Музыка Кореи - Music of Korea

Эта статья о музыке Корея до 1945 г. Подробнее о корейской музыке после 1945 г. см. Музыка Южной Кореи и Музыка Северной Кореи.
Средний класс в Чосон.jpg
Часть серия на
Культура Кореи
История
Парад традиционной музыки в Сеуле.

В музыка Кореи относится к музыке из Корейский полуостров начиная с доисторических времен до разделение Кореи на Юг и Север в 1945 году. Он включает придворную музыку, народную музыку, поэтические песни и религиозную музыку, используемую в шаманских и буддийских традициях.[1] Вместе традиционная корейская музыка называется гугак (Хангыль: 국악), что буквально означает «национальная музыка».[2]

История

Прото-три королевства Кореи

О музыке из Прото-три королевства Кореи период (до 57 г. До н.э. ). Считается, что корейцы практиковали шаманский ритуалы с участием музыки на сельскохозяйственных фестивалях.[1] Фрески и керамика гробниц этого периода изображают струнные инструменты со сложными функциями, которые предполагают, что инструменты были достаточно развитыми.[3]

Три королевства Кореи

В Три королевства Кореи относится к периоду с 57 г. до н.э. по 668 г. н.э., когда Корейским полуостровом управляли три королевства: Когурё, Пэкче, и Силла.[4] Каждое королевство было известно тем, что предпочитало разные музыкальные инструменты.[5]

Когурё

В Когурё гобой назывался пири, лютня называется бипа, и цитра, которая все еще используется сегодня, называется Geomungo были популярными инструментами.[5] Согласно корейским историческим записям, Самгук саги, написанное в 1145 году, Geomungo был изобретен премьер-министром Ван Сан Ак, получивший китайскую цитру под названием Гуцинь как подарок. Ван не умел играть Гуцинь поэтому он использовал его в качестве модели для создания нового инструмента, который он назвал geomungo.[6] Картина с изображением инструмента найдена в гробнице в наши дни. Провинция Цзилинь, Китай.[7]

Китайский исторический текст Записи трех королевств отметил: «Жители Когурё любят петь и танцевать. Мужчины и женщины в деревнях по всей стране собираются каждую ночь, чтобы петь и танцевать».[8] Сохранившиеся песни той эпохи включают «Песнь черепахи» и «Песнь соловьев», последнюю из которых исполнил Король Юрий Когурё.[8]

Пэкче

Единственная песня Пэкче, переданная до сих пор, - это Чонгупса (ан хангыль:), но поскольку нет конкретных реликвий, таких как фрески гробниц Когурё, довольно сложно понять, на что это будет похоже. Очевидно, что Пэкче также отмечал праздник урожая в мае и октябре, аналогичный празднику Когурё.[9]

Музыка Пэкче была известна Династия Лю Сун и Северный Вэй, а некоторых музыкантов пригласили в Японию.[10] Примечательно, что человек из Пэкче по имени Мимаджи (ан хангыль: 미 마지) изучал музыку и танцы в Китай и эмигрировал в Японию в 612 году.[11][12] В 2001 году император Японии Акихито сказал, что музыка Пэкче является корнем японской королевской музыки, поскольку Император Канму (р. 871–896) сам был потомком Король Мурён (r. 501–523).[10]

Силла

Музей Уреук в Корён, Кёнссан-Пукто, где демонстрируется развитие музыки в Кая и Силла.

До того, как Силла объединила три королевства, музыка Силла представлена ​​традиционным инструментом, каягым который сказал, что Уреук из Гая принес это в правление Король Джинхын когда его королевства были объединены силами Силла. Хотя «Самгук Саги» передает 12 названий произведений Уреука, они не полностью передаются по наследству. На 13-м году правления Джинхына Уреук обучал каягым, песни и танцы трех учеников Гьего, Беопджи и Мандок.[13]

Позже знаменитый ученый, Чой Чивон которые учились при династии Тан вдали от система рангов костей Силла написала пять стихотворений Хьянгак (Местная музыка), изображающие исполнительское искусство Силлы в конце ее эпохи. Эти цифры встречаются в учебниках истории, Goryeosa как придворный балет, состоящий из хянгака и дангака в подкатегориях корейской музыки.[14]

