Цирковая музыка - Circus music

	Выход гладиаторов Юлиус Фучик "s"Выход гладиаторов "в исполнении Морской оркестр США Цирковая пчела Филлмора "Цирковая пчела "в исполнении оркестра морской пехоты США Раскатистый гром Филлмора "Раскатистый гром "в исполнении Церемониального руководства ВВС США.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Видеть помощь СМИ.

Цирковая музыка (также известный как карнавальная музыка) - это любая музыка, играемая в сопровождении цирк, а также музыка, написанная в соответствии с ее общим стилем. Популярную музыку также часто аранжировали для циркового оркестра, а также вальсы, фокстроты и другие танцы.

История

Хотя цирки существуют со времен древние римляне, цирковая музыка началась с выступления скрипач или флейтист.^[1] Только в двадцатом веке цирковую музыку исполняли большие группы. Первым современным цирковым директором и артистом был Филип Астлей (1742–1814), ветеран Семилетняя война и опытный наездник. С его верховая езда навыков и добавления жонглеров, акробатов и клоунов, Астлей открыл Париж Первый цирк в 1782 году.^[2] Первым известным композитором цирковой музыки был Чарльз Дибдин (1745–1814).^[3] Он был партнером Астлея, а также финансировал театр, использовавшийся для королевского цирка.^[4] Дибдин был очень известным композитором в свое время и написал сотни произведений, прежде чем он решил присоединиться к Астлею для работы в цирке. Он написал все пьесы, которые использовались в цирке, в основном интермеццо или комедии. Ансамбль из примерно шестидесяти детей использовался в качестве певцов и танцоров для исполнения многих пьес, которые он написал для цирка, таких как «Грации», «Клэмп и Кадден» и «Пандора», которая, возможно, была самой известной пьесой, которая использовался в цирке, потому что первоначально он использовался в популярном кукольном спектакле, в котором высмеивали современные фигуры того времени.^[5]

Состав и использование

Самый распространенный вид цирковой музыки - цирк. марш, или же крикун. Он характеризуется быстрым темпом - обычно около 200 ударов в минуту - и мелодиями, которые содержат эффектные элементы, такие как прыжки, бег и фанфары. "Винджаммерам" (цирковым музыкантам) сложно играть из-за быстрого темпа.

На протяжении всего цирка марши служили многим целям. Они часто использовались для торжественных входов и выходов, увертюр и финалов, действий с участием диких животных или других действий типа смельчаков. Цирковые марши делятся на «штаммы»:

• Экспозиция - первый раздел, содержащий два штамма, часто с предшествующим введением.
• Трио - второй раздел; он может состоять из двух повторяющихся мелодий или из одной длинной повторяющейся мелодии.
• Брейк-штамм, или "воздушный бой" - часто следуйте за трио и возвращайте мелодию из экспозиции.^[6]

Ксилофон-Соло в Сувенирный цирк Ренц Густав Питер

В галоп - еще одна популярная форма цирковой музыки. Как и марш, он разыгрывается в быстром живом темпе и в основном используется для смельчаков, таких как трюковая езда или другие выступления диких животных. Любое представление или действие, состоящее из динамичных трюков или трюков, вероятно, было бы выполнено галопом. Галоп обычно записывается в 2/4 раза и имеет небольшую длину, но заканчивается только тогда, когда манежи сигнализирует об окончании действия. Если выступление длилось дольше, галоп можно было бы продлить, играя да капо.^[7] Один из самых известных примеров - Густав Петр широко популярен Воспоминания о цирке Ренца, который был опубликован в 1894 году под названием Сувенирный цирк Ренц. Первоначально пьеса была написана для ксилофона.

Цирковая музыка соответствовала потребностям различных артистов. Например, высокий полет и ловкость трапеции можно охарактеризовать как головокружительный галоп или изящный вальс. В акте с участием свирепых диких животных, таких как львы, вероятно, будет использоваться марш.

