Музыка Франции - Music of France

Музыка Франции
Стилигрегорианец - классический - опера - народ - шансон - новый шансон - Банка может - мюзет - кабаре - популярный - да - поп - джаз - камень - хип-хоп - жилой дом - электронный - кельтская
История
НаградыVictoires de la Musique - Приз Константина - NRJ Music Awards
ДиаграммыСНЭП
ФестивалиЭкс-ан-Прованс - Бурж - Eurockéennes - Франкофолии - Hellfest - Interceltique - Рок-ан-Сена - Vieilles Charrues
Средства массовой информации
Национальный гимн"Марсельеза "
Региональная музыка
Овернь - Аквитания - Бретань - Бургундия - Корсика - Гасконь - Лимузен
Зарубежная музыка
Французская Полинезия и Таити - Гваделупа - Гвиана - Мартиника - Новая Каледония - Реюньон

В музыка Франции отражает разнообразие стилей. В области классическая музыка, Франция произвела несколько выдающихся композиторы-романтики, в то время как народная и популярная музыка пережили подъем шансон и кабаре стиль. Самое раннее известное звукозаписывающее устройство в мире, фонавтограф, был запатентован во Франции Эдуард-Леон Скотт де Мартинвиль в 1857 году. Франция также является 5-м по величине рынком в мире, и ее музыкальная индустрия произвела множество всемирно известных исполнителей, особенно в новый шансон и электронная музыка.

Классическая музыка

Средневековый

Французский история музыки датируется орган в 10 веке, а затем Школа Нотр-Дам, стиль органной композиции. Трубадур песни из рыцарство и изысканная любовь были составлены в Окситанский язык между 10 и 13 веками, и Трувер Поэты-композиторы в этот период процветали в Северной Франции. Их любимым инструментом была скрипка.[1] К концу XII века песня под названием мотет возникла в сопровождении путешествующих музыкантов, называемых жонглеры. В 14 веке Франция создала два известных стиля музыки: Арс Нова и Ars Subtilior

эпоха Возрождения

Petits Chanteurs de Passy, ​​Павана, составленная Тойно Арбо (1519 - 1595).

Бургундия, который был в основном Французский - разговорная зона, объединенная с Королевство Франция в 1477 году он стал крупным центром музыкального развития европейского музыкального континента. За этим последовал рост шансоны и Бургундская школа.

Барокко

Включены влиятельные композиторы Жан-Батист Люлли, Элизабет Жаке де ла Герр, Луи Куперен, Франсуа Куперен и Жак Шампион де Шамбоньер. Жан Филипп Рамо, выдающийся оперный композитор, написал влиятельный трактат по теории музыки, особенно по теме гармония; он также представил кларнет в его оркестры. В период позднего Возрождения и раннего барокко популярная светская вокальная музыка называлась Air de Cour распространился по всей Франции.

Опера

Первый французский опера может быть Akébar roi du Mogol, впервые исполненный в Карпентрас в 1646 году. За ним последовала команда Пьер Перрен и Cambert, чей Пастораль в музыке, выполненный в Исси, имела успех, и пара переехала в Париж, чтобы продюсировать Помоне (1671) и Les Peines et les Plaisirs de l'Amour (1672).

Жан-Батист Люлли, который стал известен тем, что сочинил балеты за Людовик XIV начал создание французской версии итальянского опера сериа, своего рода трагическая опера, известная как Tragédie Lyrique или же трагедия в музыке - видеть (Французская лирическая трагедия ). Его первым был Кадм с 1673 года. Набеги Люлли на оперную трагедию сопровождались вершиной французской театральной трагедии во главе с Корнель и Расин.

Люлли также разработал общие ритмы, используемые дирижерами по сей день, и был первым, кто взял на себя роль руководства оркестром с позиции первой скрипки.

Французский композитор Жорж Бизе составлен Кармен, одна из самых известных и популярных опер.

Классическая эпоха

Клод Бальбастр был органистом, клавесинистом и фортепанистом. Он был одним из самых известных музыкантов своего времени.

Анри-Монтан Бертон, сын Пьера, прежде всего известен как композитор опер, большинство из которых впервые были исполнены в Комической опере.

Chélard Заработал на жизнь большую часть своей карьеры альтистом в Парижской опере. Его опера 1827 года «Макбет» провалилась в Париже, но имела большой успех в Мюнхене.

Жанна-Ипполит Девисмес вышла замуж за директора Парижской оперы. Ее единственные известные произведения - это песня "La Dame Jacinthe" и опера "Praxitėle", которая имела успех и была представлена ​​в 16 спектаклях.

Клавесинист и композитор Жак Дюфли участвовал в составлении словаря Жан-Жака Руссо для статей, касающихся искусства игры на клавесине.

Романтическая эпоха

Один из крупнейших французских композиторов того времени и один из самых новаторских композиторов эпохи раннего романтизма был Гектор Берлиоз.

