Вишневый сад - The Cherry Orchard

Для использования в других целях см. Вишневый сад (значения).
Вишневый сад
Вишневый сад MAT.jpg
Сцена из третьего акта оригинала МХАТ производство
НаписаноАнтон Чехов
Дата премьеры1904
Место премьераМХАТ
Исходный языкрусский
ЖанрДрама

Вишневый сад (русский: Вишнёвый сад, романизированный: Вишневый грустный) - последняя пьеса русского драматурга Антон Чехов. Написанный в 1903 году, он был впервые опубликован Знание (Книга вторая, 1904 г.),[1] и вышла отдельным изданием позже в том же году в Санкт-Петербург, через Издательство A.F. Marks.[2] Он открылся в МХАТ 17 января 1904 г. в постановке режиссера Константин Станиславский. Чехов охарактеризовал пьесу как комедия, с некоторыми элементами фарс, хотя Станиславский рассматривал это как трагедия. С момента своего первого производства, директора оспаривали его двойственную природу. Его часто называют одной из трех-четырех выдающихся пьес Чехова, наряду с Чайка, Три сестры, и Дядя Ваня.[3]

Действие пьесы разворачивается вокруг аристократической русской помещицы, которая возвращается в свою семью. имущество (который включает в себя большой и хорошо известный вишневый сад) непосредственно перед тем, как он будет продан с аукциона для выплаты ипотеки. Не реагируя на предложения спасти поместье, она разрешает его продажу сыну бывшего крепостной; семья уезжает под звуки вырубки вишневого сада. История раскрывает темы культурной бесполезности - как тщетные попытки аристократия сохранить свой статус и буржуазия найти смысл в его новообретенном материализме.[нужна цитата ] Он драматизирует социально-экономические силы в России на рубеже 20-го века, в том числе подъем средний класс после отмена крепостного права в середине 19 века и упадок власти аристократии. [4]

Считается классикой Театр 20 века, пьеса была переведена и адаптирована на многие языки и выпущена по всему миру. Основной театральные постановщики поставили, в том числе Чарльз Лотон, Питер Брук, Андрей Щербан, Жан-Луи Барро, Тайрон Гатри, Кэти Митчелл, Мехмет Эрген и Джорджио Стрелер. Это повлияло на многих других драматургов, в том числе Юджин О'Нил, Джордж Бернард Шоу, Дэвид Мамет, и Артур Миллер.

Символы

Написание имен персонажей зависит от транслитерация использовал.

Константин Станиславский как Леонид Гаев, гр. 1922 г.
  • Мадам Любовь Андреевна Раневская - помещик. Раневская - это шпилька вокруг которой вращаются другие персонажи. Властная и популярная фигура, она представляет собой гордость старой аристократии, пережившей тяжелые времена. Ее смутные чувства любви к своему старому дому и горе от места смерти сына придают ей эмоциональную глубину, которая не дает ей превратиться в простой аристократический гротеск. По большей части ее юмор проистекает из ее неспособности разбираться в финансовых или деловых вопросах.
  • Петр Трофимов - студентка и любовный интерес Ани. Трофимов изображен как «вечный» (в некоторых переводах «странствующий») ученик. Страстный левый политический комментатор, он представляет растущую волну реформистских политических взглядов в России, которые изо всех сил пытались найти свое место в авторитарной среде. Царский самодержавие.
  • Борис Борисович Симеонов-Пищик - помещик и еще один старый аристократ, имение которого переживало тяжелые времена. Он постоянно обсуждает новые бизнес-проекты, которые могут его спасти, и выманивает у Раневской ссуду. В его герое воплощена ирония аристократического положения: несмотря на финансовую опасность, он проводит пьесу, отдыхая и общаясь с Гаевыми.
  • Аня - Дочь Любови, 17 лет. Она едет в Париж, чтобы спасти свою мать из ее отчаянного положения. Она добродетельная и сильная молодая женщина. Она влюблена в Трофимова и прислушивается к его революционным идеям, хотя может или не принимает их.
  • Варя - Приемная дочь Любови, 24 года. Варя сама управляет имением и держит все в порядке. Она скала, на которой держится семья. Причина, по которой Раневская удочерила ее, никогда не выясняется, хотя упоминается, что она происходила из «простых людей» (скорее всего, крепостные ). Варя мечтает стать монахиней, но у нее нет на это финансовых средств. Она обожает свою мать и сестру и постоянно беспокоится о деньгах. Ее отношение к Лопахину загадочно; все в пьесе предполагают, что собираются пожениться, но никто из них не действует в соответствии с этим.
  • Леонид Андреевич Гаев - брат мадам Раневской. Гаев - один из наиболее явно комичных персонажей, болтливый эксцентрик. Его пристрастие к бильярд (часто проявляясь в моменты дискомфорта) является символом декадентской праздной жизни аристократии, которая делает их бессильными перед лицом перемен. Гаев изо всех сил пытается спасти свою семью и поместье, но в конечном итоге, как аристократ, либо не хватает драйва, либо не понимает реальных механизмов, необходимых для реализации его целей.
  • Ермолай Алексеевич Лопахин - купец. Лопахин, безусловно, самый богатый персонаж в пьесе, но происходит из низшего социального класса, так как его отец был крестьянином, а его дед - крестьянином. крепостной. Этот контраст определяет его характер: ему нравится жить светской жизнью, но в то же время он с дискомфортом осознает свое низкое начало и одержимость бизнесом. Его часто изображают на сцене как неприятного персонажа из-за его жадных наклонностей и окончательного предательства семьи Гаевых, но в пьесе нет ничего, чтобы предположить это: он усиленно работает, чтобы помочь Гаевым, но безуспешно. Лопахин представляет новый средний класс в России, одну из многих угроз старому аристократическому образу жизни.
  • Шарлотта Ивановна - гувернантка. Безусловно, самый эксцентричный персонаж, Шарлотта - единственная гувернантка, которую Гаевы могли себе позволить, и компаньонка Ани. Она меланхоличная фигура, воспитанная немкой, не зная, кем были ее родители-цирковые артисты. Она выполняет карточные фокусы и чревовещание на вечеринке в третьем акте и с прагматизмом принимает потерю своего положения, когда семья распадается.
  • Епиходов - торговый служащий. Клерк по усадьбе Гаева - еще один источник комедии. Он крайне неудачлив и неуклюж, за что получил оскорбительное прозвище «Двадцать два бедствия» (прозвище варьируется в зависимости от перевода), которым в основном ссылается Яша. Считает себя влюбленным в Дуняшу, которую попросил выдать за себя.
  • Дуняша - горничная. Как и Лопахина, она является еще одним примером социальной мобильности в России того времени. Крестьянин, работающий горничной у Гаева, Дуняша ищет внимания, устраивает большие сцены и одевается дамой, чтобы показать себя. В некоторых отношениях она представляет собой бессилие аристократии, поскольку в прошлом у скромной горничной не было бы свободы одеваться как леди и флиртовать с слугами. Хотя Епиходов ее романтически преследует, она влюблена в Яшу, увлечена культурой, которую он унаследовал в Париже.
  • Ёлки - слуга, 87 лет. Стареющий эксцентрик Фирс считает эмансипацию русских крепостных катастрофой и с ностальгией вспоминает старые времена, когда все восхищались своими хозяевами и хозяевами, такими как родители, бабушки и дедушки Гаева. Его дряхлость является источником большей части остроты пьесы, символизируя разложение старого порядка в бормотание безумие.
  • Яша - молодой слуга, сопровождающий Любовь на обратном пути из Парижа и отчаянно желающий вернуться. Яша представляет новое разочаровавшееся российское поколение, которое не любит уравновешенные старые порядки и которое будет пехотинцем революции. Грубый, невнимательный и хищный молодой человек, Яша, как Дуняша и Шарлотта, - лучшее, что могут себе позволить Гаевы. Он играет с девичьей привязанностью служанки Дуняши.
  • Незнакомец - прохожий, который встречает Гаевых, когда они бездельничают в своем имении во время второго акта. Он символизирует вторжение новых идеологий и социальных движений, посягнувших на мир аристократии в России на рубеже 20-го века.
  • Станционный смотритель и Почтмейстер - Оба чиновника присутствуют на вечеринке Гаевых в третьем акте. Хотя они оба играют второстепенные роли (смотритель станции пытается прочесть стихотворение, а почтмейстер флиртует с Дуняшей), они в основном являются символами осуждения аристократии в России 1900-х годов, - комментирует Фирс, тогда как когда-то у них были бароны и лорды. бал, теперь почтальон и смотритель, да и то они приходят только из вежливости.
  • Гриша - Сын Любови, утонувший много лет назад перед ее приездом в Париж. О его существовании ей напоминает присутствие Трофимова, который был его наставником.
  • Гости, слуги и другие.

