Музыка Китая - Music of China

Музыка Китая
Chinesezither.jpg
Общие темы
Жанры
Особые формы
СМИ и производительность
Музыкальные фестивалиФестиваль современной музыки Midi
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн
Региональная музыка

Музыка Китая относится к музыке китайский народ, что может быть музыкой Хань китайский а также другие этнические меньшинства в материковый Китай. Он также включает музыку, созданную людьми китайского происхождения на некоторых территориях за пределами материкового Китая с использованием традиционные китайские инструменты или в китайский язык. Он охватывает очень разнообразный диапазон музыки, от традиционной до современной.

Различные типы музыки были записаны в исторических китайских документах с ранних периодов Китайская цивилизация которые вместе с обнаруженными археологическими артефактами свидетельствуют о хорошо развитой музыкальной культуре еще в Династия Чжоу (1122 г. до н.э. - 256 г. до н.э.). Присутствие музыки в династии Чжоу задает тон непрерывному развитию китайского музыковедения в последующих династиях.[1] В дальнейшем благодаря последующим династиям они превратились в различные формы музыки, создав богатое музыкальное наследие, которое сегодня является частью культурного ландшафта Китая. Китайская музыка продолжает развиваться в наше время, и появились более современные формы музыки.

История

Смотрите также: Хронология китайской музыки
Веселые музыканты, играющие на бамбуковой флейте и щипцовом инструменте, Китайская керамика статуи из Восточная Хань период (25–220 гг. н.э.), Шанхайский музей

Согласно легендам, основоположником музыки в китайской мифологии был Лин Лун кто по просьбе Желтый Император Для создания музыкальной системы изготовили бамбуковые дудки, настроенные на звуки птиц, в том числе феникса. А двенадцатитоновая музыкальная система была создана на основе высоты звука бамбуковых трубок, первая из этих труб производила звук «желтого колокола» (黃 鐘), а затем из труб был создан набор настроенных колоколов.[2][3]

Ранняя история

9000 лет костяная флейта из Хэнань

Археологические данные свидетельствуют о том, что музыкальная культура развивалась в Китае с очень раннего периода. Раскопки в деревне Цзяху в Wuyang County, Хэнань найденный костяные флейты датируется 9000 лет назад, а глиняные музыкальные инструменты назывались Сюнь предположительно возрастом 7000 лет были найдены в Сайты Hemudu в Чжэцзян и Banpo в Сиань.[4]

Набор бронзовых колоколов называется Bianzhong c. V век до н. Э. из Хубэй

Вовремя Династия Чжоу, формальная система придворной и церемониальной музыки, позже названная yayue (что означает «элегантная музыка»). Обратите внимание, что слово музыка (樂, юэ) в древнем Китае может также относиться к танцу, поскольку музыка и танец считались неотъемлемой частью целого, и его значение также может быть расширено на поэзию, а также на другие формы искусства и ритуалы.[5] Слово «танец» (舞) также относилось к музыке, и с каждым танцем было связано музыкальное произведение. Самым важным музыкальным набором того периода был Музыкальный танец шести династий (六 代 樂舞), исполнявшийся в ритуалах при королевском дворе.[6] Музыка в династии Чжоу задумывалась как космологическое проявление звука природы, интегрированного в бинарный универсальный порядок вещей. Инь и Янь, и эта концепция оказала непреходящее влияние на позднее китайское мышление в музыке.[7] «Правильная» музыка в соответствии с концепцией Чжоу будет включать инструменты, соответствующие пяти элементам природы, и вносить гармонию в природу. Примерно в 7 веке до нашей эры или ранее система генерации звука и пентатоника был получен из теории цикла пятых.[7]

Китайские философы использовали разные подходы к музыке. К Конфуций, правильная музыкальная форма важна для развития и совершенствования личности, а конфуцианская система рассматривает формальную музыку yayue быть морально возвышенным и символом хорошего правителя и стабильного правительства.[8] Однако некоторые популярные формы музыки с точки зрения конфуцианства считались развращающими.[9] Mozi с другой стороны, осуждал создание музыки и спорил Против музыки (非 樂) музыка - это расточительство и развлечение, которое бесполезно и может быть вредным.[10] В соответствии с Mencius, могущественный правитель однажды спросил его, нравственно ли то, что он предпочитает популярную музыку классике. Ответ заключался в том, что имело значение только то, что правитель любил своих подданных.

В древнем Китае социальный статус музыкантов был намного ниже, чем у художников, хотя музыка считалась центральным элементом гармонии и долголетия государства. Практически каждый император серьезно относился к народным песням, посылая офицеров собирать песни для записи массовой культуры. Один из классиков конфуцианства, Классика поэзии, содержит множество народных песен, датируемых с 800 г. до н.э. примерно до 400 г. до н.э.

Цинь к династии Цин

Смотрите также: Музыканты Минского Китая
Фреска из гробницы Сюй Сяньсю в Тайюань, Шаньси провинции, датируемой 571 г. Северная династия Ци, изображающие придворных музыкантов-мужчин, играющих на струнных инструментах, либо Люцинь или же пипа, и женщина, играющая Konghou (арфа)

В Императорское Музыкальное Бюро, впервые созданный в Династия Цинь (221–207 до н.э.), был значительно расширен при императоре Хан Уди (140–87 до н. Э.) И отвечал за надзор за придворной музыкой и военной музыкой и определение того, какая народная музыка будет официально признана. В последующие династии развитие китайской музыки находилось под влиянием музыкальных традиций Центральной Азии, которые также вводили элементы индийской музыки.[11][12] Инструменты среднеазиатского происхождения, такие как пипа были приняты на вооружение в Китае, индийские Гептатоническая шкала была введена в VI веке музыкантом из Куча по имени Суджива, хотя позже от гептатонической шкалы отказались.[13][14][11]

Полусекция Династия Сун (960–1279) версия Ночные пиршества Хань Сицзая, оригинал принадлежит Гу Хунчжун в Период пяти династий и десяти королевств (907–960);[15] женщины-музыканты в центре изображения играют поперечные бамбуковые флейты и гуань, а музыкант играет на деревянной трещотке, которая называется пайбан.