Период Северных и Южных штатов

Единая Силла

После объединения музыка Силла испытала приток разнообразной музыки из Пэкче и Когурё с более широким развитием хянгака, особенно в гаягым, геомунго, бипа трех струнных инструментов и трех других труб.[15] Кроме того, музыка династии Тан была представлена ​​во время правления Король Мунму. Буддийское песнопение, Beompae (хангыль 범패, ханджа 梵 唄) широко использовался с разнообразными инструментами, сформировав уникальное искусство Силла.[16][17] Во время единой Силлы был основан королевский институт музыки (ан хангыль: 음성 서).[18]

Корё Династия

Тэджо из Корё, основатель Корё следовал нескольким обычаям Силла, которые можно найти в ряде буддийских праздников, таких как Палгванхо и Ёндёнхё. Однако влияние Силла резко уменьшилось в середине своего периода из-за притока музыки из Сонга, оказавшей сильное влияние на корейскую придворную музыку.[16] Большой банкет, на котором проводились представления, переданные Силла, такие как танец с мечами.[19] Большинство песен Корё были записаны в Akhak gwebeom после 15-го века, особенностями которого были тексты корейского языка, отличные от текстов предыдущих эпох.[19]

Придворный танец корё под названием чонджэ можно разделить на две категории: местные танцы хянгак чонджэ (향악 정재); Дангак чонджэ (당악 정재). Кроме того, монахи и шаманы практиковали народные танцы.[20][самостоятельно опубликованный источник ]

Династия Чосон

В качестве Йи Сон Ге Основанная в 1392 году Чосон, династия приняла антибуддизм и проконфуцианство, что повлияло на музыкальный стиль Йека (예악, 禮樂). Хотя некоторым ученым нравится Чон Дочон написал несколько песен, посвященных началу эпохи Чосон, нотация соответствовала тенденциям Корё.

Чосон периоды значительного развития его музыки во время правления Седжонга, которые в значительной степени были связаны с музыкантом Пак Ён.[21] Парк первым создал независимый музыкальный орган и создал Нотация в корейском стиле включая Чонганбо (ан Хангыль: 정간보). Сам король Седжонг тоже сочинял песни.[22] Сын Седжонга, Седжо который убил своего племянника, Даньджонг также записал свою собственную партитуру в нотации смоляной трубы. Два вышеупомянутых короля - единственные правители, чьи музыкальные записи теперь можно проследить.[23]

Музыка и танцы занимали выгодное положение на придворных банкетах, а также в элитном классе янбан. В застольях, устроенных высокопоставленными офицерами, участвовали несколько артистов, например, клоуны и акробаты.[24] После середины его периода так называемые посредники (중인, Jungin) пришли играть на различных инструментах, смешивая лирические стихи и длинные циклические песни.[24]

Страница "Ахакгвебеом".

Процесс создания традиционной корейской музыки продолжался до периода правления Сончжон с изданием первого самостоятельного музыкального текста Akhakgwebeom.[25]

Из-за двух мегахитовых войн культура Чосон пережила ряд испытаний, которые привели к потере инструментальной музыки и песен при дворе, а также королевской святыни.[26] Музыкальную ситуацию в конце Чосон можно охарактеризовать как ухудшающуюся, в отличие от периода ее расширения.[27]

Церемонии поклонения предкам называются Munmyo jerye и Jongmyo jerye были возрождены и исполнялись ежегодно, главным образом в ознаменование смерти ученых-конфуцианцев и корейских королей.[28]

Публике понравился жанр пансори, Санджо и намсаданг-нори.[24][29] Пансори впервые возникла как обычная культура в середине периода Чосон. Хотя трудно понять точные моменты его эволюции, устная традиция этого жанра была продолжена музыкальными экспертами только для того, чтобы расширить ее сферу не только на простых людей, но и на аристократов.[30]

В 1894 году правительство Чосон направило десять придворных музыкантов на Бостонскую выставку в США, чтобы построить независимый фонд.[31]

После корейской империи

Чосон превратился в Корейская Империя с целью организации своей сферы вне вмешательства извне, в то время как ритуалы империй были возрождены и практиковались конфуцианской придворной музыкой, чтобы отметить расширение нации. Однако японская колонизация Кореи в 1910 году принесла огромные изменения внутри и за пределами Кореи под влиянием западная музыка. После распада корейская придворная музыка почти не нашла возможности устраивать праздники и ритуалы, которые были заменены походными песнями. Вместо пансори и гагока музыкальные направления в значительной степени сменились перформансами в современном стиле и классической музыкой. После культурного подавления в 1920-х годах корейская традиционная музыка практически не выжила.