В конце 19 века такие пионеры, как Жорж Бизе, Жюль Массне, Габриэль Форе, Морис Равель и Клод Дебюсси оживленная французская музыка. Последние два оказали огромное влияние на музыку 20 века - как во Франции, так и за рубежом - и повлияли на многих крупных композиторов, таких как Бела Барток и Игорь Стравинский. Эрик Сати также был очень значительным композитором той эпохи. Его музыку сложно классифицировать.

Petits Chanteurs de Passy, ​​сочиненная Габриэлем Фором.

20 век

В начале 20-го века во Франции процветала неоклассическая музыка, особенно такие композиторы, как Лили Буланже, Надя Буланже, Альбер Руссель и Les Six, группа музыкантов, собравшаяся вокруг Сати. Позже в этом веке Оливье Мессиан, Анри Дютийё и Пьер Булез оказался влиятельным. Последний был ведущей фигурой Сериализм в то время как Мессиан объединил азиатские (особенно индийские) влияния и пение птиц и Дютийе перевел нововведения Дебюсси, Бартока и Стравинского на свой собственный, очень личный музыкальный язык.

Самый важный вклад Франции в музыкальные инновации за последние 35 лет - это форма компьютерная композиция называется "призрачная музыка ". Поразительные технические достижения композиторов-спектралистов в 1970-х годах только недавно начали получать широкое признание в Соединенных Штатах; в число крупнейших композиторов в этом направлении входят Жерар Гризи, Тристан Мурайл, и Клод Вивье.

С 1998 года музыкальные произведения запатентованы Рене-Луи Барон сделал значительный шаг в двух областях: алгоритмической музыке и искусственном интеллекте.

Народная музыка

Традиционные музыкальные стили больше всего сохранились в отдаленных районах, таких как остров Корсика и горный Овернь, а также в более националистических регионах Баски и Бретонцы. Во многих случаях народные традиции были возрождены в относительно недавние годы для обслуживания туристов. Эти фольклорные коллективы сосредоточены на самом начале 20 века мелодии и использование фортепиано аккордеон.

Париж

В 1900 году в Париже появился новый стиль вальса, "Valse musette", эволюция Бал-мюзет также известен как «Французский вальс». Нацелен, Эмиль Вашер, Марсель Аззола, Иветт Хорнер, Андре Вершурен были известные аккордеонисты, игравшие вальс-мюзет. Существует также Янн Тирсен и это Амели (саундтрек) Амели с Монмартра.

Западная Франция

Запад Франции включает Pays de Nantes, провинции Vendée, Анжу и Мэн, а Пуату-Шаранта область, край. Традиции баллада пение, танцевальные песни и скрипка -игры сохранились, преимущественно в Пуату и Вандеи. Жером Буджо широко собранный в этом районе, и его двухтомный труд "Chants et chansons populaires des provinces de l'ouest: Пуату, Saintonge, Aunis et Angoumois " (Niort, 1866) остается основным научным сборником музыки и песен. В последние десятилетия Джон Райт и Клод Рибуйо (среди прочего) много сделали для сбора, анализа и популяризации сохранившихся традиций.

В Марэ Бретон Вандеи известен прежде всего своей традицией Veuze играющий - который был возрожден волынка -мейкер и игрок Тьерри Бертран - и для традиционных певцов, таких как Пьер Бурго.

Народные танцы специфические для Запада Франции включают курант, или maraichine, и bal saintongeais. Bourrées в тройном времени были отмечены в XIX веке Бужо, а в последнее время - в Ангумуа. Круговые или цепные танцы, сопровождаемые пением вызывающего и отвечающего, были отмечены на Западе, а также в других регионах, таких как Гасконь, Нормандия и Бретань.

Известные современные народные музыканты включают Кристиан Пакер и Клод Рибуйо (Пуату) и группа La Marienne (Вандея.)

Бретань

Отчетливо кельтская по характеру народная музыка Нижнего Бретань пожалуй, наиболее успешно возродил свои традиции, отчасти благодаря городу Лорьян, на котором проходит самый популярный музыкальный фестиваль Франции: Фестиваль Interceltique de Lorient.

Документированная история бретонской музыки начинается с публикации Барзаз-Брейж в 1839 г. Сборник народных песен, составленный Hersart de la Villemarqué, Барзаз-Брейж ребрендинг и продвижение бретонских традиций и обеспечение их преемственности.

Sonneurs пары, состоящие из бомбардировать и Biniou (волынка), на фестивале обычно играют (Фест Ноз ) торжества (некоторые из них известны, например, Printemps de Chateauneuf ). Это быстро танцевальная музыка и имеет более старый вокальный аналог под названием кан ха дискан. Без сопровождения звонок и ответ пение перемежалось с Gwerz, форма баллада.