Самая старая из сохранившихся письменных произведений китайской музыки - это "Юлан «(幽蘭) или« Одинокая орхидея », сочиненная в VI или VII веках, но также приписываемая Конфуцию. Первый крупный, хорошо задокументированный расцвет китайской музыки пришелся на цинь вовремя Династия Тан (618-907AD), хотя известно, что в цинь играли еще до династии Хань. Это основано на предположении, что, поскольку записанные образцы китайской музыки носят церемониальный характер, и считается, что церемонии, в которых они использовались, существовали «возможно, более чем за тысячу лет до Рождества Христова»,[16][страница нужна ] сами музыкальные произведения исполнялись даже в 1000 г. до н.э. в точном порядке, предписанном источниками, записанными в седьмом веке нашей эры. (Основываясь на этой догадке, Ван Алст датирует «Входной гимн императору» ок. 1000 г. до н. Э.)[16][страница нужна ]

Янгуань Санди [Три рефрена на тему перевала Ян], один из великих шедевров Тан, найденных в «Жумен Циньсюэ» (1867 г.), исполненный на цинь.

Благодаря смене династий на протяжении тысяч лет китайские музыканты развили большой ассортимент различных инструментов и стилей игры. Широкий выбор этих инструментов, таких как Гучжэн и дизи являются коренными народами, хотя многие популярные традиционные музыкальные инструменты были завезены из Центральной Азии, например, эрху и пипа.

Европейская музыка появилась в Китае еще в 1601 году, когда иезуитский священник Маттео Риччи представил Клавесин к Мин императорского двора и обучил игре на нем четырех евнухов.[17] Во время позднего Династия Цин эры, влияние западной музыки стало ощущаться.[18]

Эпоха Китайской Республики (1912–1949)

Слепой китайский уличный музыкант - Пекин (1930)
Самые ранние формы 1935 г. Марш волонтеров гимн в газете Denton Gazette

В Движение новой культуры 1910-х и 1920-х гг. вызвали большой интерес к западной музыке. Ряд китайских музыкантов вернулись из учебы за границу, чтобы выступить классическая музыка Сочиняю хиты по западной нотной системе. В Гоминьдан пытался спонсировать принятие современной музыки через Шанхайская консерватория музыки несмотря на продолжающийся политический кризис. Философы культуры ХХ века любят Сяо Ёмэй, Цай Юаньбэй, Фэн Зикай Ван Гуанци хотел, чтобы китайская музыка была адаптирована на высшем уровне. Было много разных мнений относительно лучшего стандарта.[17]

Симфонические оркестры были сформированы в большинстве крупных городов и выступали перед широкой публикой в ​​концертных залах и на радио. Многие исполнители добавили джаз влияет на традиционную музыку, добавляя ксилофоны, саксофоны и скрипки, среди других инструментов. Люй Вэньчэн, Куи Хечоу, Инь Цзычжун и Он даша входили в число самых заметных исполнителей и композиторов этого периода.

В Шанхай, популярный жанр музыки под названием Shidaiqu возникла в 1920-е гг. Shidaiqu представляет собой сплав китайской и западной популярной музыки, и Ли Цзиньхуэй считается основоположником жанра. Среди популярных исполнителей этого жанра в 1930-1940-х гг. Чжоу Сюань, Ли Сянглань и Яо Ли.

После 1942 г. Яньань Форум по литературе и искусству была развернута масштабная кампания в Коммунист контролируемые районы для адаптации народной музыки для создания революционных песен для просвещения в основном неграмотного сельского населения о целях партии. Музыкальные формы, которые считались суеверными или антиреволюционными, подавлялись, и гармонии и к традиционным песням были добавлены басовые партии. Одним из примеров является Восток красный, народная песня из северных Шэньси который был адаптирован в националистический гимн. Особо следует отметить композитора, Сиань Синхай, который был активен в этот период, и составил Кантата Желтой реки которое является самым известным из всех его произведений.

1949–1990-е гг.

Золотой век Shidaiqu и Семь великих поющих звезд закончится, когда Коммунистическая партия осужденный Китайская популярная музыка в качестве желтая музыка (порнография ).[19] Маоисты считал поп-музыку упадком в материковом Китае. В 1949 г. Гоминьдан переехал на Тайвань, а Китайская Народная Республика был основан. Революционные песни будет активно продвигаться государством. В Маоисты, вовремя Культурная революция выдвинул революционную музыку как единственный приемлемый жанр; из-за пропаганды этот жанр в значительной степени затмил все остальные и стал почти определять музыку материкового Китая. В некотором смысле это все еще продолжающийся процесс, но некоторые ученые и музыканты (китайские и другие) пытаются возродить старую музыку.

После Акции протеста на площади Тяньаньмэнь 1989 г., новый быстрый темп Северо-западный ветер (xibeifeng, 西北 風) стиль был запущен протестующими, чтобы противостоять правительству. Музыка перерастет в Китайский рок, который оставался популярным в 1990-е годы. Однако музыка в Китае в значительной степени принадлежит государству, поскольку телевидение, средства массовой информации и основные концертные залы контролируются коммунистической партией. Правительство в основном предпочло не поддерживать китайский рок, ограничив его распространение и эфирное время.[нужна цитата ]В результате жанр так и не достиг мейнстрима в целом.

2000-е годы по настоящее время

Ежегодные мероприятия, такие как Фестиваль современной музыки Midi в Пекин привлекает десятки тысяч посетителей. Также прошел «Музыкальный фестиваль Снежных гор» в г. Провинция Юньнань 2002.[нужна цитата ]

Сегодня рок-музыка сосредоточена почти исключительно в Пекине и Шанхае и имеет очень ограниченное влияние на китайское общество. Ухань и Сычуань иногда также считаются очагами рок-музыкальной культуры. Это указывает на значительные культурные, политические и социальные различия, существующие между Китаем, Западом или даже разными частями Китая. Хотя рок существует в Китае уже несколько десятилетий, важной вехой, которая вывела этот жанр на международную карту, стало то, что Цуй Цзянь играл с Катящиеся камни в 2003 году, в возрасте 42 лет. Китай также стал местом назначения крупных западных рок- и поп-исполнителей; многие иностранные исполнители гастролировали в Китае и выступали на нескольких концертах за последние десятилетия, в том числе Бейонсе, Эрик Клэптон, Nine Inch Nails, Аврил Лавин, Линкин Парк и Талиб Квели.[20]

Материковый Китай имеет высокий пиратство оценить вместе с вопросами интеллектуальная собственность.[21] Обычно есть некоторая задержка перед выпуском продукции в материковый Китай, за редкими исключениями, такими как работа Цуй Цзянь который был выпущен одновременно в Тайване, Гонконге и материковом Китае.[22] Следовательно, задержка выпуска также является самой большой причиной пиратства, поскольку люди предпочитают пиратство извне. Современному рынку мешают не только права проблемы, так как есть много других факторов, таких как рентабельность, доход и другие экономические вопросы.