участок

Спектакль открывается ранним утром прохладного майского дня. питомник из вотчины Любови Андреевны Раневской где-то в провинции России сразу после рубежа ХХ века. Раневская уже пять лет живет с неназванным любовником во Франции, с тех пор как утонул ее маленький сын. Получив известие о том, что она пыталась покончить с собой, 17-летняя дочь Раневской Аня и Аня. гувернантка Шарлотта Ивановна поехала за ней и привезла в Россию. Их сопровождает Яша, камердинер Раневской, который был с ней во Франции. По возвращении группу встречают Лопахин, Дуняша, Варя (присматривавшая за усадьбой в отсутствие Раневской), Леонид Андреевич Гаев, Борис Борисович Симеонов-Пищик, Семен Епиходов и Фирс.

Лопахин пришел напомнить Раневской и Гаеву, что их имение, в том числе вишневый сад, должно быть выставлено на аукцион в августе в счет погашения долгов семьи. Он предлагает спасти поместье, допустив его часть под дачи; однако для этого потребуется уничтожить их знаменитый вишневый сад, который известен своими размерами на национальном уровне.

Раневская наслаждается видом на сад на рассвете, когда ее удивляет Петр Трофимов, молодой студент и бывший наставник Гриши, сына Раневской, смерть которого побудила Раневскую покинуть Россию пять лет назад. К большому ужасу Варьи, Трофимов настоял на том, чтобы увидеть Раневскую по ее возвращении, и она убита горем при воспоминании об этой трагедии.

После того, как Раневская уходит на пенсию, Аня признается Варе, что у их матери большие долги. Все они ложатся спать с новой надеждой, что поместье будет спасено, а вишневый сад сохранен. Трофимов смотрит вслед уходящей Ане и с обожанием бормочет: «Солнце мое, весна моя».

