Владимир Высоцкий - Википедия - Vladimir Vysotsky

Владимир Высоцкий Владимир Высоцкий
Высоцкого в 1979 г. (Театр на Таганке )
Родившийся	Владимир Семенович Высоцкий (1938-01-25)25 января 1938 г. Москва, Советский союз
Умер	25 июля 1980 г.(1980-07-25) (42 года) Москва, Советский Союз
Место отдыха	Ваганьковское кладбище, Москва
Альма-матер	Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств МХАТ
Род занятий	Поэт автор-исполнитель актер гитарист композитор
Активные годы	1959–1980
Супруг (а)	Иза Жукова ​ ​ (м. 1960; div. 1965)​ Людмила Абрамова ​ ​ (м. 1965; div. 1970)​ Марина Влади ​ ​ (м. 1970)​
Дети	Никита Высоцкий Аркадий Высоцкий
Награды	Государственная премия СССР (1987)
Музыкальная карьера
Жанры	Бард
Инструменты	Вокал гитара пианино

Владимир Семенович Высоцкий (Русский: Владимир Семёнович Высоцкий, IPA:[vlɐˈdʲimʲɪr sʲɪˈmʲɵnəvʲɪtɕ vɨˈsotskʲɪj]; 25 января 1938 - 25 июля 1980) был советским певцом и поэтом, поэт и актер, карьера которого оказала огромное и продолжительное влияние на Советская культура. Он стал широко известен благодаря своему уникальному стилю пения и текстам, которые содержали социальные и политические комментарии на часто юмористическом уличном жаргоне. Он также был выдающимся актером театра и кино. Хотя его работа в значительной степени игнорировалась официальным советским культурным истеблишментом, он добился замечательной известности при жизни и по сей день оказывает значительное влияние на многих популярных российских музыкантов и актеров спустя годы после его смерти.

биография

Владимир Высоцкий родился в Москва на 3-й Мещанской ул. (61/2) Роддом.^[1] Его отец, Семен Вольфович (Владимирович) (1915–1997), был полковником Советской армии, родом из Киев. Он был Еврейский.^[2] Мать Владимира Нина Максимовна (урожденная Серегина, 1912–2003) была русский, и работал немецкий язык переводчик.^[1] Семья Высоцкого жила в московской коммунальной квартире в тяжелых условиях и испытывала серьезные финансовые трудности. Когда Владимиру было 10 месяцев, Нине пришлось вернуться в свой кабинет в Стенограмме бюро Министерства геодезии и картографии СССР (которое занималось предоставлением немецких карт советским военным), чтобы помочь мужу зарабатывать на жизнь своей семье.^[3][4]

Театральные пристрастия Владимира проявились в раннем возрасте, и их поддержала его бабушка по отцовской линии Дора Бронштейн, любительница театра. Мальчик читал стихи, стоя на стуле и «закидывая волосы назад, как настоящий поэт», часто употребляя в публичных выступлениях выражения, которые вряд ли можно было слышать дома. Однажды, в двухлетнем возрасте, когда ему надоели поэтические просьбы гостей семьи, он, по словам мамы, сел под новогодней елкой с разочарованным видом и вздохнул: «Глупые метатели! ребенку передышку! " Его чувство юмора было необычным, но часто сбивало с толку окружающих. Трехлетний ребенок мог издеваться над отцом в ванной с неожиданной поэтической импровизацией («А теперь посмотри, что здесь перед нами / Наша коза побриться!»)^[5] или ужаснуть нежелательных гостей какой-нибудь уличной народной песней, сразу же уводя их прочь. Те первые три года жизни Высоцкий вспомнил в автобиографической Баллада о детстве (Баллада о детстве, 1975), одна из самых известных его песен.^[6]

Владимир (слева внизу) с тетей Женей (рядом), отец Семен Высоцкий (стоит, справа) с братом Алексей, его жена и ребенок.

Поскольку Вторая Мировая Война вспыхнул, Семен Высоцкий, офицер запаса, вступил в ряды Советской армии и отправился воевать Нацисты. Нина и Владимир были эвакуированы в село Воронцовка, в г. Оренбургская область где мальчик должен был проводить шесть дней в неделю в детском саду, а его мать работала по двенадцать часов в день на химическом заводе.^[3] В 1943 году оба вернулись в свою московскую квартиру на 1-й Мещанской улице, 126. В сентябре 1945 года Владимир поступил в 1-й класс 273-й Московской районной школы Ростокино.^[1]

В декабре 1946 года родители Высоцкого развелись.^[7] С 1947 по 1949 год Владимир жил с Семеном Владимировичем (тогда майор армии) и его Армянский^[8] жена, Евгения Степановна Лихолатова, которую мальчик называл «тетя Женя», на военной базе в г. Эберсвальде в Советская оккупированная зона Германии (позже Восточная Германия ).^[9] «Мы решили, что наш сын останется со мной. Владимир приехал ко мне в январе 1947 года, а моя вторая жена, Евгения, стала второй мамой Владимира на долгие годы. У них было много общего и они любили друг друга, что сделало я очень счастлив », - вспоминал потом Семен Высоцкий.^[10] Здесь жилищные условия по сравнению с московской коммуналкой Нины были несравненно лучше; семья занимала целый этаж двухэтажного дома, и мальчик впервые в жизни получил отдельную комнату.^[11] В 1949 году вместе с мачехой Владимир вернулся в Москву. Там он поступил в 5 класс 128-й московской школы и поселился в Большой Каретный [RU ], 15 (где у них были две комнаты четырехкомнатной квартиры), с «тётей Женей» (которой тогда было 28 лет),^[1] женщина большой добра и тепла, которую он позже вспомнил как свою вторую мать.^[12] В 1953 году Владимир Высоцкий, который сейчас сильно увлекается театром и кино, поступил на курсы драмы под руководством Владимира Богомолова.^[6] «Никто в моей семье не имел никакого отношения к искусству, среди них не было ни актеров, ни режиссеров. Но моя мама восхищалась театром, и с самого раннего возраста ... каждую субботу меня брали с ней смотреть одна пьеса или другая. И все это, наверное, осталось со мной », - вспоминал он позже.^[13] В том же году он получил свою первую гитару - подарок на день рождения от Нины Максимовны; близкий друг, бард и будущий известный советский эстрадный лирик Игорь Кохановский научил его основным аккордам. В 1955 году Владимир поселился в новом доме своей матери на 1-й Мещанской, 76. В июне того же года окончил школу с пятью пятерками.^[1]

Профессиональная карьера

В 1955 году Владимир поступил в Московский Государственный Строительный Университет, но бросил учебу всего через один семестр, чтобы продолжить актерскую карьеру. В июне 1956 года он поступил в класс Бориса Вершилова в МХАТ Студия-институт. Там он познакомился со студенткой 3 курса Изой Жуковой, которая через четыре года стала его женой; вскоре влюбленные поселились в 1-й Мещанской квартире, в общей комнате, отгороженной ширмой. Также в студии Высоцкий познакомился Булат Окуджава впервые уже популярный андеграундный бард. Еще большее впечатление на него произвела его Русская литература учитель Андрей Синявский который вместе с женой часто приглашал к себе домой студентов для постановки импровизированных диспутов и концертов. В 1958 году Высоцкий получил свою первую роль во МХАТе - Порфирия Петровича в спектакле. Достоевский с Преступление и наказание. В 1959 году он получил свою первую роль в кино - студента Пети в опере Василия Ордынского. Годовалые (Сверстницы). 20 июня 1960 года Высоцкий окончил театральный институт МХАТ и поступил в Московский драматический театр им. А.С. Пушкина (руководил тогда Борис Равенских), где провел (с перерывами) почти три тревожных года. Они были омрачены многочисленными административными санкциями из-за «отсутствия дисциплины» и периодических пьянок, которые были реакцией, в основном, на отсутствие серьезных ролей и его неспособность реализовать свой артистический потенциал.^[1][14] Непродолжительное пребывание в 1962 году в Московском театре миниатюр (которым в то время руководил Владимир Поляков) закончилось его увольнением, официально «за полное отсутствие чувства юмора».^[15]