В 2015 году ожидалось, что рынок цифровой музыки в Китае будет стоить 2,1 миллиарда долларов США.[23] В 2015 году Китай занимал 14-е место по величине музыкального рынка в мире с доходом 170 миллионов долларов США.[24][25] По состоянию на 2016 год было 213 музыкальные чарты в Китае.[26] Также по состоянию на 2016 год три крупнейших потоковая передача музыки и скачать услуги в Китае KuGou, с долей рынка 28%, QQ Музыка с 15% и Куво с 13%.[27] Ожидается, что к 2020 году Китай станет одним из крупнейших музыкальных рынков в мире.[28]

Традиционная музыка

Женская музыка к Цю Чжу (эт. 1565–1585)

Инструментальная

Основная статья: Традиционные китайские музыкальные инструменты

Музыкальные инструменты традиционно делятся на восемь категорий, известных как Баин.[7] Традиционная музыка в Китае играет на соло инструменты или в небольших ансамблях щипковых и смычковых струнных инструментов, флейт и различных тарелок, гонгов и барабанов. В шкала является пентатоника. Бамбуковые трубы и цинь являются одними из самых старых известных музыкальные инструменты из Китай; Инструменты традиционно делятся на категории в зависимости от материала, из которого они изготовлены: шкуры животных, тыква, бамбук, дерево, шелк, земля / глина, металл и камень. Китайские оркестры традиционно состоят из смычковые струны, деревянные духовые, щипковые струны и перкуссия.

Отражение Луны в бассейне Эрцюань, шедевре, написанном для эрху слепым композитором Абингом.
Zuiyu Changwan (Вечерняя песня пьяного рыбака) для цинь из Тяньвэнь Гэ Циньпу (1876).
Инструменты
  • Деревянный духовой
дизи, сяо, Суона, шэн, Paixiao, гуань, Хулуси, баву, Сюнь
  • Перкуссия
Пайгу, гонг, колокола, тарелки, Bianzhong, Fangxiang, пайбан, Bianqing
  • Смычковые струны
эрху, Чжунху, даху, банху, цзинху, Гаоху, геху, йеху, cizhonghu, Diyingehu, лейцинь
  • Сорвал и ударил по струнам
Гуцинь, Sanxian, юэцинь, Янцинь, Гучжэн, руан, Konghou, Люцинь, пипа, чжу
Реконструкция традиционного музыкального представления в Провинциальный музей Хубэй в Ухане.

Китайская вокальная музыка традиционно исполнялась тонким, негромким голосом или в фальцетом и обычно соло, а не хоровой. Вся традиционная китайская музыка мелодичный а не гармонический. Китайская вокальная музыка, вероятно, возникла из спетых стихов и стихов с музыкой. Инструментальные пьесы, сыгранные на эрху или же дизи популярны и часто доступны за пределами Китая, но пипа и Чжэн Музыка, более традиционная, более популярна в самом Китае. В цинь пожалуй, самый почитаемый инструмент в Китае, хотя очень немногие люди знают, что это такое, или видели и слышали, как на нем играют. В Чжэн, форма цитра, наиболее популярен в Хэнань, Чаочжоу, Хакка районы и Шаньдун. В пипа, типа лютня, предположительно, были завезены из Аравийский полуостров область в 6 веке и адаптирована к китайским вкусам, наиболее популярна в Шанхай и прилегающие районы.

Музыка ханьской культуры

Люди этнической группы хань составляют около 92% населения Китая. Музыка ханьцев состоит из гетерофоническая музыка, в котором музыканты исполняют варианты одной мелодической линии. Перкуссия сопровождает большую часть музыки, танцев, бесед и оперы. У ханьской народной музыки было много аспектов, касающихся ее значения, чувств и тональности. Этот жанр музыки в некотором смысле похож на китайский язык. Эта взаимосвязь создается тонами, переходящими от более высоких тонов к более низким, или с более низких к более высоким тонам, или их комбинацией. Эти сходства означают, что инструмент является очень важной частью в овладении техникой как левой, так и правой рукой (левая рука используется для создания тональности струны, правая рука предназначена для ощипывания или бренчания струны), особенно для классическая (литературная) традиция. Иногда в музыку можно добавить пение, чтобы создать гармонию или мелодию, сопровождающую инструмент. Чувства ханьского китайского народа проявляются в его поэзии с медленными успокаивающими темпами, которые выражают чувства, которые связаны с аудиторией или с тем, кто играет пьесу. В народной музыке хань используется тишина, которая изменяет ее значение, создавая звук, похожий на поэзию.

Артисты Пекинской оперы.

Китайская опера

Основная статья: Китайская опера

Китайская опера было популярным развлечением на протяжении многих веков, начиная с Наньси из Династия Сун к Пекинская опера сегодня. Музыка часто гортанная с высоким вокалом, обычно в сопровождении Суона, цзинху, другие виды струнные инструменты, и перкуссия. Другие виды опера включают Клаппер опера, Пинджу, Кантонская опера, кукольная опера, Kunqu, Сычуаньская опера, Циньцян, ритуальная опера в маске и Хуанмэй Си.

Народная музыка

Дальнейшая информация: Шицзин, Юэфу, и Список китайских народных песен

Согласно современным археологическим открытиям, Китайский Народная музыка датируется 7000 лет назад. Не только по форме, но и по художественному замыслу Китай был колыбелью яркой народной музыки. Во многом на основе пентатоника Китайская народная музыка отличается от западной традиционной музыки, уделяя больше внимания выражению форм.

Традиционные ханьские свадьбы и похороны обычно включают форму гобой называется Суона и ударные ансамбли под названием Chuigushou. Ансамбли, состоящие из органы рта (шэн ), шампанское (Суона ), флейты (дизи ) и ударные инструменты (особенно юньлуо гонги ) популярны в северных деревнях; их музыка происходит от императорской храмовой музыки Пекин, Сиань, Утай-шань и Тяньцзинь. Сиань барабанная музыка, состоящий из духовых и ударных инструментов, популярен в Сиане и получил некоторую коммерческую популярность за пределами Китая. Еще один важный инструмент - это шэн, трубы, древний инструмент, родоначальник всех западных свободный тростник инструменты, такие как аккордеон. Парады вестерн-типа духовые оркестры распространены, часто конкурируют по объему с оркестром шаум / чуйгушоу.