Народная музыка

Корейский Народная музыка или же Minyo, разнообразен и сложен, но все формы поддерживают набор ритмов (называемых 장단; Джангдан) и свободно определенный набор мелодических режимов благодаря разнообразию инструментов, в то время как даже барабаны имели право демонстрировать разнообразие ритмических циклов.[32]

Поскольку народные песни из разных областей относятся к народным песням донбу, их вокальные стили и режимы ограничены. Поэтому в настоящее время ученые пытаются дополнительно классифицировать народные песни дунбу на основе различных музыкальных особенностей. Эти песни в основном простые и яркие. Народные песни Намдо - это песни провинции Чолла и части провинции Чхунчхон. В то время как народные песни других регионов в основном музыкально просты, народные песни региона Намдо, где представлены известные музыкальные жанры пансори и Санджо были созданы, богаты и драматичны. Некоторые народные песни Намдо используются в пансори или разработаны профессиональными певцами и включены как часть их репертуара. На Чеджу поют народные песни Остров Чеджу. Народных песен Чеджу больше, чем любых других региональных народных песен, и сегодня передается около 1600 песен. Для народных песен Чеджу характерны простые и уникальные мелодические линии и богатые тексты.

Пансори

Пансори (판소리) - длинная вокальная и ударная музыка, которую исполняют один певец и один барабанщик. В этом традиционном виде искусства, который иногда ошибочно называют «корейской оперой»,[24] Рассказчик может играть роли всех персонажей рассказа в сопровождении барабанщика. Тексты песен рассказывают одну из пяти разных историй, но индивидуализируются каждым исполнителем, часто с обновленными шутками и участием публики. Один из самых известных певцов пансори - Пак Донджин (хангыль: 박동진). В 2003 году Пансори был внесен в список нематериальных культурных ценностей ЮНЕСКО «Память мира».[33]

Национальный театр Кореи предоставляет ежемесячные возможности для прослушивания традиционных корейских повествовательных песен или Пансори.

Пунгмуль

Пунгмуль
Основная статья: Пунгмуль

Пунгмуль (풍물) - корейская народная музыкальная традиция, являющаяся формой перкуссия музыка, которая включает в себя игру на барабанах, танцы и пение.[34] Большинство выступлений проходят на улице, с десятками игроков в постоянном движении. Самул Нори, первоначально название музыкальной группы, основанной в 1978 году, стало популярным как жанр даже за рубежом.[35] Он основан на музыкальных ритмических паттернах пунгмуля и использует те же инструменты, но быстрее и обычно играет сидя.

Санджо

Санджо:( 산조) воспроизводится без пауз в более быстром темпе, как один из самых популярных жанров традиционной корейской музыки.[36] Это полностью инструментальная музыка, включающая в себя смену ритмических и мелодических режимов во время индивидуального произведения. Темп увеличивается с каждым движением. Общий стиль сандзё отмечен слайдами в медленных движениях и ритмической сложностью в более быстрых движениях. Инструменты включают Чангго ударная установка против мелодического инструмента, такого как каягым или же Адженг.[34] Среди известных практикующих такие имена, как Ким Чукпа, Йи Сэнган и Хван Бёнки. Примечательно, что Хван основал новый тип жанра санджо, который включился в репертуар каягым на основе стремления идентифицировать и объяснять отличительные музыкальные особенности и творчество.[37]

Чонгак

Чонгак (정악, 正 樂) или Чонгак буквально означает «правильная (или правильная) музыка», и ее традиция включает в себя как инструментальную, так и вокальную музыку, которую культивировали в основном литераторы высшего сословия. Чосон общество.[38] Инструментальная ветвь имеет несколько версий длинной камерной, в основном Yongsan hoesang, в то время как вокальная ветвь иногда включает значение чонга (правильная песня) с широким диапазоном гагок, гаса и сидзё.[32]

Хотя у чонгака есть кое-что общее с придворной музыкой, но ее нельзя отнести к категории популярной, поскольку большинство публики никогда не услышит об этих мелодиях из-за различных придворных танцев.[32] Вокал, исполняемый в чонгаке, обычно поется в стиле кагок (가곡), который предназначен для смешанных мужчин и женщин и сопровождается различными инструментами.[39] Самая известная часть чонгака - это Yeongsan hoesang из 9 сюит, в которых остались только инструментальные ноты.[39]

Нонгак

Нонгакский парад нескольких игроков.