Второй и третий фильмы Высоцкого, Карьера Димы Горина и 713 запросов разрешения на посадку, были интересны только тем, что в обоих его пришлось избивать (в первом случае - Александр Демьяненко ). «Так меня встретили в кино», - шутливо заметил он позже. В 1961 году Высоцкий написал свою первую настоящую песню «Татуировка», которая положила начало длинному и красочному циклу искусно стилизованных романтических историй криминального мира, полных подводного течения и остроумных социальных комментариев. В июне 1963 г. во время съемок Пенальти (режиссер Вениамин Дорман, в главной роли Михаил Пуговкин ), Высоцкий использовал Киностудия Горького записать часовую катушечную кассету со своими песнями; ее копии быстро распространились, а имя автора стало известно в Москве и за ее пределами (хотя многие из этих песен часто назывались «традиционными» или «анонимными»). Всего несколько месяцев спустя Рига шахматный гроссмейстер Михаил Таль слышны похвалы автора "Большого Каретного" и Анна Ахматова (в разговоре с Иосиф Бродский ) цитировал номер Высоцкого «Я был душой плохой компании ...», принимая его, видимо, за какой-то гениальный анонимный уличный фольклор. В октябре 1964 года Высоцкий записал в хронологическом порядке 48 собственных песен, ставших первым самодельным. Полное собрание сочинений ... сборник, который повысил его популярность как новой звезды московского фолк-андеграунда.^[16]

1964–1970

Владимир Высоцкий as Хлопуша [RU ] в Пугачев.

В 1964 году режиссер Юрий Любимов пригласил Высоцкого присоединиться к вновь созданной Театр на Таганке. «Я написал несколько собственных песен. Вы не послушаете?» - спросил он. Я согласился послушать только одного из них, ожидая, что наша встреча продлится не более пяти минут. Вместо этого я слушал его целых 1,5 часа », - вспоминал Любимов годы спустя об этом первом прослушивании.^[17] 19 сентября 1964 года Высоцкий дебютировал в Бертольт Брехт с Хороший человек из Сычуани как Второй Бог (не считая двух второстепенных ролей). Через месяц он вышел на сцену капитаном драгуна (отец Белы) в Лермонтов с Герой нашего времени.^[18] Именно на Таганке Высоцкий начал петь на сцене; Тема войны становится заметной в его музыкальном репертуаре. В 1965 году Высоцкий появился в экспериментальной Поэт и театр (Поэт и Театр, февраль) шоу, по мотивам Андрей Вознесенский работа, а затем Десять дней, которые потрясли мир (после Джон Рид книга, апрель), и Любимов поручил ему написать песни специально для новой пьесы на Таганке о Второй мировой войне. Падшие и живые (Павшие и Живые), премьера которой состоялась в октябре 1965 года, показала "Звезды" Высоцкого (Звёзды), "Солдаты группы" Центр "и" Штрафные батальоны ". новая песня о войне, которую раньше не слышали в его стране. Как ветеран сценариста Николай Эрдман сказал (в разговоре с Любимовым): «Профессионально я хорошо понимаю, как Маяковский или Сережа Есенин делали это. Как это делает Володя Высоцкий, мне совершенно непонятно ».^[19][20] Своими песнями - по сути, миниатюрными театральными постановками (обычно с главным героем и полными диалогов), Высоцкий мгновенно достиг такого уровня достоверности, что в реальной жизни бывшие заключенные, ветераны войны, боксеры, футболисты отказывались верить, что сам автор никогда не служил. провел время в тюрьмах и трудовых лагерях, или воевал на войне, или был профессиональным боксером / футболистом. После второго из двух концертов в Ленинградском институте молекулярной физики (это был его настоящий дебют в качестве сольного музыкального исполнителя) Высоцкий оставил для своих поклонников записку в дневнике, которая заканчивалась словами: «Теперь, когда вы слышали все эти песни. Пожалуйста, не ошибитесь, смешав меня с моими персонажами, я совсем не похож на них. С любовью, Высоцкий, 20 апреля 1965 года, ХХ век ». Подобные оправдания ему приходилось искать на протяжении всей своей исполнительской карьеры.^[21] Однако по крайней мере одна из тем песен Высоцкого - злоупотребление алкоголем - была тревожно автобиографичной. К тому времени, когда в 1967 году он совершил прорыв, он перенес несколько физических срывов и однажды был отправлен (начальником Таганки) в реабилитационную клинику, и с тех пор он неоднократно повторял это посещение.^[22]

Брехта Жизнь Галилея (премьера состоялась 17 мая 1966 года), преобразованная Любимовым в мощную аллегорию моральных и интеллектуальных дилемм советской интеллигенции, принесла Высоцкому его первую главную роль в театре (наряду с некоторыми уроками фитнеса: ему пришлось выполнять множество акробатических трюков на сцене). Реакция прессы была неоднозначной, некоторым рецензентам не понравилась откровенная эмоциональность актера, но имя Высоцкого впервые появилось в советских газетах.^[23] Кинорежиссеры теперь относились к нему с уважением. Военный фильм Виктора Турова Я родом из детства где Высоцкий получил свою первую «серьезную» (ни комедийную, ни злодейскую) роль в кино, вошли две его песни: стихийная пьеса «Когда холодно» (Холода) и мрачная, Неизвестный солдат тематическая классика "Братские могилы", исполненная за кадром легендарным Марк Бернес.^[24][25]

Станислав Говорухин и Борис Дуров с Вертикаль (1967), а скалолазание драма с Высоцким (в роли Володи радист ), принесла ему всестороннее признание и известность. Четыре числа, использованных в фильме (включая "Песня друга [фи ]" (Песня о друге), выпущенный в 1968 году советским монополистом звукозаписывающей индустрии. Мелодия диск стал неофициальным хитом) были написаны буквально на месте, рядом Эльбрус, вдохновленный рассказами профессиональных альпинистов и одной любопытной беседой в баре отеля с немецким гостем, которому 25 лет назад довелось подняться на эти самые горы в качестве Подразделение Эдельвейс истребитель.^[26] Другой фильм 1967 года, Кира Муратова с Краткие встречи Показал Высоцкого в роли геолога Максима (снова с бородой) с уже ставшим своей торговой маркой музыкальной пьесой, меланхоличной импровизацией под названием «Дела, которые нужно сделать».^[27][28] Все в то время как Высоцкий продолжал упорно трудиться на Таганке, с другой важной ролью, под его поясом (что Маяковский или, вернее один последние символ пять различных версии) в экспериментальной части называется Слушать! (Послушайте!), И теперь регулярно давал полуофициальные концерты, где публика приветствовала его как культового героя.^[29]

В конце 1967 года Высоцкому досталась еще одна центральная театральная роль - Хлопуша [RU ] в Пугачев (спектакль по стихотворению Сергея Есенина),^[30] часто называют одним из лучших на Таганке.^[24][31] "Он вложил в свое выступление все то, в чем он преуспел, и, с другой стороны, это было Пугачев Это заставило его раскрыть свой потенциал », - написала годы спустя советский критик Наталья Крымова. Через несколько недель после премьеры, разгневанный растущей ненадежностью актера, вызванной обострением проблем с алкоголем, Любимов уволил его - только для того, чтобы через несколько месяцев снова позволить ему вернуться ( и таким образом начать унизительную процедуру увольнения, а затем прощения, которая продолжалась годами).^[32] В июне 1968 года в советской прессе развернулась кампания зашлаковывания Высоцкого.^[9] Первый Советская Россия прокомментировал «эпидемическое распространение аморальных, непристойных песен», якобы пропагандирующих «криминальные мировые ценности, алкоголизм, порок и аморальность», и осудил их автора за «посев семян зла». потом Комсомольская правда связал Высоцкого с дилерами черного рынка, продававшими его кассеты где-то в Сибирь.^[33] Композитор Дмитрий Кабалевский говоря из Союз советских композиторов Трибуна комитета раскритиковала советское радио за то, что оно безосновательно транслировало такой идеологически сомнительный, «никчемный продукт», как «Песня о друге».^[34][35] Драматург Александр Штейн кто в его Последний парад В пьесе использовались несколько песен Высоцкого, и чиновник Министерства культуры отчитал его за «трибуну для этой антисоветской сволочи». Эта фразеология побудила комментаторов на Западе провести параллели между Высоцким и Михаил Зощенко, еще один советский писатель, которого 20 лет назад официально провозгласили «подонком».^[36]

Владимир Высоцкий в Служили два товарища.

