Музыка Филиппин - Music of the Philippines

Часть серия на
Культура Филиппин
ЛЮКС SAYAWIKA RURAL 1.gif
Люди
Языки
Традиции
Кухня
Фестивали
Религия
Изобразительное искусство
Литература
  • Флаг Филиппин.svg Портал Филиппин

Музыка Филиппин (Филиппинский: Musika ng Pilipinas; испанский: Música de Filipinas) включают музыкальное исполнительское искусство на Филиппинах или филиппинцев, сочиненное в различных жанрах и стилях. Композиции часто представляют собой смесь разных азиатских, испанский, Латиноамериканская, Американский и местный влияет.

Музыка коренных народов

Основная статья: Филиппинская народная музыка

Среди известных композиторов народных песен - Народный артист музыки. Лучио Сан Педро, сочинивший знаменитый "Са Угой нг Дуйан », которая напоминает о нежном прикосновении матери к своему ребенку. Другой композитор, Народный артист музыки Антонино Буэнавентура, отличается нотами народных песен и танцев. Буэнавентура написал музыку для "Пандангго са Илав ".

Гонг музыка

Филиппинскую музыку гонга можно разделить на два типа: плоский гонг, широко известный как гангса и играли группы в Кордильеры и в гонги играли представители ислама и анимистов на юге Филиппин.

Кулинтанг относится к стойке гонг Инструмент играл на южных островах Филиппин вместе с разнообразными аккомпанирующими ансамблями. Разные группы по-разному играют Кулинтанг. Две основные группы, кажется, выделяются в Кулинтанг Музыка. Это Магинданаон и Маранау. Сам инструмент кулинтанг может быть прослежен либо до появления гонгов в Юго-Восточной Азии из Китай до 10-го века нашей эры, или, что более вероятно, до появления гонгов с бугорками из Ява в 15 веке. Тем не менее, ансамбль кулинтанг - наиболее продвинутая форма ансамблевой музыки, берущая свое начало в доколониальная эпоха в истории Филиппин, и это живая традиция в южных частях страны.

Сама традиция ансамблевой музыки кулинтанг является региональной и возникла еще до создания нынешних Филиппин, Индонезии и Малайзии. Он превосходит религию с Буддист, Индуистский Анимисты и христианские этнические группы на Борнео, Флоресе и Сулавеси играют Кулинтанган; и мусульманские группы, исполняющие музыку того же жанра на Минданао, Палаване и архипелаге Сулу. Это отдаленно связано с гамелан ансамбли Ява и Бали, а также музыкальные формы материковой части Юго-Восточной Азии, в основном из-за использования одних и тех же колокольчиков гонга, играющих мелодию и ударные.

Музыка с латиноамериканским влиянием

Испания правил Филиппинами 333 года, и влияние латиноамериканцев на филиппинскую культуру повсеместно. Это влияние можно легко увидеть в народной и традиционной музыке, особенно в регионах Тагалог и Висаян, где испанское влияние было наибольшим.

Рондалла музыка

В Рондалла традиционный струнный оркестр, состоящий из двух струн, мандолина инструменты типа бандурия и хвалить; а гитара; а контрабас; и часто барабан для перкуссии. Рондалла берет свое начало в иберийском Рондалла традиции, и используется для сопровождения нескольких форм песен и танцев под влиянием испанцев.

Харана и Кундиман

В Харана и Кундиман - популярные лирические песни испанского периода, которые обычно используются в ритуалах ухаживания. Харана уходит корнями в Мексиканский -испанский традиции и основаны на ритмических узорах хабанера. Между тем, кундиман имеет доколониальное происхождение от Тагалофон части страны, использует трехметровый ритм и характеризуется тем, что начинается с минорный ключ и переход на мажорный во втором тайме.

В 1920-х годах Харана и Кундиман стали более популярными после таких исполнителей, как Атанг де ла Рама, Йовита Фуэнтес, Conching Rosal, Сильвия Ла Торре и Рубен Тагалог представил их более широкой аудитории.

Тиниклинг

Тиниклинг - танец из Лейте, в котором два исполнителя ударяют по бамбуковым шестам, используя их, чтобы бить, стучать и скользить по земле, в координации с одним или несколькими танцорами, которые переступают через шесты и переходят между ними. Это один из самых знаковых филиппинских танцев, похожий на другие бамбуковые танцы Юго-Восточной Азии.

