Возрождение корней - Roots revival

эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: «Возрождение корней»  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Июль 2013) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

А возрождение корней (народное возрождение) - направление, объединяющее молодых исполнителей, популяризирующих традиционные музыкальные стили своих предков. Часто возрождение корней включает добавление недавно сочиненных песен с социально и политически осознанными текстами, а также общую модернизацию народного звучания.

Период, термин возрождение корней является расплывчатым и не всегда может относиться к идентичным событиям. Характеристики, связанные с возрождением корней, включают:

• Популяризация ранее не популярной народной музыки
• Адаптация народных стилей к поп (или рок) конструкциям
• Изобретение новых форматов, таких как группы, где раньше существовали только сольные группы.
• Внедрение новых инструментов
• Сочинение произведений исполнителями, в отличие от народных мелодий, в основном передаваемых устно (см. Автор-исполнитель)
• Включение политически обоснованных текстов песен, часто критикующих правительство, религию, другую власть или общество в целом.
• Тексты песен первыми из народа выражают нечто большее, чем просто желания и проблемы, и часто рассматриваются как воплощение национального характера или литературной традиции (по сравнению с легендарным американским автором песен, таких композиторов часто называют "Боб Дилан "особого сорта, как в Ваннес Ван де Вельде бельгиец Боб Дилан)
• Исполнители «Возрождения Корня» часто происходят из совершенно разных социальных и экономических слоев населения по сравнению с людьми, стиль музыки которых они популяризируют.

С таким расплывчатым и изменчивым определением, возрождение корней можно рассматривать как ссылку на создание любого вида индустрии поп-музыки, хотя есть страны с хорошо развитыми поп-традициями, в которых не было периода, называемого возрождением корней (например, Ямайка, Индия, Куба и Кения). Например, гомогенизированная поп-музыка уже давно имеет своих поклонников почти во всех странах мира, но многие из этих народов создали свои собственные местные поп-стили из народной музыки; этот процесс можно было бы назвать возрождение корней, хотя в некоторых случаях рассматриваемая народная музыка все еще была широко распространена и не нуждалась в возрождении.

История

Сесил Шарп, основоположник народного возрождения в Англии начала 20 века.

В Британское народное возрождение был академическим движением по расшифровке и записи традиционных британских песен в конце 19 - начале 20 века. Пионерами этого движения были Гарвард профессор Фрэнсис Джеймс Чайлд (1825–96), составитель Английские и шотландские популярные баллады (1882–92), Сабина Бэринг-Гулд (1834–1924), Фрэнк Кидсон (1855–1926), Люси Бродвуд (1858–1939), и Энн Гилкрист (1863–1954).^[1] В Общество народной песни была основана в 1898 году для продвижения этого нового начинания. Важной фигурой в этом движении был Сесил Шарп кто оказал наибольшее влияние на репертуар последующих исполнителей и определил характер народной песни.^[1] Его лекции и другие публикации пытались определить музыкальную традицию, которая была сельской по происхождению, устной по передаче и общинной по своей природе.^[1]

В Возрождение американской народной музыки, который был сосредоточен на культуре и развлечениях, начался в 1930-х и 1940-х годах. В течение Великая депрессия, стили народной музыки были распространены по стране, а Дельта-блюз, Латиноамериканец и Cajun музыканты и странствующие хонки тонк певцы распространились по таким городам, как Чикаго, Лос-Анджелес и Нью-Йорк. Рост музыкальная индустрия в тот же период было также важно; более высокая потенциальная прибыль от музыки вынуждала артистов, авторов песен и руководителей лейблов копировать предыдущие популярные песни. Это означало, что музыкальные причуды, такие как гавайские слабая гитара, так и не исчез полностью, поскольку широкий спектр ритмов, инструментов и вокальных стилей был включен в разрозненные популярные жанры.

Движение стало глобальным в 1960-х и 1970-х годах. В большинстве случаев Народная музыка возрождение не совсем исчезло, хотя некоторые из них не игрались годами или были умирающими; такие случаи включают кельтская музыка из Корнуолл и Остров Мэн, Например. В других случаях, например, Камерун и Доминиканская Республика возрождения не потребовалось, поскольку музыка оставалась распространенной, ее просто популяризировали и адаптировали для основной аудитории в стране и за рубежом.