Действие II разворачивается на открытом воздухе в середине лета в семейном поместье, недалеко от вишневого сада. Действие начинается с того, что Епиходов и Яша пытаются завоевать расположение Дуняши пением и игрой на гитаре, в то время как Шарлотта солидно рассказывает о своей жизни, чистя винтовку. В первом акте обнаруживается, что Епиходов сделал предложение Дуняше около Пасхи; однако с тех пор она увлеклась более «культурным» Яшей. Шарлотта уходит, чтобы Дуняша и Яша могли побыть наедине, но это прерывается, когда они слышат, как идет их работодатель. Яша прогоняет Дуняшу, чтобы ее не поймали, и появляются Раневская, Гаев и Лопахин, которые еще раз обсуждают неопределенную судьбу вишневого сада. Вскоре приедут Аня, Варя и Трофимов. Лопахин дразнит Трофимова за то, что он вечный ученик, а Трофимов придерживается его философии труда и полезного предназначения, к радости и юмору всех вокруг. Во время их разговоров мимо проходит пьяный и растрепанный бродяга и просит денег; Раневская бездумно отдает ему все свои деньги, несмотря на протесты Варьи. Потрясенная беспорядками, семья уходит на обед, а Лопахин тщетно настаивает на продаже вишневого сада, чтобы выплатить долг. Аня остается, чтобы поговорить с Трофимовым, который не одобряет постоянных ястребиных глаз Вары, заверяя Аню, что они «выше любви». Чтобы произвести впечатление на Трофимова и завоевать его расположение, Аня клянется оставить прошлое позади и начать новую жизнь. Двое отправляются к реке, как ругается Варя на заднем плане.

Конец августа, и наступил вечер вечеринки Раневской. Вне сцены музыканты играют, пока семья и их гости пьют, пьют и развлекаются. Это также день аукциона поместья и вишневого сада; Гаев получил мизерные деньги от скупой тети своей и Раневской в ​​Ярославле, и члены семьи, несмотря на всеобщее веселье вокруг них, одновременно озабочены и отвлечены, ожидая весточки о своей судьбе. Варя беспокоится о том, чтобы заплатить музыкантам, ругает соседа Пищика за выпивку, Дуняшу за танцы, Епиходова за игру в бильярд. Шарлотта развлекает группу, выполняя несколько фокусов. Раневская ругает Трофимова за то, что он постоянно дразнил Варю, которую он называет «мадам Лопахина». Затем она убеждает Варю выйти замуж за Лопахина, но Варя возражает, напоминая ей, что долг Лопахина - просить ее руки, а не наоборот. Она говорит, что если бы у нее были деньги, она бы отошла от него как можно дальше. Оставшись наедине с Раневской, Трофимов настаивает на том, чтобы она наконец узнала правду о том, что дом и вишневый сад будут проданы с аукциона. Раневская показывает ему телеграмму, которую она получила из Парижа, и сообщает, что ее бывший любовник снова болен и умоляет ее вернуться, чтобы помочь ему. Она говорит, что серьезно рассматривает возможность присоединиться к нему, несмотря на его жестокое обращение с ней в прошлом. Трофимов ошеломлен этой новостью, и они спорят о природе любви и своем опыте. Трофимов в раздражении уходит, но падает с лестницы за кулисами, и остальные уносят его. Раневская смеется и прощает ему его глупость, и они быстро примиряются. Входит Аня, объявляя слух, что вишневый сад продан. Лопахин приезжает с Гаевым, оба измученные поездкой и дневными событиями. Гаев отстранен, практически в кататоническом состоянии и ложится спать, не сказав ни слова об итогах аукциона. Когда Раневская спрашивает, кто купил имение, Лопахин отвечает, что он сам является покупателем и намеревается вырубить сад своим топором. Обезумевшая Раневская цепляется за Аню, которая пытается ее успокоить и заверить, что теперь, когда вишневый сад продан, будущее будет лучше.

Несколько недель спустя, снова в детской (как в первом акте), вещи семьи собираются убрать, поскольку семья готовится навсегда покинуть поместье. Трофимов входит в поисках своих калош, и они с Лопахиным обмениваются противоположными взглядами на мир. Входит Аня и делает выговор Лопахину за то, что он приказал своим работникам вырубить вишневый сад, даже когда семья еще находится в доме. Лопахин извиняется и бросается на время останавливать их в надежде, что он как-то примирится с уходящей семьей. Входит Шарлотта, потерянная и ошеломленная, и настаивает, чтобы семья нашла для нее новое положение. Раневская со слезами на глазах прощается со своей старой жизнью и уходит, поскольку дом закрывается навсегда. В темноте Фирс забредает в комнату и обнаруживает, что они ушли без него, и посадил его в заброшенный дом умирать. Он ложится на диван и смиряется с этой участью (видимо, умирает на месте). За сценой мы слышим топоры, вырубающие вишневый сад.

Темы

Одна из главных тем спектакля - эффект социальные перемены имеет на людей. В освобождение крестьян 19 февраля 1861 г. Александр II позволил бывшим крепостным обрести богатство и статус, в то время как некоторые аристократы обеднели, не имея возможности ухаживать за своими поместьями без дешевой рабочей силы рабства. Эффект от этих реформ еще ощущался, когда Чехов писал через сорок лет после массового освобождения.[5]

Чехов изначально задумывал пьесу как комедию (действительно, на титульном листе произведения упоминается именно так), и в письмах отмечал, что местами это почти фарс.[6] Когда он увидел оригинал МХАТ производство направлено Константин Станиславский, он был в ужасе, обнаружив, что режиссер превратил пьесу в трагедию. С тех пор постановкам приходится бороться с этой двойственностью пьесы (и вообще всех чеховских произведений).

Неспособность Раневской решать проблемы, стоящие перед ее имением и семьей, означает, что она в конечном итоге теряет почти все, и ее судьбу можно рассматривать как критику тех людей, которые не хотят адаптироваться в новой России. Ее раздражительный отказ принять правду о своем прошлом, как в жизни, так и в любви, является ее падением на протяжении всей пьесы. В конечном итоге она проходит между своей жизнью в Париже и в России (она приезжает из Парижа в начале спектакля и возвращается туда после). Это женщина, живущая в иллюзии прошлого (часто переживающая воспоминания о смерти сына и т. Д.). Выступления студента Трофимова, нападающих на интеллектуалов, позже стали рассматриваться как ранние проявления Большевик идеи и его строки часто подвергались цензуре со стороны Царский должностные лица. Сами вишневые деревья часто воспринимаются как символы печали или сожаления в связи с уходом определенной ситуации или времен в целом.