Два фильма Высоцкого 1968 года, Геннадий Полока Вмешательство (премьера в мае 1987 г.)^[37] где он был брошен на роль Бродского, изворотливого, хотя и высокохудожественного персонажа, и Евгения Карелова Служили два товарища (вооруженный оружием офицер Белой армии Брусенцов, который по ходу фильма стреляет в своего друга, его лошадь, Олег Янковский Хороший парень характер и, наконец, сам)^[38] - подверглись жесткой цензуре, первая из них на двадцать лет поставлена ​​на полку.^[39] По крайней мере, четыре песни Высоцкого 1968 года: «Спасите наши души» (Спасите наши души), «Охота на волков» (Охота на волков), «Цыганские вариации» (Моя цыганская) и «Банька в белом» (Банька по- белому), впоследствии были провозглашены шедеврами. Именно тогда в репертуаре Высоцкого стали появляться «настоящие» любовные песни, задокументировавшие начало его страстного романа с французской актрисой. Марина Влади.^[40]

В 1969 году Высоцкий снялся в двух фильмах: Хозяин тайги где он играл злодейского сибирского бригадира лесовоза,^[41] и более интересный Опасный тур.^[42] Последний подвергался критике в советской прессе за фарсовый подход к теме Большевик подпольная деятельность, но для более широкой советской аудитории это была важная возможность насладиться присутствием харизматичного актера на большом экране. В 1970 году после посещения изгнанного советского лидера Никита Хрущев на даче и долго с ним беседуя,^[43] Высоцкий отправился в масштабное и по советским меркам опасно коммерческое концертное турне в г. Советская Средняя Азия^[44] а затем привезли Марину Влади к директору Виктору Турову, чтобы ее расследовать. Белорусский корни. Пара наконец поженилась 1 декабря 1970 г. (вызвав фурор среди московской культурной и политической элиты) и провела медовый месяц в Грузия.^[45] Это был очень продуктивный период для Высоцкого, результатом которого стало множество новых песен, в том числе гимн «Ненавижу», сентиментальная «Лирикале» (Лирическая) и драматические военные эпопеи «Он не вернулся с битвы» ( Он не вернулся из боя) и "Песня о Земле" среди многих других.

1971–1973

В 1971 году из-за запоя нервный срыв привел Высоцкого в больницу. Московская клиника Кащенко [RU ]. К этому времени он страдал от алкоголизм. Многие из его песен этого периода прямо или метафорически связаны с алкоголизмом и безумием. Частично выздоровев (благодаря обнадеживающему присутствию Марины Влади), Высоцкий отправился в успешный концертный тур по Украине и написал группу новых песен. 29 ноября 1971 г. на Таганке. Гамлет Премьера новаторской постановки Любимова с Высоцким в главной роли - одинокого интеллектуального бунтаря, поднимающегося на борьбу с жестокой государственной машиной.^[46]

В том же 1971 году Высоцкого пригласили на главную роль в Земля Санникова, экранизация Владимир Обручев научная фантастика,^[47] для которой он написал несколько песен, но внезапно от него отказались из-за того, что его лицо, как выразился государственный чиновник, было «слишком скандально узнаваемым». Одна из песен, написанных для фильма, обреченная эпическая аллегория «Кони привередливые», стала одной из фирменных мелодий певца. Две роли Высоцкого в кино 1972 года были несколько задумчивыми: анонимный американский журналист в Четвертый и "праведник" фон Корен в Плохой хороший человек (на основе Антон Чехов с Дуэль). Последний принес Высоцкому приз за лучшую мужскую роль на V Кинофестиваль Таормина. Этот философский уклон отразился на некоторых из его новых работ того времени: «Певец у микрофона», «Канатоходец», двух новых военных песнях («We Spin the Earth», « Black Pea-Coats ») и« Горе »(Беда), народное женское причитание, позднее записанное Мариной Влади, а затем исполненное несколькими исполнительницами. Популярными оказались его юмористические песни 1972 года: «Мишка Шифман» (Мишка Шифман), высмеивающий рутину отъезда в Израиль, «Жертва телевидения», высмеивающая понятие «политическое сознание» и «Честь шахмат». Корона »(Честь шахматной короны) о бесстрашном« простом советском человеке », бросающем вызов столь опасному американскому чемпиону. Бобби Фишер на матч.^[48]

В апреле 1973 г. Высоцкий посетил Польша и Франция. Предсказуемые проблемы с официальным разрешением были решены после Коммунистическая партия Франции лидер Жорж Марше сделал личный телефонный звонок Леонид Брежнев который, по воспоминаниям Марины Влади, весьма симпатизировал звездной паре. Обнаружив по возвращении потенциально опасный иск против него (по поводу несанкционированных концертов в Сибири годом ранее), Высоцкий написал вызывающее письмо министру культуры. Петр Демичев. В результате получил статус артиста филармонии, теперь гарантировано 11,5 рубля за концерт. И все же штраф в размере 900 рублей должен был быть уплачен по приговору суда, что было существенной суммой, учитывая, что его месячная зарплата в театре составляла 110 рублей.^[49] В этом году Высоцкий написал около тридцати песен для «Алисы в стране чудес» - аудиоспектакля, в котором ему самому было отведено несколько второстепенных ролей. Его самые известные песни 1973 года включали "The Others 'Track" (Чужая колея), "Прерванный полёт" и "The Monument", в которых он размышлял о его достижениях и наследии.^[50]

1974–1977

В 1974 г. Мелодия выпустил 7-дюймовый мини-альбом с четырьмя песнями Высоцкого о войне («Он никогда не возвращался из битвы», «Песня« Новое время »», «Братские могилы» и «Песня земли»), которые представляют собой крошечную часть его творчества. , принадлежащих миллионам на ленте.^[24][51] В сентябре того же года Высоцкий получил свою первую государственную награду - Почетную грамоту Российской Федерации. Узбекская ССР после гастролей с другими актерами Театра на Таганке в г. Узбекистан. Через год он был принят в Союз кинематографистов СССР. Это означало, что теперь он не был «антисоветской сволочью», а скорее был звеном между официальной советской кинематографической элитой и «прогрессивно мыслящими художниками Запада».^[52] Последовали другие фильмы, в том числе Единственная дорога (совместное советско-югославское предприятие, премьера состоялась 10 января 1975 г. в г. Белград )^[53] и научно-фантастический фильм Бегство мистера Маккинли (1975).^[54] Из девяти баллад, которые он написал для последней, только две вошли в саундтрек. Это был пик его популярности, когда, как описано в книге Влади о ее муже, гуляя по улице летней ночью, можно было слышать узнаваемый голос Высоцкого буквально из каждого открытого окна. Среди написанных в то время песен были юмористическая «Инструкция перед поездкой за границу», лирическая «О мертвых летчиках» и философская «Странный дом».

Владимир и Марина в своем доме во Франции.

В 1975 году Высоцкий совершил свою третью поездку во Францию, где довольно рискованно навестил своего бывшего наставника (а ныне знаменитого диссидента-эмигранта) Андрея Синявского. Художник Михаил Шемякин, его новый друг из Парижа (или, по выражению Влади, «разносчик бутылок»), записал Высоцкого в своей домашней студии.^[55] После непродолжительного пребывания в Англии Высоцкий пересек океан и в апреле дал свои первые мексиканские концерты. Еще в Москве на Таганке произошли изменения: Любимов уехал в Милан с Ла Скала по контракту и Анатолий Эфрос был привлечен директор принципиально иного подхода. Его проект, Чеховский Вишневый сад, вызвало фурор. Критики похвалили Алла Демидова (в роли Раневской) и Владимира Высоцкого (в роли Лопахина) - мощное взаимодействие, которое некоторые называют одним из самых ярких в истории советского театра.^[56] Любимов, которому эта пьеса не понравилась, обвинил Эфроса в том, что он доставил своим актерам «звездный недуг».^[57] В результате посещения Болгарии в 1976 году на Таганке было снято интервью Высоцкого и записано 15 песен. Балкантон звукозаписывающий лейбл. По возвращении Любимов сделал ход, который многие сочли возмутительным: заявив, что он «не может больше работать с этим господином Высоцким», он отдал роль Гамлета. Валерий Золотухин, лучший друг последнего. Как сообщается, именно тогда Высоцкий в состоянии стресса начал принимать амфетамины.^[58]

Завершив очередной белорусский рейс, Марина и Владимир отправились во Францию, а оттуда (без какого-либо официального разрешения) вылетели в Северную Америку. В Нью-Йорке Высоцкий встретил среди других людей, Михаил Барышников и Иосиф Бродский. В телевизионном часовом интервью с Дэн Рэзер он подчеркнул, что он «не диссидент, а просто артист, у которого никогда не было намерений покидать свою страну, где люди любили его и его песни».^[59] У себя дома это несанкционированное проникновение в западный мир не имело никаких последствий: к этому времени советские власти были разделены по поводу «спора о Высоцком» до самого высокого уровня; пока Михаил Суслов ненавидел барда, Брежнев любил его до такой степени, что однажды, находясь в больнице, попросил его выступить вживую в его дочери. Галина Дома, слушаю этот концерт по телефону.^[60] В 1976 году появились «Купола», «Веревка» и цикл «Средневековье», в том числе «Баллада о любви».