Возрождение корней

Алжирская музыка: Начиная с 1964 года, набирая обороты в 1970-х и продолжая до 1980-х годов, раи произошло возрождение, и звезды поп-раи вроде Халед и Чаба Фадела завоевал мировую аудиторию; в тот же период наблюдались аналогичные тенденции среди Кабильские музыканты такие как Идир, Ферхат и Лунис Айт Менгеллет, которые популяризировали родные звуки своего народа

Бельгийская музыка: Начиная с начала 1960-х годов, появилась волна популярных исполнителей народных песен во главе с Ваннес Ван де Вельде, которые в основном использовали Фламандский традиции. К 1980-м годам популярные группы включали Брабантс Фольксоркест и фолк-рок группа Кадрил.

Бенинская музыка: Исполнители любят Тохон Стэн создали популярную версию многочисленных стилей местной народной музыки Бенина, таких как тчинк-система, производная от погребального жанра Tchinkoumé

Камбоджийская музыка: В начале 1960-х годов возродилась классическая музыка и танцы, вдохновленные принцессой. Нородом Буппа Деви и во главе с Sinn Sisamouth, хотя рост красные кхмеры во многом положил конец этой тенденции.

Камерунская музыка: Начиная с бикутси в 1950-х и продолжая Макосса В конце 20 века популярная народная музыка Камеруна стала одной из самых известных в Африке. Месси Ме Нконда Мартин несомненно, сделал больше всего для развития бикутси из его народных корней в популярный стиль с использованием электрогитар и других импортных товаров, в то время как Ману Дибанго принес Макосса новой аудитории по всему миру.

Китайская музыка: Частично как реакция на попытки коммунистического правительства использовать традиционные стили для разжигания патриотизма и лояльности, 1970-е годы видели создание Китайский рок и Кантопоп (в Гонконге), оба из которых в некоторой степени использовали местные народные стили, особенно в вокальных техниках. Лидер китайского рока, несомненно, Цуй Цзянь.

Ивуарийская музыка: Эрнесто Джедже с зиглибития стиль включает в себя ряд народных жанров со всего Кот-д'Ивуара, разнообразной страны с сотнями этнических групп; Наибольшее влияние на Джедже оказали народные ритмы Бете.

Хорватская музыка: К 1980-м годам хорватский поп-фолк добился определенного успеха, и появилась волна групп, вдохновленных Vještice, которые объединили Меджимурье народная музыка с роком в новаторском сочетании звуков.

Чешская музыка: В 1966 г. Porta Festival была проведена волна авторов-исполнителей, вдохновленных такими американскими Пит Сигер возникла.

Датская музыка: В отличие от своих соседей, Дания не видела возрождения корней до конца 1990-х годов, когда исполнителям нравилось Мортен Альфред Хёйруп получил широкое распространение в стране.

Голландская музыка: В конце 1960-х годов произошло возрождение голландской народной музыки во главе с такими исполнителями, как Жерар ван Маасаккерс; популярность была ограничена и вскоре закончилась, хотя в регионе Фрисландия сохранил сильную традиционную музыкальную сцену.

Египетская музыка: Город Каир является важнейшим центром египетской музыки, которая включает в себя множество популярных народных стилей, в том числе северных савахии и южный Сайиди.

Финская музыка: Народные стили Финляндии включают в себя множество национальных жанров и баллад, а традиционные рифмующиеся песни на санях. Rekilaulu стали неотъемлемой частью многих эстрадных исполнителей. В 1967 г. Оперный фестиваль в Савонлинне, первый из нескольких подобных фестивалей, способствовал возрождению финской оперы и других более традиционных стилей.

Французская музыка: Хотя многие из региональных стилей Франции получили популярность, наиболее яркой сценой, несомненно, является традиционный музыка Бретани. Регион может похвастаться уникальным кельтским наследием, которое подчеркивалось возрождением с самого начала в начале 1970-х годов, во главе которого стоял Алан Стивелл. Корсиканская музыка также наблюдалось возрождение, хотя и с небольшим успехом, одновременно с подъемом корсиканского национализма в 1970-х годах. Точно так же окситанская музыка также пережила возрождение с окситанским национализмом и возрождение окситанской речи в 60-е годы (политический кризис с голлистами до столкновения с французским лингвистическим империализмом и консервативной политикой). См. Также квебекский под канадскую музыку.

Гамбийская музыка: К 1970-м гамбийские музыканты в основном играли популярную меренгу или другие стили. Визит поп-группы Супер Орлы в Лондон для записи увидели изменения, так как они были поощрены продолжать свою практику гамбийского фолка. Группа стала известна как Ифанг Бонди, и их музыка называлась Афро-мандинский блюз.