Идея независимости и свободы очень распространена, когда читатель смотрит на Фирса и Лопахина. Фирс работает в поместье несколько десятилетий, и все, что он знает, - это служить своим хозяевам. Когда новости о закрытии Фруктового сада, кажется, что Фирса не беспокоят новости, и он продолжает выполнять свои обязанности, однако он не может обрести свою независимость и свободу; Лофакин смог «освободиться». В том смысле, что он смог найти мотивацию продолжать движение. Несмотря на то, что эти двое являются полярными противоположностями на социальной лестнице, у них обоих есть внутренняя борьба за то, какой будет их жизнь после закрытия Orchard.[7]

Тема идентичности и ниспровержения ее ожиданий - вот что можно увидеть в Вишневый сад; действительно, сам состав можно разделить на три отдельные части: семья Гаевых (Раневская, Гаев, Аня и Варя), друзья семьи (Лопахин, Пищик и Трофимов) и «класс прислуги» (Фирс, Яша, Дуняша, Шарлотта и Епиходов), ирония заключается в том, что некоторые из них явно действуют неуместно - подумайте о Варе, приемной дочери аристократа, фактически являющейся домработницей; Выбрасывают мыслящего студента Трофимова из университета; Яша считает себя частью парижской культурной элиты; и у Раневских, и у Пищика заканчиваются деньги, а Лопахин, крестьянин по рождению, практически миллионер.

В Марксист С точки зрения пьесы, Лопахин представляет собой зарождающегося буржуазного землевладельца и бизнесмена после эмансипации, мстящего своим старым хозяевам, Раневская и Гаев олицетворяют инфантильный социальный характер упадка феодального строя, а вырубка вишневого сада для возведения летних вилл представляет собой насильственные изменения модернизации. Альтернативная точка зрения состоит в том, что Вишневый сад был данью Чехова его собственному творчеству. Многие персонажи пьесы восходят к его более ранним работам и основаны на людях, которых он знал в своей жизни. Следует также отметить, что дом его отрочества был куплен и снесен богатым человеком, которого его мать считала другом. Наконец, классический "Заряженное оружие" здесь появляется во многих пьесах Чехова, но это единственная его пьеса, в которой ружье показано, но не стреляют.

История производства

Спектакль открылся 17 января 1904 года, в день рождения режиссера, в МХАТ под руководством актера-постановщика Константин Станиславский. Во время репетиций структура второго акта была переписана. Версия Станиславского, вопреки пожеланиям Чехова, в целом была трагедией. Чехов очень не любил постановку Станиславского, считая, что Станиславский «испортил» его пьесу. В одном из многих писем на эту тему Чехов жаловался: «Боюсь, у Ани не должно быть никакого слезливого тона ... Ни разу моя Аня не плачет, нигде я не говорю о слезливом тоне во втором акте. на глазах у них слезы, но тон радостный, живой. Почему вы в своей телеграмме говорили о таком количестве слез в моей пьесе? Где они? ... Часто вы встретите слова «сквозь слезы», но я описываю только выражение их лиц, а не слезы. А во втором акте нет кладбища ».[8] Жена драматурга Ольга Книппер сыграла мадам Раневскую в оригинале МХАТ постановке, а также в 300-й постановке спектакля театра в 1943 году.

Хотя критики в то время разделились в своей реакции на пьесу, дебют Вишневый сад МХАТ 17 января 1904 года (в день рождения Станиславского) имел оглушительный театральный успех, и пьеса почти сразу была представлена ​​во многих крупных провинциальных городах. Этот успех не ограничился только Россией: вскоре спектакль с большим успехом увидел и за рубежом. Вскоре после дебюта пьесы Чехов из-за ухудшения здоровья уехал в Германию и к июлю 1904 года скончался.

Скромная и новоурбанизированная публика, посещающая дореволюционные спектакли в Народном доме С. В. Панина в г. Санкт-Петербург как сообщается, приветствовали, когда на сцене срубили вишневый сад.[9]

Производство 1925 г. Оксфордский театр к Дж. Б. Фэган[10] и постановка в 1934 г. Театр Садлера Уэллса в Лондоне, режиссер Тайрон Гатри и переведен Хьюберт Батлер были одними из первых англоязычных постановок пьесы.

Телевизионная версия с участием Хелен Хейз как Раневская, и Сьюзан Страсберг в роли Ани, режиссер Дэниел Петри, транслировался в рамках Игра недели телесериал 1959 года.

Версия Королевской шекспировской труппы / BBC Television от 1962 года была направлена ​​режиссером Майкл Эллиотт из Мишель Сен-Дени сценическое производство. Это особенности Пегги Эшкрофт как Раневская, Ян Холм как Трофимов, Джон Гилгуд как Гаев, Джуди Денч как Аня, Дороти Тутин как и Пэтси Бирн как Дуняша.[11] Эта версия была выпущена на DVD BBC Worldwide.

