Пунгмуль - Pungmul

Пунгмуль это народная традиция, основанная на музыке, танцах, театре и зрелищах.

Пунгмуль (Корейский : 풍물; Ханджа : 風物; IPA:[pʰuːŋmul]) это Корейская народная музыка традиция, которая включает барабанный бой, танцы, и пение. Большинство выступлений проходят на улице, и десятки игроков находятся в постоянном движении. Пунгмуль коренится в принуждение (коллективный труд) сельское хозяйство культура. Изначально в нее играли как часть сельскохозяйственных работ, на сельские праздники, на других мероприятиях по развитию сельских общин, а также для сопровождения шаманский ритуалы, танцевальные драмы в масках и другие виды спектакль. В конце 1960-х и 1970-х годах он расширился по значению и активно использовался. используется в политическом протесте во время продемократического движения, хотя сегодня это чаще всего рассматривается как исполнительское искусство.

Ученые старшего возраста часто описывают эту традицию как нонгак (Корейский:[noak]), термин, означающий «фермерскую музыку», употребление которой возникло в колониальная эпоха (1910–45). В Управление культурного наследия из Южная Корея использует этот термин для обозначения народной традиции как Важные нематериальные культурные ценности. Оппозиция исполнителей и ученых в отношении его использования выросла в 1980-х годах, потому что колониальные власти пытались ограничить эту деятельность только фермерами, чтобы подавить ее использование и значение среди колонизированных. Он также известен под многими синонимами по всему миру.

Игра на барабанах - центральный элемент пунгмуля. Каждую группу возглавляет Kkwaenggwari (RR- ggwaenggwari) (маленький портативный гонг) игрок, в который входит как минимум один человек, играющий Джанггу (песочные часы барабан), бук (бочкообразный барабан) и цзин (гонг). Духовые инструменты (тэпёнсо, также известный как Hojeok, сенап, или же налари) иногда подыгрывают барабанщикам.

За барабанщиками следуют танцоры, часто играющие на сого (небольшой барабан без достаточного резонанса, чтобы внести существенный вклад в звуковой ландшафт) и, как правило, имеют более сложную структуру - даже акробатический —хореография, особенно если танцоры, владеющие сого, также манипулируют Сангмо шапки-ленточки. В некоторых региональных типах пунгмуля Джапсэк (актеры) одетые как карикатуры традиционные деревенские роли блуждают, чтобы привлечь зрителей, стирая границы между исполнителями и аудиторией. Миньо (народные песни) и песнопения иногда включаются в пунгмуль, а зрители с энтузиазмом поют и танцуют. Наиболее Minyo установлены на удары барабана в одном из нескольких джангдан (ритмических паттернов), которые являются общими для пунгмуля, Санджо, пансори (RR-pansori) и другие традиционные Корейские музыкальные жанры.

Артисты пунгмуля носят разнообразные красочные костюмы. Цветочная версия Буддист Гоккал самый распространенный головной убор. В продвинутой труппе все исполнители могут носить Сангмо, которые представляют собой шляпы с прикрепленной к ним длинной лентой, которые игроки могут крутить и переворачивать, создавая замысловатые узоры с помощью сгибаний в коленях.

Классификация

Пхёнтхэк (утдари) нонгакКаннын (yeongdong) nongakИри (хонам удо) нонгакИмсил Пилбонг (Хонам Джвадо) нонгакЧинджу Самчхонпо (Ённам) нонгакРегионы активности Пунгмуля в Южной Корее.png
Об этом изображении

Пунгмуль (Корейский : 풍물; Ханджа : 風物) впервые был признан Важные нематериальные культурные ценности в 1966 г. под названием Нонгак Сипича (농악 십이 차, «Двенадцать движений крестьянской музыки»). Обозначение было изменено на просто нонгак в 1980-х годах, чтобы учесть региональные различия.[1] В Управление культурного наследия в настоящее время признает пять региональных стилей традиции, каждый из которых назван в честь своего центра деятельности, в разделе «Важные нематериальные культурные ценности» № 11: Чинджу Самчхонпо нонгак, из Южный Кёнсан провинция (обозначена в 1966 году); Пхёнтхэк нонгак, из Кёнги провинция (1985); Ири нонгак, из Северная Чолла провинция (1985); Каннын нонгак, из Канвон провинция (1985); и Имсил Пилбонг нонгак из Северная Чолла провинция (1988). Каждый стиль уникален своим подходом к ритмам, костюмам, инструментам и философии исполнения: Jinju Samcheonpo для Йоннам (영남), Пхёнтхэк для утдари (웃 다리), Ири для Honam Udo (호남 우도), Каннын для Yeongdong (영동) и Имсил Пилбонг для Honam Jwado (호남 좌 도).[2]

Большинство научных работ по пунгмуль сосредоточиться на двух разных стилях, присутствующих в Хонам регион, охватывающий две провинции Чолла.[3] В этом регионе обозначения Jwado (слева) Имсил Пилбонг и ты делаешь (справа) для Ири определяются согласно геомантические принципы. Глядя на юг из «центра» (Сеул, столица), ты делаешь указывает "право", и Jwado указывает "влево".[2] Сравнительные исследования этих двух стилей привели к развитию стереотипов среди профессиональных групп. Хонам Джвадо стал известен своими разнообразными формациями и быстрыми ритмическими узорами, в то время как Honam Udo обычно считалось имеющим медленные, но изящные ритмические узоры.[4]

История

Ранняя разработка

Корейская музыка-Nongak-03.jpg

Подавление и беспорядки

Вовремя Династия Чосон эта народная традиция была основным способом музыкального самовыражения для большинства населения.[5] Многие ученые и исполнители сегодня утверждают, что термин нонгак (Корейский : 농악; Ханджа : 農樂) был введен во время Эпоха японской колонизации чтобы подавить его широкое использование и значение среди корейского населения.[6]

Возрождение

Настоящая общественная поддержка пунгмуль немного улучшился за десятилетие после признания и финансовой поддержки со стороны правительства. Корейцы, которые отказались от своих традиционных обычаев после переезда в города, не проявили интереса. Это явление было связано с введением западного стиля концертные залы и растущая популярность западных классический и популярная музыка.[7]

Самул норив отличие от традиционных пунгмуль, выполняется в сидячем положении.