Музыка гарифуны: Начиная с 1970-х годов и в последующие десятилетия, Гарифунас афро-карибский народ, проживающий по всей Центральной Америке, начал обращаться к своим родным пунта звук и создание популярных стилей, таких как Пунта Рок, который нашел аудиторию по всему региону. Pen Cayetano был самой важной фигурой в этой сцене.

Немецкая музыка: После студенческой революции 1968 года в Западной Германии популярными стали исполнители и авторы песен, играющие своего рода экспрессивную, меланхоличную музыку с традиционными влияниями. Из-за государственного вмешательства Восточная Германия не ощущала такого влияния до середины 1970-х годов.

Ганская музыка: Гана наиболее известна светская жизнь стиль музыки, который был популярен на протяжении всего 20 века. К концу 1960-х, однако, на поп-сцене доминировали обычные гитарные группы, имитирующие западные группы. 1971 год Душа к душе однако на фестивале присутствовали афроамериканские музыканты (например, Уилсон Пикетт и Тина Тернер ), что привело к легитимации африканской культуры, вызвав тем самым возрождение основных корней, которое принесло светскую жизнь международной аудитории.

Греческая музыка: Переворот в конце 1960-х и начале 1970-х подавлен. рембетика, стиль, который развился в начале века. По иронии судьбы это угнетение вызвало большой бум популярности жанра, который стал ассоциироваться с политическим сопротивлением и восстанием. Авторы песен любят Дионис Саввопулос также стали бешено популярными и рассматривались как голоса греческой нации.

Музыка Израиля: Ранние сионистские поселенцы в Палестине еще в 1880-х годах стремились создать новый стиль еврейской народной музыки, основанный на библейских музыкальных стилях, от которых давно отказались. Эти композиторы, среди которых были Матитьяху Шелем, Едидия Адмон и многие другие, опирались на йеменские, арабские и другие античные источники, чтобы создать уникальный стиль, который они считали возрождением древней еврейской музыки. Песни, которые сочинили они и их последователи, составляют канонический сборник народной музыки под названием «Песни земли Израиля». Эти песни до сих пор широко исполняются популярными артистами.

Другой пример возрождения корней в Израиле - это сохранение региональных еврейских музыкальных стилей. Музыка еврейских общин Северной Африки и Ближнего Востока трансформировалась в новый эклектичный стиль, названный "Музыка Мизрахит". Народные песни на идиш и ладино были возрождены и записаны такими артистами, как Хава Альберштейн и Йехорам Гаон. Яир Далал включает стилистические элементы музыки своего родного Ирака в свой синтетический музыкальный стиль.

Итальянская музыка: Разнообразные регионы Италии являются домом для десятков разновидностей народной музыки. К 1950-м годам их популярность стремительно падала, и группа музыкантов и музыковедов основала такие организации, как Istituto de Martino и Новая итальянская канцоньерка чтобы помочь сохранить народные культуры. Следующее десятилетие ознаменовалось возрождением ряда традиций, в том числе Чиччо Бусакка слияния сицилийских народных стилей и джазового современного фолка центральной Италии, впервые созданного Канцоньерка дель Лацио, повторное появление лира через работу Ре Нилиу, популяризация разнообразных жанров северной итальянской музыки и некоторых произведений всемирно известного тенора Энрико Карузо, который оживил Неаполь канцона наполетана традиция. В отличие от многих других стран, возрождение итальянских корней не привело к массовому успеху.

Японская музыка: Хотя элементы традиционной японской музыки можно найти в некоторых деревенских рок- и поп-музыках, единственным серьезным возрождением корней было Окинавский, и началось в конце 1980-х годов. Популярная окинавская народная музыка включает такие жанры, как Кавачи Ондо и Гошу Ондо.

Корейская музыка: В начале 1970-х годов жанр назывался тонг гитара разработан в исполнении авторов-исполнителей, вдохновленных такими американскими Боб Дилан и Джоан Баэз. Корейский народ не добился большого успеха, хотя пансори, нонгак и Санджо стили.

Латышская музыка: Его традиционные давно подавлялись или присваивались Советский Союз, Латвия коклес (инструмент, похожий на коробка цитра ) был возрожден и популяризирован в 1970-х годах во главе с традиционными Suiti кокле плеер Янис Порикис и этномузыколог Валдис Муктупавелс.