В Стратфордский фестиваль Канады монтировал постановки в 1965, 1987 и 1998 годах. Постановка 1965 года была фактически первой постановкой чеховского спектакля. Более того, Вишневый сад ознаменовался режиссерским дебютом в Стратфорде Джон Хирш. В актерском составе участвовали трое из первых членов компании Стратфорда: Уильям Хатт, играя Гаева; Дуглас Кэмпбелл, как Лопахин; и Уильям Нидлз, в роли Епиходова; и три женщины, которые считаются одними из выдающихся актеров Канады: Фрэнсис Хайланд (Варя), Кейт Рид (Раневская) и Марта Генри (Дуняша). Также в актерском составе были Поуис Томас (Fiers); Мервин Блейк (Пищик); и Мэри Сэвидж (Шарлотта), и актеры, рожденные и обученные в Канаде: Бруно Герусси (Яша); Хью Вебстер (Трофимов); и Сьюзан Рингвуд (Аня). [12]

Производство в главной роли Ирен Ворт как Раневская, Рауль Юлия как Лопахин, Мэри Бет Хёрт как Аня и Мэрил Стрип в роли Дуняши, режиссер Андрей Щербан и показывая Тони Премия -выигрывая костюмы и набор Санто Локуасто, открыт в Линкольн-центр исполнительских искусств в 1977 г.[13]

Спектакль режиссера Питер Холл, переведено Майкл Фрейн и в главной роли Дороти Тутин как Раневская, Альберт Финни как Лопахин, Бен Кингсли как Трофимов и Ральф Ричардсон как Фирс появился на Королевский национальный театр в Лондоне в 1978 г.[14] к почти всеобщему признанию. Минималистическая постановка Питера Гилла открылась в лондонской студии Riverside Studios также в 1978 году.[14] к хорошим отзывам.

В 1981 г. Питер Брук смонтировал производство на французском языке (La Cérisaie) с международным составом, включая жену Брука Наташу Парри в роли Раневской, Нильса Ареструпа в роли Лопахина и Мишель Пикколи как Гаев. Производство перемонтировано на Бруклинская Музыкальная Академия в 1988 году после гастролей по Африке и Ближнему Востоку.[15]

Также в 1981 г. BBC выпустил версию для британского телевидения Тревор Гриффитс из перевода Хелен Раппапорт и направлен Ричард Эйр. Вместо роли дочери Ани на BBC в 1962 году Джуди Денч сыграла здесь мать Раневскую. Билл Патерсон Лопахин, Антон Лессер как Трофимов, Фредерик Тревес как Гаев, Анна Мэсси как Шарлотта, и 24-летний Тимоти Сполл как Епиходов.[16]

В Стратфордский фестиваль В производстве 1987 года также использовались Тревор Гриффитс текст, и тонко сместил акценты пьесы с экономической кончины мадам Раневской на восхождение Лопахина. Джеймс Блендик так как Лопахина хвалили за умелое выступление человека на подъеме.[17] Фестивальная постановка 1998 г., постановка Диана Леблан, был основан на новом переводе канадского драматурга американского происхождения Джон Мурелл. Среди его состава был Марта Генри (Раневская), Стивен Рассел (Леонид), Энн Росс (Аня) и Сара Додд (Варя). Variety отметила следующее: «Леблан ... вспомнила, что это трагикомедия ... избежала очевидного и призвала своих актеров искать юмор, а не драматизм. Это прекрасно работает, потому что в том, чтобы просто честно сыграть этих персонажей, есть много драмы ». [18]

Киноверсия с участием Шарлотта Рэмплинг как Раневская, Алан Бейтс в роли Гаева, Оуэн Тил в роли Лопахина, Мелани Лински как Дуняша и Джерард Батлер в роли Яши, режиссер Майкл Какояннис, появился в 1999 году.[19]

An L.A. Theater Works записанная версия пьесы была произведена в 2002 году с Маршей Мейсон, Чарльзом Дёрнингом, Гектором Элизондо и Дженнифер Тилли в главных ролях. В ролях также были Джордан Бейкер, Джон Чардиет, Майкл Кристофер, Тим ДеКей, Джеффри Джонс, Кристи Киф, Эми Пиц и Джои Слотник.

Wekande Walauwa, 2002 г., известный шри-ланкийский режиссер снял сингальский фильм, адаптированный к условиям шри-ланкийской семьи. Лестер Джеймс Перис.

В Театральная труппа Steppenwolf (Чикаго, Иллинойс) исполнили версию, переведенную его заместителем художественным руководителем Куртом Коламбусом и направленную участником ансамбля. Тина Ландау. Премьера спектакля состоялась 4 ноября 2004 г. и шла до 5 марта 2005 г. в Театре наверху. В спектакле выступили Роберт Бройлер, Фрэнсис Гинан, Эми Мортон, Ясень Пеянков, Ронди Рид, Энн Адамс, Гай Адкинс, Чаон Кросс, Леонард Крафт, Джулиан Мартинес, Нед Нойес, Элизабет Рич, Бен Виччеллио и Крис Йонан.[20]

В Атлантическая Театральная Компания (Нью-Йорк) в 2005 году выпустил новую адаптацию Вишневый сад Тома Донахи, где, как и планировал драматург, присутствовало гораздо больше комедии.[21]

Новая постановка спектакля с участием Аннетт Бенинг как Раневская и Альфред Молина Лопахина в переводе Мартина Шермана и режиссера Шон Матиас, открыт в Марк Тейпер Forum в Лос-Анджелесе в феврале 2006 года.[22]

В Театральная компания Хантингтона[23] в Бостонский университет выпустил версию в январе 2007 года, используя Ричард Нельсон перевод, режиссер Николас Мартин с Кейт Бертон как мадам Раневская, Джойс Ван Паттен как Шарлотта Ивановна, и Дик Латесса как Ёлки.[24]

Джонатан Миллер поставил спектакль в марте – апреле 2007 г. Крусибл Театр, Шеффилд, Англия. Спектакль представляет собой возвращение Миллера на британскую сцену после почти десятилетнего перерыва.[25] и звезды Джоанна Ламли как Раневская.

