Музыка Северной Македонии - Music of North Macedonia

Часть набор на
Македонцы
Флаг Северной Македонии
По региону или стране
 
Македония (регион)
Диаспора
Подгруппы и
связанные группы
Культура
Религия
Другие темы

В музыка Северной Македонии относится ко всем формам музыки, связанным с Северная Македония. Он имеет сходство с музыкой соседних Балкан стран, но в целом он остается отличительным по ритму и звучанию.

Народная музыка

В этнический македонец Народная музыка (македонский: Народна музика, Народная музыка ) включает в себя:

  • Традиционная музыка (Македонский: Изворна музика, транслит.: "Изворна музыка" буквально означает: корни музыка)
  • Современная народная музыка (македонский язык: современа народна музика)

Традиционная музыка

Македонская традиционная музыка, которая может быть сельской или городской (староградская музыка ), включает: лирические песни, эпические песни, трудовые песни, обрядовые песни, юмористические песни, хоровод («оро»), старый городской стиль назывался Čalgija (не путать с чалга Популярные традиционные песни: Kaleš bre Angjo, Слушам кай шумат шумите, Biljana platno beleše, Дафино вино црвено, Народ Македонский, Земьё Македонска и многие другие. Часто упоминаются танцы оро. Тешкото из села Галичник, Калайджиското, Комицкото (Танец борцов за свободу) и другие. Всемирно известное профессиональное фольклорное объединение является отмеченным наградами Танец.

  • женский oro в исполнении Танека

  • Мужской oro в исполнении Танека

  • Женский народный танец в исполнении Танека

  • Мужской oro по Tanec

  • Женский народный танец Танека

  • Смешанные мужские и женские танцы

В музыка Балкан известен сложными ритмами. Македонская музыка демонстрирует эту черту. Народные песни, такие как «Помниш ли, либе Тодоро» (Помниш ли, либе Тодоро), могут иметь сложный ритм, равный 22/16, разделенный строфами на 2 + 2 + 3 + 2 + 2 + 3 + 2 + 2 + 2 + 2. , комбинация двух общих счетчиков 11 = 2 + 2 + 3 + 2 + 2 и 11 = 3 + 2 + 2 + 2 + 2 (ноты). Чтобы придать нотам напряжение, музыканты (в основном из старшей школы) добавят характерную особенность вытянутой доли.

Осоговско oro

В гайда (гајда), разновидность волынка, был самым распространенным народным инструментом в традиционной македонской культуре. Теперь он стал инструментом для концертной декламации, опираясь на недавние легенды, такие как Печ Атанасовски (видео), лидер Радио Скопье ансамбль Ansambl na Narodni Instrumenti, как источник современной традиции. Другие инструменты включают:

Македонские народные оркестры состоят из кларнет или саксофон, ударная установка, бас-гитара, аккордеон и гитара, иногда с современными синтезаторами и драм-машины. Эти оркестры очень популярны в Македонии. Популярные участники виртуоз музыканты Скендер Амети и Горан Алачки на аккордеоне и Мирослав Бусиновски на кларнете.

Čalgija это городской стиль, в котором играют группы (Čalgii) с Даджре (бубен ) и тарабука (барабан с песочными часами), обеспечивающий ударные ут (лютня ), Канун (цитра ), кларнет и скрипка. Хотя современные музыканты обновили Čalgija до спектра твердых и мягких, классических и поп-звуков, некоторые традиционные музыканты остались. Возможно, самым влиятельным из последних лет был Сказка Огненовски, который играет широкий спектр традиционных и современных звуков.

После Второй мировой войны Народная Республика Македония спонсировал создание профессиональных ансамблей, таких как "Чалгийский оркестр", "Оркестр народной музыки" и "Оркестр аутентичных народных инструментов", которые были отделениями "Radio Television Skopje", и исполнял аранжированные версии народных мелодий. Оркестры народной музыки исполнили аранжированные версии народных мелодий. [1][2][3][4][5]

На Международной фольклорной конференции, организованной Международным фольклорным комитетом в г. Стамбул, индюк, 1977, на тему «Фольклор на радио» представитель г. Югославское радио и телевидение (Бывшая Югославия) был Душко Димитровски, редактор отдела народной музыки "Radio Television Skopje" (сейчас Македонское радио и телевидение ) от Социалистическая Республика Македония представил фольклорные материалы в своей презентации под названием «Музыка Халгии в Македонии», включая записи македонских народных танцев: «Kasapsko oro» в аранжировке Сказка Огненовски, и "Кумово оро чёчек" в сочинении Сказка Огненовски[6][7][8][9] и выступал им как солист кларнета в сопровождении оркестра "Chalgii" Radio Television Skopje (ныне Macedonian Radio Television), что вызвало большой интерес не только у делегатов конференции, но и во всем мире. [10][11][12][4]

В книге под названием «Грубый путеводитель по мировой музыке, том первый: Африка, Европа и Ближний Восток», написанной Саймоном Бротоном и Марком Эллингемом на странице 202 подзаголовок: «Коварный ритм Македонии», Ким Бертон отметил: «В западной музыке такта тройного время - например, в вальсе есть три равных доли: но в Македонии это может быть такт 7/8, разделенный на 3-2-2 или 2-2-3 или 2-3-2 и так далее… »В этой книге на странице 203 было написано: «Один из немногих кларнетистов, успешно выступавших как с кальгией, так и в более современном стиле, - Сказка Огненовски, 1922 года рождения, один из самых влиятельных музыкантов послевоенной эпохи. Он был членом группы Tanec в 1950-е годы и руководил кларнетом Radio Skopje Calgia. Автор многих мелодий, ставших эталоном и лежащих в основе новой народной музыки Македонии ». [13][14]