Литовская музыка: The Советский Союз спонсировал несколько музыкальных фестивалей, таких как dainų šventės, но не допускал значительных лирических или музыкальных новшеств и удерживал всех авторов песен от экспериментов с политически сознательными и диссидентскими текстами. Активный культурный бунт произошел в 1960-х годах, основанный на серии национальных музыкальных фестивалей и концертов.

Малийская музыка: Кубинская музыка стала чрезвычайно популярной в Мали к 1960-м годам, и небольшая народная музыка могла конкурировать. Однако второй президент страны Мусса Траоре, способствовал росту малийской музыкальной индустрии, что привело к возрождению некоторых видов народной музыки и популяризации во главе с Салиф Кейта. Потом Фанто Сачко с музыка Bajourou и музыка вассулу также стал популяризированным. Однако к 1980-м годам малийская поп-музыка потеряла большинство следов своего народного происхождения и стала просто танцевальной музыкой, даже возглавляя европейские чарты; Произошло еще одно возрождение корней под руководством гвинейского акустического певца и исполнителя кора Джали Муса Джавара.

Мозамбикская музыка: Музыка использовалась в 1960-х годах движением за независимость Мозамбика. Лидеры этого движения поощряли рост национальной музыкальной индустрии. К 1970-м годам родные формы музыки, такие как маррабента, были популяризированы.

Русская музыка: Начиная примерно с 1966 г., группа барды возникла, наиболее заметно в том числе Владимир Высоцкий, и Вячеслав Щуров организовал ряд концертов для исполнителей народных песен. Это привело к возрождению и возрождению русских народных песен, и эта тенденция продолжалась в последующие десятилетия.

Саамская музыка: The Саами, коренной народ, проживающий в центральной и северной Скандинавии, северной Финляндии и северо-западной России, имеет традицию народных песен, называемых Joiks, которые были популяризированы такими, как Мари Бойне, который остается легендой в этой области.

Словенская музыка: в 1950-х годах появилась так называемая «народная популярная музыка» с такими группами, как Авсеник и Лойзе Слак полоса, на базе модернизированной Словенская полька. В 1980-х годах возникла совершенно другая тенденция, основанная на более архаичной народной музыке, обычно из определенных регионов; и его популяризировали такие группы, как Истранова (Словенская Истрия ) и певец Владо Креслин (Прекмурье ).

Латинская Америка, Португалия и Испания

Аргентинская музыка: В 1960-х годах андский национализм распространился по Аргентине, Чили, Боливии и Перу. На нивистской сцене Аргентины есть такие выдающиеся исполнители, как Мерседес Соса и Атауальпа Юпанки, который помог создать Nueva Canción место действия.

Боливийская музыка: 1950-е годы стали свидетелями роста националистической идентичности вокруг кечуа и аймара народов, и ряд интеллектуалов начали ассоциировать себя с народной музыкой, одеждой, кухней и другими элементами. К середине 1960-х годов началось народное возрождение, возглавляемое Эдгар Джофре.

Бразильская музыка: Начиная с 1950-х годов и продолжаясь в течение нескольких десятилетий, множество бразильских стилей (самое главное самба ) и импортные американские джаз объединены для создания бешено популярных босса-нова место действия. Вскоре это превратилось в политически заряженный Tropicalia жанр, в котором снимались неоднозначные и признанные авторы-исполнители Каэтано Велозо и Жилберто Хиль.

Чилийская музыка: В начале и середине 1960-х гг. Nueva Canción Движение распространилось по Чили, Аргентине, Боливии и Перу, представив волну авторов-исполнителей, которые включили народные элементы и националистические тексты, часто критикуют правительственные органы и добились большого признания. Виолета Парра иногда рассматривается как основательница сцены, поскольку она популяризировала песни кечуа и аймара и обеспечила выход для выступлений будущих светил, таких как Виктор Хара.

Кубинская музыка: К 1960-м годам кубинская музыка добилась международного успеха в форме поп-музыки.мамбо, чачача и другие жанры, и многие художники разочаровались в этих стилях, которые считались размытыми. Авангард авторов-исполнителей, таких как Сильвио Родригес и Пабло Миланес возникла, сочиняя политически значимые песни в стиле, который стал называться Nueva Trova.

Доминиканская музыка: Меренге была популярна в Доминиканской Республике на протяжении десятилетий с тех пор, как возникла из запутанных народных традиций, но по-настоящему не стала формой поп-музыки до начала 1960-х годов, когда легенды, подобные Джонни Вентура принесла музыку новой аудитории в стране и за рубежом.