Нонгак (농악) относится к «крестьянской музыке» и представляет собой важный музыкальный жанр, который был разработан в основном крестьянами в сельскохозяйственном обществе Кореи. Фермерская музыка обычно исполняется на открытой местности в деревне. Организация нонгака варьируется в зависимости от местности и исполнительских групп, и сегодня существует большое количество региональных стилей и использование многих инструментов. Поскольку Нонгак участвует во многих типах танцев и смены формации, танцоры и игроки имеют несколько типов артистического формата в зависимости от их уровня мастерства.[40]

Шинави

Шинави или Синави (시나위), означает, в самом широком смысле, шаманскую музыку Кореи, которая исполняется во время ритуального танцевального представления корейского шамана, чтобы утешить и развлечь божеств в основном из юго-западного региона Кореи.[41] В этом смысле термин почти идентичен другому термину, Shinbanggok (букв. «духовная камерная музыка»), что указывает на общую шаманскую музыку, исполняемую на народной религиозной церемонии, известной как кут.[42] Формат этого жанра сравнительно рыхлый, несколько танцоров объединены и рассредоточены по сцене.[39]

Салпури

Салпури (살풀이)[нужна цитата ] это шаманский ритуальный танец, проводимый как экзорцизм плохих призраков.[43] Стиль этого ритуального танца отличается простотой и безмятежностью. Длинный шарф с плавными линиями подчеркивает длинные линии рук и пальцев танцора из угла в угол, полностью используя безбрежность пространства.[44]

Придворная / Ритуальная музыка

Корейская придворная музыка сохранившиеся до настоящего времени можно проследить до начала Династия Чосон в 1392 году. Сейчас это редкость, за исключением спонсируемых государством организаций, таких как Национальный центр корейских традиционных исполнительских искусств.[45]

Есть три типа придворной музыки.[46]

  • Аак - это импортированная форма китайской ритуальной музыки.
  • Хян-ак - это чистокорейская форма.
  • Данг-ак - это сочетание корейского и китайского влияний.

Аак

Слово Аак - корейское произношение двух иероглифов ханджа, обозначающих эквивалентную форму yayue на китайском и гагаку в Японии.[47] Поскольку Конфуций использовал этот термин, чтобы отличать элегантную и полезную музыку от мелодий без гармонии, она пользовалась благоприятным статусом во времена Чосон. Основываясь на более широких типах обозначений, Корея до сих пор сохраняла свои мелодии, особенности которых давно утрачены в Китае.[47] Аак считается особым видом придворной музыки в особых ритуальных церемониях.[47] на очень редких концертах, таких как Жертвоприношение Конфуцию в Сеул.[48]

Данг-Ак

Дангак или Тангак относится к музыке, пришедшей из династии Тан.[49] Инструменты из Тан были импортированы. В XII веке Корея получила в подарок от китайского правителя музыкальные инструменты, которые использовались оркестром во время конфуцианских ритуалов.[50] Эти влияния предоставили Unified Silla широкие возможности для развития своей музыкальной культуры после визитов корейских исполнителей в Китай и наоборот, китайские исполнители посетили Корею в 1116 году.[51]

Хян-Ак

Hyangak буквально означает Местная музыка или же Музыка родом из Кореи из которых один пример Sujecheon, инструментальная музыка возрастом 1300 лет.[52] Хьянгак впервые появился еще в период Силла в составе четырех ансамблей. струнный инструмент с деревянными духовыми инструментами, подобными гобой, называется пири.[53] Парес и английский обозначают тексты Goryeosa: Наиболее значительными датами для музыки хянгак (местная музыка; другие тексты называют это согаком) были 1114 и 1116 годы, когда двор получил два подарка от восьмого императора Сун Хуэйцзун. Корея быстро становилась конфуцианским государством, и короли начали соблюдать конфуцианские обряды перед небом, земледелием, землей и зерном, а также царскими предками.[54]

Yongbieocheonga «Songs of the Dragons Flying to Heaven» представляет свою уникальность как хянгак, который изначально был настроен на различные ноты и слова, но текст был утерян и остался чисто инструментальный ритм.