В сентябре Высоцкий с Таганкой совершил поездку в Югославия куда Гамлет выиграл ежегодный BITEF первый приз фестиваля, а затем Венгрия на двухнедельный концертный тур. Вернувшись в Москву, Любимов поставил Мастер и Маргарита Высоцкий в роли Ивана Бездомного; скромная роль, в некоторой степени компенсируемая важной фигурой Свидригайлова в восприятии Юрием Карякиным творчества Достоевского. Преступление и наказание.^[61] Среди новых песен Высоцкого этого периода - цикл «История болезни» о проблемах со здоровьем, юмористическая «Почему дикари съели капитана Кука», метафорическую «Балладу о правде и лжи», а также «Две судьбы», пугающая история самовлюбленного алкоголика, за которым охотились две злобные ведьмы, его двуличная судьба. В 1977 году состояние здоровья Высоцкого ухудшилось (сердце, почки, печеночная недостаточность, инфекция челюсти, нервный срыв) до такой степени, что в апреле он оказался в реанимации московской клиники в состоянии физического и психического расстройства.^[62]

1977–1980

В 1977 году Высоцкий неожиданно появился в Нью-Йорк в американском телешоу 60 минут,^[63] в котором ложно утверждалось, что Высоцкий провел время в советской тюремной системе, ГУЛАГ. В том же году во Франции были выпущены три пластинки Высоцкого (включая тот, который был записан RCA в Канаде годом ранее); В аранжировке и сопровождении гитариста Кости Казанского певец впервые ощутил достаточно сложную музыкальную подготовку. В августе он выступил в Голливуд перед членами Нью Йорк, Нью Йорк актеры фильма и (по словам Влади) были тепло встречены такими людьми, как Лайза Миннелли и Роберт Де Ниро.^[64] За еще несколькими концертами в Лос-Анджелесе последовало появление во французской коммунистической газете. L’Humanité ежегодное мероприятие. В декабре Таганка уехала во Францию, ее Гамлет (Высоцкий снова впереди) набирает прекрасные отзывы.^[65]

Внешнее видео
Место встречи изменить нельзя фрагмент фильма. Шарапов (Владимир Конкин) возмущен тем, как Жеглов (В. Высоцкий) сунул кошелек в карман вора для получения улик путем шантажа. «Вор должен быть в тюрьме. Каким бы способом я его ни достал, это не имеет значения», - возражает Жеглов.

1978 год начался с март-апрельских концертов в Москве и Украине. В мае Высоцкий приступил к реализации нового крупного кинопроекта: Место встречи изменить нельзя (Место встречи изменить нельзя) о двух детективах, борющихся с преступностью в России в конце 1940-х годов под руководством Станислав Говорухин. В фильме (премьера которого состоялась 11 ноября 1978 года на Центральном телевидении СССР) Высоцкий представлен в роли Жеглова, безжалостного и харизматичного полицейского, обучающего своего более мягкого партнера Шарапова (актер Владимир Конкин ) его искусство раскрытия преступлений. Высоцкий тоже занялся таганкой. Жанровый поиск шоу (исполнив несколько собственных песен) и сыграл Александр Блок в Анатолии Эфросе Леди незнакомка (Незнакомка) радиоспектакль (премьера состоялась 10 июля 1979 года, позже выпущен двойной LP).^[66]

В ноябре 1978 года Высоцкий принял участие в подпольном, нецензурном литературном проекте. Мегаполис, вдохновленный и организованный Василий Аксенов. В январе 1979 года Высоцкий снова посетил Америку с очень успешной серией концертов. Это был момент (по словам биографа Владимира Новикова), когда взгляд на новую чистую жизнь респектабельного международного актера и исполнителя чуть не заставил Высоцкого серьезно пересмотреть свои приоритеты.^[67] А за этим последовало возвращение к саморазрушительному графику гастролей театра и концертов, личный врач Анатолий Федотов теперь не только его товарищ, но и часть команды Таганки.^[68] «Кто был этот Анатолий? Просто человек, который в любой ситуации старался дать наркотики. И он давал. В такие моменты Володя ему полностью доверял», - сказала Оксана Афанасьева, московская подружка Высоцкого (которая большую часть последнего была рядом с ним. год его жизни и, при случае, сама служила наркокурьером) вспомнил.^[69] В июле 1979 года, после серии концертов в Центральной Азии, Высоцкий потерял сознание, испытал клиническую смерть и был реанимирован Федотовым (который вводил кофеин непосредственно в сердце), коллегой и близким другом Всеволодом Абдуловым, помогавшим с массажем сердца. В январе 1980 года Высоцкий попросил Любимова отпуск на год. «На ваше усмотрение, но при условии, что Гамлет будет вашим», - был ответ.^[70] Написание песен пошло на убыль, поскольку Высоцкий начал переключаться с песен на более традиционные стихи. И все же из почти 800 стихотворений Высоцкого только одно было опубликовано в Советском Союзе при его жизни.^[71] Ни одного выступления или интервью не транслировалось. Советское телевидение при его жизни.^[72]

В мае 1979 г., находясь в практической студии Факультет журналистики МГУ, Высоцкий записал видео-письмо американскому актеру и кинопродюсеру. Уоррен Битти, ища как личную встречу с Битти, так и возможность получить роль в Красные фильм, который будет продюсером и режиссером последнего. Во время записи Высоцкий сделал несколько попыток заговорить по-английски, пытаясь преодолеть языковой барьер. Это видео-письмо так и не дошло до Битти. Впервые его транслировали более чем три десятилетия спустя, в ночь на 24 января 2013 г. (по местному времени) Россия 1 канал, наряду с записями телеканалов Италии, Мексики, Польши, США и из частных коллекций, в Владимир Высоцкий. Письмо Уоррену Битти фильм Александра Ковановского и Игоря Рахманова.^[72] Во время записи этого видео Высоцкий имел редкую возможность выступить перед камерой, но он все еще не мог этого сделать на советском телевидении.^[72]

22 января 1980 года Высоцкий вошел в Московский Останкино ТВ Центр записывает его единственный студийный концерт для советского телевидения. То, что оказалось утомительным занятием (ему не хватало концентрации, ему приходилось проделывать несколько дублей каждой песни), было показано на советском телевидении восемь лет спустя.^[73] Последние шесть месяцев своей жизни Высоцкий время от времени появлялся на сцене, подпитываемый большими дозами наркотиков и алкоголя. Его выступления часто были беспорядочными. Иногда Высоцкий навещал Склифософский [RU ] отделения неотложной помощи института, но не слышал о предложениях Марины Влади пройти длительный курс реабилитации в западной клинике. И все же он продолжал писать, в основном стихи и даже прозу, но и песни тоже. Последней песней, которую он исполнил, была мучительная «Моя печаль, моя боль», а его последнее стихотворение, написанное за неделю до его смерти, было «Письмо к Марине»: «Мне меньше пятидесяти, но времени мало / By Ты и Бог защищены, жизнь и здоровье / Мне нужно спеть одну или две песни перед Господом / У меня есть способ примириться с ним ».