Кариньоса

В Кариньоса (что означает «любящий» или «нежный») - это национальный танец, который входит в сюиту филиппинских народных танцев Марии Клары. Он отличается использованием поклонник и носовой платок в усилении романтических жестов пары, исполняющей традиционный танец ухаживания. Танец похож на мексиканский Харабе Тапатио, и связан с танцами Курача, Аменудо и Кураданг в Висайях и Минданао.

Популярная музыка (оригинальная филиппинская музыка)

Оригинальная филиппинская музыка, теперь чаще называют оригинальная музыка Пиной или же OPM, первоначально относились только к филиппинским поп-песням, особенно к балладам, популярным после распада его предшественника, Манильский звук конца 1970-х гг. В настоящее время OPM используется как универсальный термин для популярной музыки, сочиненной и исполняемой филиппинскими музыкантами и певцами.[1]

Между 1950-ми, 1960-ми и до 1970-х годов появились Пилита Корралес, Сильвия Ла Торре, Диомед Матуран, Рик Манрике мл., Рубен Тагалог, Хелен Гамбоа, Вильма Сантос, Эдгар Мортис, Кармен Камачо, среди многих других.

В 1970-х популярными артистами были Нора Онор, Тирсо Круз III, Эдди Перегрина, Рамон Хасинто, Виктор Вуд, и Как в. Более крупный коммерческий Филиппинская поп-музыка музыкальные исполнители были Клэр Дела Фуэнте, Дидит Рейес, Рико Пуно, Райан Каябиаб, Бэзил Вальдес, Селеста Легаспи, Хаджи Алехандро, Рей Валера, Фредди Агилар, Имельда Папин, Ева Эухенио, Марко Сисон, Nonoy Zuñiga, Лия Наварро, Золушка, Тилли Морено, Рик Сегрето, Джанет Баско, Парни, Хот-дог, VST & Co., и много других.

Между 1980-ми и 1990-ми годами OPM возглавляли такие художники, как Регина Веласкес, Попс Фернандес, Общество пеших прогулок APO, Кух Ледесма, Хосе Мари Чан, Dingdong Avanzado, Тито Мина, Rodel Naval, Янно Гиббс, Оги Алькасид, Джои Альберт, Lilet, Мартин Ньевера, Манилин Рейнс, Леа Салонга, Кристина Панер, Рэйчел Алехандро, Раймонд Лаученгко, Джоанн Лоренцана, Фрэнсис Магалона, Джино Падилья, Шэрон Кунета, Шерил Круз, Кено, Лу Бонневи, Жа Жа Падилья и Гэри Валенсиано, среди многих других.

В 1990-е годы среди известных художников были Ластик, Rockstar arkasia, Сиаколь, компания, Апрельский мальчик Регино, Смоки Маунтин, Ривермая, Джая, Агот Исидро, Десса, Изабель Гранада, Вина Моралес, Донна Круз, Neocolours, Джолина Магдангал, Джесса Сарагоса, Ариэль Ривера, Южная граница, Кэрол Банава, Яно, Зубы, Интрово, AfterImage, Сторона А, Эндрю Э., Лани Мисалуча, Элла Мэй Сэзон, Джои Аяла, Парокья ни Эдгар, Виктория, Апрельские мальчики, раскрась в красный, Розель Нава и Блакдяк, среди многих других.

В 2000-х и 2010-х годах ведущими артистами OPM были Сара Джеронимо, Джули Энн Сан-Хосе, Анджелина Куинто, Айсель Сантос, Джеральд Сантос, Джоналин Вирай, Рэйчел Энн Го, Кристиан Баутиста, Китчи Надаль, Ясмин Курди, Moonstar88, Зудящие черви, Rocksteddy, Айза Сегуэрра, Тони Гонзага, Ричард Пун, Нина, Йенг Константино, Пиоло Паскуаль, KZ Tandingan, Nyoy Volante, Даниэль Падилья, Hale, Spongecola, Дженнилин Меркадо, Джейк Зайрус, Джед Мадела, Эрик Сантос, Парокья Ни Эдгар, Бен и Бен, Камикадзи, TNT Мальчики, Джеймс Рид, Шерин Регис и Глок-9, SB19 среди многих других.