Вероятно, самая популярная форма бретонского народа - это багад трубный оркестр, в котором представлены собственные инструменты, такие как Biniou и бомбардировать наряду с барабанами и, в более современных группах, Biniou Braz трубы. К современным возрожденцам относятся Кевренн Алре Багад и Багад Кемпер.

Алан Стивелл пожалуй, самый влиятельный фолк-рок исполнитель континентальной Европы. После 1971 года Возрождение кельтской арфы, Бретонская и другая кельтская традиционная музыка достигла широкого международного успеха. С Дан Ар Браз, затем он выпустил Chemins de Terre (1974), положившего начало бретонскому фолк-року. Это подготовило почву для таких звезд, как Маликорн в последующие десятилетия.

В последующие годы многое было сделано для сбора и популяризации музыкальных традиций Платит галло из Верхняя Бретань, за что певец Бертран Обре, его группа Brée Alie и ассоциация «ДАСТУМ» должна иметь большое значение. Песни Верхней Бретани на французском или на французском. Галло.

Современная бретонская народная музыка включает в себя арфистов, таких как Анн-Мари Жан, Энн Аффре и Мирдин, а певцы Кристен Николас, Андреа Ар Гуй и Янн-Фанч Кеменер стали звездами мейнстрима. Инструментальные группы, однако, были наиболее успешными, в том числе Gwerz, Блейзи Руз, Стробинелл, Sonerien Du и Туд.

Центральная Франция

Центральная Франция включает регионы Овернь, Лимузен, Морван, Ниверне, Бурбонне и ягода. Земли являются домом для значительных волынка традиции, а также знаковые шарманка и танец бурре. Между регионами Центральной Франции существуют глубокие различия: в Оверни и Лимузене сохранились самые яркие народные традиции этого региона. В качестве примера разнообразия района бурре бывает двух- или трехметрового размера; последний находится на юге региона и обычно импровизируется с волынки и шарманка, в то время как первая находится на севере и включает виртуозных игроков.

Волынка и шарманка

Шарманка, или Vielle-à-Roue, по сути, механическая скрипка с клавишами или кнопками вместо грифа. Он состоит из изогнутого овального корпуса, набора клавиш и изогнутой ручки, которая поворачивается и соединяется с колесом, которое сгибает струны, которые останавливаются клавишами. Есть подвижный мост, переменное количество дронов и дополнительный симпатические струны. Другие формы шарманки встречаются по всей Европе.

Во Франции волынка встречается во многих формах. В кабретта и большая роговица из Овернь и ягода наиболее известны. Эти формы встречаются, по крайней мере, еще в 17 веке. Известные волынщики включают Бернар Блан, Фредерик Пэрис и Филипп Приер, а также руководитель группы Жан Бланшар из La Grande Bande de Cornemuses и Quintette de Cornemuses. Фредерик Пэрис также известен как член Дуэт Шабена-Париж, использующие такие элементы, как смешанные полифонические ансамбли и мелодии на основе бурре. Бернар Блан и Жан Бланшар вместе с Эрик Монбель из Лиона, были среди музыкантов, которые легли в основу La Bamboche и Le Grand Rouge. Именно эти две группы сделали больше, чем кто-либо, для возрождения традиций Центральной Франции в 1970-е годы. народное возрождение.[нужна цитата ] Фестиваль Сен-Шартье, а музыкальный фестиваль проводится ежегодно около Шатору, был центром музыки Оверни и Лимузена.

Регионы Морван и Ниверне произвел несколько традиционных звезд, в том числе Faubourg de Boignard и Les Ménétriers du Morvan, соответственно. Коллекционер Ниверне Ахилл Миллиен был также известен в начале 20-го века.

Юг франции

Страна Басков

Музыка Французская Страна Басков (к востоку от Страна Басков ) следует рассматривать на фоне пиренейской культуры. До недавнего времени и до сих пор ттун-ттун и ксирула следует выделить в традиционной народной музыке (особенно в провинции Soule ) как пара табор и свирель.

Mixel Etxekopar или Jean Mixel Bedaxagar сыграли важную роль в традиционной баскской музыке как исполнители на ксируле, а также традиционные певцы. Другие популярные исполнители, такие как Бенат Ачиари использовать более экспериментальный подход. Эти исполнители ссылаются на прежнюю традицию, собранную и восстановленную такими фигурами, как Этхахун Ирури (1908–1979), где поют поэты-импровизаторы (Bertsolaris ) сыграли важную роль в массовой культуре. Этот Bertsolari традиция опирается почти исключительно на молодое поколение, и сейчас предпринимаются попытки восстановить ее в духе «южной» традиции, т.е. Испанская Страна Басков.