На юге Фуцзянь и Тайвань, Нанинь или Nanguan жанр традиционных баллад. Их поет женщина в сопровождении сяо и пипа, а также другие традиционные инструменты. Музыка обычно печальна и обычно посвящена влюбленным женщинам. Южнее, в Шаньтоу, Хакка районы и Чаочжоу, эрксианец и Чжэн ансамбли популярны.

Сичжу ансамбли используют флейты а также смычковые или щипковые струнные инструменты для создания гармоничной и мелодичной музыки, которая стала популярной на Западе среди некоторых слушателей. Они популярны в Нанкин и Ханчжоу, а также повсюду по южной Янцзы площадь. Сичжу был секуляризован в городах, но остается духовным в сельской местности.

Цзяннань Сичжу (шелковая и бамбуковая музыка из Цзяннань ) - это стиль инструментальной музыки, часто играемый музыкантами-любителями в чайных домах в Шанхай; он стал широко известен за пределами своего происхождения.

Гуандун Музыка или же Кантонская музыка это инструментальная музыка из Гуанчжоу и прилегающие районы. Он основан на музыке юэджу (кантонская опера), а также на новых композициях 1920-х годов. Многие произведения созданы под влиянием джаза и западной музыки с использованием синкопии и тройного тайма. Эта музыка рассказывает истории и мифы, может быть, легенды.

Региональная музыка

Мяо музыканты, играющие на музыкальных инструментах Гуйчжоу

В Китае есть много этнических групп, помимо Хан, которые проживают в разных регионах страны. К ним относятся Тибетцы, Уйгуры, Маньчжуры, Чжуан, Дай, Монголы, Наси, Мяо, Wa, Йи, и Лису.

Гуанси

Основная статья: Музыка южного Китая § Гуанси

Гуанси это регион Китай, то Гуанси-Чжуанский автономный район. Его самый известный исполнитель Гуанси - легендарный Чжуан народный певец, 刘三姐 (пиньинь: liú sān jiě) или Третья сестра Лю, родившаяся в Гуанси во времена династии Южная Сун (1127-1279) и ставшая героем фильма 1961 года, Лю Саньцзе который познакомил остальной мир с культурой Гуанси.[29]

Народные песни чжуан и китайская музыка хань - это схожий стиль, в основном в пентатонике. Лирика имеет явный антитезисный формат. Они часто содержат символы и метафоры, а общие темы включают жизненный опыт, а также отсылки к классическим китайским историям.

Цзин или Джин люди (этнические вьетнамцы) - одна из самых малочисленных этнических групп и единственное прибрежное национальное меньшинство Китая, занимающееся рыболовством. Они известны своим инструментом под названием Дусяньцинь (букв. «цитра на одной струне»), струнный инструмент только с одной струной, датируемой 8 веком.

Гонконг

Основная статья: Музыка Гонконга

Музыка Гонконга, в частности, включает Кантонский Китайская поп-музыка известна как кантопоп.

Хуаэр

Хуаэр это форма традиционного пения а капелла, популярная в горных северо-западный китайский провинции, такие как Ганьсу, Нинся, и Цинхай.

Внутренняя Монголия

В монгольских народных песнях есть «длинная мелодия» и «короткая мелодия». У монголов есть множество струнных инструментов, таких как Морин Хуур или скрипка с конской головой. Он назван из-за своего бабка резное изображение коня, служившее украшением столба.

Корейский

Есть Корейский сообщества разбросаны по северо-востоку Китая. Китайская корейская музыка и музыка Северной / Южной Кореи в основном одинаковы. Основные инструменты - длинный барабан и Гаягым. Гаягым похож на древнюю китайскую цитру, которая была меньше современной цитры. Различаются и методы игры.

Куайбан

Куайбан (快板) - это тип ритмичного пения и разговора, который часто исполняется с помощью ударных инструментов, таких как клаппер, называемый пайбан. Центр Куайбан традиция Шаньдун провинция. Куайбан имеет некоторое сходство с рэпом и другими формами ритмической музыки, встречающимися в других культурах.

Северо-Восточный Китай

Основная статья: Музыка Северо-Восточного Китая

Северо-Восточный Китай это регион, населенный этническими группами, такими как Маньчжурский. Самый известный народный инструмент - восьмиугольный барабан, а youyouzha Колыбельная песня также хорошо известен.

Сычуань

Основная статья: Музыка Сычуани

Сычуань провинция на юго-западе Китая. Его столица, Чэнду, где находится единственный в регионе музыкальный вуз, Сычуаньская консерватория музыки. Провинция имеет долгую историю Сычуаньская опера.

Тибет

Монахи играют Тибетские рога
Основная статья: Музыка Тибета

Музыка является неотъемлемой частью Тибетский буддизм. Пока пение остается, пожалуй, самой известной формой тибетской буддийской музыки, также широко распространены сложные и живые формы. Монахи используют музыку для чтения различных священные тексты и отмечать различные фестивали в течение года. Самая специализированная форма пения называется ян, в которой отсутствует метрическая синхронизация и в ней преобладают резонирующие барабаны и устойчивые низкие слоги. Другие формы пения уникальны для Тантра а также четыре основные монастырские школы: Гелугпа, Кагьюпа, Ньингмапа и Сакьяпа. Из этих школ Гелугпа считается более сдержанной, классической формой, в то время как Ньингмапа широко описывается как романтическая и драматическая. Гелугпа, пожалуй, самый популярный.

Светская тибетская музыка пережила Культурную революцию в большей степени, чем духовная музыка, особенно благодаря Тибетский институт исполнительских искусств, который был основан Далай Лама вскоре после ссылки. TIPA изначально специализировалась на оперный Lhamo форма, которая с тех пор была модернизирована с добавлением западных и других влияний. Другие светские жанры включают нангма и тош, которые часто связаны друг с другом и сопровождаются множеством инструментов, предназначенных для очень ритмичных танцевальная музыка. Нангма караоке популярен в современном Лхаса. Классическая форма под названием гар очень популярен и отличается богато украшенной, элегантной и церемониальной музыкой в ​​честь сановников или других уважаемых лиц.

тибетский Народная музыка включает а капелла Лу песни, которые отличаются высокой частотой звука с голосовыми вибрациями, а также редкие сейчас эпические барды, которые поют сказки о Гесар, Самый популярный герой Тибета.

Тибетская музыка повлияла на новаторские композиции Филип Гласс и, что наиболее важно, Генри Эйххайм. Позже художники сделали нью-эйдж слияния пионеров Генри Вольф и Нэнси Хеннингс. Эти двое сотрудничали Тибетские колокола, возможно, первое слияние нью-эйдж и тибетских влияний, в 1971 году. Glass ' Кундун саундтрек оказалась влиятельной в 1990-х годах, в то время как популярность адаптированного к западу буддизма (на примере Ричард Гир, Юнгчен Лхамо, Стив Тиббетс, Чойинг Дролма, Лама Карта и Kitaro и Наванг Кечонг ) способствовал дальнейшей популяризации тибетской музыки.