испанская музыка был включен в музыку испанского барокко в сочинениях Солера для клавесина. Поздние композиторы, такие как Альбенис, Фалья, Родриго и Джулиани, использовали танцевальные ритмы Испании. Классические гитаристы Андрес Сеговия, Джон Уильямс и Джулиан Лещ популяризировали музыку через свои записи. В настоящее время популярные народные музыканты включают Сусана Сейване, Гевия и Милладойро. Возрождение корней Nueva canción, которая также превратилась в новую форму социально ориентированной музыки, возникла в нескольких испаноязычных странах.

Португальская музыка: В 1960-х и 1970-х годах Хосе Афонсу привело к возвращению к более традиционному стилю фадо музыка, которая позже превратилась в ряд новых форм песен, которые включали социально-политические тексты и иностранные влияния.

Англоговорящие страны

Включает английские и кельтские возрождения

Дополнительные сведения о кельтской музыке см. Во французском разделе выше

Австралийская музыка: Начиная с 1980-х годов, Австралийские аборигены начали обращаться к своим родным стилям народной музыки, которые обновлялись, создавая популярные группы и стили, такие как Скала аборигенов.

Канадская музыка: Хотя некоторые художники, вроде Группа, Нил Янг и Джони Митчелл, были неотъемлемой частью американской фолк-рок-сцены 1960-х годов, Канада пережила свое собственное возрождение стилей. Это включает в себя сцену конца 1970-х годов в Морская Канада, который прославил район кельтский наследие и во главе с региональными легендами Фигги Дафф и Стэн Роджерс, а также середина 1960-х гг. Квебекский возрождение во главе с Жиль Виньо. Также были возрождены акадский, инуитский и другие народные стили. В 1950-х и 1960-х годах преданные коллекционеры народной музыки разбросались по стране, чтобы записывать традиционную музыку. Песни и мелодии были популяризированы на общественном радио такими исполнителями, как Алан Миллс, Стю Дэвис, Марг Осборн и Путешественники.^[2]Ряд музыкантов, выросших на этой традиционной музыке, в 1970-х стали авторами песен; Например, Гордон Лайтфут и Ян и Сильвия.^[3]

Английская музыка: В Англии было два возрождения народной музыки. Первый во главе с Сесил Шарп, был академическим. Он предполагал сбор песен и мелодий и их публикацию в журналах. Это было на пике своего развития примерно в 1910 году. Второе возрождение было связано с крупномасштабными публичными выступлениями английской музыки, начиная с появления Медная семья в Королевском Альберт-Холле в 1952 году, вместе с большим количеством народные клубы встречи в основном в верхних комнатах публичных домов. Начиная с конца 1960-х годов песни исполняются в современном стиле; это было источником Британский фолк-рок стиль.

Ирландская музыка: Возрождение ирландской народной музыки началось в начале 20 века как в Дублине, так и в Ирландии, хотя более продолжительное и более известное возрождение началось в 1955 году с альбома "Жаворонок утром ", запись которого контролировалась Дайан Гамильтон и который показал Лиам Клэнси и Томми Макем до их участия в влиятельных, но базирующихся в США Братья Клэнси и Томми Макем. Позже известные группы включают Дублинцы (основан в 1962 г.), Вожди (1963), Сеолтоири Чуаланн, и Clannad (1973). Позже такие авторы-исполнители, как Кристи Мур были вдохновлены популярными американскими фолк-певцами, и они взялись за модернизацию и адаптацию ирландской музыки для современной аудитории. Результатом стал резкий отход от народных традиций, включая введение Бузуки и влияния, включая душа и Скала.

Шотландская музыка: Возрождение шотландского народа началось в 1951 году, когда Хэмиш Хендерсон создал Народный фестиваль. Мальчики из Лоха были одной из первых инструментальных кельтских групп, совершивших мировое турне.