Либби Аппель адаптировала и поставила спектакль в 2007 году к своему прощальному сезону в качестве художественного руководителя театра. Шекспировский фестиваль в Орегоне (Ашленд, Орегон). Новый перевод, основанный на оригинальном дословном переводе Эллисон Хорсли, считается «сильно американизированным».[26]

Версия спектакля была поставлена ​​как вводная постановка на Фестивальный театр Чичестера Этап в мае – июне 2008 г., в составе актерского состава - Дама. Диана Ригг, Фрэнк Финли, Натали Кэссиди, Джемма Редгрейв и Морин Липман.[27]

В 2009 году вышла новая версия пьесы Том Стоппард был поставлен как первая постановка проекта «Мост» - партнерства театров Северной Америки и Великобритании. Спектакль шёл в Бруклинская Музыкальная Академия. Сэм Мендес руководил постановкой с участием Саймон Рассел Бил, Шинеад Кьюсак, Ричард Истон, Ребекка Холл и Итан Хоук.[28]

Весной 2009 года Blackeyed Theater выпустили новую адаптацию пьесы в рамках британского турне с четырьмя актерами.[29]

В сентябре 2009 года в театре состоялась постановка новой экранизации пьесы Стюарта Патерсона. Репертуарный театр Данди с приглашенным режиссером Владимир Бушлер.

Новый перевод пьесы на пенджаби был исполнен в сентябре 2009 года студентами факультета театрального искусства Пенджабского университета, Патиала, Индия.

Версия пьесы на африкаанс была поставлена ​​в конце сентября 2009 года студентами факультета драмы Кейптаунского университета, ЮАР.

Новая адаптация была заказана Брайтонским фестивалем и исполнена группой dreamthinkspeak.[30] Они отремонтировали старый кооперативный магазин на Лондонской дороге, используя весь магазин в качестве сцены. Они переименовали его «Перед сном» и сказали, что он вдохновлен оригинальной пьесой. Он получил положительные отзывы от The Guardian.[31] и Независимый[32] газеты. Он был профинансирован Советом по искусству Англии, Национальной лотереей и длинным списком других предприятий в Брайтоне и Хоуве.

В апреле 2010 г. Королевский лицейский театр в Эдинбурге шотландский драматург Джон Бирн поставил новую версию пьесы как шотландскую «социальную комедию», действие которой происходит в Шотландии в 1979 году.[33]

В Королевский национальный театр в Лондоне поставили новую версию с участием Зои Ванамакер с мая по август 2011 года, воссоединяющий директор Говард Дэвис с писателем Эндрю Аптон,[34] который также был показан в кинотеатрах по всему миру через Национальный театр Live.[35]

Восточно-чешский театр, Пардубице, Чехия. Режиссер Петр Новотный (режиссер). Перевод Леоша Сухаржипа. В ролях: Йиндра Яноушкова (Раневская), Петра Тенорова (Аня), Кристина Елинкова (Варя), Зденек Румпик (Гаев), Иржи Калужны (Лопахин), Милослав Тихи (Трофимов), Мартин Мейзлишкович (Сильзиловский) ), Ладислав Шпинер (Епиходов), Мартина Сикорова (Дуняша), Вацлав Душек (Фирс), Ян Мусил (Яша), Радек Жак (Начальник станции), Александр Постлер (Незнакомец). Премьера спектакля состоялась 16 и 17 октября 2011 года в 19:00, а последний спектакль - 14 января 2012 года.

Театр Винограды, Прага. Режиссер Владимир Моравек. В главных ролях Дагмар Вешкрнова -Havlová, Йиржина Йираскова (Шарлотта), Виктор Прейсс, Павла Томикова, Мартин Стропницки, Люси Юржичкова, Святоплюк Скопал, Андреа Эльснерова, Павел Батек, Илья Рачек, Мартин Захалка, Иржи Дворжак, jiří .ák. Премьера спектакля состоялась 5 февраля 2008 года.

В Komorní scéna Aréna, Острава. Режиссер Иван Крейчи. В главных ролях Алена Сасинова-Полярчик, Тереза ​​Дочкалова, Петра Кочманова, Норберт Личи, Йозеф Калужа, Михал Чапка, Душан Шкубал, Дана Фиалкова, Михал Моучка, Тереза ​​Цисовска, Павел Цисовска, Ренте Чиски, Альберт Чарексы. Премьера спектакля состоялась 21 марта 2009 года.

Театр «Мастерская Нантакета» поставил новую адаптацию и перевод чеховского «Вишневого сада», действие которого происходит на Нантакете в 1972 году. Премьера спектакля состоялась 14 сентября 2012 года. Его поставили Энн Бридинг и Грегори Страуд, а перевод и адаптация - Грегори Страуд.[36]

Театр Stage Center в Северо-Восточном университете Иллинойса, Чикаго, штат Иллинойс, представил новую версию «Вишневого сада», адаптированную и поставленную Дэном Виртом, в октябре 2013 года.[37]

PK Productions представит новую версию «Вишневого сада» в ноябре 2014 г. Новый Уимблдонский театр.[38] Адаптировано режиссером Патрик Кеннеди, производство обновляет настройку на Лондон в 1976.[39]

Режиссер Кэти Митчелл, "Вишневый сад" открылся в Театр Янга Вик в Лондоне 10 октября 2014 г.

Перевод Майкла Фрейна производится в Центре искусств Хелмсли в г. Helmsley, Северный Йоркшир в мае 2015 года, режиссер Дэвид Паули.