В середине и конце 1980-х годов ослабление государственных правил позволило одной из форм тибетской поп-музыки появиться в собственном Тибете. Прямые ссылки на родную религию по-прежнему запрещены,[нужна цитата ] но широко распространены общепринятые метафоры. Чистый Тибетская поп-музыка находится под сильным влиянием лёгкого китайского рока и включает в себя такие бестселлеры, как Джампа Церинг и Ятонг. Политически и социально ориентированные песни редки в этой форме поп-музыки, но обычны во втором типе тибетской поп-музыки. Караоке-бары Nangma появились в 1998 году и стали обычным явлением в Лхасе, несмотря на угрозы со стороны китайского правительства.[нужна цитата ]

Синьцзян

Уйгурские музыканты-мешрепы в Яркенде.
Основная статья: Музыка Синьцзяна

Синьцзян-Уйгурский автономный район преобладают Уйгуры, а Тюркский люди, связанные с другими тюркскими группами из Центральная Азия. Самая известная музыкальная форма уйгуров - это На Икки Мукам, сложный набор из двенадцати разделов, связанных с Узбекский и Таджикский формы. Эти сложные симфонии сильно различаются между сюитами одного и того же мукама и построены на семи нотах. Инструменты обычно включают дап (барабан), цимбалы, скрипки и лютни; у исполнителей есть немного места для личных украшений, особенно в перкуссия. Самый главный исполнитель - это Турди Ахун, который записал большую часть мукамов в 1950-х годах.

Юньнань

Нахи музыканты
Основная статья: Музыка Юньнани

Юньнань это этнически разнообразный регион на юго-западе Китая. Возможно, самым известным из провинции является Люшэн, тип губная гармошка, используемый Люди мяо из Гуйчжоу для пентатоники антифонный песни ухаживания.

В Хани из Honghe Префектура известна уникальными хоровыми микротональными песнями о пересадке риса.

В Нахи из Лицзян сыграть один из видов песенно-танцевальной сюиты, называемый Байша Сиюэ, который якобы принес Хубилай-хан в 1253 г. Нахи Дунцзин это музыка, связанная с южнокитайскими формами, популярная сегодня.

Этнические музыкальные стили даи похожи на стили Южной Азии, Мьянмы и Таиланда. Некоторые типичные инструменты Дай - это хулуси и барабан в виде слоновьей ноги.

Современные изменения

В начале ХХ века после окончания Императорский Китай, произошли серьезные изменения в традиционной китайской музыке в рамках Движение новой культуры. Многое из того, что жители Запада и даже китайцы сейчас считают музыкой в ​​традиционном китайском стиле, может быть датировано этим периодом, а на самом деле ему меньше 100 лет. Модернизация китайской музыки включала принятие некоторых аспектов западных форм и ценностей, таких как использование западных консерватория система обучения, и изменения инструментов и их настройки, композиции, оркестровки музыки, системы нот и стиля исполнения. Однако некоторые формы китайской музыки остались традиционными и мало изменились.

Национальная музыка

Основная статья: Guoyue

Период, термин Guoyue, или национальная музыка, стала популярной в начале 20-го века и широко использовалась для включения всей музыки, написанной для китайских инструментов в ответ на определенное националистическое сознание.[30] Однако этот термин может иметь несколько иное значение в разных китайских общинах. Первоначально он использовался только для обозначения музыки ханьских китайцев; позже в него вошла музыка различных этнических меньшинств Китая. в республика Китай в Тайване, Guoyue подчеркнули музыку материкового Китая над местными тайваньскими традициями. В материковом Китае новый термин Minyue (民乐, сокращение от Миньзу Иньюэ или "народная музыка") была придумана после 1949 года вместо Guoyue охватить все композиции и жанры для традиционных инструментов. В других китайских общинах это также может называться Huayue (например, в Сингапуре) или Чжунюэ (в Гонконге).[31]

Китайские музыканты в ресторане в Шанхае

Китайский оркестр

Основная статья: Китайский оркестр

В ритуальной придворной музыке существовала традиция массированных инструментов, известная как yayue так как Династия Чжоу. Эту музыку может играть горстка музыкантов, или их может быть более 200, например, во время Династия Сун.[32] Во времена династии Тан также проводились масштабные презентации банкетной музыки, называемой Yanyue (燕 樂) в суде. Императорский двор Тан может иметь до десяти разных оркестров, каждый из которых исполняет разную музыку. У него также был большой открытый оркестр из почти 1400 исполнителей.[33]

Современный Китайский оркестр однако был создан в 20 веке по образцу западных симфонический оркестр используя китайские инструменты. В традиционном Yanyue, один доминирующая мелодическая линия был одобрен, но новая музыка и аранжировки традиционных мелодий, созданных для этого современного оркестра, более полифонический в природе.

Инструменты и настройка

Многие традиционные инструменты претерпели изменения в начале и середине 20 века, что оказало глубокое влияние на исполнение и звучание китайской музыки и западной музыки. равный темперамент теперь используется для настройки большинства традиционных инструментов, которые современному уху кажутся менее резкими и более гармоничными, но также лишают инструменты их традиционные голоса. Для ушей, которые теперь привыкли слышать современные настройки, даже китайские, традиционные настройки могут звучать фальшиво и диссонировать.

Чтобы приспособиться к западной системе, в инструменты были внесены изменения, например, в пипа количество ладов было увеличено до 24 на основе 12-тональной шкалы равных темпераментов, все интервалы - полутоны.

Также есть необходимость стандартизировать настройку когда на инструментах играют в оркестре, что, в свою очередь, также может повлиять на то, как сделан инструмент. Например, традиционно дизи Изготовлен из цельного куска бамбука, что сделало невозможным изменение основной настройки после разрезания бамбука. Эта проблема была решена в 1920-х годах путем вставки медного шарнира для соединения двух кусков более короткого бамбука, что позволило изменить длину бамбука так, чтобы можно было выполнить точную регулировку его основного шага.[34] В Xindi, «новая флейта», представляет собой переработку китайской флейты 1930-х годов с учетом западных влияний на основе одинакового темперамента.