Журнал "Илюстрована политика" отмечает, "Радио Телевидение Белград" (PGP-RTB, ныне PGP-RTS Radio Television Сербии, Сербия) выпустили LP с македонской народной музыкой (LP 1439 RTB, выпущен в 1979 г.), на которой играет выдающийся кларнетист. Сказка Огненовски. Его музыкальный репертуар - народные танцы, джаз (помимо прочего - произведения А. Бенни Гудман и Арти Шоу ), концерты от Карл Мария фон Вебер, Моцарт и Эрнесто Каваллини... Это Сказка Огненовски, которая начала играть на кларнете в деревне Брусник около Битола, который с этим деревянным инструментом гастролировал по миру и везде встречал заслуженные аплодисменты ». [15][16][17][18][4]

В своей книге Для нашей музыки Душко Димитровский пишет: «Невозможное становится возможным: два обычно несовместимых параллельно существующих мира звуков, Европа и Восток, находятся в Сказка Огненовски "Музыка естественно сближается, понимает друг друга и сливается".[19][20][14][2]

В сентябре 2001 года Сказка Огненовски выпустила компакт-диск: Джаз, македонские народные танцы и классическая музыка [21] Обозреватель Нил Хорнер из MusicWeb International комментирует: «Он, несомненно, исключительный артист, и в моем сознании преобладает образ Бенни Гудмана, играющего превосходные Контрасты, которые он поручил Бартоку написать для него… Этот диск, вероятно, понравится поклонникам мировой музыки. кому нравится Балкан /Левантийский soundworld и, возможно, также те, кто хочет послушать исходную музыку своих любимых классических произведений, вышеупомянутых Барток но также здесь, возможно, людям нравится Скалкоттас." [22][21]

Современная народная музыка

Современная народная музыка - популярный стиль, основанный на традиционной народной музыке. Однако, в отличие от него, современная народная музыка приписывается конкретному автору и подпадает под действие законов об авторском праве, она исполняется профессиональными музыкантами и обычно (но не обязательно) исполняется на современных инструментах. Обычно исполнители и композиторы старшего возраста (например, хорошо известные Александр Сариевский, Йонче Христовски и Добри Ставревски ) держитесь ближе к традиционным корням, и поэтому современную народную музыку часто принимают за традиционную. С другой стороны, младшие обычно придерживаются более модернизированного звука и образа, поэтому традиционные пуристы часто опровергают это как китч. Тем не менее, этот стиль популярен среди простых людей, и среди известных исполнителей есть: Елена Георгиева, Сузана Спасовская, Митр Митревский, Эфто Пупиновски, Войо Стояновски, Орсе Стефковски, Blagica Pavlovska, Драган Вучич, Зоран Ванев, Васька Илиева и другие. Некоторые из них также исполняют традиционные песни. Новейшее поколение исполнителей этого жанра, таких как Анета Мичевска, Благойце Стояновски-ТУСЕ, Соня Таркуловская, Елена Велевская, Жасмина Мукаетова, Анета Наковска, Панев Панев вместе с такими группами, как Молика, Биоритам, Болеро изгиб, Art Plaza представили новый взгляд на эту музыку, вдохновленную сербскими турбофолк, Болгарский чалга, и греческий лайка, поэтому их стиль больше считается поп-фолк, а не народная музыка.

Существует несколько популярных фестивалей народной музыки, в том числе: Народный праздник Валандово в Валандово, Серенада на Широк сокак в Битола, Cvetnici в Скопье, Охридски трубадури - Охрид Фест в Охрид и другие.

За пределами Северной Македонии

Традиционная и современная музыка создается и исполняется в других странах, где существуют македонские общины, в первую очередь Балкан страны, окружающие Северную Македонию, а также анклавы, возникшие в результате диаспора в США, Австралии, Канаде и других странах. Яркий пример - народный музыкант Костас Новакис из Греция (рожден в Куфалия, Региональное подразделение Салоники, Греческая Македония ), который утверждает македонскую этническую принадлежность и исполняет традиционную этническую македонскую музыку. Несмотря на политическую напряженность между Северной Македонией, с этническими македонцами с одной стороны и Грецией с другой, Новакис выпустил несколько названий компакт-дисков с традиционной этнической македонской музыкой в ​​Греции. [1].

Знакомство с миром необычного ритма македонской народной музыки.

"Народная музыка Македонии подчиняется законам ритма и установленным размерам. Иностранные влияния, поскольку они существовали, были подчинены правилам акцентирования македонский популярный язык. Мелодия обычно асимметрична ... »« Тешкото »из Нижополя (Битола ) означает «тяжелый» и указывает на тяжелый ритм, типичный для очень древних танцев », - появилось в статье под названием« Выдержки из ЗАПИСЕЙ К ПРОГРАММЕ О ТАНЦАХ И ПЕСНЯХ, исполненных в Югославский Фестиваль народной музыки »с подзаголовком« МАКЕДОНИЯ - представлены 23 деревни », изд. Международный совет народной музыки (IFMC)[23][24][25][2] Стеван Огненовски [26][27][2][4][24] в его книге под названием Сказка Огненовски Виртуоз кларнета и композитор / Тале Огненовски виртуоз на кларинет и композитор (2000), отметила: "На"Югославский Фестиваль народной музыки в Опатия, Хорватия (8-14 сентября 1951 г.) ансамбль народного танца из Битола деревня Нижополе из Битола в котором Сказка Огненовски играл на кларнете в народном танце «Тешкото», получил Первую премию как лучший ансамбль народного танца на фестивале. Это был большой успех, потому что в этом фестивале приняли участие 85 различных танцевальных коллективов из Македонии, Хорватии, Сербии, Словении, Черногории и Боснии и Герцеговины. В музыкальной части группы было всего два участника: Сказка Огненовски играл соло на кларнете под аккомпанемент барабанщика Ламбе Петровски ». [25][2][24]