Клеменс Уильямс направил Новый театр (Сидней) изготовление Дэвид Мамет Адаптация 26 апреля - 28 мая 2016 г. на оригинальную музыку Элизы Скотт.[40]

Театр "Карусель" представил новую адаптацию Стивен Карам на Бродвей на Театр American Airlines, в главных ролях Дайан Лейн как Раневская. Предварительные просмотры начались 15 сентября 2016 года, а премьера - 16 октября. Режиссёр постановки Саймон Годвин, с живописным дизайном Скотт Паск, художник по костюмам Майкл Красс, художник по свету Дональд Холдер, звуковой дизайн Кристофера Кронина, движение Джонатана Годдарда и оригинальная музыка Нико Мухли.[41][42]

В сезоне 2018 года Шоу фестиваль в Ниагара-он-Зе-Лейк, Онтарио состоялась мировая премьера оперы "Фруктовый сад" (по Чехову). [43] Описан как Вишневый сад преобразованная в рассказ о пенджабско-сикхской семье, сражающейся за свой сад в долине Оканаган, эта версия основана на словах автора Сарена Пармар Собственное детство в Британской Колумбии. «В этой новой адаптации жизнь, потери и опыт канадских иммигрантов предстают перед лицом храбрости и красоты ...»[44] Он будет производиться в Клубе искусств в г. Ванкувер, Британская Колумбия в апреле 2019 г.

Новая радиоверсия Кэтрин Тозер и композитора Джона Чемберса была подготовлена ​​для BBC "Драма на 3", которая впервые выйдет в эфир 18 октября 2018 г.[45]

Московский драматический театр им. Пушкина представит свою экранизацию спектакля с фестивалем «Вишневый сад» в центре Нью-Йорка в июне 2020 года. Режиссер Владимир Мирзоев, в главных ролях - Виктория Исакова, Александр Петров, Михаил Жигалов и Максим Виторган. был описан как «Визуально поразительная, психологически тонкая и гипнотически исполненная русская постановка пьесы Чехова»[46]

Английский язык визуальная новелла Адаптация, созданная Мануэлой Маласанья, была выпущена в ноябре 2020 года.[47]

Наследие

Памятные вещи Cherry Orchard в Чеховская гимназия литературный музей.

Театровед Майкл Гольдман назвал образ Шарлотты Ивановны, играющей гувернантку в этой пьесе, прототипом персонажей, которых Чехов посещал во многих своих пьесах. Как утверждает Гольдман: «Все в Чехове похожи на Шарлотту Ивановну ... с ее карточными фокусами и чревовещанием. Каждый по-своему пробует своеобразное волшебство, духовное мумбо-джамбо, маленькое число, призванное очаровать, успокоить или просто элегантно. реальность - реальность ускользающей жизни, процесса растворения. Они грустные клоуны, искупленные только тем, что полностью ощущаются людьми, а не комическими иконами, которыми они всегда угрожают стать - неудачными шаманами, чья магия не работает, хотя им стоило всего выполнить ".[48]

Японский фильм Сакура-но Соно (2008) - о драматической группе частной средней школы только для девочек, ставящей спектакль Вишневый сад. Он основан на предыдущем фильме и одноименной манге.

В спектакле есть роль в комедийном фильме. Преступление Генри (2011).