Появились подпольные группы, а вместе с ними и их представления об идеализме и самовыражении. Знаменитый автор песен Circle's End, Джено Георсуа занял первое место как мелодраматический экспрессионист. Басист Грег Солиман из UST Pendong завоевал титул лучшего басиста андеграундной музыки.

Изначально OPM располагалась в Маниле, где преобладающими языками являются тагальский и английский. Другие этнолингвистические группы, такие как Visayan, Bikol и Kapampangan, которые создают музыку на своих родных языках, редко вторгаются на популярную местную филиппинскую музыкальную сцену. Но есть необычные случаи, которые включают Бисрок (Висаянская рок-музыка) песня "Charing" группы 1017 из Давао и "Porque" Мальдиты, группы Chavacano из Замбоанги. Многие композиции Bisrock созданы такими группами, как Phylum и Missing Filemon. Однако группа под названием Groupies 'Panciteria родом из Таклобана, Winaray - говорящий город, выпустил бесплатный скачиваемый mp3-альбом на Soundclick.com в 2009 году содержал 13 песен на тагальском языке и только одну очень короткую песню на Кебуанский язык.[2]

Следом идут капампанганцы. Дебютный видеоклип группы "Oras" ("ВремяГруппа Mernuts из города Тарлак, расположенная в Капампангане, проникла на MTV Pilipinas, сделав его первым музыкальным видео из Капампангана, пополнившим ряды других популярных филиппинских видеоклипов. Рок-Капампанган: рождение филиппинской рок-капампангана, альбом современных римейков народных песен Капампангана, импровизированных различными группами Капампангана, также был выпущен в феврале 2008 года и регулярно воспроизводился по кабельному каналу Капампангана Infomax-8 и на одной из крупнейших FM-радиостанций Центрального Лусона, GVFM 99.1. Вдохновленный тем, что местные жители называют «культурным ренессансом Капампангана», балладист из города Анхелес Ронни Лян сделал капампанганские переводы некоторых из своих популярных песен, таких как «Ayli» (капампанганская версия «Ngiti») и «Ika» (капампанганская версия «Ikaw») для своего переупакованного альбома.

Несмотря на растущий шум в отношении нетагальской и неанглоязычной музыки и более широкое представительство других Филиппинские языки, местная филиппинская музыкальная индустрия, центр которой находится в Маниле, не собирается вкладывать деньги в другие регионы. Некоторые из их основных причин включают языковой барьер, небольшой размер рынка и социокультурный упор в сторону от регионализма на Филиппинах. Примером могут служить песни группы Илокано The Bukros Singers,[3] которые охватили Илокандию в 1990-х и стали предшественниками для других исполнителей Илокано в 2000-х, но редко прорывались через другие музыкальные рынки Филиппин.

Первый в стране конкурс авторов песен, Фестиваль популярной музыки в Метро Маниле, был впервые основан в 1977 году Фондом популярной музыки Филиппин. В мероприятии приняли участие многие известные певцы и авторы песен своего времени. Он проводился ежегодно в течение семи лет, пока его не прекратили в 1985 году. Позже он был возрожден в 1996 году как "Фестиваль песни Metropop", продолжавшийся еще семь лет, прежде чем был прекращен в 2003 году из-за падения его популярности.[4] Был создан еще один вариант фестиваля, названный Химиг Handog конкурс, который начался в 2000 году, проводится Корпорация ABS-CBN и его дочерний музыкальный лейбл Звездные отчеты. С 2000 по 2003 год было проведено пять конкурсов, которые в конечном итоге были возобновлены в 2013 году. В отличие от своих предшественников, конкурс имеет разные темы, которые отражают типы композиций, выбранных в качестве финалистов каждый год.[5][6] В 2012 г. Филиппинский фестиваль популярной музыки был запущен и, как говорят, вдохновлен первым конкурсом авторов песен.[7] Еще один конкурс по написанию песен для музыки OPM, который проводится ежегодно, - это музыкальный фестиваль Bombo, проводимый радиосетью. Бомбо Радио, впервые задуманный в 1985 году.[8]

Поп-музыка

Смотрите также: P-Pop

В период с 1990-х по 2000-е годы поп-музыка OPM регулярно демонстрировалась на сцене живых выступлений. Такие группы как Neocolours, Сторона А, Интрово, зубы, Яно, Истинная вера, Прохождение и Фристайл популяризированные песни, которые четко отражают сентиментальный характер поп-музыки OPM того времени.