хорватский этномузыколог доктор Винко Зганец писал: «Кларнет был таким же эффективным аккомпанементом большого барабана в народном танце из Козяка, как и маленькому барабану в народном танце« Тешкото »из Нижополя (Битола ). Они предоставили очень эффективную комбинацию ». Об этом говорилось в статье под названием«Югославский Музыкальный фольклор на фестивале в г. Опатия ". [28][2][24][29] Югославский Фестиваль народной музыки был специально организован «Союзами обществ культуры и просвещения Югославии» для членов Конференции Международный совет народной музыки (IFMC) изучению традиций народной музыки, красоте и разнообразию югославского народного искусства 85 ансамблей народного танца из Сербии, Боснии и Герцеговины, Черногории, Словении, Македония и Хорватия, которая участвовала в этом фестивале. «Каждый вечер в течение трех или более часов мы становились свидетелями изумительного представления костюмов и обычаев, ритуальных и социальных танцев, песен и инструментальной игры, в которых участвовали 700 исполнителей со всех концов страны. Это был мир, богатый большинством из нас едва догадался, и в этой высококонцентрированной презентации это было потрясающее и незабываемое впечатление », - написал Мари Слокомб и появился в статье "Некоторые впечатления от югославской конференции и фестиваля", опубликованной Международный совет народной музыки »(IFMC). [30][31][2][24]

В Танец Ансамбль фольклорных танцев и песен Македонии был основан Правительством Народная Республика Македония в 1949 году с целью собрать, сохранить и представить македонский фольклор. Ансамбль «Танец» исполнил аранжированную версию народных мелодий. " [5] 20 января 1956 года ансамбль Tanec прибыл в США, и их выступление по телевидению CBS Телепередача Омнибус (американский сериал) 22 января 1956 года его посмотрели миллионы людей. [32][33][2][34]Он установил международный авторитет ансамбля Tanec, и подтверждением этого стали отзывы в газетах Северной Америки о его 66 концертах:

27 января 1956 г. ансамбль «Танек» выступил в Карнеги Холл в Нью-Йорке. Для этого концерта в Карнеги-холле Нью-Йорк Таймс музыкальный критик Джон Мартин, писал: «Эта конкретная группа, часть национального движения за возрождение народного искусства, происходит из Македония … Блестяще зрелищные и удивительно незнакомые танцы… незабываемая свирель ».[35][36][2][37]

В New York Herald Tribune музыкальный критик Уолтер Терри писал: «Танек, македонский группа из примерно сорока танцоров и музыкантов, щедро раздававших свое богатое народное наследие ... В "Sopska Poskocica", чтобы подчеркнуть, пять молодых людей вышли на сцену и продемонстрировали тактику демонстрации, чтобы привлечь девушку ... аудитория, которая забила Карнеги до отказа, приветствовала народные танцы и аплодировала им с таким энтузиазмом, как если бы они наблюдали классический театральный балет во всей его красе ». [38][39][2][40]

Степан Пучак, бывший Танжуг корреспондент и хорватский Примечание журналиста: «Выбрать, какие из семнадцати народных танцев программы были самыми удачными, когда все были встречены бурными аплодисментами, действительно очень сложно и рискованно ...« Sopska Poskocica »даже повторили, и повторить спектакль на сцене Американская сцена - действительно редкое и эксклюзивное мероприятие ». [41][42][2]

Наум Начевский, журналист газеты Новая Македония, Скопье, Народная Республика Македония примечание: «Публика прервала некоторые выступления народных танцев аплодисментами; эти танцы особенно оставили большое впечатление от фольклора ... необычный ритм македонский Народная музыка. Ансамбль «Танек» был тепло встречен не только нью-йоркской публикой, но и нью-йоркской прессой ».[43][44][37][2]

Нью-Йорк Таймс музыкальный критик Джон Мартин 5 февраля 1956 г. писал: «Танцы, составляющие эту конкретную программу, отличаются удивительным разнообразием ... разорванные круги коло македонский горы ... бессмертный камышовая труба " [45][37][2]

Турне Tanec по Северной Америке началось с их дебюта на CBS Телепередача Омнибус (американский сериал) 22 января 1956 г. Их первое выступление на американском телевидении было записано на видеокассету и заархивировано в Библиотека Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, и в записи каталога записано содержание описания: Югославский национальный народный балет / постановка Эллиот Сильверштейн; с танцевальной труппой Танек из Македония (20 мин.) " [32][33][2][34]

Для концертов в The Гражданский оперный театр в Чикаго, штат Иллинойс, 4–5 февраля 1956 г. Чикаго Дейли Трибьюн рецензент Клаудиа Кэссиди, отметил: «… называется Танец, который является македонский Слово для танца, эта группа из 37 танцоров, певцов и музыкантов - калейдоскоп Балкан ... Когда пятеро из них танцуют "Sopska Poskocica", это, очевидно, означает, что они просто хвастаются перед девушками. Я бы оставил их в любой день как нечестную сделку за четырех маленьких лебедей в Лебединое озеро." [46][47][2]