Традиционные инструменты

Традиционные корейские инструменты можно условно разделить на три группы:

  1. Нить
  2. Ветер
  3. Перкуссия

К ударным народным инструментам относятся цзин (большой висячий гонг), Kkwaenggwari (ручной гонг), бук (бочка барабан), Джанггу (барабан с песочными часами). Бак (хлопушка) и Джанггу (песочные часы) - это ударные танские инструменты. Ударный корт включает в себя пхенчжон (бронзовые колокольчики), пхенён (каменные перезвоны), чук (квадратный деревянный ящик с молотком) и эо (скребок в форме тигра).

Современная музыка

Основные статьи: Музыка Южной Кореи, K-Pop, и Музыка Северной Кореи
BTS является одним из многих успешных исполнителей современной корейской музыки.

Корея - это яркая среда для современной музыки, которая создает широкий спектр стилей. Страна произвела всемирно известных солистов и исполнителей, таких как Psy, BoA, Дождь, IU, Эпик Хай, Удивительно, девушки, 2 ЧАСА НОЧИ, 2 вечера, Блэкпинк, TVXQ, Супер юниор, Поколение девушек, SHINee, Экзо, Большой взрыв, 2NE1, Семнадцать, Momoland, Дважды, GOT7, BTS, Monsta X, чья музыка стала всемирным явлением. Их музыка, хотя часто электронный поп, хип-хоп и / или R&B по сути, обычно объединяется в один жанр, называемый K-pop, который возник в 1990-х годах и с тех пор становится все более и более популярным как часть Корейская волна.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Рэндел, Дон Майкл (2003). Гарвардский музыкальный словарь. Издательство Гарвардского университета. С. 273–275. ISBN  978-0674011632.
  2. ^ «Традиционное искусство». Корейская культурно-информационная служба. Архивировано из оригинал на 2015-02-23. Получено 2018-01-22.
  3. ^ Provine, Роберт С., изд. (2017). Энциклопедия мировой музыки Garland: Восточная Азия: Китай, Япония и Корея. Рутледж. ISBN  978-1351544290.
  4. ^ Шин, Хён-шик (2005). Краткая история Кореи, том 1. Ewha Womans University Press. С. 23–25. ISBN  978-8973006199.
  5. ^ а б Келер, Роберт (2015). Традиционная музыка: звуки в гармонии с природой. Сеул Выбор. ISBN  978-1624120428.
  6. ^ "Геомунго". KBS World Radio. 2016-11-16. Архивировано из оригинал в 2016-11-22. Получено 2018-01-22.
  7. ^ Ким, Лена, изд. (2010). Фрески на гробнице Когурё: всемирное культурное наследие. Корейское управление культурного наследия (Южная Корея). п. 91.
  8. ^ а б Ким, Хонг-гю; Фоузер, Роберт (1997). Понимание корейской литературы. Перевод Фоузера, Роберт. М.Э. Шарп. стр.57 –58. ISBN  978-1563247736.
  9. ^ Юн, сеок (январь 2008 г.). Праздники: обычаи Кореи. Электронные книги Google. Ewha Womans University Press. ISBN  9788973007813. Получено 2015-07-09.
  10. ^ а б Тюдор, Даниэль (10 ноября 2012 г.). Корея: невозможная страна. Электронные книги Google. Издательство Tuttle. ISBN  9781462910229. Получено 9 июля 2015.
  11. ^ Пратт, Кейт (2007). Вечный цветок: история Кореи. Reaktion Книги. п. 50. ISBN  9781861893352.
  12. ^ Харих-Шнайдер, Эта (1954). "Ритмические узоры в гагаку и бугаку. Mit Illustr. U. Notenbeisp". Этно-музыкологика (Нидерланды). 3: 10. Возможно, корейские народные песни без какого-либо официального одобрения проникли в Японию намного раньше, чем высокоразвитая музыка Тан. Эти народные песни, как и японская сайбара, возможно, были одетый в стиле тогаку для использования при императорском дворе.
  13. ^ Йи, Пёнг-ок (2008). Корейский народный танец. Корейский фонд. ISBN  9788986090277. Получено 9 июля 2015.
  14. ^ Элиссефф, Вадим (2000). Шелковый путь: дороги культуры и торговли. Книги Бергана, 1998. ISBN  9781571812223. Получено 9 июля 2015.