Музыка из Страна Басков в настоящее время обслуживает почти все музыкальные вкусы, с широким спектром музыки, исполняемой на баскском языке, от хоровой музыки (Oldarra в Биарриц ) для разработки музыкальных групп (например, Bidaia) в стиле ска или хардкора, в то время как в последнее время его очень хвалят за прекрасные голые голоса, которые возникли у таких музыкантов, как Maddi Oihenart, Maialen Errotabehere или Amaren Alabak, и это лишь некоторые из них.

Корсика

Корсиканское полифоническое пение пожалуй, самый необычный из французских региональных музыкальных вариантов. В исполнении мужских трио он сильно гармоничен и иногда диссонирует. Работы могут быть как духовными, так и светскими. Современные группы включают Canta u Populu Corsu, Я Муврини, Таванья и Чами Агджалеси; некоторые группы были связаны с корсиканскими национализм.

Корсиканский музыкальные инструменты включить Карамуса (роговица волынка), cetera (16-струнный лютня ), Mandulina (мандолина ), пифана (тип драгоценный рог ) и Urganettu (диатонический аккордеон ).

Популярная музыка

Плакат из кабаре Мулен Руж в Париже (1890 г.), духовной родине Французский канкан танцевать.

XIX век стал апогеем Кабаре стиль с Иветт Гильбер как главная звезда. Эпоха длилась до 1930-х годов, когда были Эдит Пиаф, Шарль Трене, Морис Шевалье, Тино Росси, Феликс Майоль, Люсьен Бойер, Мари-Луиза Дамьен, Мари Дубас, Фреэль, Жорж Гибур и Жан Саблон.

В 50-х и 60-х годах это был золотой век Французский шансон: Джульетта Греко, Мирей Матье, Жорж Брассенс, Жак Брель, Жильбер Беко, Моник Серф (Барбара), Лео Ферре, Шарль Азнавур и Ален Баррьер. В Йейе стиль был популярен в 1950-х и 60-х годах. Шейла, Клод Франсуа и Франсуаза Харди.

Мюзетт

Мюзетт стиль французской музыки и танца, который стал популярным в Париже в 1880-х годах. Musette использует аккордеон как главный инструмент и часто символизирует французское искусство жизни за границей. Эмиль Вашер (1883-1969) был звездой нового стиля.[2] Среди других популярных мюзет-аккордеонистов: Aimable Pluchard, Иветт Хорнер и Андре Вершурен. В 2001 году мюзет-стиль имел огромный международный успех благодаря альбому. Амели состоит из Янн Тирсен.

Банка может

В Банка может, также называемый Французский канкан, это энергичный и требовательный к физическим нагрузкам музыкальный танец, традиционно исполняемый линия припева танцовщиц, которые носят костюмы с длинными юбками, нижними юбками и черными чулками. Основными особенностями танца являются поднятие юбок и манипуляции с ними. высокий удар и наводящие на размышления, провокационные движения тела. В Адский Галоп из Жак Оффенбах с Орфей в подземном мире мелодия, которая больше всего ассоциируется с Банка может. В Банка может впервые появился в бальных залах рабочего класса Монпарнас в Париж примерно в 1830 году. Это была более оживленная версия Галоп, танец в быстром 2/4 раза, который часто фигурирует как последняя цифра в Кадриль.

Кабаре

Кабаре типичная форма французского музыкального развлечения с участием шансон, Музыка, танцевать, комедия и очки. Публика обычно сидит за столами, часто обедает или выпивает, а представления иногда открывает ведущий. Первое кабаре было открыто в 1881 г. в г. Монмартр, Париж, автор: Родольф Салис и был назван Le Chat Noir (Черный кот). Построен в 1889 г. Мулен Руж славится большой красной ветряной мельницей на крыше. Другие популярные французские кабаре включают Folies Bergère и Le Lido. Кабаре были ключевым местом в карьере многих певцов, таких как Mistinguett, Жозефина Бейкер, Шарль Трене и Эдит Пиаф. В последнее время, Патрисия Каас олицетворяет возрождение французского стиля кабаре.

Патрисия Каас, воплощение нового французского кабаре дух.

Шансон

Французский шансон - это типичный стиль французской музыки (шансон на французском означает «песня»), который до сих пор очень популярен во Франции. Некоторые из самых важных художников включали: Эдит Пиаф, Джульетта Греко, Мирей Матье, Жак Брель, Жорж Брассенс, Жильбер Беко, Моник Серф (Барбара), Лео Ферре, Шарль Азнавур, Сальваторе Адамо и Далида плюс тем, кто любит больше арт-хаус музыкантов Брижит Фонтен. Также в 1950-х годах один из наиболее представительных певцов кабаре Монмартра был Сюзанна Роберт.