Для концерта в The Музыкальная Академия в Филадельфии, штат Пенсильвания, 7 февраля 1956 г., The Philadelphia Inquirer музыкальный критик Сэмюэл Сингер прокомментировал: «« Танек »означает« танец », но« танец »в более широкой форме, чем обычно. Помимо одного танца, он передает драму, ритуал, традиции, песни и даже военные маневры ... точность и в танце, и в игре ... Кларнет, бас-скрипка, скрипка, барабаны, гитара и флейта обеспечивали большинство аккомпанементов в различных комбинациях ».[48][49][2]

Для концерта в Зал Конституции в Вашингтоне, округ Колумбия, 9 февраля 1956 г., Пол Хьюм, Вашингтон Пост и Таймс музыкальный критик заметил: «Sopska Poskocica» создана для того, чтобы показать девушкам, насколько красивы, прекрасны, гениальны, волнуют и сенсационны их друзья-мужчины. Скорость, с которой это танцуется, и огромная энергия и точность танцев шести мужчин. он уникален и требует повторения ». [50][49][2]

Для концерта в Massey Hall в Торонто, Онтарио, Канада, 13 февраля 1956 года Джон Краглунд, музыкальный критик Глобус и почта писал: «Первое впечатление, однако, должно быть произведением ритмической точности ... И выступление не обходилось без зрелища ... в случае одного танца, Sopska Poskocica, это было не более чем танец-показуха. это было очень эффективно ".[51][52][2]

Для концерта в Военно-мемориальный оперный театр в Сан-Франциско, Калифорния, 7 марта 1956 г., San Francisco Chronicle музыкальный критик Р. Х. Хэган говорит: «… в номере с простым названием»македонский Мелодия ", которая своими замысловатыми ритмами и жалобной мелодией должна как минимум заставить Дэйв Брубек отправить экстренный вызов для Дариус Мийо ". [53][54][2]

Для концерта в The Philharmonic Auditorium в Лос-Анджелесе, Калифорния, 12 марта 1956 г. Лос-Анджелес Таймс музыкальный критик Альберт Голдберг прокомментировал: «Для настоящих народных танцев, диких и свободных, но при этом подчиняющихся своим сложным дисциплинам, эту группу было бы трудно превзойти ... Их сопровождает группа музыкантов, состоящая из скрипача, гитары и аккордеона. игроки, флейтист, кларнетист и контрабас, хотя часто используются барабаны разных типов, а также пастушья свирель » [55][56][2]

Наблюдатель за танцами прокомментировал: «Публика в Карнеги-холле 27 января на единственном нью-йоркском представлении« Танека », Югославского национального народного балета, представила захватывающее представление о более чем 2000-летней истории и культуре человечества. македонский группа "[57][2]

После окончания экскурсии Жизнь прокомментировал: «Сто лет назад на труднопроходимых дорогах Македонии банды разбойников грабили караваны богатых купцов и, подобно Робин Гуду, передавали часть своей добычи бедным ... этой весной Югославский Национальный фольклорный балет совершает первый и очень успешный тур по США ... Вместе они представляют такое яркое танцевальное шоу, какое когда-либо видели США ». [58][59][60][2]

Крейг Харрис в Вся музыка отмечен ансамблем Танек и кларнетистом Сказка Огненовски, "Ансамбль достиг своего пика в конце 50-х, когда влиятельный кларнетист и трубач Сказка Огненовски был членом ".[61][2][14]

Известные члены Танец В составе ансамбля кларнетист и композитор. Сказка Огненовски [14][6][4] - Сказка Огненовски в исполнении кларнета и камышовая труба (рекордер ) солистка ансамбля Танец во время турне по Соединенным Штатам Америки и Канаде (66 концертов с 22 января 1956 по 12 апреля 1956, в том числе в программе Ford Foundation TV Омнибус (американский сериал) 22 января 1956 г. CBS и концерт 27 января 1956 г. Карнеги Холл в Нью-Йорке);[62][2][40][37][34] Германия (72 концерта с 15 августа по 27 октября 1956 г.);[63][64][2] Франция (83 концерта с 20 сентября по 25 ноября 1959 года);[65][66][2] Швейцария (4 концерта с 7 по 10 июля 1959 г.) [67][68][2]

За вклад Сказка Огненовски к Танец турне по Северной Америке, его биограф Стеван Огненовски[26][27][2][4][14][69] в книге под названием Сказка Огненовски Виртуоз кларнета и композитор / Тале Огненовски виртуоз на кларинет и композитор (2000), отметил: " Сказка Огненовски был солистом кларнета в "Sopska Poskocica", но он также помогал аранжировать музыку, поскольку он добавил свои собственные импровизации в некоторые части танца ... Ансамбль Танец отыграли 66 концертов ... Американская пресса охарактеризовала их как великое культурное событие ". [70][2]

Сказка Огненовски как солист кларнета исполнил македонские народные танцы «Женско чамче» и «Беранш» с ансамблем. Танец в постановке «Ритам и звук» 1955 года. [71][72][73][2]

Ансамбль Танец во время турне по Франции с 20 сентября по 25 ноября 1959 года. Они дали 83 концерта в 58 городах Франции. Ансамбль дважды транслировал свои выступления по телевидению, 21 и 22 сентября 1959 года: 20 миллионов человек увидели бы их в самой популярной программе французского телевидения. Радио Парижа записало 45-минутную программу македонских народных танцев и песен. [65][66][2]

В интервью 1964 года газете "Вечер" Скопье, Народная Республика Македония Раймон Гийе, менеджер ансамбля Танец во время турне по Франции (из Парижа, Франция) прокомментировали: «Все, кто ходил на концерты ансамбля Танец во Франции был очарован… Танец играет в духе Македония, ни один другой ансамбль в мире не может выступить ... Ваши девочки и мальчики вкладывают всю свою душу в танец, и пример этого - кларнетист Сказка Огненовски." [74][75][66][2]