  15. ^ Элиссефф, Вадим (2000). Шелковый путь: дороги культуры и торговли. Книги Бергана, 1998. ISBN  9781571812223. Получено 9 июля 2015.
  16. ^ а б Рэндел, Майкл (28 ноября 2003 г.). Гарвардский музыкальный словарь. Издательство Гарвардского университета, 2003. ISBN  9780674011632. Получено 9 июля 2015.
  17. ^ Токита, Элисон; В. Хьюз, Дэвид. «Товарищ по исследованию японской музыки Ashgate». Издательство Ashgate, 2008. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  18. ^ Вит, Гастон (1975). «История человечества: великие средневековые цивилизации (2 т. Из 4)». История человечества: культурное и научное развитие. 2 тома в 4 (Международная комиссия по истории научного и культурного развития человечества): 763. Получено 9 июля 2015.
  19. ^ а б Юн, Сосок (2008). Праздники: обычаи Кореи. Сеул: Издательство женского университета Ихва. п. 22. ISBN  978-8973007813. Получено 9 июля 2015.
  20. ^ Оррик, Боб (2015). Они доблестно сражались за выживание своей страны: Корейская война 25 июня 1950 г. - 27 июля 1953 г., воспоминания южнокорейцев, живущих в Британской Колумбии. Xlibris Corporation. ISBN  978-1503536234. Получено 9 июля 2015.[самостоятельно опубликованный источник ]
  21. ^ Shin hyong-sik, «Краткая история Кореи», Vol. 1, Ewha Womans University Press, 2005. ISBN  8973006193 стр.74-75
  22. ^ Юнгын О, «Слияние корейских и западных музыкальных стилей в Дуремаджи Хэсика Ли», Музыкальная школа Университета Алабамы, стр. 22
  23. ^ Лоуренс Пикен, «Musica Asiatica», архив CUP, 1984. ISBN  0521278376 стр.44
  24. ^ а б c d Юн Со-сок, «Праздники: обычаи в Корее», Ewha Womans University Press, 2008. ISBN  8973007815 стр.24-25
  25. ^ Кан, Чжэ Ын; Ли, Сюзанна (2006). Земля ученых: две тысячи лет корейского конфуцианства. Книги Хома и Секей. С. 245–246. ISBN  978-1931907378. Получено 10 июля 2015.
  26. ^ Фанг, Чжаоин; Асами, Ринтаро (1969). Библиотека Асами. Калифорнийский университет Press. п.110. Получено 10 июля 2015. Имджин военная музыка.
  27. ^ Песня, Дживон (2007). 정조 의 음악 정책. Сеул: Таэхакса. С. 244–247. ISBN  978-8959661770. Получено 10 июля 2015.
  28. ^ Стэнтон, Андреа Л .; Рамсами, Эдвард; Сейболт, Питер Дж .; Эллиотт, Кэролайн М. (2012). Культурная социология Ближнего Востока, Азии и Африки: энциклопедия. Публикации SAGE. п. 97. ISBN  978-1452266626. Получено 10 июля 2015.
  29. ^ Ponser, Dassia N .; Оренштейн, Клаудиа; Белл, Джон (2014). Компаньон Routledge к кукольному искусству и материальному исполнению. Рутледж. ISBN  978-1317911722. Получено 10 июля 2015.
  30. ^ Пак, Джеймс Чон Хёк; Баролли, Леонард; Xhafa, Fatos; Чон, Хва Ён (2013). Конвергенция информационных технологий: безопасность, робототехника, автоматизация и связь. Springer Science & Business Media. С. 512–513. ISBN  978-9400769960.
  31. ^ Ким, Кеонг Ир (2004). Пионеры корееведения. 조은 문화사. п. 174. ISBN  978-8971055151. Получено 10 июля 2015.
  32. ^ а б c Энциклопедия мировой музыки Гарланд (2013). Краткая энциклопедия гирлянды мировой музыки, 2 권. Рутледж. С. 1189–1223. ISBN  978-1136095948. Получено 10 июля 2015.
  33. ^ "'Пансори внесен в список нематериальных культурных ценностей ЮНЕСКО "Память мира".. Деловая газета Maeil. 2003-11-08.
  34. ^ а б Ли, Сесилия Хэ-Джин (2011). Сеул Фроммера день за днем. Джон Вили и сыновья. п. 167. ISBN  978-1118089354. Получено 10 июля 2015.
  35. ^ Ли, Джонатан Х.Х .; Надо, Кэтлин М (2011). Энциклопедия азиатско-американского фольклора и народной жизни (Том 1 изд.). ABC CLIO. п. 676. ISBN  978-0313350665.