Рекомендации

  1. ^ «Сборник товарищества« Знание »за 1903 год». Книга вторая. СПб., 1904, стр. 29—105. Подпись: А. Чехов.
  2. ^ Комментарии к Вишневый сад. Полное собрание Чехова в 30 томах. Vol. 13. // Чехов А. П. Вишневый сад: Комедия в 4-х действиях // Чехов А. П. Полное собрание сочинений и писем: В 30 т. Сочинения: В 18 т. / АН СССР. Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького. - М .: Наука, 1974–1982. Т. 13. Пьесы. 1895—1904 гг. - М .: Наука, 1978. - С. 195—254.
  3. ^ Гарольд Блум, Гений: исследование сотни образцовых авторов.
  4. ^ Öğünç, Ömer (2017-03-20). "АНТОН ЧЕХОВ'УН ВИШНЕВЫЙ САД ВЕ ДЖОН ОСБОРНЕ ВЕРНУТЬСЯ В ГНЕВ ОЮНЛАРИНДА СОСЯЛ СИНИФ КАВРАМИНИН КАРŞИЛАŞТИРИЛМАСИ". Карадениз. Дои:10.17498 / kdeniz.297873. ISSN  1308-6200.
  5. ^ Общий обзор этих тем, среди прочего, можно найти в: Jean-Pierre Barricelli, ed., Великие пьесы Чехова: критическая антология (Нью-Йорк, 1981), Ричард Пис, Чехов: Этюд четырех основных пьес (Нью-Хейвен, 1983), Дональд Рэйфилд, Понимание Чехова: критическое исследование чеховской прозы и драмы (Мэдисон, 1999).
  6. ^ Херст, Дэвид Л. Трагикомедия: Вариации мелодрамы: Чехов и Шоу. Лондон: Рутледж, 1984, 83.
  7. ^ GradeSaver. "Темы" Вишневый сад | GradeSaver ". www.gradesaver.com. Получено 2020-03-02.
  8. ^ Грегори Страуд, Ретроспективная революция: история времени и памяти в городской России 1903–1923 гг. (Урбана-Шампейн, 2006), 63–4.
  9. ^ Ричард Стайтс, Революционные мечты: утопическое видение и экспериментальная жизнь в русской революции (Нью-Йорк, 1989), 63.
  10. ^ "Оксфорд Плейхаус 70-е". Oxfordplayhouse.com. Получено 23 февраля 2011.
  11. ^ «'Вишневый сад', 1962 год» imdb, по состоянию на 19 ноября 2011 г.
  12. ^ Спердакос, Паула (1 января 1998 г.). «Действие в Канаде: Фрэнсис Хайленд, Кейт Рид, Марта Генри и« Вишневый сад 1965 года »на Стратфордском фестивале». Театральные исследования в Канаде / Recherches théâtrales au Canada. 19 (1). ISSN  1913-9101.
  13. ^ "Список" Вишневый сад "" ibdb, дата обращения 18 ноября 2011.
  14. ^ а б Майлз, Патрик.«Приложение»Чехов на британской сцене (1993), Cambridge University Press, ISBN  0-521-38467-2, п. 247
  15. ^ Готлиб, Вера. Кембриджский товарищ Чехова. Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета. п. 255. ISBN  0-521-58917-7.
  16. ^ "'Вишневый сад', 1981" imdb. Проверено 19 ноября 2011 г.
  17. ^ «ФЕСТИВАЛЬ СТРАТФОРДА ОНТАРИО. Шекспиру приходится довольствоваться второстепенной ролью». Christian Science Monitor. 1987-07-23. ISSN  0882-7729. Получено 2018-10-23.
  18. ^ Фридлендер, Мира (14 сентября 1998). "Вишневый сад". Разнообразие. Получено 2018-10-23.
  19. ^ Вишневый сад, 1999 imdb. Проверено 19 ноября 2011 г.
  20. ^ Филлипс, Майкл.«Умелая постановка Степного Волка« Вишневого сада »Чехова взлетает в короткие, дискретные моменты» Чикаго Трибьюн, 14 ноября 2005 г.
  21. ^ Маккартер, Джереми.«Театральное обозрение: 'Вишневый сад'» New York Magazine, 18 июня 2005 г.
  22. ^ Эрнандес, Эрнио."Аннетт Бенинг и Альфред Молина бродят по Вишневому саду в Лос-Анджелесе" playbill.com, 2 февраля 2006 г.
  23. ^ "BU - CFA - Школа театра - Театральная труппа Хантингтона". 27 декабря 2007 года. Архивировано 27 декабря 2007 года.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  24. ^ Джулиано, Чарльз."Вишневый сад" Хантингтонского театра berkshirefinearts.com, 11 января 2007 г.
  25. ^ Уокер, Линн."Ревью" Вишневый сад ""Независимый, 22 марта 2007 г. (Проверено 30 марта 2007 г.) (# 4)
  26. ^ Рихтер, Джуди.«Шекспировский фестиваль в Орегоне:« Вишневый сад »» aislesay.com, по состоянию на 19 ноября 2011 г.
  27. ^ Биллингтон, Майкл."Театральное обозрение" Вишневый сад "Хранитель, 25 мая 2008 г.
  28. ^ Брантли, Бен."Театральное обозрение" Chery Orchard ""Нью-Йорк Таймс, 16 января 2009 г.
  29. ^ "Театр Черноглазых - Дом".
  30. ^ "Перед сном". мечтать. Получено 2011-02-23.
  31. ^ Брайан Логан (17 мая 2010 г.). "Перед сном". Хранитель. Получено 23 февраля 2011.
  32. ^ «Прежде чем я усну, старое здание кооператива, Брайтон-Эвридика, Мария, Янг Вик, Лондон, Макбет, Глобус, Лондон». Независимый. 2010-05-09. Получено 2011-02-23.
  33. ^ Дибдин, Том."Ревью" Вишневый сад ""Сцена, 19 апреля 2010 г.
  34. ^ Вольф, Мэтт.«Чеховский злодей дает публике, за которую можно болеть»Нью-Йорк Таймс, 31 мая 2011 г.
  35. ^ "Живой национальный театр" Вишневый сад " nationaltheatre.org.uk. Проверено 19 ноября 2011 г.
  36. ^ "Везем Нантакет в Чехов".
  37. ^ «Черри Орахард (включает заметки режиссера о пьесе, производственные фотографии и сопутствующую информацию»). orion.neiu.edu. Получено 30 октября 2013.
  38. ^ "Радикально новая адаптация" Вишневого сада: Великобритания 1976 ". 13 августа 2014 г.
  39. ^ Стол, BWW News. «PK Productions представит новую адаптацию спектакля« Вишневый сад », 3–8 ноября».
  40. ^ "ВИШНЕВЫЙ САД - Новый театр в Сиднее".
  41. ^ "Вишневый сад". Театр "Карусель". Получено 2016-07-14.
  42. ^ Виагас, Роберт (16 октября 2016 г.). "Посмотрите, что критики говорили о" Вишневом саду "на Бродвее". Афиша.
  43. ^ "Семейная сказка Shaw Festival, вдохновленная Чеховым, создает собственное наследие | Звезда". thestar.com. Получено 2018-10-31.
  44. ^ "Фруктовый сад (им. Чехова) - Театр фестиваля Шоу". Театр фестиваля Шоу. Получено 2018-10-31.
  45. ^ "BBC Radio 3 - Драма на 3, Вишневый сад". BBC. Получено 2020-05-02.
  46. ^ "Вишневый сад". NYCityCenter. Получено 2 марта 2020.
  47. ^ "Вишневый сад". Пар. Получено 23 ноября 2020.
  48. ^ Майкл Гольдман, Актерская свобода: к теории драмы, pp72-73.

Английский перевод

  • Чехов, Антон (1994). "Вишневый сад". В Гилберт, Мириам; Клаус, Карл Х .; Филд, младший, Брэдфорд С. (ред.). Современная и современная драма. Дэвид Магаршак (перевод). Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. ISBN  0-312-09077-3.
  • Чехов, Антон (1998). Вишневый сад. Стивен Малрин (перевод). Лондон: Книги Ника Херна. ISBN  978-1-85459-412-9.
  • Чехов, Антон (2016). Вишневый сад. Стивен Карам и Элисон Хорсли (перевод). Нью-Йорк: Театральная коммуникационная группа. ISBN  9781559365512. OCLC  1013526785.

внешняя ссылка