Для концерта The Танец ансамбль в "Grand Palais" в Бурже, Франция, 23 сентября 1959 года, газета "La nouvelle republique du Centre" прокомментировала: "Первое выступление Национального балета Македония имел грандиозный успех. Все в зале восторженно аплодировали здесь, в «Большом дворце» в Бурже, на первом представлении во Франции ... Артисты Национального балета Македония прибыл четыре дня назад в Париж и был показан по телевидению », [76][77][66][2] и газета "Le Berry Republicain" отметили: "Качество и талант этой группы достойны восхищения ... Они впервые выступают во Франции ... В конце своего концерта участники Ensemble Танец оставались на сцене и получали аплодисменты буржской публики более четверти часа ». [78][79][66][2]

Концерты Танец ансамбли выступали в Берне 7 и 8 июля 1959 года и в Женеве 9 и 10 июля 1959 года. Сказка Огненовски дебютировал в специальной программе, транслировавшейся на Швейцарском телевидении. Как солист кларнета, он исполнил сочиненное им сочинение. македонский народные танцы «Битольско оро» и «Брусничко оро». [80]На концерт ансамбля «Танец» в г. Порт Гитана Бельвю, Женева 10 июля 1959 г. газета "Tribune de Geneve" писала: "Нам подарили замечательные спектакли в исполнении Югославский Национальный народный балет «Танец» из балета Македония ... Здесь нет ничего, что напоминало бы классические танцы нашего западного мира ... У них в крови ритм танцев своей страны ... " [67][68][81][2]

Сказка Огненовски был включен в книгу Величайшие кларнетисты всех времен: 100 лучших Алекса Троста и Вадима Кравецкого. Сеть новостей музыкальной индустрии Mi2n опубликовала статью под названием «Кларнетист Сказка Огненовски Включен в книгу Алекса Троста и Вадима Кравецкого, издателя: CreateSpace, «Лучшие кларнетисты всех времен: 100 лучших» ». [82][14][83][84][69]

Классическая музыка

Музыкальная школа Мокраньяца

В Музыкальная школа Мокраньяца была создана в Скопье в 1934 году. В дополнение к уважаемому хор, он был известен людьми, которые участвовали в его создании, композиторы, как Трайко Прокопьев и Тодор Скаловски.

Послевоенный

После освобождения страны от фашистской оккупации во время Второй мировой войны и образования современного македонского государства Македонский филармонический оркестр была основана в 1944 году, а в 1947 году была создана Ассоциация музыкантов Македонии. Вскоре после этого состоялся первый македонский радиоконцерт под управлением Тодор Скаловски.

В 1950-х годах первый македонский балет Глигор Смокварский и опера Goce от Кирилл Македонский были произведены. Период после них принес относительный ренессанс македонской музыки с упором на инновации. Наиболее выдающимися композиторами этого периода являются Живко Фирфов, Трайко Прокопьев, Стефан Гайдов, Тодор Скаловски, Петре Богданов Коко, Властимир Николовски, Благоя Ивановский, Томислав Зографски, Тома Просев и Михайло Николовски. Среди самых выдающихся музыкальных исполнителей этого периода - оперные певцы. Данка Фирфова, Павлина Апостолова, Георгий Божиков и Зина Креля, и пианист Ладислав Палфи. Фирфова была одним из первых обученных сопрано в Македонии и дебютировала в 1947 году как Сантуцца в версии Македонского языка. Cavalleria Rusticana, первая опера, исполненная на македонском языке.[85]

"македонский Духовой оркестр Национальной полиции "в составе около 30 музыкантов под управлением Михо Костовски был основан в 1949 году. В декабре 1952 года Сказка Огненовски как солист кларнета, вместе с пианисткой Нино Ципушевой в качестве аккомпанемента, с выдающимся успехом исполнил классический концерт "Концертная полька для кларнета" Милера Белы в "Полицейском доме" в Скопье и стал первым в истории страны солистом кларнета, выступившим классический концерт для кларнета. 24 мая 1953 г. он играл солиста кларнета в классическом концерте "Концертная полька для кларнета" Милера Белы с Глигор Смокварский аранжировка для "Духового оркестра государственной полиции", в состав которого входят около 30 музыкантов, под управлением Мичо Костовски. Концерт проходил в здании Radio Skopje и транслировался непосредственно на всю страну через Radio Skopje (ныне Македонское радио и телевидение ). [86][2][87][4][4]

Сказка Огненовски и его сын Стеван Огненовски аранжировали два кларнета Концерт для кларнета ля мажор, K.622, состоит из Вольфганг Амадей Моцарт и записал альбомы: Концерты для кларнета Моцарта и Огненовского [88][89][90][69][84][91] и Концерт Моцарта для кларнета ля, K. 622 Переложение для двух кларнетов на Тале Огненовски . [92][69][91] Возможно, эти два альбома являются уникальными записями этого концерта с двумя кларнетами, где первый кларнет с первой аранжировкой и второй кларнет со второй аранжировкой, играемый одновременно - одним исполнителем (Сказка Огненовски ). [92][69] Топ40-чарты Новости опубликовали статьи под названием "Сказка Огненовски, Всемирно известный джазовый и классический кларнетист выпустил компакт-диск под названием: Моцарт и Концерты для кларнета Огненовски в честь 250-летия со дня рождения Моцарта »13 ноября 2006 г. [89] и «Моцарт и Огненовский - лучшие концерты для кларнета в мире» 21 ноября 2014 г. [84] Сеть новостей музыкальной индустрии Mi2n опубликовала статью под названием «Новый цифровой альбом кларнетиста и композитора. Сказка Огненовски: »Концерт Моцарта для кларнета ля, K. 622 Переложение для двух кларнетов Сказка Огненовски «» 27 апреля 2017 г. [91]