Примеры

Одно из самых узнаваемых произведений цирковой музыки - "Вход гладиаторов " к Юлиус Фучик (1872–1916). Фучик написал почти 300 маршей и танцев,^[8] и по этой причине его часто называют «Богемская Суза». Хотя его самая известная пьеса сейчас известна в цирке, он сочинял не с намерением, чтобы его пьесы играли в цирке.^{[нужна цитата ]} Еще одно очень известное и очень узнаваемое произведение цирковой музыки: "Фаворит Барнума и Бейли "Карла Кинга (1892–1971).^[9] В отличие от Фучика, Кинг вырос, исполняя цирковую музыку. Знаменитый цирк Робинсона в 19 ​​лет как баритонист. В то время цирковой музыке был нужен свой стиль, потому что современная музыка не подходила к большинству представлений, исполняемых цирком. Это привело к его быстрому росту популярности как композитора цирковой музыки для цирков во всем мире.^[10] Также, "Sobre las Olas "По волнам" - популярный вальс, который используется во время выступлений на трапеции. Штраус ошибочно принял его за вальс, но он был написан мексиканским композитором. Хувентино Росас. Многие другие композиторы были хорошо известны написанием крикунов, среди них Фред Джуэлл и Генри Филмор. Однако одна пьеса, которая обычно никогда не игралась, была Джон Филип Соуза "s"Звезды и полосы навсегда ". Вместо этого он использовался в чрезвычайных ситуациях, например, когда животные выходили на свободу, чтобы показать рабочим, что что-то не так.^[11]

В 1971 году Чарльз Беннетт-младший и Арт Стенсвад собрали поклонников цирковой музыки и ветеранов цирковых оркестров, включая Мерла Эванса, в общество сохранения цирковой музыки, известное как Windjammers Unlimited. Группа собирается дважды в год для изучения и исполнения сочинений композиторов классической цирковой музыки, таких как М. Л. Лейк и Карл Л. Кинг. Они также исследовали архивы C.L. Издательство Barnhouse, которое было основным поставщиком нот для цирковых групп. ^[12]

Также была написана музыка, имитирующая или вызывающая звук цирка, часто появляющаяся в музыкальных композициях фильмов, некоторые из которых посвящены этой теме, а некоторые нет. Джерри Голдсмит лихо написал тему для фильма Гремлины в таком стиле, который в определенной степени повлиял на создателей фильма.^[13]

Другие группы и музыканты, которые используют цирковую музыку в своей работе, включают: Дэнни Эльфман, Том Уэйтс, Мистер Бангл, Дики, Легендарные шекеры, и Оркестр Кайзерс. Музыкальный жанр темное кабаре в значительной степени основан на элементах цирковой музыки и бурлеск и водевиль влияет. Популярные исполнители в этом жанре включают Тигровые лилии и Цирковое изобретение. Панк-кабаре также находится под влиянием цирковой музыки. Художники включают Дрезденские куклы, Аманда Палмер, и Эмили Осень. Танцевальный трек "Disco Circus" назван так из-за его сходства с цирковой музыкой. Пост-хардкорные и металкор-группы любят Венецианская ярмарка , Ледяная девятка убийств, и Корона Империи добавляют цирковую музыку в некоторые из своих песен.

Приборы

Изменились стили цирковой музыки и инструменты. В девятнадцатом веке появились духовые оркестры. Струнные инструменты больше не использовались в этих "традиционных" цирковых ансамблях для создания "традиционной" цирковой музыки, которая определяется Мерл Эванс как музыка более яркого тона, чем другая музыка.^[14]

Звуки корнетов, труб, тромбонов, валторн, баритонов и туб могли распространяться повсюду, сигнализируя целым городам о том, что поблизости есть цирк. Барабаны также были добавлены в цирковые оркестры, и хотя саксофоны были спорными, они также часто использовались.^[1]В каллиопа, построен Джошуа К. Стоддард в 1856 г. также использовался цирком. Не является частью циркового ансамбля, это иногда называют «цирковым пианино», и на нем играют как на пианино, но работают от парового котла. Его звук может достигать девяти миль.^[15]

Современная цирковая музыка широко варьируется по инструментам, стилям и формам. Он часто включает использование электрических инструментов и синтезаторов наряду с более традиционными инструментами.^[1]

Рекомендации