Смерть

Хотя несколько теорий об окончательной причине смерти певца сохраняются и по сей день, учитывая то, что сейчас известно о сердечно-сосудистые заболевания Кажется вероятным, что к моменту его смерти у Высоцкого была запущенная коронарная болезнь, вызванная годами употребления табака, алкоголя и наркотиков, а также его изнурительным рабочим графиком и стрессом от постоянных преследований со стороны правительства. Ближе к концу большинство ближайших друзей Высоцкого заметили зловещие признаки и были уверены, что его кончина было лишь вопросом времени. Явное свидетельство этого можно увидеть в видео, которое якобы было снято японским каналом NHK всего за несколько месяцев до смерти Высоцкого, где он явно нездоров, тяжело дышит и невнятно говорит.^[74] Рассказы близких друзей и коллег Высоцкого о его последних часах вошли в книгу В. Перевозчикова.^[75]

Высоцкий большую часть жизни страдал алкоголизмом. Где-то в 1977 году он начал использовать амфетамины и другие наркотики, отпускаемые по рецепту, в попытке противодействовать изнурительному похмелью и, в конечном итоге, избавиться от алкогольной зависимости. Хотя эти попытки были частично успешными, он в конечном итоге променял алкоголизм на тяжелую наркотическую зависимость, которая быстро выходила из-под контроля. Ему пришлось выпрашивать у своих близких друзей-медиков запасы лекарств, часто используя свои актерские способности, чтобы упасть в обморок в медицинском кабинете и имитировать припадок или другое состояние, требующее инъекции болеутоляющего. 25 июля 1979 г. (за год до дня своей смерти) у него случилась остановка сердца, и он был клинически мертв на несколько минут во время концертного тура по г. Советский Узбекистан после инъекции неправильного обезболивающего, которое он ранее получил в кабинете стоматолога.

Полностью осознавая опасность своего состояния, Высоцкий предпринял несколько попыток излечить себя от зависимости. Он прошел экспериментальную (и в конечном итоге дискредитированную) процедуру очистки крови, предложенную ведущим наркологом Москвы. Весной 1980 года он также отправился в уединенное убежище во Франции со своей женой Мариной, чтобы насильно лишить себя доступа к наркотикам. После того, как эти попытки потерпели неудачу, Высоцкий вернулся в Москву и обнаружил, что его жизнь все более напряженная и беспорядочная. Он был обвиняемым в двух уголовных процессах, один из которых был обвинен в автомобильной катастрофе, которую он устроил несколькими месяцами ранее, а другой - в предполагаемом сговоре с целью продажи несанкционированных билетов на концерты (в конечном итоге он получил условный срок и испытательный срок в первом случае, а также обвинения по второму варианту были сняты, хотя несколько его сообвиняемых были признаны виновными). Также он безуспешно боролся с властями киностудии за право снять фильм под названием Зеленый фаэтон. Отношения с женой Мариной ухудшались, и он разрывался между своей верностью ей и любовью к любовнице Оксане Афанасьевой. У него также развилось сильное воспаление одной из ног, что сделало его концертные выступления чрезвычайно сложными.

В последней отчаянной попытке избавиться от наркозависимости, частично вызванной невозможностью получать наркотики по обычным каналам (власти ввели строгий контроль за медицинскими учреждениями, чтобы предотвратить распространение запрещенных наркотиков во время Олимпийские игры 1980 года ), он снова впал в алкоголь и продолжал запой (очевидно, употребление большого количества шампанского из-за распространенного в то время заблуждения, что это лучше, чем водка, в борьбе с последствиями отмены наркотиков).

3 июля 1980 года Высоцкий выступил в подмосковном концертном зале. Один из режиссеров вспоминает, что он выглядел явно нездоровым (с «серым лицом», как она выразилась) и жаловался на то, что ему не слишком хорошо, а другой говорит, что она была удивлена ​​его просьбой о шампанском перед началом представления, так как он всегда был известен тем, что полностью воздерживался от выпивки перед концертами.^[76] 16 июля Высоцкий дал свой последний публичный концерт в г. Калининград. 18 июля Высоцкий сыграл Гамлет в последний раз в Театре на Таганке. Примерно с 21 июля несколько его близких друзей круглосуточно дежурили в его квартире, внимательно следя за его потреблением алкоголя и надеясь, несмотря ни на что, что его наркозависимость скоро будет преодолена, и тогда они смогут привести его. назад от края. Последствия отмены наркотиков явно побеждали его, так как он становился все более беспокойным, стонал и кричал от боли, а временами впадал в провалы в памяти, не узнавая сначала некоторых из своих посетителей, включая своего сына Аркадия. В какой-то момент личный врач Высоцкого А. Федотов (тот самый врач, который годом ранее вывел его из Узбекистана после клинической смерти) попытался провести лечение. успокаивать его, непреднамеренно вызвав удушье, от которого он едва спасся. 24 июля Высоцкий сказал своей матери, что думает, что он умрет в тот же день, а затем сделал аналогичные замечания нескольким друзьям, присутствовавшим в квартире, которые умоляли его прекратить такие разговоры и поддерживать его настроение. Но вскоре после этого Оксана Афанасьева увидела, как он несколько раз сжал грудь, что заставило ее подозревать, что он действительно страдает сердечно-сосудистым заболеванием. Она сообщила об этом Федотову, но ей посоветовали не волноваться, так как он всю ночь будет следить за состоянием Высоцкого. Вечером, выпив относительно небольшое количество алкоголя, стоны и стон Высоцкий был успокоенный Федотов, который затем сел на диван рядом с ним, но заснул. Федотов проснулся рано утром 25 июля в необычной тишине и обнаружил Высоцкого мертвым в своей постели с широко открытыми глазами, по-видимому, некой тишины. инфаркт миокарда, как он позже подтвердил. Этому опровергли коллеги Федотова, врачи НИИ скорой помощи им. Склифосовского Л. Сульповар и С. Щербаков (которые 23 июля требовали немедленной госпитализации актера, но, как утверждается, Федотов бросил вызов), которые настаивали на том, что некомпетентная седация Федотова в сочетании с алкоголем вот что убило Высоцкого. Вскрытие было предотвращено родителями Высоцкого (которые хотели, чтобы наркозависимость их сына оставалась в секрете), поэтому истинная причина смерти остается неизвестной.^[77]

Официального сообщения о смерти актера сделано не было, в московской газете появился лишь краткий некролог. Вечерняя Москва, а также записку о смерти Высоцкого и отмене Гамлет Спектакль был выставлен у входа в Театр на Таганке (по слухам, ни один обладатель билетов не воспользовался предложением возврата денег). Несмотря на это, к концу дня о смерти Высоцкого узнали миллионы. 28 июля он лежал в Государственном театре на Таганке. После траурной церемонии по несанкционированному массовому собранию беспрецедентных масштабов Высоцкого похоронили на Ваганьковское кладбище в Москве.^[78] Посещаемость олимпийских мероприятий в этот день заметно упала, поскольку на похороны уехало множество зрителей. Десятки тысяч людей выстроились вдоль улиц, чтобы мельком увидеть его гроб.^[79]

Споры вокруг обстоятельств смерти

По словам автора Валерия Перевозчикова, часть вины за его смерть лежит на группе единомышленников, окружавших его в последние годы жизни.^[80] Этот внутренний круг состоял из людей, находящихся под влиянием его сильного характера в сочетании с материальной заинтересованностью в больших суммах денег, заработанных его концертами. В этот список вошел Валерий Янкелович, заведующий Театр на Таганке и главный организатор его несанкционированных концертов; Анатолий Федотов, его личный врач; Вадим Туманов, золотоискатель (и личный друг) из Сибири; Оксана Афанасьева (впоследствии Ярмольник), его любовница последние три года жизни; Иван Бортник, коллега-актер; и Леонид Сульповар, заведующий отделением больницы им. Склифосовского, который отвечал за большую часть поставок лекарств.^{[нужна цитата ]}

Сподвижники Высоцкого приложили все усилия, чтобы избавить его от наркозависимости,^[81] что поддерживало его в последние годы жизни. Под их влиянием он мог продолжать выступать по всей стране за неделю до своей смерти. Из-за незаконной (то есть не санкционированной государством) продажи билетов и других подпольных методов эти концерты собирали суммы, невообразимые в советские времена, когда почти все получали почти одинаковую небольшую зарплату.^[82] Выплаты и сбор денег были постоянным источником опасности, и Янкелович и другие были необходимы для их организации.^{[нужна цитата ]}