сегодня

Сегодня одним из самых выдающихся исполнителей классической музыки являются пианисты. Симон Трпчески, также примечательный оперные певцы включают Невен Сильяновски, Благой Накоски, Ана Дурловски, Игорь Дурловский и Борис Траянов. Известный исполнитель из диаспоры - уроженец Австралии, но македонский пианист Христиан Спировски. Среди самых известных дирижеров Боржан Канев, Сашо Татарчевски, Бисера Чадловска и Оливер Балабурски, а самым известным инструменталистом являются скрипачи. Любиша Кировский, Олег Кондратенко и русский родился Анна Кондратенко, саксофонист Нинослав Димов, кларнетист Стоян Димов, басисты Велко Тодевски и Петрус Петрусевский, гобоисты Томе Атанасов, Василь Атанасов и Гордана Йосифова-Неделковска. Среди композиторов - Дарья Андовска, Яна Андреевска, Гоце Коларовски, Томе Манцев, Стоян Стойков, Дамьян Темков, Валентина Велковска, Сони Петровски, Горан Начевский, Борис Светиев, Любомир Бранджолица, Михаил Бакрнчев [2] и композитор, а также исполнитель, музыковед и исследователь, Димитрий Бужаровски.

Популярная музыка

Поп-музыка

Популярные исполнители поп-музыки в Северная Македония включают: Toše Proeski (самый выдающийся македонский певец), Каролина Гочева, Майя Оджаклиевская, Люпка Димитровская, Ребека, Джоко Гьорчев, Елена Ристеска, Влатко Илиевски, Влатко Лозаноски, ДНК, Дани Димитровская, Калиопи, Тамара Тодевская, Врчак, Роберт Билбилов, Ламбе Алабакоски, Йован Йованов, Андрияна Яневска, Кристина Арнаудова, Ако Андонов и другие. Известные композиторы, продюсеры и аранжировщики, участвующие в поп-музыке: Дарко Димитров, Дамир Имери, Александр Масевски и Григор Копров. Многие артисты известны как певцы и авторы песен, такие как Йован Йованов и Миятта.

Первые образцы македонской поп-музыки появились в середине 20 века и назывались «забавна музыка». Самые известные исполнители старого поколения - Зафир Хадзиманов, Верика Ристеска, Драган Миялковски и многие другие. По стилю македонская поп-музыка - это западный тип поп-музыки с влиянием народной и восточной музыки. Также появилось несколько жанров фьюжн, таких как поп-рок, поп-рэп, этнопоп и поп-фолк.

Музыкальные фестивали

Основные музыкальные фестивали в Северной Македонии включают Скопье Фест в Скопье, Охрид Фест в Охрид, МакФест в Štip, Интерфест в Битола.

Основная статья: Северная Македония на конкурсе песни Евровидение

Северная Македония дебютировала как независимое государство на Евровидение 1998. Пока что его наивысшее место было седьмым в Евровидение 2019 финал, который в целом был лучшим результатом за годы телеголосования.

Рок музыка

Самой успешной и влиятельной рок-группой в Северной Македонии и одной из самых популярных на Западных Балканах была Леб и Соль. Они сочетали рок-музыку с фьюжн-джаз и традиционная музыка элементы, создающие свое собственное звучание, становясь одним из лучших коллективов Западных Балкан. После того, как они расстались, гитарист Влатко Стефановски, басист Бодан Арсовски, клавишник Кокан Димушевски и барабанщик Гарабет Тавитиян начали успешную сольную карьеру, каждый по-своему. В 2006 году они снова собрались в реюнион-тур по случаю 30-летия своего существования как группы. В 2008 году другой состав записал новый альбом, Я така натака без участия Стефановского и Тавитяна.

Другой известной группой была Bisbez, на которую оказали влияние Битлз и другие художники 1960-х годов. Он был образован в 1964 году путем слияния двух ранее существовавших групп Biseri (что означает Жемчуг) и Безимени (Безымянный). В 1970-е годы известными группами были Пу, Мадригали, Илинден 903, Ден за Ден, Лева патика, Триангл, Торр и другие. Большинство из них были в Тяжелый рок, прогрессивный рок, фолк-рок, симфонический рок, джаз рок и фанк рок. В конце 1970-х годов появились панк-рок. Первая панк-рок-группа была Fol Jazik, образовалась в Скопье в 1979 году. В 1980-х годах другими известными панк-группами были Saraceni и Badmingtons Обоими руководит Владимир Петровский Картер. Позже он переключился на более мейнстримное звучание и сформировал группу. Александр Македонски (Александр Македонский). В новая волна на сцене представлены такие артисты, как ска группа Цилиндар, Уста на уста и Токму така. Вокалист Tokmu taka Люпчо Бубо Каров из Кавадарчи позже стал популярен как актер комедийного телешоу К-15, а член Уста на уста Александр Прокопьев стал выдающимся писателем. Другой влиятельной группой был Бон Тон Бенд с Дарио Панковски, выпустившим множество хитов музыки новой волны. Примечательный тяжелый металл артистами были группы Karamela и Concorde, последний запомнился своим более ориентированным на радио хитом "Visoki štikli i crni čorapi" ("Высокие каблуки и черные чулки"). Его гитарист Венко Серафимов позже начал успешную сольную карьеру. В синтипоп трио Бастион который показал Кирил Джайковски был одним из самых важных выступлений 1980-х годов. Другой заметный акт 1980-х годов был Хаос в Лаосе. В поп рок Группа Memorija, образованная в 1984 году, была одной из самых процветающих с того времени. Самым продуктивным в стране был пост-панк, темная волна и готический рок сцена, которая включала культовые группы Мицар, Архангел и Падот на Византии, последний во главе с Горан Трайкоски. Позже он сформировал неофолк группа Анастасия который получил международное признание благодаря саундтреку к Милчо Манчевски с Академическая награда номинированный фильм Перед дождем.