С 2010 по 2020 год филиппинская поп-музыка или P-pop пережила огромную метаморфазу в повышении качества, бюджета, инвестиций и разнообразия, соответствующих стремительным темпам развития страны. экономический рост, и сопутствующее социальное и культурное возрождение его азиатской идентичности. Это было услышано под сильным влиянием K-pop и J-pop, рост баллад в азиатском стиле, айдол-групп и музыки EDM, а также меньшая зависимость от западных жанров, что отражает Корейская волна и аналогичная японская волна популярности среди миллениалов филиппинцев и основной культуры. Известные исполнители P-pop музыки, которые определили рост этого ныне основного жанра, включают Сара Джеронимо, SB19, XLR8, KZ Tandingan, Эрик Сантос, Йенг Константино, MNL48, Регина Веласкес и Поколение P-Pop.

Хоровая музыка

Хоровая музыка стала важной частью филиппинской музыкальной культуры. Он восходит к хорам церквей, которые в старые времена поют во время мессы. В середине 20 века начали появляться исполнительские хоровые коллективы, которые со временем становятся все более популярными. Помимо церквей, университеты, школы и местные сообщества учредили хоры.

Филиппинские хоровые аранжировщики, такие как Роберт Дельгадо, Фидель Калаланг, Лусио Сан Педро, Эуденис Паларуан и другие, включили в обширный репертуар хоров прекрасные аранжировки OPM, народные песни, патриотические песни, новаторские песни, песни о любви и даже иностранные песни.

В Филиппинские певцы мадригала (первоначально Университет Филиппинских певцов мадригалов) - одна из самых известных хоровых групп не только на Филиппинах, но и во всем мире. Выиграв международные конкурсы, коллектив стал одним из самых грозных хоровых коллективов страны. Другими отмеченными наградами хоровыми коллективами являются Университет певцов Санто-Томас, филиппинские мейстерзингеры (бывшие послы адвентистского университета Филиппин), U.P. Поющие послы и U.P. Концертный хор и другие.

Рок музыка

Смотрите также: Пиной рок

В Соединенные Штаты оккупировал острова с 1898 по 1946 год и представил американские блюз, Народная музыка, R&B и рок н-ролл который стал популярным. В конце 1950-х местные исполнители адаптировали тексты тагальских текстов для североамериканского рок-н-ролла, что положило начало филиппинскому року. Самым заметным достижением филиппинского рока 1960-х годов стала песня «Killer Joe», которая взбудоражила группу. Rocky Fellers, достигнув 16-й строчки в американских радиочартах.

1970-е годы

Вплоть до 1970-х годов популярные рок-музыканты начали писать и продюсировать на английском языке. В начале 1970-х рок-музыку начали писать на местных языках, и группы, такие как The Группа Хуана Дела Круза будучи одной из первых популярных групп, сделавших это. Смешивание текстов на тагальском и английском языках также широко использовалось в одной песне в таких песнях, как "Ang Miss Universe Ng Buhay Ko ("Мисс Вселенная моей жизни") группой Хот-дог что помогло обновить Манильский звук. Смешение двух языков (известное как «таглиш»), хотя и распространено в повседневной речи на Филиппинах, было воспринято как смелый шаг, но успех таглиша в популярных песнях, в том числе Шэрон Кунета Первый хит "Mr. DJ" навсегда преодолел барьер.

Добавлены филиппинские рок-музыканты Народная музыка и другие факторы, способствовавшие прорывному успеху 1978 г. Фредди Агилар. Агилара "Анак " ("Ребенок"), его дебютная запись, является самой коммерчески успешной филиппинской записью, она была популярна в Азии и Европе, и была переведена на множество языков певцами по всему миру. Как в также ворвались на музыкальную сцену в тот же период и были популярны. Другие похожие художники включены Сампагита, Корита, Флоранте, Майк Ханопол, и Хибер Бартоломе.

1980-е

Фолк-рок стала филиппинской музыкой протеста 1980-х годов, а музыка Агилара "Баян Ко " ("Моя страна") стал популярным как гимн вовремя 1986 EDSA Revolution. В то же время контркультура отвергла рост политически ориентированной лирики. В Манила, а панк-рок сцена развивалась под руководством таких групп, как Betrayed, рывки, Городские бандиты и контрас. Влияние новая волна также ощущалась в эти годы, во главе с Рассвет.