Часть денег пошла Высоцкому, остальная часть была распределена среди этого круга. Сначала это была разумная отдача от их усилий; однако по мере того, как его зависимость прогрессировала, а его организм развивал сопротивляемость, частота и количество лекарств, необходимых для поддержания здоровья Высоцкого, становились неуправляемыми.^[83] Это было кульминацией во время Московская олимпиада что совпало с последними днями его жизни, когда запасы лекарств контролировались более строго, чем обычно, и некоторые из врачей, участвовавших в поставках Высоцкого, уже находились за решеткой (обычно врачи должны были учитывать каждую ампулу, поэтому лекарства передавались в больницу). пустой контейнер, в то время как пациенты получали заменитель или плацебо).^[84] В последние дни Высоцкий стал неконтролируемым, его крики были слышны по всему дому на Малой Грузинской улице, где он жил среди VIP-персон. За несколько дней до смерти в состоянии ступора он совершил скоростную поездку по Москве в попытке раздобыть наркотики и алкоголь - когда его увидели многие высокопоставленные лица.^[85] Это увеличивало вероятность того, что его насильно поместят в больницу, и, как следствие, опасность для круга, обеспечивающего его привычку. Когда его состояние здоровья ухудшилось и стало очевидно, что он может умереть, его соратники собрались, чтобы решить, что с ним делать. Они не пришли к твердому решению. Они не хотели, чтобы он принимался официально, поскольку его наркомания станет достоянием общественности и они попадут под подозрение, хотя некоторые из них признали, что любой обычный человек в его состоянии был бы госпитализирован немедленно.^[86]

После смерти Высоцкого его соратники и родственники приложили немало усилий, чтобы не допустить проведения вскрытия.^[87] И это несмотря на довольно необычные обстоятельства: он умер в возрасте 42 лет под сильным седативным действием с импровизированным коктейлем из успокаивающих и стимуляторов, в том числе токсичных. хлоралгидрат, предоставленный его личным врачом, который снабжал его наркотиками в предыдущие три года. Этот врач, единственный, кто находился рядом с ним, когда наступила смерть, за несколько дней до этого был замечен как проявивший элементарную небрежность в лечении седативного Высоцкого.^[88] В ночь смерти Янкелович грубо отказал во въезде Аркадию Высоцкому (его сыну), который пытался навестить отца в его квартире, хотя людей, способных позаботиться о нем, не хватало. Впоследствии советская полиция начала расследование непредумышленного убийства, которое было прекращено из-за отсутствия доказательств, взятых на момент смерти.^[89]

Браки

Первой женой Высоцкого была Иза Жукова. Познакомились они в 1956 году, оба были студентками театрального института МАТ, какое-то время жили в квартире матери Высоцкого в Москве, после ее окончания (Иза была на 2 года старше) месяцами жила в разных городах (ее - в Киев, тогда Ростов ) и наконец женился 25 апреля 1960 г.

Со второй женой Людмилой Абрамовой он познакомился в 1961 году на съемках фильма. 713 запросов разрешения на посадку. Они поженились в 1965 году, у них родилось двое сыновей, Аркадий (1962 г.р.) и Никита (1964 г.р.).

Еще будучи женатым на Людмиле Абрамовой, Высоцкий завязал романтические отношения с Татьяной Иваненко, актрисой на Таганке,^[90] затем, в 1967 году влюбился в Марина Влади, французская актриса русского происхождения, работавшая в Мосфильм на совместном в то время советско-французском производстве. Марина была замужем и имела троих детей, а у Владимира двое. Они поженились в 1969 году. В течение 10 лет они поддерживали отношения на расстоянии, так как Марина поставила под угрозу свою карьеру во Франции, чтобы проводить больше времени в Москве, а друзья Владимира дергали за ниточки, чтобы ему разрешили уехать за границу, чтобы остаться. С его женой. В конце концов Марина присоединилась к Коммунистической партии Франции, которая, по сути, дала ей неограниченную визу для въезда в Советский Союз и обеспечила Владимира некоторым иммунитетом от судебного преследования со стороны правительства, которое устало от его скрытых антисоветских текстов и его разногласий. бросая вызов популярности в массах. Проблемы его отношений на расстоянии с Влади вдохновили Высоцкого на несколько песен.

Наследие и память

Памятник Владимиру Высоцкому в Кельце, Польша.

Высоцкий небоскреб в Екатеринбург.

Осенью 1981 года в СССР был официально издан первый сборник стихов Высоцкого под названием Нерв (Нерв). Его первое издание (25 000 экземпляров) было раскуплено мгновенно. В 1982 г. последовал второй (100 000), затем 3-й (1988 г., 200 000), а в 1990-е годы еще несколько. Материал для нее составлен Роберт Рождественский Советский поэт, официально удостоенный лавра. Также в 1981 году Юрий Любимов поставил на Таганке новую музыкально-поэтическую постановку под названием Владимир Высоцкий который был немедленно запрещен, и его официальная премьера состоялась 25 января 1989 года.^[91]

В 1982 году фильм Баллада о доблестном рыцаре Айвенго был произведен в Советский союз а в 1983 году фильм вышел на экраны. В фильм вошли четыре песни Высоцкого.

В 1986 году был образован официальный комитет по поэтическому наследию Высоцкого (во главе с Робертом Рождественским, театральным критиком). Наталья Крымова одновременно являясь подстрекателем и организатором). Несмотря на некоторую оппозицию консерваторов (Егор Лигачев был политическим лидером последнего, Станислав Куняев из Наш Современник представлял его литературный фланг) Высоцкий был посмертно награжден Государственная премия СССР. Официальная формула - «для создания образа Жеглова и художественных достижений как певца-автора песен» - высмеивалась как левыми, так и правыми. В 1988 г. Избранные произведения ... (под редакцией Н. Крымовой) вышел сборник, которому предшествовал Я обязательно вернусь ... (Я, конечно, вернусь ...) книга воспоминаний коллег-актеров и стихов Высоцкого, некоторые из которых изданы впервые. В 1990 г. два тома обширной Работы ... были изданы на средства отца покойного поэта Семена Высоцкого. Еще более масштабные серии публикаций, самопровозглашенных «первым в истории академическим изданием» (последнее утверждение отвергается скептиками), составленных и отредактированных Сергеем Жильцовым, были изданы в Туле (1994–1998, 5 томов), Германии (1994, 7). томов) и Москвы (1997, 4 тома).^[92]

Музей Владимира Высоцкого в Москве

В 1989 году в Москве открылся официальный музей Владимира Высоцкого с собственным журналом. Vagant (под редакцией Сергея Зайцева) целиком посвящена наследию Высоцкого. В 1996 году оно стало независимым изданием и было закрыто в 2002 году.^[93]

В последующие годы могила Высоцкого стала местом паломничества нескольких поколений его поклонников, самые молодые из которых родились уже после его смерти. Его надгробие также стало предметом споров, поскольку его вдова желала простой абстрактной плиты, в то время как его родители настаивали на реалистичной позолоченной статуе. Хотя статуя, вероятно, слишком торжественна, чтобы вдохновить самого Высоцкого, некоторые считают, что она полна метафор и символов, напоминающих о жизни певца.

В 1995 году в Москве официально открыли памятник Владимиру Высоцкому по адресу: Страстной бульвар, у Петровских ворот. Среди присутствующих были родители барда, двое его сыновей, первая жена Иза, известные поэты Евтушенко и Вознесенский. «Высоцкий всегда говорил правду. Только однажды он ошибся, когда спел в одной из своих песен:« Мне никогда не поставят памятник на такой площади, как у Петровских ворот »», - мэр Москвы Юрий Лужков сказал в своей речи.^[94]

БЦ «Высоцкий» и полу-небоскреб официально открылись в г. Екатеринбург в 2011 году. Это самое высокое здание в России за пределами Москвы, 54 этажа, общая высота: 188,3 м (618 футов). На третьем этаже бизнес-центра расположен музей Владимира Высоцкого. За зданием находится бронзовая скульптура Владимира Высоцкого и его третьей жены, французской актрисы. Марина Влади.