Далида в 1961 году

В 1970-е годы новые художники модернизировали шансон Française (Мишель Фуген, Renaud, Фрэнсис Кабрель, Ален Сушон, Жак Хигелин, Ален Шамфор, Джо Дассен ), а также в 80-х (Этьен Дахо, Têtes Raides ) до настоящего времени (Бенджамин Биолай, Zaz, Винсент Делерм, Бенабар, Жан-Луи Мюрат, Miossec, Джульетта, Мано Соло, Жак Хигелин, Матье Шедид, Матье Бугертс, Дэниел Дарк, Maurane, Кристина Го, Ренан Люс ). Певица-автор песен Серж Генсбур начал как джазовый музыкант в 1950-х годах и охватил несколько эпох французской популярной музыки, включая поп, рок, регги, новую волну, диско и даже хип-хоп.

Le Petit Guignol (о кукольном спектакле) в исполнении Лёстана Давида.

Йейе

Йейе стиль популярной музыки, появившийся во Франции в начале 1960-х годов. Движение йе-йе зародилось в радиопрограмме. Salut les Coains, который впервые вышел в эфир в октябре 1959 года. Самый известный Йейе звезды включают Джонни Холлидей, Эдди Митчелл, Ричард Энтони, Дик Риверс и популярные девушки, такие как France Gall, Шейла, Сильви Вартан, и артисты, которые объединяют разные музыкальные жанры, такие как Шанталь Гойя, Далида или же Клод Франсуа. Это были популярные женщины кумиры подростков, и включены Франсуаза Харди, которая первой написала собственные песни.

Современная музыка

Nouvelle Chanson

Джаз

Поп

Более коммерческая и поп-часть Шансон называется Variété на французском языке и включены Ванесса Паради, Патрисия Каас, Патрик Брюэль, Марк Лавуан, Паскаль Обиспо, Флоран Паньи, Фрэнсис Кабрель, Этьен Дахо, Ален Сушон, Лоран Вулзи и Жан-Жак Гольдман. Статус суперзвезды дивы Милен Фармер вдохновленные исполнители поп-рока, такие как Зази, Лори, Alizée, а исполнители R&B любят Надия и Офели Винтер.

Совсем недавно успех музыкальных телешоу породил новое поколение молодых звезд поп-музыки, в том числе Нолвенн Лерой, Грегори Лемаршаль, Кристоф Виллем, Жюльен Доре и Элоди Фреже. Французско-карибский певец Застенчивый пользуется статусом поп-звезды во Франции с момента ее первого альбома в 2006 году, так же как и ее коллега-мужчина Мэтт Покора. Известные поп-рок-группы включают Ниагара и Индокитай. Мишель Сарду также известен своими песнями о любви ("La maladie d'amour", "Je vais t'aimer").

Камень

Кристиан Андреу из Gojira, один из самых известных французских металл группы.

Хотя рок не был особенно популярен до 70-х годов, во Франции были музыканты-новаторы. психоделический рок тенденция достигла пика во всем мире. Жан-Пьер Массьера с Les Maledictus Sound (1968) и Ребенок Афродиты с 666 были самыми влиятельными. Позже появились такие группы, как Магма, Мартин Цирк, Au Bonheur des Dames, Доверять, Телефон, Нуар Дезир, гитарист и певец Пол Персонн.

В начале 70-х бретонский музыкант Алан Стивелл (Renaissance de la Harpe Celtique ) открыл поле французского фолк-рок сочетая психоделический и прогрессивный рок с стилями бретонского и кельтского фолка.

Прогрессивный рок

Франция стала одним из ведущих производителей прог-рока в 1970-х годах. Поклонники всего мира были очарованы такими записями, как Анж с Le Cimetiere des Arlequins, Pulsar с Хэллоуин, Шейлок с Иль-де-Фьевр, Атолл с L'Araignee-Mal и Эскатон с Ardeur. Однако наиболее известной может быть группа Магма который создал свой жанр, Zeuhl музыка.

Рок восьмидесятых (1980)

В 1980-х годах французский рок породил множество стилей, многие из которых были тесно связаны с другими франкоязычными музыкальными сценами Швейцарии, Канады и особенно Бельгии. Паб рок (телефон ), психобилли (La Muerte ), поп-панк (Les Thugs ), синтипоп и панк-рок (Берюрье Нуар, Бижу и Джилл Догерти ) были среди стилей, представленных в эту эпоху. Начиная с 1980-х годов, Les Rita Mitsouko стали очень популярными в Европе благодаря уникальному сочетанию элементов панка, новой волны, танца и кабаре.

Панк-рок зародился в 1970-х и продолжился в следующее десятилетие, возможно, лучше всего представлен Оберкампф и Métal Urbain. Пик прогрессивного рока 80-х пришелся на начало десятилетия. Дун с Эрос, Emeraude с Жоффруа и Терпандре с Терпандре, все с 1981 года, представляющие вершину жанра.