1990-е

В 90-е годы появились Ластик, которую многие граждане Филиппин считают группой номер один на филиппинской сцене звукозаписи. Следствием их успеха стало появление ряда влиятельных филиппинских рок-групп, таких как Истинная вера, Яно, Сиаколь, Зубы, Парокья ни Эдгар и Ривермая, каждый из которых сочетает в себе влияние различных поджанров рока в своем стиле.[9][циркулярная ссылка ] 1990-е годы Дэт-метал Появление группы было заметным элементом в Клуб Дредд эпохи «туног калые».

2000-е

Филиппинский рок в 2000-х годах также получил развитие Тяжелый рок, тяжелый металл и альтернативный рок Такие как Razorback, Вольфганг, Борзая, Slapshock, Кесо, Бамбук, Камикадзи, Франко, Урбандуб и прогрессивные группы Paradigm, Fuseboxx, Earthmover и Eternal Now.

2010-е

В 2010-х годах появилось множество неподписанных артистов разных поджанров из другого формата рока, независимая музыка в том числе инди-исполнители, такие как Autotelic, Пуля Дюма, Анг Банданг Ширли, Читы, BP Valenzuela, Ей всего шестнадцать, Коллектив выкупа, О, фламинго!, Sud, Дженсен и флипс, МилиОпыт, История Тома, Львы и акробаты, Бен и Бен, Декабрьский проспект, IV пик, CHNDTR, Клара Бенин, Риз Лансанган, Уникальная Салонга, Эта группа, Я принадлежу зоопарку, Brisom, Лола Амур, Обед, Мунимуни, За октябрь и Линн и Наара, среди прочего.

Рок-фестивали появились в последние годы, и это было ежегодное мероприятие для некоторых энтузиастов рока / металла. Одно большое событие - это Целлюлоза Summer Slam где местные рок / метал-группы и международные группы, такие как агнец Божий, Сибирская язва, Ангел смерти и Заклятый враг выполнили.[10] Еще одно местное ежегодное мероприятие, Ракраканский фестиваль, где исполнилось более 100 рок-номеров Пиной.

Нео-традиционный жанр в филиппинской музыке также набирает популярность с такими исполнителями, как Джои Аяла, Грейс Ноно, Баянг Барриос и Пиникпикан достигая относительного коммерческого успеха, используя традиционные музыкальные звуки многих коренных племен на Филиппинах.

Хип-хоп

Основная статья: Пиной хип-хоп

Филиппинский хип-хоп - это хип-хоп музыка в исполнении музыкантов филиппинского происхождения как на Филиппинах, так и за рубежом, особенно филиппинскими американцами. Известно, что на Филиппинах появилась первая музыкальная сцена хип-хопа в Азии с начала 1980-х годов, во многом благодаря историческим связям страны с Соединенными Штатами, где зародился хип-хоп. Рэп-музыка, выпущенная на Филиппинах, появилась на разных языках, таких как тагалог, чавакано, кебуано, илокано и английский. На Филиппинах, Фрэнсис М, Эндрю Э. и Глок-9 считаются самыми влиятельными рэпперами страны, первыми выпустившими мейнстримовые рэп-альбомы.

Другие жанры

На филиппинской музыкальной сцене набирает популярность ряд других жанров, в том числе ряд альтернативных групп и племенных групп, пропагандирующих культуру Филиппинских островов.

Джаз

Так же, джаз пережила возрождение популярности. Первоначальный толчок был дан W.D.O.U.J.I. (Witch Doctors of Underground Jazz Improvisation) с их отмеченным наградами независимым релизом "Ground Zero", распространенным ныне несуществующей N / A Records в 2002 году, и джазовым квартетом Buhay под руководством Tots Tolentino за год до этого. Это открыло путь для более поздних попыток, наиболее заметной из которых является филиппинская джазовая супергруппа. Джонни Алегри Близость, выпустив одноименный дебютный альбом в 2005 году под лондонским Откровенные отчеты. Пн Давид также объезжал Лас Вегас музыкальный контур. Среди исполнительниц Мишка Адамс была самой заметной. Недавняя разработка - это слияние произнесенное слово и джаз, а также рок, в основном приписываемый Проект радиоактивного саго. Другие известные в последнее время имена - это Боб Авес с его джазовым этно-джазом, The Jazz Volunteers и Akasha, которые на протяжении почти половины 11-летнего существования стали основой легендарных андеграундных джазовых джемов в Freedom Bar. Сегодня андерграундные джазовые джемы проходят в баре TAGO jazz bar, который находится на Мейн-авеню, Кубао. На местной джазовой сцене появились новые джазовые группы, а именно Swingster Syndicate, первопроходцы в пост-боп и современный традиционный джаз, и Camerata Jazz, известная своими филиппинскими джазовыми аранжировками и звучанием.