В 2011 году скандальный фильм Высоцкий. Спасибо, что живы вышел, сценарий написал его сын Никита Высоцкий. Актер Сергей Безруков изображал Высоцкого,^[95] используя комбинацию маски и эффектов CGI. Фильм рассказывает о нелегальных подпольных выступлениях Высоцкого, проблемах с КГБ и наркотики, и последующие клиническая смерть в 1979 г.

Вскоре после смерти Высоцкого многие русские барды начал писать песни и стихи о своей жизни и смерти. Наиболее известны Юрий Визбор "Письмо к Высоцкому" (1982) и Булат Окуджава «Про Володю Высоцкого» (1980). В Польше, Яцек Качмарски некоторые из своих песен основаны на песнях Высоцкого, например, его первая песня (1977) была основана на "Охоте на волков", а его памяти посвящена песня "Epitafium dla Włodzimierza Wysockiego" ("Эпитафия Владимиру Высоцкому").

Ежегодно в день рождения Высоцкого по всей России и во многих общинах мира, особенно в Европе, проходят фестивали. Влияние Высоцкого в России часто сравнивают с влиянием Боб Дилан в Америке или Жорж Брассенс и Жак Брель во Франции.

Астероид 2374 Владвысоцкий, обнаруженный Людмила Журавлева, получил имя Высоцкого.

Во время ежегодного мероприятия вопросов и ответов Прямая линия с Владимиром Путиным, Алексей Венедиктов попросил Путина назвать улицу в Москва в честь певца Владимира Высоцкого, который, хотя и считается одним из величайших русских художников, не назвал ни одной улицы в Москве почти через 30 лет после его смерти. Венедиктов заявил о российском законе, который позволяет президенту сделать это и продвигать законопроект о присвоении названия улице указом. Путин ответил, что поговорит с Мэр Москвы и решил бы эту проблему. В июле 2015 года бывшие Верхний и Нижний Таганские тупики в Москве были преобразованы в улицу Владимира Высоцкого.^[96]

Культурная ассоциация Sata Kieli (Финляндия) ежегодно организует Международный фестиваль Владимира Высоцкого (Vysotski Fest), на котором певцы Высоцкого из разных стран выступают в Хельсинки и других городах Финляндии. Поют Высоцкого на разных языках и в разных аранжировках.^[97]

Два брата и певца из Финляндии, Мика и Тюркка Мали, за свою более чем 30-летнюю музыкальную карьеру переводили на финский язык, записывали и неоднократно публично исполняли песни Владимира Высоцкого.

Музей Владимира Высоцкого в Кошалине, посвященный Владимиру Высоцкому, был основан Марленой Зимной (1969-2016) в мае 1994 года в своей квартире, в г. Кошалин, в Польша. С тех пор музей собрал более 19 500 экспонатов из разных стран и в настоящее время хранит личные вещи Владимира Высоцкого, автографы, рисунки, письма, фотографии и большую библиотеку, содержащую уникальные киноматериалы, виниловые пластинки, компакт-диски и DVD. Особое место в коллекции занимает гитара Владимира Высоцкого, на которой он играл на концерте в Касабланке в апреле 1976 года. Владимир Высоцкий подарил эту гитару марокканскому журналисту Хасану Эль-Сайеду вместе с автографом (отрывок из песни Владимира Высоцкого » Что случилось в Африке »), написанное по-русски прямо на гитаре.

Книги о Владимире Высоцком

После смерти мужа по настоянию подруги Симона Синьоре, Марина Влади написал книгу под названием Прерванный полет о годах, проведенных вместе с Высоцким. В книге отдавалось должное таланту и богатой личности Владимира, но при этом были бескомпромиссны его пристрастия и проблемы, которые они вызвали в их браке.Написанный на французском языке (изданный во Франции в 1987 году), он был переведен на русский язык совместно Влади и профессиональным переводчиком и вышел в 1989 году в СССР. Полностью заслуживающая доверия с точки зрения специалистов, книга вызвала споры, в том числе шокирующими разоблачениями о сложных отношениях отца и сына (точнее, их отсутствии), подразумевая, что Высоцкий-старший (а его сын был жив) очень стыдился его и его песен, которые он считал "антисоветскими", и докладывал о собственном сыне КГБ.^[98][99] В том же 1989 году в СССР была издана еще одна важная книга воспоминаний, в которой содержался бесценный материал для множества будущих биографов. Алла Демидова с Владимир Высоцкий, тот, кого я знаю и люблю.^[100] Среди других примечательных публикаций были Валерий Золотухин с Секрет Высоцкого (2000), серия книг Валерия Перевозчикова (Его последний час, Неизвестный Высоцкий и другие), содержащие подробные отчеты и интервью, касающиеся основных противоречий в жизни барда (тайна его смерти, правда о предполагаемых отчетах КГБ Высоцкого-старшего, истинный характер отношений Владимира Высоцкого со вторым мужем его матери Нины Георгием Бартошем и т. д. .), Изы Жуковой Короткое счастье на всю жизнь и невестка покойного барда Ирена Высоцкая Мой брат Высоцкий. Начало (оба 2005 г.).^[101]

Группа энтузиастов создала некоммерческий проект - мобильное приложение «Высоцкий».^[102]

Музыка

Многогранный талант Владимира Высоцкого часто называют термином "бард " (бард), которым Высоцкий никогда не был в восторге. Он считал себя в основном актером и поэтом, а не певцом, и однажды заметил: «Я не принадлежу к тем, кого люди называют бардами, менестрелями или кем-то еще». С появлением портативных магнитофонов в Советском Союзе музыка Высоцкого стала доступна массам в виде самодельных катушечных аудиозаписей (позже - кассет).

Высоцкий сопровождал себя на Русская семиструнная гитара хриплым голосом поет баллады о любви, мире, войне, повседневной советской жизни и о состояние человека. Его в значительной степени воспринимали как голос честности, временами саркастически он давил на советское правительство, что делало его мишенью для слежки и угроз. В Франция, его сравнивали с Жорж Брассенс; в России же его чаще сравнивали с Джо Дассен отчасти потому, что они были одного возраста и умерли в один год, хотя их идеологии, биографии и музыкальные стили очень разные. На лирику и стиль Высоцкого большое влияние оказали Яцек Качмарски, а Польский автор песен и певец, затронувшие схожие темы.

Песни - их более 600 - были написаны практически на любую вообразимую тему. Самые ранние были блатная песня ("песни вне закона"). Эти песни были основаны либо на жизни простых людей в Москве, либо на жизни криминальных людей, иногда в ГУЛАГ. Высоцкий постепенно перерос эту фазу и начал петь более серьезные, но часто сатирические песни. Многие из этих песен были о войне. Эти военные песни были написаны не для прославления войны, а для того, чтобы подвергнуть слушателя эмоциям тех, кто находится в экстремальных, опасных для жизни ситуациях. Большинство советских ветеранов сказали бы, что военные песни Высоцкого описывают правду войны гораздо точнее, чем более официальные «патриотические» песни.

Российская марка в честь Владимира Высоцкого, 1999 г.

Почти все песни Высоцкого написаны от первого лица, хотя рассказчиком он почти никогда не является. Когда пел свои криминальные песни, он перенимал акцент и интонацию московского вора, а когда пел военные песни, он пел с точки зрения солдата. Во многих своих философских песнях он взял на себя роль неодушевленных предметов. Это создавало некоторую путаницу в отношении биографии Высоцкого, особенно в первые годы, когда информация не могла передаваться очень легко. Используя свой актерский талант, поэт настолько хорошо сыграл свою роль, что, пока не было сказано иное, многие его поклонники считали, что он действительно преступник или ветеран войны. Отец Высоцкого сказал, что «Ветераны войны считали автора песен одним из них, как будто он вместе с ними участвовал в войне». То же можно сказать и о альпинистах; Неоднократно Высоцкому присылали фотографии могил альпинистов с цитатами из его текстов, выгравированными на надгробиях.