Чтобы добиться большей яркости и громкости инструментов (не говоря уже о долговечности), многие струнные инструменты уже нанизывают не на шелк, а на сталь или нейлон. Например, металлические струны начали использовать вместо традиционных шелковых в 1950-х годах для пипа, что приводит к изменению звука пипа который стал ярче и сильнее.[35]

Обозначение

Основная статья: Китайская нотная запись

До 20 века китайцы использовали гонче система обозначений, в наше время Цзяньпу система обычная. Западный обозначение персонала однако также используется.

Спектакль

Подобно музыкальным традициям других азиатских культур, таких как Персия и Индия, одна ветвь традиционной китайской музыки состоит из репертуара традиционных мелодий, вместе известных как купай, в котором темп и украшения варьируются в зависимости от настроения инструменталиста, публики и их реакции на то, что играет, одна и та же мелодия может использоваться для множества разных ролей, будь то веселая, меланхолическая или воинственная (это можно увидеть в любовной теме Концерт для скрипки любителей бабочек где одна и та же мелодия в разные моменты истории любовника отражает восторг, беспокойство и уныние). Многие современные исполнители сейчас играют пьесы, следуя счет стандартным способом, а не изменчивым отражающий индивидуальный подход к традиции, это иногда может привести к ощущению, что представление было спешным.

Современная популярная музыка

Поп-музыка

Основные статьи: C-pop, кантопоп, и мандопоп

Китайский популярный[36] музыка нашла свое начало в Shidaiqu жанр. Жанр шидайцю был основан Ли Цзиньхуэем в материковом Китае и находился под влиянием западных джазовых исполнителей, таких как Бак Клейтон. После захвата власти коммунистами в Китае популярная музыка была осуждена как Желтая музыка, форма порнография.[37] и звукозаписывающие компании Шанхая, такие как Baak Doi в 1952 г. покинул Китай.[38] Материковый Китай оставался в стороне от развития поп-музыки на несколько десятилетий, поскольку китайская индустрия поп-музыки переместилась из Шанхая в Гонконг и Тайвань. 1970-е годы были отмечены подъемом кантопоп в Гонконге и мандопоп в соседней стране Тайвань.[39]

В конце 1970-х годов экономические реформы Дэн Сяопин в материковом Китае привело к появлению гангтай культура Гонконга и Тайваня, а поп-музыка вернулась в материковый Китай. Однако какое-то время правительство все еще строго относилось к поп-музыке; например, значок Гонконга Анита Муи ей запретили возвращаться на концертную площадку материка после исполнения песни «Bad Girl» в 1990-х годах в Китае в качестве наказания за то, что китайское правительство назвало ее бунтарским настроем.[40] Тем не менее, популярность поп-музыки в материковом Китае продолжает расти, и к 2005 году Китай обогнал Тайвань по розничной стоимости продаж музыки.[41] В начале 21 века растет число артистов из материкового Китая, которые написали широкий спектр поп-песен на мандаринском диалекте, а также выпустили множество новых альбомов. Однако, несмотря на то, что его население намного больше, и растет потребление китайской поп-музыки, Китай еще не считается крупным центром производства поп-музыки.[42]

Многие популярные музыкальные исполнители из материкового Китая, Гонконга и Тайваня были включены в рекламные акции Олимпийских игр 2008 года в Пекине.

Хип-хоп и рэп

Основные статьи: Китайский рэп, Гонконгский хип-хоп, Тайваньский хип-хоп, и Музыка China Wind

Мандаринский рэп постепенно стал популярным в материковом Китае, особенно в Шанхае, Пекине, Чунцине и Сычуани, где поп-культура очень разнообразна и современна. Хотя китайцы исполняют рэп на разных диалектах и ​​языках, большинство китайских исполнителей хип-хопа выступают на самом популярном языке Китая: мандаринском.

Кантонский рэп также очень разнообразен в таких городах, как Гуанчжоу, Шэньчжэнь и Гонконг.

Рок и хэви-метал

Основная статья: Китайский рок

В Peking All-Stars были рок-группой, основанной в Пекине в 1979 году иностранцами, тогда проживавшими в китайской столице.

Широко признанный прародитель китайского рока Цуй Цзянь.[22] В конце 1980-х он исполнил первую китайскую рок-песню под названием: "Ничего из моего имени "(" Йи ву суо ты "). Это был первый раз Электрогитара использовался в Китае.[нужна цитата ] Он стал самым известным исполнителем того времени, а к 1988 году выступил на концерте, транслируемом по всему миру вместе с Летние Олимпийские игры в Сеуле.[22] Его социально-критическая лирика вызвала гнев правительства, и многие из его концертов были запрещены или отменены. После Акции протеста на площади Тяньаньмэнь 1989 г., он играл с красной повязкой на голове в знак протеста против правительства.

После этого стали известны две группы. Хэй Бао (Черная пантера) и династия Тан. Оба начались в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Hei Bao - олдскульная рок-группа, чей первый диск Хэй Бао использовала популярную английскую песню («Don't Break My Heart»). династия Тан был первым китайцем тяжелый металл группа. Его первый компакт-диск "A Dream Return to Tang Dynasty" сочетает в себе элементы традиционного Китайская опера и олдскульный хэви-метал. Альбом был большим прорывом, выпущенный примерно в 1991/1992 году.

Примерно в 1994–96 гг .: первая трэш метал группа, Чао Зай (Перегрузка ), был сформирован. Они выпустили три компакт-диска, последний - совместно с поп-исполнителем. Гао Чи распавшейся группы Дыхание. В то же время первый ню-метал группы были сформированы и вдохновлены западными группами, такими как Korn, Лимп бизкит или же Линкин Парк. У Китая будет своя собственная Якса, Скрученная машина, АК-47, Резервуар Overheal.

Черный металл становится заметной сценой в материковом Китае, особенно центральный Китай.

Панк-рок и пост-панк

Панк-рок впервые появились в Китае в начале 1990-х годов как записи западного панка и пост-панк группы были импортированы в континентальный Китай впервые. Одним из первых и самых известных китайских исполнителей, испытавших влияние панка, был Хе Ён чей дебютный альбом Мусорная свалка был выпущен в 1994 году.