Металл

Французские хэви-метал группы включают Gojira, Дагоба, Нервная анорексия, Hacride, Eths, Loudblast, Каркариас, Massacra, Город, Кронос, Йыркун, Слабый, Некроуретч,[3] и Сказочная страна. Многие из этих групп играют в Дэт-метал и / или трэш метал стили.[4]

Франция также имеет большое движение блэк-метала, в том числе: Беленос, Deathspell Omega, Ночная депрессия, Blut Aus Nord, Песте Нуар, Vorkreist, Архон Инфауст, Мерримак и Антей, и организация, известная как Les Légions Noires состоит из таких групп, как Мутииляция, Влад Цепеш и Торгейст. 'шугейз В блэк-метал-движении также есть много групп из Франции, таких как Альцест, Les Discrets и Amesoeurs.

Daft Punk в Майами, Флорида.

Электронный

Электронная музыка, как показано на примере Жан Мишель Жарр и Cerrone, добился широкой французской аудитории. Французские электро-поп-дуэты Воздуха и Daft Punk и техно художники Лоран Гарнье и Дэвид Гетта нашла широкую аудиторию в конце 1990-х - начале первого десятилетия 21 века как на местном, так и на международном уровне. Такие группы как справедливость, M83, Феникс, Télépopmusik и Klingande продолжать пользоваться успехом.

Танец

В 2009, Дэвид Гетта продал больше альбомов за пределами Франция чем любой другой французский художник.[5]

Французский дом это форма конца 1990-х годов Хаус, часть 90-х и первое десятилетие европейской танцевальной музыки 21 века и последняя форма Евро дискотека. Жанр также известен как «Диско-хаус», «Ной-диско» (новая дискотека), «Французское прикосновение», «Фильтр-хаус» или «текфанк». Постановки начала середины / конца 1990-х годов отличались «эффектом фильтра», который использовали такие артисты, как Daft Punk.[6] В других постановках используется более мейнстримный вокал и сэмплы. Французский дом находится под сильным влиянием 1970-х годов. Евро дискотека и особенно недолговечные космическая дискотека музыкальный стиль (европейский (в основном французский) вариант Привет-NRG дискотека), а также P-Funk и производство Томас Бангалтер

Первые эксперименты с французскими хаусами (в то время называемые «диско-хаус» и «новая дискотека») стали заметными на международном рынке в период с 1997 по 1999 годы. Daft Punk, Звездная пыль и Кассий были первыми международными успешными артистами этого жанра, и их видео демонстрируют их корни "космического диско".

Несколько художников сыграли важную роль в популяризации жанра, который в 2000 году добился международного успеха. Боб Синклар Сингл "I Feel For You" попал в чарты нескольких стран, включая Германию, Италию и Испанию. Этьен де Креси альбом Tempovision попал в чарты на 57 строчке во Франции и включил в себя успешный сингл "Am I Wrong". В сентябре группа French house Modjo вышел "Леди (Услышь меня сегодня вечером), который дебютировал под номером 1 в Великобритании и вошел в десятку лучших в тринадцати странах. Галеон последовал в следующем году.

Сегодня большинство французских хаус-групп и артистов перешли к другим музыкальным стилям, особенно к французской вариации электро, который танцуют на млечном пути /Tecktonik стиль.

Дискотека

В Сельские жители, соучредителем двух французских композиторов Жак Морали и Анри Белоло, была крупной международной диско-группой. Известные французские певцы диско также включают Далида, Шейла и Б. Преданность, Оттаван, Cerrone, Патрик Эрнандес и F.R. Дэйвид соответственно известны своими мировыми хитами Понедельник, вторник ... Laissez-moi danser (1979), Распорка (1979), ДИСКОТЕКА. (1979), Ты в порядке / Все в порядке (1980), Сверхприрода (1977), Родился, чтобы быть живым (1979) и Слова (1982).

Хип-хоп

Хип-хоп музыка был экспортирован во Францию ​​в 1980-х, а французские рэперы и Ди-джеи Такие как Дэвид Гетта и MC Solaar, тоже имел некоторый успех. Хип-хоп музыка приехал из Нью-Йорка, изобретен в 1970-х годах афро-американцы. К 1983 году жанр распространился на большую часть мира, включая Францию. Практически сразу французские исполнители (музыканты и брейкдансеры ) начали свою карьеру, в том числе Макс-Лор Буржоли и Тракшн Авант. Однако популярность была недолгой, и хип-хоп быстро отступил во французский андеграунд. Хип-хоп был адаптирован к французскому контексту, особенно к бедности больших городов, известных как banlieues («пригороды»), где проживает много французов иностранного происхождения, особенно из бывших колониальных стран (Западной Африки и Карибского бассейна). Если есть какое-то влияние африканской музыки и, конечно же, американского хип-хопа, французский хип-хоп также сильно связан с французской музыкой, с сильными взаимными влияниями французской попсы и шансона, как в музыке, так и в текстах.