Музыка США: The Американское фольклорное общество была основана в 1888 году. Некоторые участники, в том числе Фрэнк Клайд Браун, Джордж Лайман Киттредж, и Джон Ломакс начал собирать и записывать «банальную» музыку групп меньшинств. В конце 1920-х - начале 1930-х годов такие исполнители, как А. П. Картер, Баском Ламар Лунсфорд, Лесли Риддл, и Вуди Гатри специально начали искать традиционные песни, чтобы включить их в свой репертуар. Возрождение традиционной музыки положило начало Возрождение американской народной музыки это началось в 1940-х годах и привело к новому жанру, современной народной музыке. Группа американских архивистов и исследователей, в которую вошли Джон А. Ломакс, его сын Алан Ломакс, поэт Карл Сэндберг, музыкант Чарльз Сигер, и другие собирали, записывали и публиковали старые баллады, тюремные песни, Аппалачская народная музыка и черный блюз. Ряд исполнителей, на которых повлияла традиционная музыка, например Пит Сигер, Джош Уайт, Берл Айвз, и Ткачи, пользовалась значительным коммерческим успехом в 1940-х годах, что привело к более широкому коммерческому возрождению в конце 1950-х - середине 1960-х с такими исполнителями, как Кингстонское трио, Джоан Баэз, и Петр, Павел и Мэри продажа миллионов альбомов. Возрождение фолка в США привело к созданию фолк-рока, нового жанра, в основе которого лежали песни и темы, связанные с народной музыкой, и аранжировка их с использованием рок-н-ролльных инструментов. Многие из ранних художников и групп, связанных с жанром, начинали как народные музыканты, в первую очередь Боб Дилан, Саймон и Гарфанкель, Роджер МакГуинн из Byrds, и Джерри Гарсия из Благодарный мертвец.^[4][5] В 21 веке произошло меньшее возрождение Аппалачская народная музыка с выпуском саундтрека к фильму 2000 года "О брат, где ты? ".^[6] Певцы, такие как Джиллиан Уэлч и Элисон Краусс и мятлик исполнитель Ральф Стэнли были представлены в альбоме.

Транснациональный: В течение 2010-х годов группы, вдохновленные фолком, начали попадать в хит-парады Великобритании, США и других стран. В первую очередь британская группа Мамфорд и сыновья выиграл Грэмми (НАС Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук награда) за лучший альбом 2013 года.

использованная литература

дальнейшее чтение

Общее

• Бакан, Майкл Б. (2007). Мировая музыка: традиции и трансформации.
• Болман, Филипп В. (1988). Изучение народной музыки в современном мире.
• Болман, Филипп В. (2002). Мировая музыка: очень краткое введение.
• Бротон, Саймон; Марк Эллингем и Джон Ласк (2006). Грубый путеводитель по мировой музыке: Африка и Ближний Восток Том. 1
• Эллингем, Марк; Джеймс МакКонначи и Саймон Бротон (редактор) (2000). Грубый путеводитель по мировой музыке, том. 2 (включая Латинскую и Северную Америку, Карибский бассейн, Индию, Азиатско-Тихоокеанский регион)
• fRoots (ранее Народные корни), специализированный музыкальный журнал, ежемесячно издающийся в Великобритании.
• Фуджи, Линда, Дэвид Локк и Джефф Титон (2004). Миры музыки: введение в музыку народов мира.
• Хэл Леонард Publishing Corporation (1997). Международные народные песни.
• Харт, Микки и Карен Костял (2003). Ловцы песен: В поисках мировой музыки.
• Розенберг, Нил В. и В. В. Розенберг (редактор) (1993). Преобразование традиций: изучение возрождения народной музыки.
• Сандберг, Ларри и Дик Вайсман (1976). Справочник по народной музыке. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN  0-394-49684-1.
• Скалли, Майкл Ф. (2008). Бесконечное возрождение: Rounder Records и Folk Alliance (Издательство Иллинойского университета)

Региональный

• Чулински, Винни (2006). Drone On!: Высокая история кельтской музыки.
• Лайл, Эмили Б. (2001). Шотландские баллады.
• Морриш, Джон, Общество английских народных танцев и песен, Мартин Карти и др. (2007). Народный справочник: работа с песнями из английской традиции.
• Рэйси, А. Дж. (2004). Создание музыки в арабском мире: культура и искусство Тараба.
• Райс, Тимоти (1994). Пусть это наполнит вашу душу: знакомство с болгарской музыкой.
• Розенберг, Нил В. (1993). Блюграсс: История.
• Сойерс, Джун Скиннер (2001). Кельтская музыка: полное руководство.
• Смит, К. С. (1998). Испанские баллады.
• Виленц, Шон (2005). Роза и шиповник: смерть, любовь и свобода в американской балладе.
• Вудс, Фред (1979). Народное возрождение: новое открытие национальной музыки. Пул, Дорсет: Blandford Press. ISBN  0-7137-0970-7.