Основанная в Нанкине в 1997 году, пост-панк-группа. П.К. 14 считаются самой важной группой в развитии китайской экспериментальной рок-музыки. Группа переехала в Пекин в 2001 году и в том же году выпустила свой первый альбом «Upstairs, Turn Left». П.К. Певец и автор песен 14 Ян Хайсон (杨海崧) также выпустил многие из самых известных альбомов китайской инди-сцены (в том числе Carsick Cars '2007 одноименный дебютный альбом), работая с независимыми звукозаписывающими компаниями, такими как Может Марс и Современное небо.[43][44]

С начала 2000-х годов китайская инди-музыка значительно выросла за счет доморощенных групп, таких как Carsick Cars, Birdstriking, Re-TROS, Отказ мозга, Demerit, Tookoo, AV Okubo, Повесьте коробку и Fanzui Xiangfa все отправляются в международные туры.

Западная классическая музыка

Принимая во внимание, что оркестры, организованные, управляемые исключительно и почти всегда исключительно для иностранного сообщества в Китае, записываются с первых дней Международного поселения в Шанхае (т.е. 1850-х годов), а русский оркестр действовал в Харбине с начала 20 века,[45] у истоков уникальной традиции классической музыки в Китае лежит первый китайский дирижер, получивший образование за рубежом, Чжэн Чжишэн AKA (романизированный) Инь Цзычжун. Чжэн (Инь или Ван в зависимости от латинизации) вырос в Китае. Гуандун провинция. На него повлияли западные Церковная музыка в раннем возрасте.[нужна цитата ] Он учился в Лионе и Париже, прежде чем вернуться в Китай в 1930-х годах. Он стал первым китайским дирижером Чунцинский симфонический оркестр.[46] В их выступлениях были сочинения из Бетховена и Моцарта.[46]

Революционный дух стиля Инь Цзычжуна (или романизированного стиля Ван-Чи Чун) был продолжен первым поколением композиторов сразу после прихода к власти коммунистической партии Китая, а именно Ли Делун и Цао Пэн. Бывшие при условии, что движущая сила и часто жизненная сила, которая сохранила традиции в живых через Мао года, особенно в его принятом городе Пекин, а последний играет важную роль в поддержании высокого уровня симфонической музыки, а также прилагает все усилия для дальнейшая популяризация традиции в ткани китайской культуры на протяжении его долгой карьеры, которая продолжается и по сей день. В то же время, когда эта традиция продолжалась, новые поколения стремились направить классическую музыку в Китае по другому пути, от строгого профессионализма обученных элиты Ли и Цао (которые оба учились в российской консерватории в 1950-х годах) и в направлении менее националистическое, но, возможно, более всеобъемлющее отношение к традиции. Наибольшее влияние в этом новом движении оказал молодой шанхайский дирижер. Лонг Ю.

Патриотическая / революционная музыка

Основная статья: Политическая музыка в Китае

В разгар Культурная революция, политическая музыка стала доминирующей формой. Музыка ускорилась на политическом уровне до «революционной музыки», склоняясь к культовому статусу и становясь мейнстримом при прокоммунистической идеологии. Цзян Цин представил революционные модельные оперы под ее непосредственным наблюдением; восемь Модельные драмы (6 опер и 2 балета) рекламировались, а традиционные оперы были запрещены. Яркими примерами являются оперы Легенда о красном фонаре и Взять Тигровую гору с помощью стратегии, и балетные пьесы Красный отряд женщин и Девушка с белыми волосами.[47][48] Другие формы музыкального сочинения и исполнения были сильно ограничены. После Культурной революции были восстановлены музыкальные институты и возрождена музыкальная композиция и исполнение.[нужна цитата ]