Панаме Сити Раппин (1984, автор Ди Насти ) был первым выпущенным альбомом, и первые крупные звезды были Я, Супрем НТМ и MC Solaar, чья 1991 Qui Sème le Vent Récolte le Tempo, был большим хитом. В течение девяностых годов музыка стала одним из самых популярных жанров во Франции с огромным успехом первопроходцев (IAM, Suprême NTM) и новичков (Ministère Amer, Оксмо Пуччино, Сумасшедший ). Франция - второй по величине рынок хип-хопа в мире. Самые популярные рэперы 2000-х: Диама, Буба и Кенза Фарах с успешными артистами более андеграундными, такими как La Rumeur, la Осторожно и TTC.

Музыка Мартиники и Гваделупы

Зук

Zouk - это стремительный карнавальный ритм, происходящий с Карибских островов Гваделупа и Мартиника, популяризированный французской группой Антильских островов. Кассавь в 1980-е гг. Очень быстрый по темпу, стиль потерял позиции в 1980-х из-за сильного присутствия каданов или компаса, основной музыки французских Антильских островов. Сегодня зук - это Компас Французских Антильских островов,[7] также называется зук-любовь

В Африке зук Кассава и гаитянский компас они представили, завоевали популярность в франкоязычный и люзофон страны. Он также особенно популярен в Северной Америке в канадской провинции Квебек.

Буйон

Буйон (Бу-Йон) - разновидность популярного музыка Доминики, также известная как джамп-ап музыка в Гваделупе и Мартинике. Самая известная группа в жанре - это Наветренная Карибская культура (WCK), которые положили начало этому стилю в 1988 году.

На протяжении многих лет благодаря взаимной торговле с доминиканцами и массовому участию Гваделупы в Всемирный креольский музыкальный фестиваль, флагманская группа Triple kay и группа MFR начали демократизироваться, и были приглашены местные артисты, включая ремикс Allo Triple kay с Дейли и "Big Ting Poppin 'Daly в одиночку".

Популярным ответвлением в буионе является вызов буйон хардкор, стиль, характеризующийся непристойными и жестокими текстами. Среди популярных музыкантов Bouyon gwada: Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow gaza и т. Д.

Французские Антильские острова хип-хоп

Хип-хоп с Французских Антильских островов - это стиль хип-хоп музыка происходящие из французских департаментов Гваделупа и Мартиника в Карибском бассейне. Обычно на французском и Антильский креольский, то Французские Антильские острова хип-хоп наиболее популярен на Французских Антильских островах и Франция.

Зарубежная музыка

А ʻUpaʻupa, традиционный танец из Таити (1900).
Французская Полинезия
Остров Реюньон

Сега музыка это популярный стиль, сочетающий африканскую и европейскую музыку. Самые популярные sega-музыканты: Усанусава, Бастер, Максим Лаопе. Музыка Малоя имеет сильный африканский элемент, отраженный в использовании рабских песнопений и рабочих песен. Самые популярные сега-музыканты: Даньель Варо, Фирмин Вири, Гранмун Леле, Mars tou sèl.

Международная музыка

французский язык на нем говорят во всем мире, и многие иностранные артисты вносят свой вклад в французскую музыку.

Европа

Величайший бельгийский шансонье был Жак Брель, чьи классические песни были исполнены несколькими зарубежными исполнителями. Другие, такие как Сальваторе Адамо, Аксель Ред, Лара Фабиан, Maurane, Села Сью, Фредерик Франсуа и Энни Корди также пользовались некоторым успехом во Франции и других франкоязычных странах.

Америка

Квебекские певцы очень популярны во Франции, и обе страны оказали влияние друг на друга с точки зрения музыкальных стилей. Квебекские артисты довольно активно выходят на французскую сцену. Среди известных певцов, которые выступали во Франции: Селин Дион, Дайан Телль, Cœur de Pirate, Гару, Изабель Буле, Линда Лемей и много других. Рох Войзин и Наташа Сен-Пьер, кто из Акадский наследия, достигли вершины хит-парадов во Франции со своими знаменитыми песнями "Элен "(1989) и"Tu Trouveras "(2002). Рок-певица Аврил Лавин, отец которого французского происхождения (родился в г. Lorraine ), также популярна во Франции, и она получила французский паспорт и гражданство в 2011 году.[8][9]

Anggun во время ее концерта в Ле Трианон, Париж (2012).

Сальваторе Адамо и Шарль Азнавур широко признаны в Америке

Азия

Один из самых известных франкоязычных азиатских художников - Anggun, французская певица из Индонезия, наиболее известная своим синглом La Neige au Sahara (Снег в Сахаре ) написано Эрик Бензи. Песня была выпущена в 1997 году как ее дебютный международный сингл в 33 странах мира и попала в чарты Европы (№1 в Италии), Америки (№16 в Billboard США) и Азии (№1 в Индонезии, №3 в Малайзии. ). Французская музыка также нашла удивительно благоприятный прием в Япония, где язык и культура Франции часто воспринимаются как романтические. Некоторые японские группы используют французский язык, например Malice Mizer или же Версаль, названный в честь Шато де Версаль. Сальваторе Адамо Шарль Азнавур и Мирей Матье широко известны в Японии.