Новинка поп

Пиной новинки песни стал популярным в 1970-х - начале 1980-х годов. Популярные певцы-новички примерно в это время были Рейкард Дуэт, Фред Панопио и Йойой Виллам. Новинки поп-музыки 1990-х и 2000-х годов включали Майкл В., Баяни Агбаяни, Зеленый департамент, Маскуладос, Вхонг Наварро, Секс-бомба девушки, Джои де Леон («Итактак Мо»), Вива горячие красотки и Вилли Ревиллейм.

Латинские жанры

Босса-нова и Латиноамериканец музыка популярна с 1970-х годов. Такие исполнители, как Анни Бразил, были активны в 1970-х, а в последнее время Ситти зарабатывала восторженные отзывы на свои каверы на популярные песни в стиле босса-нова.

Регги

Основная статья: Пиной регги

Хотя давно процветает подполье регги и ска сцена, особенно в Багио, только недавно эти жанры стали общепринятыми. Действует как Возрождение Браунмана, Put3ska, Возрождение корней Себу и Браун Экипировочное бюро Tarlac City сыграли важную роль в популяризации того, что называется «Island Riddims». Есть также растущий мод возрождение, возглавляемое Хуаном Пабло Дримом и большой инди-поп-сценой.

Электронная музыка

Электронная музыка началась в середине 1990-х в подполье Манилы, возглавляемой такими знаменитостями, как Манолет Дарио из Консорциума. В 2010 году местные художники начали создавать электропоп сами песни. На данный момент в рекламе используется большинство электронных песен. Единственная пока радиостанция, которая играет исключительно электронную музыку, - это 107.9 U Радио. 2010-е годы также начали подъем Будоты из Город Давао, который считается первым "филиппинским" EDM, а также инди-электронными продюсерами, ди-джеями и артистами, такими как Когда-нибудь, Borhuh, Kidwolf, Zelijah, John Sedano, MVRXX, MRKIII, Bojam, CRWN, NINNO, Kidthrones и Джесс Коннелли.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Сантос, Томас У. «Время от времени: вымирает ли OPM?». varsitar.net. Получено 11 ноября, 2018.
  2. ^ Панцитерия поклонниц, получено 18 августа, 2016
  3. ^ http://www.alphamusic.ph/artist/fa_regional_dialects/The-Best-Of-Ilocano-Songs-Volume-1.html
  4. ^ Джон Шеперд, изд. (2005). Континуум Энциклопедия популярной музыки мира (1-е изд.). Лондон: Continuum. п. 210. ISBN  978-0-8264-7436-0. Этот ежегодный конкурс песен был направлен на открытие новых филиппинских талантов в популярной музыке и произвел богатый репертуар филиппинской музыки ...
  5. ^ "Химиг Хандог". Химиг Handog. Получено 25 февраля, 2013.
  6. ^ Поликарпио, Аллан (25 февраля 2013 г.). "Режиссер-композитор побеждает Химиг Хандог". Филиппинский Daily Inquirer. Получено 25 февраля, 2013.
  7. ^ "Филпоп: О нас". Фонд Philpop MusicFest. Получено 25 июня, 2013.
  8. ^ https://bmf.bomboradyo.com/about/
  9. ^ Пиной рок
  10. ^ Сантос, Кевин Л. "Металлическое блаженство". lifestyle.inquirer.net. Получено 18 августа, 2016.

Источники

  • Клевли, Джон. "Пиной рокерс". 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азиатско-Тихоокеанский регион., стр. 213–217. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0.

дальнейшее чтение

  • Барлоу, Санна Моррисон. 1952. Горное пение: история записей Евангелия на Филиппинах. Гонконг: Alliance Press.

внешняя ссылка