  36. ^ Ховард, Кейт; Йи, Чаэ-сок; Кэссуэлл, Николас (2008). Корейский каягом санджо: традиционный инструментальный жанр (Серия музыковедения SOAS ред.). Ashgate. С. 1–37. ISBN  978-0754663621. Получено 10 июля 2015.
  37. ^ Киллик, Эндрю Питер (2013). Хван Бёнки: традиционная музыка и современный композитор Республики Корея (Серия музыковедения SOAS ред.). Ашгейт Паблишинг, Лтд., Стр. 13–19. ISBN  978-1409420309. Получено 10 июля 2015.
  38. ^ Ким, Дэ-хэн (2009). Классические поэтические песни Кореи (Издание 6). Сеул: Издательство женского университета Ихва. п. 128. ISBN  978-8973008438. Получено 10 июля 2015.
  39. ^ а б c Южная Корея - Культура В архиве 2015-07-10 на Wayback Machine Окна в Азию, Центр азиатских исследований Мичиганского государственного университета
  40. ^ Ким 2005, стр.91
  41. ^ Ховард 2006, стр.32
  42. ^ Хесселинк, Натан (2001). Современные направления: корейская народная музыка, захватывающая двадцатый век и не только (Издание 27 т.). Институт восточноазиатских исследований, Калифорнийский университет в Беркли, Центр корейских исследований. п. 18. ISBN  978-1557290748. Получено 10 июля 2015.
  43. ^ Нахм, Эндрю С. (1996). Корея: традиции и трансформации - история корейского народа (второе изд.). Элизабет, Нью-Джерси: Hollym International. п. 140. ISBN  978-1-56591-070-6.
  44. ^ Мальборг, Ким; Ли, Джин Янг (2005). Корейский танец (Издание 8 Дух корейских культурных корней ред.). Ewha Womans University Press. п. 76. ISBN  978-8973006267.
  45. ^ Бротон, Саймон; Эллингем, Марк (2000). Мировая музыка: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азиатско-Тихоокеанский регион, 2 권 (Издание 2-е). Грубые направляющие. п. 160. ISBN  978-1858286365. Получено 10 июля 2015.
  46. ^ Дон Майкл Рэндел (2003). Гарвардский музыкальный словарь. Издательство Гарвардского университета. стр.273. ISBN  978-0674011632.
  47. ^ а б c Гирлянда 2013, стр.1201
  48. ^ Яо, Синьчжун (2015). Энциклопедия конфуцианства: 2-томный комплект. Рутледж. п. 138. ISBN  978-1317793496. Получено 10 июля 2015.
  49. ^ Тан, Маркус Ченг Чье (2012). Акустический интеркультурализм: слушание выступления. Пэлгрейв Макмиллан. п. 223. ISBN  978-0230354166. Получено 10 июля 2015.
  50. ^ Кондит, Джонатан (1984). Музыка корейского Возрождения: песни и танцы пятнадцатого века. Издательство Кембриджского университета. п. 30. ISBN  978-0521243995. Получено 10 июля 2015.
  51. ^ Дилс, Энн; Олбрайт, Купер (2013). История движения / Танцевальные культуры: Читатель истории танцев. Издательство Уэслианского университета. п. 179. ISBN  978-0819574251. Получено 10 июля 2015.
  52. ^ Мэй, Элизабет (1983). Музыка многих культур: введение (Этно-музыковедение под ред.). Калифорнийский университет Press. стр.32 –33. ISBN  978-0520047785. Получено 10 июля 2015. хянгак корея.
  53. ^ Гирлянда 2013, стр.1203-1204
  54. ^ Зиле, Джуди Ван (2001). Перспективы корейского танца. Издательство Уэслианского университета. п.271. ISBN  978-0819564948. Получено 10 июля 2015. hyangak korea.
  • Провайн, Роб, Окон Хван и Энди Кершоу (2000). «Наша жизнь и есть песня». В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марке с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), Мировая музыка, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азиатско-Тихоокеанский регион.С. 160–169. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0.
  • Корейская культура. «Традиционное искусство». Республика Корея. С. 27. Корейская туристическая организация, 2007.

внешняя ссылка