Африка

Начиная с 1920-х годов, Raï музыка развивалась в Алжире как сочетание сельской и городской музыки. Часто рассматриваемые как форма сопротивления цензуре, многие традиционные ценности старого rai были модернизированы с помощью инструментов, синтезаторов и современного оборудования. Более поздние исполнители добавили влияния фанк, хип-хоп, камень и другие стили, в первую очередь создавая поп-жанр под названием раи любовника. Исполнители включают Рашид Таха и Faudel. Возникновение города Оран, raï поднялся на вершины французских, швейцарских и голландских чартов в 1992 году с выпуском Халед сингл Диди.

Музыкальные журналы

Объем!

Один журнал, освещающий популярную музыку во Франции наряду с историей популярной музыки, Объем!. Объем! (с французскими субтитрами:La Revue des Musiques Populaires - Журнал исследований популярной музыки) выходит два раза в год (май и ноябрь). рецензируемый академический журнал "посвященный изучению современного популярная музыка ".[10] Он издается издательской ассоциацией Éditions Mélanie Seteun, специализирующейся на популярной музыке. Журнал выходит как на французском, так и на английском языках.[11] Объем! была основана в 2002 году под названием Объем авторских прав! Жером Гвибер,[12] Мари-Пьер Бонниоль и Самуэль Этьен, а свое нынешнее название получил в 2008 году. Этьен (Université de la Polynésie Française ) был его первым Главный редактор (2002–2008), до Гвиберта (Парижский университет III: Новая Сорбонна ) приобрел в 2008 году.[13][14][15]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "На (средневековой) скрипке: краткое введение в виэль". Муза старинной музыки. 2015-11-22. Получено 2017-09-19.
  2. ^ Мировая музыка: Африка, Европа и Ближний Восток Page 113 Саймон Бротон, Марк Эллингем, Ричард Трилло - 1999 «Эмиль Вашер. Когда аккордеон заменил кабретку в бальс-мюзет, Вашер (1883-1969) стал звездой нового стиля».
  3. ^ "Некроуретч (Влад - Шумный)". Noisefull.com. 22 января 2013 г. Архивировано с оригинал 11 октября 2017 г.. Получено 23 января, 2015.
  4. ^ Адриан Бегранд. "Годжира, путь всякой плоти". PopMatters. Получено 2008-12-17.
  5. ^ (На французском) Quels sont nos artistes les mieux exportés en 2009? - Графики во Франции
  6. ^ деревенский голос> музыка> Daft Punk by Scott Woods
  7. ^ Питер Мануэль, Музыка незападного мира, Чикагский пресс-университет, 1988, стр. 74
  8. ^ Лавин, апрель (9 февраля 2011 г.). "Интервью на радио NRJ". Архивировано из оригинал 5 сентября 2014 г.. Получено 6 февраля 2013. Я люблю Францию, ведь здесь родился мой отец, поэтому я подал заявление на получение французского паспорта. Я так люблю эту страну, что получаю французский паспорт
  9. ^ Лавин означает "Виноградник", и Аврил означает «апрель» на французском языке
  10. ^ Cairn.info Томас, 2010: 404.
  11. ^ Список статей на английском можно найти
  12. ^ "Université Sorbonne Nouvelle - Paris3 - M. GUIBERT Gérôme". Парижский университет III: Новая Сорбонна. Получено 2012-05-16.
  13. ^ Стенограмма выступления Гвиберта на франкоязычной конференции IASPM 2007 года. (английский перевод )
  14. ^ Филипп Ле Герн (2003), «Исследование популярной музыки между социологией и эстетикой: обзор текущих исследований во Франции», в Хью Даунси и Стиве Кэнноне (редакторы), Популярная музыка во Франции от шансона до техно: культура, самобытность и общество, Берлингтон, Ашгейт: 7-26.
  15. ^ "[…] новые обзоры, посвященные русским в журнале и составляющие новые выражения, отмеченные как молодые люди, желающие стать успешными и добросовестными, премьер-министры, наши авторы - незнакомцы во Франции. [сноска:] On pense notamment à la revue Volume dont le premier numéro voit le jour en 2002 et qui a su affagner la diversification des musiques actuelles." Филипп Ле Герн (2007).
  • Болл, Андре и Эмиль Дамаи. Аналитический репертуар французской музыки, des origins à nos jours. Париж: Horizons de France, 1948.
  • Крюмм, Филипп и Жан-Пьер Расле. «Музыка регионов». 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 1. Африка, Европа и Ближний ВостокС. 103–113. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0

внешняя ссылка