Не будучи официально признанным поэтом и певцом, Высоцкий выступал везде и всегда - в театре (где работал), в университетах, на частных квартирах, в деревенских клубах, на природе. Для него не было ничего необычным дать несколько концертов за один день. Раньше он мало спал, писал в ночное время. За некоторыми исключениями, ему не разрешили публиковать свои записи с "Мелодия ", которая владела монополией на Советский музыкальная индустрия. Его песни передавались через любительские записи довольно низкого качества на виниловых дисках и магнитной ленте, что привело к его огромной популярности. Космонавтов даже вывел на орбиту свою музыку на кассете.

Музыкальный стиль

В музыкальном плане практически все песни Высоцкого написаны на минорный ключ, и имел тенденцию использовать от трех до семи аккордов. Высоцкий сочинял свои песни и играл их исключительно на Русская семиструнная гитара, часто настраивал тон или полутона ниже традиционного русского строя "Open G мажор". Эта гитара с ее специфической русской настройкой имеет небольшое, но заметное отличие в звучании аккордов от стандартной шестиструнной испанской (классической) гитары, и она стала основным элементом его звучания. Поскольку Высоцкий настроился на полтора тона ниже, его струны имели меньшее натяжение, что также окрашивало звук.

Его самые ранние песни обычно писались до минор (тон гитары был понижен с DGBDGBD до CFACFAC) с использованием следующих форм аккордов:

Песни, написанные в этой тональности, включают «Звезды», «Мой друг уехал в Магадан «(Мой наркот уехал в Магадане) и большая часть его»песни вне закона ".

Примерно в 1970 году Высоцкий начал писать и играть исключительно ля минор (гитара, настроенная на CFACFAC), чем он и занимался до самой смерти. Основными формами аккордов, на которых он основывал свои песни, были:

Высоцкий щипал и играл пальцами вместо медиатора, как это было принято в русской игре на гитаре. Он использовал различные приемы игры пальцами и игры. Одним из его любимых занятий было переменный бас большим пальцем, когда он щипал или бренчал другими пальцами.

Часто Высоцкий пренебрегает настройкой своей гитары, что особенно заметно на более ранних записях. По некоторым сведениям, Высоцкий расстраивался, когда друзья пытались настроить его гитару, что наводило некоторых на мысль, что он предпочитал играть немного расстроено как стилистический выбор. Во многом это также связано с тем, что гитара, настроенная более чем на 1 шаг вниз (Высоцкий иногда настраивал на 2 с половиной шага вниз), склонна к проблемам с интонацией.

Стиль пения

У Высоцкого был уникальный стиль пения. У него была необычная привычка удлинять согласные вместо гласных в своих песнях. Поэтому, когда слог поется в течение длительного периода времени, он удлиняет согласную, а не гласную в этом слоге.

Фильмография

Библиография

• Владимир Высоцкий. Aufbau Verlag 1989 (DDR): Zerreißt mir nicht meine silbernen Saiten ....
• Высоцкий, Владимир (1990): Гамлет с гитарой. Москва, Издательство Прогресс. ISBN  5-01-001125-5
• Высоцкий, Владимир (2003): Песни, Стихи, Проза. Москва, Эксмо. ISBN
• Высоцкий, Владимир / Мер, Натан (транс) (1991): Песни и стихи. ISBN  0-89697-399-9
• Высоцкий, Владимир (1991): Люблю, поэтому живу. ISBN  0-569-09274-4
• Влади, Марина (1987): Владимир или Le Vol Arrêté. Париж, изд. Файярд. ISBN  2-213-02062-0 (Владимир или Прерванный полет)
• Влади М. Владимир, или Прерванный полет. М .: Прогресс, 1989.
• Влади, Марина / Мейнерт, Иоахим (перевод) (1991): Eine Liebe zwischen zwei Welten. Mein Leben mit Wladimir Wyssozki. Веймар, Aufbau Verlag. ISBN

Книги Владимира Высоцкого

• Роман о девушках (Роман о девочках)
• Отдых в Вене (Венские каникулы)

Дискография

Продолжительность жизни

• Избранные песни Мелодия, 1974
• Канат (Натянутый канат), Полиграмма, 1977 г.
• Алиса в стране чудес / Алиса в стране чудес (1976) [2 винилы ]. Музыкальный спектакль, адаптация Алиса в стране чудес, с Клара Румянова, Владимир Высоцкий, Всеволод Абдулов. Слова и музыка Владимира Высоцкого

Посмертные релизы

Болгария

• Автопортрет / Автопортрет (1981) [12" винил ] [LP] Балкантон^[103][104]

Франция

• Le Monument (1995) [CD ]
• Le Vol Arrêté (2000) [CD]

Германия

• Wir drehen die Erde (1993) [CD ]
• Lieder vom Krieg (1995) [CD]

Россия

• Песни / Песни (1980) [LP] Мелодия
  • Сборник песен издан вскоре после его смерти. [Мелодия Стерео С60-14761.2]
• Сыновья уходят в бой (1987) [двойной LP] Мелодия
  • Песни о войне. Архивные записи с 1960 по 1980 гг. [Мелодия МОНО M60 47429 008/006]
• На концертах Владимира Высоцкого / На концертах Владимира Высоцкого
  • 01, 02, 03, ... 21 (1986–1990) [12" винил ]
• Марина Влади и Владимир Высоцкий (1996) [CD] [Мелодия]
• Высоцкий о компакт-кассетах - Всего 30 отдельных кассет, также продаются бокс-сетом (1996) [Aprelevka Sound Production]
• MP3 Коллекция: Владимир Высоцкий [SoLyd Records]
  Концертные и студийные записи (период 1979–1980 гг.) (2002 г.) [CD: MP3 192 кбит / с]
  • Диск 1,
  • Диск 2,
  • Диск 3
  • Диск 4
• Платиновая коллекция: Владимир Высоцкий (2003) [2 компакт-диска]: CD 1, CD 2

Смотрите также

• Русская традиционная музыка
• Музей Владимира Высоцкого в Кошалине

Рекомендации

внешняя ссылка

Эта статья использование внешняя ссылка может не следовать политикам или рекомендациям Википедии. Пожалуйста улучшить эту статью путем удаления излишний или же неприличный внешние ссылки и преобразование полезных ссылок, где это необходимо, в ссылки на сноски. (Ноябрь 2012 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Английские источники

• Песни Владимира Высоцкого переведены на английский язык
• Владимир Высоцкий. Песни на английском языке в исполнении носителя английского языка (Youtube)
• Владимир Высоцкий на IMDb
• Владимир Высоцкий дискография на Discogs
• Евгения Вайнштейн (частный сайт, с английским переводом некоторых песен)
• Владимир Высоцкий - Говоря на языках, Собрание стихов (песен) Владимира Высоцкого. Двуязычная версия. Перевод с русского Алека Вагапова.
• Отец Высоцкого: «Таков был наш сын» - Говоря языками
• Моя жизнь на сцене (автобиографические воспоминания) - Говоря на языках
• В. Высоцкий. Монумент. Английский перевод
• Другая биография Владимира Высоцкого
• Владимир Высоцкий на разных языках
• Стихи и песни Владимира Высоцкого на традиционных русском и английском языках.
• Гайдин Б. Н. (2011). "Высоцкий Владимир Семенович". Мир Шекспира: Электронная энциклопедия. Архивировано из оригинал 24 сентября 2016 г.. Получено 4 ноября 2016.
• «Эй, водитель» Владимира Высоцкого. Двуязычное издание. Английский перевод Андрея Гликина-Гусинского
• Стихотворение в прозе Владимира Высоцкого "Плоти". Английский перевод Андрея Гликина-Гусинского

Российские источники

• (на русском) Мобильное приложение «Высоцкий»
• (на русском) bards.ru (тексты к большинству его песен)
• (на русском) vysotsky.km.ru (множество фотографий, огромное количество информации)
• (на русском) vv.uka.ru ("фонотека": большинство его песен в MP3 формат)
• (на русском) zeuhl.academ.org (Другой источник файлов MP3)
• (на русском) zipsites.ru (Более 900 файлов MP3 с 32 дискового бокса)
• (на русском) Никита Высоцкий, сын Владимира разговаривает с AIF.
• (на русском) Высоцкий и Пушкин вместе
• (на русском) Правда момента смерти Перевозчиков В.К. Правда Смертного Часа:
• (на русском) smotry-film.ru (Более 90 файлов фильмов)
• (на русском) Владимир Высоцкий. 1980. Москва. Сампо, 1998. 272 ​​с.