Некоторые из наиболее известных политических песен Военный гимн Народно-освободительной армии,[49] Восток красный, а Интернационал.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Китайская музыка: история, инструменты, виды, современная музыка». Образовательные туры по Китаю. Получено 2020-11-13.
  2. ^ Гэри Марвин Дэвисон; Барбара Э. Рид (1998). Культура и обычаи Тайваня. Гринвуд. п.72. ISBN  978-0313302985.
  3. ^ Стерккс, Роэл (2000). «Преобразование зверей: животные и музыка в раннем Китае». T'oung Pao. 86 (1/3): 1–46. Дои:10.1163/15685320051072672. JSTOR  4528831.
  4. ^ Джин Цзе (3 марта 2011 г.). Китайская музыка. Издательство Кембриджского университета. п. 4. ISBN  978-0521186919.
  5. ^ Фэй Чуньфан Фэй, изд. (2002). Китайские теории театра и перформанса от Конфуция до наших дней. Пресса Мичиганского университета. п. 3. ISBN  978-0472089239.
  6. ^ Джин Цзе (3 марта 2011 г.). Китайская музыка. Издательство Кембриджского университета. С. 11–12. ISBN  978-0521186919.
  7. ^ а б c Дон Майкл Рэндел, изд. (2003). Гарвардский музыкальный словарь (4-е изд.). Издательство Гарвардского университета. С. 260–262. ISBN  978-0674011632.
  8. ^ Бреслер, Лиора (2007). Международный справочник исследований в области художественного образования. Springer. п. 85. ISBN  978-1402029981.
  9. ^ Дороти Ко; Джахюн Ким Хабуш; Джоан Р. Пигготт, ред. (2003). Женщины и конфуцианские культуры в Китае, Корее и Японии до современного периода. Калифорнийский университет Press. п. 85. ISBN  978-0520231382.
  10. ^ Фэй Чуньфан Фэй, изд. (2002). Китайские теории театра и перформанса от Конфуция до наших дней. Пресса Мичиганского университета. С. 10–13. ISBN  978-0472089239.
  11. ^ а б Юктешвар Кумар «История китайско-индийских отношений: с 1-го века до 7-го века нашей эры». стр.76 ISBN  978-8176487986
  12. ^ Журнал музыки в Китае, том 4, стр.4
  13. ^ Индия и Китай: взаимодействие через буддизм и дипломатию: сборник эссе профессора Прабодха Чандры Багчи. стр.210 ISBN  978-9380601175
  14. ^ История цивилизаций Центральной Азии под редакцией ЮНЕСКО
  15. ^ Патрисия Эбрей (1999), Кембриджская иллюстрированная история Китая, Кембридж: Издательство Кембриджского университета, стр. 148.
  16. ^ а б Ван Аалст 1884.
  17. ^ а б Джонс. Эндрю Ф. [2001] (2001). Желтая музыка - CL: медиа-культура и колониальная современность в эпоху китайского джаза. Издательство Университета Дьюка. ISBN  0-8223-2694-9.
  18. ^ Лю, Цзинчжи (2010). Критическая история новой музыки в Китае. Издательство Китайского университета. ISBN  978-9629963606.
  19. ^ Бротон, Саймон. Эллингем, Марк. Трилло, Ричард. [2000] (2000) Мировая музыка: грубое руководство. Издательская компания Rough Guides. ISBN  1-85828-636-0.
  20. ^ Сисарио, Бен (25 ноября 2007 г.). "За весь рок в Китае". Нью-Йорк Таймс. Получено 11 июн 2013.
  21. ^ BuildingIPvalue. "BuildingIPvalue." Последние разработки в области интеллектуальной собственности. Проверено 4 апреля 2007.
  22. ^ а б c Гунде, Ричард. [2002] (2002) Культура и обычаи Китая. Гринвуд Пресс. ISBN  0-313-30876-4.[страница нужна ]
  23. ^ Стивен Миллуорд (4 декабря 2015 г.). «Китайский гигант поисковой системы уже больше, чем Spotify, удваивает объем потоковой музыки». Технология в Азии. Получено 4 декабря, 2015.
  24. ^ Пиплз, Гленн (15 апреля 2016 г.). «5 выводов из странового отчета IFPI о мировом рекордном бизнесе». Billboard.com. Получено 13 августа, 2016.
  25. ^ Мясник, Аса (13 апреля 2015 г.). «Неиспользованный потенциал музыкального рынка Китая». CCTV Америка. Получено 13 августа, 2016.
  26. ^ Линь, Лилиан (10 ноября 2015 г.). «Рекламный щит объединился с местной фирмой, чтобы объявить песню №1 Китая». Журнал "Уолл Стрит. Получено 13 августа, 2016.
  27. ^ Дзен Су (15 июля 2016 г.). «Tencent объединит сервис QQ Music с China Music Corp и создаст гиганта потокового вещания». Южно-Китайская утренняя почта. Получено 13 августа, 2016.
  28. ^ Чен Нан (21 декабря 2015 г.). «Музыкальная индустрия мечтает о потоковом вещании в Китае». China Daily. Получено 13 августа, 2016.
  29. ^ "Лю Саньцзе - бесстрашный певец народных песен". Получено 20 марта, 2019.
  30. ^ Лау, Фредерик (2007). Музыка в Китае. Издательство Оксфордского университета. С. 30–34. ISBN  978-0195301243.
  31. ^ Винити Вайш, изд. (2010). Глобализация языка и культуры в Азии: влияние процессов глобализации на язык. ООО «Международная издательская группа« Континуум »с. 21. ISBN  978-1847061836.
  32. ^ Дон Майкл Рэндел, изд. (2003). Гарвардский музыкальный словарь (4-е изд.). Издательство Гарвардского университета. С. 261–262. ISBN  978-0674011632.
  33. ^ Шаррон Гу (22 декабря 2011 г.). Культурная история китайского языка. McFarland & Company. п. 24. ISBN  9780786488278.
  34. ^ Лау, Фредерик (2008). Кай-Винг Чау (ред.). За пределами парадигмы четвертого мая: в поисках китайской современности. Lexington Books. С. 212–215. ISBN  978-0739111222.
  35. ^ Пипа: как варварская лютня стала национальным символом В архиве 2011-06-13 на Wayback Machine
  36. ^ "Лучшие мировые чарты Cpop".
  37. ^ Бротон, Саймон; Эллингем, Марк; Трилло, Ричард (2000). Мировая музыка: грубое руководство. Издательская компания Rough Guides. п. 49. ISBN  978-1-85828-636-5.
  38. ^ Обувщик, Брайан. Росситер, Нед. [2004] (2004). Модернизация поп-музыки в Азии: космополитические потоки, политические темпы и эстетические индустрии. Издательство Routeledge. ISBN  0-7007-1401-4
  39. ^ Питер Чмук; Джон Фанцзюнь Ли (29 декабря 2012). «Краткая история музыкальной индустрии Китая - часть 3: музыкальная индустрия Китая с 1950-х до начала 2000-х». Исследования музыкального бизнеса.
  40. ^ Баранович, Нимрод. Новые голоса Китая. Пресса Калифорнийского университета. ISBN  0-520-23450-2.
  41. ^ Жерун де Клоет (2010). Китай с обложкой: глобализация, городская молодежь и популярная музыка. Издательство Амстердамского университета. п. 171. ISBN  978-9089641625.
  42. ^ Кин, Майкл. Дональд, Стефани. Хун, Инь. [2002] (2002). СМИ в Китае: потребление, контент и кризис. Издательство Рутледж. ISBN  0-7007-1614-9
  43. ^ "P.K.14 - Может быть, Марс".
  44. ^ «Ян Хайсон создает новое поколение андеграундного китайского рока». 25 мая 2017 года.
  45. ^ [1], дополнительный текст.
  46. ^ а б [2] В архиве 2011-09-30 на Wayback Machine дополнительный текст.
  47. ^ Син Лу (2004). Риторика китайской культурной революции: влияние на китайскую мысль, культуру и коммуникацию. Пресса Университета Южной Каролины. п. 115. ISBN  978-1570035432.
  48. ^ Ричард Кинг Кинг, изд. (01.07.2010). Искусство в смятении: китайская культурная революция, 1966-76 гг.. С. 174–176. ISBN  9780774859110.
  49. ^ Гимн Народно-освободительной армии Китая с субтитрами на YouTube

Библиография

  • Джонс, Стивен. «Восток красный ... и белый». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орла (ред.), Мировая музыка, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азиатско-Тихоокеанский регион.С. 34–43. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0.
  • Ли, Джоанна. "Певцы кантопопа и протеста". 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азиатско-Тихоокеанский регион.С. 49–59. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0.
  • Ли Юань-Юань и Шэнь, Синьян. Китайские музыкальные инструменты (серия монографий по китайской музыке). 1999. Китайское музыкальное общество прессы Северной Америки. ISBN  1-880464-03-9.
  • Рис, Хелен с Зингронг, Чжан и Вэй, Ли. «Звуки границ». 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азиатско-Тихоокеанский регион.С. 44–48. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0.
  • Шен, Синьян. Китайская музыка в 20 веке (серия монографий о китайской музыке). 2001. Китайское музыкальное общество прессы Северной Америки. ISBN  1-880464-04-7.
  • Тревин, Марк. «Поднятие крыши». 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азиатско-Тихоокеанский регион.С. 254–61. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  978-1858286365
  • Ван Алст, Дж. А. (1884). Китайская музыка. Издательство Кембриджского университета. ISBN  9781108045643.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Мелодия Шаньси. Китайская внутренняя миссия. 1906. с. 30. Получено 10 февраля 2012.(Университет Принстона)
  • [3] Жертвенные балеты Вэй-Цзинь: реформа против консерватории

внешняя ссылка