Известные артисты первой половины 1990-х годов включали в себя трэш метал группа Санаторий, то альтернативный рок группы Suns, Last Expedition, The Hip, Balkan Express, Decadence, Водолия, Nikeja, панк-рокеры Рок Агресори и Parketi, и D 'Daltons, которая изначально была рокабилли действовать. Во второй половине десятилетия появились хардкор панк группы Sidewalk, Fluks, Tank Warning Net, Smut, Bumbiks и No Name Nation, хотя и заметны экстремальный металл группа была Siniac. В 2000-е годы среди известных исполнителей были Суперхики (ска панк ), Денни Те Чува (мелодичный хардкор, эмо ), Головня (металкор ), Верка (фолк-метал ), Two Sides (хардкор-панк), Parketi (поп-панк ), Культурно-Уметнички Работничи (гаражный панк ), Новиот почёток (хардкор-панк), Bernays Propaganda (инди-рок, возрождение постпанка ) и другие. Известные художники 2010-х годов Vizija (альтернатива /экспериментальный рок ), XaХаXa (панк-рок ), Молокаи (Серф-рок ), Дымовые шейкеры (инди-рок ), Хроматическая точка (прогрессивный металл ), Развитие культуры (пост хардкор ), Темпера (Альтернативный рок ), BNNY RBBT (экспериментальный ) и другие. женские группы на македонской сцене были Royal Albert Hall и Vivid.

Есть несколько фестивалей рок-музыки, некоторые из самых известных включают: Таксират ежегодно организуется Lithium Records и Скопье Гори организовано Avalon Productions. На обоих фестивалях присутствовало множество всемирно известных рок, электроника и хип-хоп действует. Есть также небольшие фестивали демо-групп, такие как Winner Fest (ранее известный как Фестиваль неудачников) и Рок-фест, последний существует уже несколько десятилетий. Самым заметным международным фестивалем под открытым небом был Тревога проведенный в Любаниште Охридское озеро в 2002 году. В 1994 году фестиваль мира под названием Городской праздник был организован в Скопье андеграундная музыка артисты из всех Балкан страны.


Хип-хоп

Основная статья: Македонский хип-хоп

Хорошо развитый хип-хоп музыка сцена тоже существует.[нужна цитата ]

Электронная сцена

Самый выдающийся электронные музыканты находятся Кирил Джайковски (бывший член Бастион ), Галоски, Коллектив ПМГ, Роботек, Новоградская и Готра. В Северной Македонии развита клубная жизнь, особенно в Скопье. В стране проходит несколько фестивалей с участием зарубежных ди-джеев, многие из них Охридское озеро Психоделический транс - один из самых популярных электронных жанров в Северной Македонии, и существует большое количество всемирно популярных и успешных психоделических групп из Македонии, например, Fobi, Kala, Yudhisthira, AntHill (совместный проект Kala и Yudhisthira ), Blisargon Demogorgon, Atriohm, Zopmanika, Demoniac Insomniac, Egorythmia, Galactic Explorers, Djantrix, Spirit Architect, Tengri и т. Д.

Джаз

Также высоко ценится македонская джазовая сцена. Известные и прославленные джазовые музыканты и группы включают: гитарист Тони Китановски, вибрафонист Зоран Маджиров, пианисты Драган Солдатович - Лабиш и Симон Киселицкий, такие группы, как Tavitjan Brothers, Sethstat, Letecki Pekinezeri, La Colonie Volvox и другие. В Джазовый фестиваль в Скопье проводится ежегодно.

В сентябре 2008 г. Сказка Огненовски Квартет выпустил CD-альбом: Македонский кларнет-джаз Композитор Сказка Огненовски. [93][94] Все о джазе опубликовала статью под названием: "Новый диск" Македонский кларнет-джаз, сочиненный Сказка Огненовски всемирно известного джаза, народного танца и классического кларнетиста »27 сентября 2008 г. на его веб-сайте.[94][93][69]

«… Оживленное обсуждение кларнетиста Сказка Огненовски, который последовал за распространением нью-йоркских групп, интерпретирующих балканскую музыку ", - написал JazzTimes музыкальный критик Билл Шумейкер в статье под названием «Дэйв Дуглас: параллельные миры», опубликованной на сайте JazzTimes 3 января 1998 г. [95][14]

Jazzclub Unterfahrt из Мюнхена, Бавария, Германия прокомментировал: «Играет музыку кларнетиста. Сказка Огненовски отличается от имитации Майкл Брекерс стиль." [96][14]

Все о джазе отмечается 27 апреля 2009 г., день рождения Сказка Огненовски с признанием All About Jazz: Лучший джазовый музыкант: Сказка Огненовски, с объявлением, опубликованным на его сайте. [97][98][14]

Детская музыка

Один из самых заметных детская музыка фестивали Златно-рабейче (Золотой соловей) ежегодно проводится в Скопье, имеющий давние традиции в Северной Македонии. Другие фестивали включают Си-До в Битола Калинка в Гевгелия и Супер Звезда, также в Скопье. Среди известных авторов детских песен, продюсеров и аранжировщиков - Миле Шерденков, Драган Каранфиловски Бойс, Миодраг и Марьян Нечак, Кире Костов, Петар Сидовски, Раб Димитров, Милко Лозановски, Александр Джамбазов, Люпчо Мирковски, Дарко Миялковски и другие. Существует несколько телешоу с детской музыкой. Страна также принимает участие в Детское Евровидение и недавно достигли лучшего результата - 5-е место в 2007 г. Детское Евровидение 2007.[нужна цитата ]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Огненовский 2000 С. 44–49.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй Огненовский 2000б.
  3. ^ Огненовский 1999т.
  4. ^ а б c d е ж г час Огненовски 2000c.
  5. ^ а б Бротон 2000, стр.203.
  6. ^ а б Огненовский 2000.
  7. ^ Огненовский 2019b.
  8. ^ Огненовский 2019a.
  9. ^ Сеть новостей музыкальной индустрии 2019.
  10. ^ Огненовский 2000 С. 52–57.
  11. ^ Огненовский 1998г.
  12. ^ Экран 1977.
  13. ^ Бротон 2000 С. 202–203.
  14. ^ а б c d е ж г час я Огненовский 1998a.
  15. ^ Илюстрована Политика 1979.
  16. ^ Огненовский 2000 С. 48–54.
  17. ^ Огненовский 1998л.
  18. ^ Огненовский 1998h.
  19. ^ Огненовский 2000, стр. 217–219.
  20. ^ Димитровский 1994 С. 114–116.
  21. ^ а б Огненовский 2001.
  22. ^ Хорнер 2003.
  23. ^ Журнал Международного совета народной музыки 1952 г. С. 60–64.
  24. ^ а б c d е Огненовски 1998k.
  25. ^ а б Огненовский 2000 С. 194–205.
  26. ^ а б Огненовский 2019.
  27. ^ а б Огненовский 2000 С. 404–405.
  28. ^ Огненовский 2000, стр. 200; 202–203.
  29. ^ Зганец 1951 г. С. 556–558.
  30. ^ Slocombe 1952.
  31. ^ Огненовский 2000, pp. 201; 204–205.
  32. ^ а б Саудек ​​1956.
  33. ^ а б Огненовский 2000 С. 70–71.
  34. ^ а б c Огненовский 2014c.
  35. ^ Мартин 1956a, стр.11.
  36. ^ Огненовский 2000, стр. 72–73; 96–97.
  37. ^ а б c d Огненовский 2014.
  38. ^ Терри 1956.
  39. ^ Огненовский 2000 С. 100–105.
  40. ^ а б Огненовский 1998b.
  41. ^ Пучак 1956.
  42. ^ Огненовский 2000 С. 76; 96–99.
  43. ^ Начевский 1956а.
  44. ^ Огненовский 2000, pp. 77; 98 101.
  45. ^ Мартин 1956b С. 114.
  46. ^ Кэссиди 1956.
  47. ^ Огненовский 2000 С. 106–108.
  48. ^ Певица 1956.
  49. ^ а б Огненовский 2000 С. 110–11.
  50. ^ Хьюм 1956.
  51. ^ Краглунд 1956.
  52. ^ Огненовский 2000 С. 114–16.
  53. ^ Каган 1956.
  54. ^ Огненовский 2000 С. 114–117.
  55. ^ Гольдберг 1956.
  56. ^ Огненовский 2000 С. 120–123.
  57. ^ Наблюдатель за танцами 1956.
  58. ^ Life (журнал) 1956.
  59. ^ Огненовский 2000 С. 121–125.
  60. ^ Огненовский 2014f.
  61. ^ Харрис 2009.
  62. ^ Огненовский 2000 С. 68–125.
  63. ^ Огненовский 1998d.
  64. ^ Огненовский 2000 С. 126–133.
  65. ^ а б Огненовский 2000 С. 134–147.
  66. ^ а б c d е Огненовски 1998c.
  67. ^ а б Огненовский 1998e.
  68. ^ а б Огненовский 2000 С. 148–151.
  69. ^ а б c d е ж Огненовский 2016b.
  70. ^ Огненовский 2000, стр. 78–79; 90–91.
  71. ^ Огненовский 2000 С. 28–31.
  72. ^ Вардар Фильм 1955.
  73. ^ IMDb 1955.
  74. ^ Георгиевский 1964.
  75. ^ Огненовский 2000 С. 136–139.
  76. ^ La Nouvelle Republique Du Centre 1959.
  77. ^ Огненовский 2000, pp. 138; 142–143.
  78. ^ Республиканская ягода 1959.
  79. ^ Огненовский 2000, стр. 136–137; 140; 142–143.
  80. ^ Огненовский 2000 С. 148–149.
  81. ^ Монт 1959 г..
  82. ^ Трост 2013.
  83. ^ Сеть новостей музыкальной индустрии 2014c.
  84. ^ а б c Новости Top40-Charts 2014.
  85. ^ Ислам 2020.
  86. ^ Огненовский 2000, стр. 24–29; 152–155.
  87. ^ Огненовский 1998q.
  88. ^ Сеть новостей музыкальной индустрии 2006.
  89. ^ а б Новости Top40-Charts 2006.
  90. ^ Огненовский 2006.
  91. ^ а б c Сеть новостей музыкальной индустрии 2017b.
  92. ^ а б Огненовский 2017a.
  93. ^ а б Все о джазе 2008.
  94. ^ а б Огненовский 2008.
  95. ^ JazzTimes 1998.
  96. ^ Джаз-клуб Унтерфарт Мюнхен 2004.
  97. ^ Все о джазе 2009a.
  98. ^ Сеть новостей музыкальной индустрии 2009.

внешние ссылки

Аудио

видео