В 1977 году выдающийся архитектор Ким Су Гын разработал Конггансаранг (공간 사랑), зал для представлений традиционной корейской музыки и танцев, расположенный в столице, и приглашал художников и ученых для организации своих мероприятий.[8] Во время первого сольного концерта концертного центра в феврале 1978 года группа из четырех человек во главе с Ким Дук Су и Ким Ён Бэ, оба потомки Намсаданг участники труппы исполнили импровизированную аранжировку Пхёнтхэка (утдари) пунгмуль с каждым из своих четыре основных инструмента. В отличие от традиционных пунгмуль, это выступление проводилось в сидячем положении лицом к публике и демонстрировало разнообразие ритмов с большой гибкостью. Он был хорошо принят публикой, и вскоре через три месяца состоялся второй спектакль. Фольклорист Сим У Сон, который познакомил обоих мужчин с клубом Konggansarang, назвал группу SamulNori (Корейский : 사물 놀이; Ханджа : 四 物 놀이), что означает «игра четырех предметов».[9] Самул нори со временем стало обозначать целый жанр, поскольку учебные заведения и ансамбли были созданы по всей Южной Корее и Японии.[10] Использование термина нонгак был сохранен, чтобы отличать традиционные пунгмуль из этой новой постановочной и урбанизированной формы.[11]

Музыка

Инструменты

Большая часть чего-либо соэ современные игроки держат инструмент в левой руке, подвешивая его указательным или большим пальцем.

В общем, для игры на пунгмуле используются 5 основных инструментов. Есть Kkwaenggwari (RR- ggwaenggwari) (маленький портативный гонг), Джанггу (песочные часы барабан), бук (бочкообразный барабан) и цзин (гонг) и сого.

У всех разные стили игры, звуки и группа игры на каждом инструменте. Но все они издают звук одновременно.

Первого в каждой группе, кто играет на инструментах, называют «сью» или «пел». (например, 'sang soe' (другое слово Kkwaenggwari ), подать в суд Джанггу (так же, как пел Джанггу ), 'Сью бук ',' sue bukku (кто играет с сого) ')

Репертуар

Танец

В Пунгмуле элементы танца еще больше углубляют художественные и эстетические характеристики Пунгмуля как интегрированного жанра.[12]

Танец Пунгмуль не отклоняется от взаимосвязи и баланса с элементами, составляющими Пунгмуль, но также тесно гармонирует с музыкой.

Танец имеет систему индивидуального строения тела, такую ​​как Witt-Noleum (윗 놀음, верхнее исполнение) и Bal-Noleum (발 놀음, работа ног), а также систему изобразительного выражения, в которой люди становятся объектами, составляющими группу.

Разделить по форме танца и составу персонала.[13]

  • Групповой танец (군무[群舞]): Дзинпури (진풀이, во время выступления представлены различные формации)
  • Уединенный танец (독무[獨舞]): Sangsoe Noleum (상쇠 놀음, сольное выступление ведущего исполнителя на малых гонгах), Sangmonori (상모 놀이, вращение шляпы и ленты), Suljanggu Noleum (исполнение на барабане в форме песочных часов), Sogo Noleum (소고 놀음, маленький барабан с обрабатывать производительность)
  • Джапсек танец (잡색[雜色, букв. смешанные цвета]): член труппы Пунгмул, одетый как определенный персонаж, разыгрывает различные пародии. Все выражения являются результатом ролевого самоанализа.

Костюмы

Ярко окрашенные тканевые пояса часто относят к пунгмуль'корни в шаманизме.

Образования

Хореография всего ансамбля редко получает такое же внимание или внимание, как манипуляции со шляпами.

Международная экспозиция

Пунгмуль разыгрывается в нескольких Корейский американец сообщества в Соединенные Штаты, включая Окленд, Лос-Анджелес, Чикаго, Нью-Йорк, и Балтимор.[14]

Группы на базе колледжей также существуют в Калифорнийский университет (Беркли, Лос-Анджелес, Дэвис, Сан Диего, Санта Барбара, Ирвин ), Мичиганский университет, Анн-Арбор, Университет Стоуни-Брук, Колумбийский университет, Нью-Йоркский университет, Массачусетский Институт Технологий, Гарвардский университет, Йельский университет, то Чикагский университет, то Пенсильванский университет, Корнелл Университет, Калифорнийский технологический институт, то Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн, Университет Буффало, Бингемтонский университет, Сиракузский университет, Стэндфордский Университет, Университет Торонто, Брауновский университет, Оксфордский университет, так далее.[14], Дальневосточный федеральный университет

Пунгмул был добавлен в список ЮНЕСКО Список нематериального культурного наследия в ноябре 2014 г.[15]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Хесселинк 2006, п. 10
  2. ^ а б Хесселинк 2006, п. 11
  3. ^ Парк 2000, п. 65
  4. ^ Парк 2000, п. 66
  5. ^ Хесселинк 2006, п. 2
  6. ^ Хесселинк 2006, п. 15
  7. ^ Хесселинк 2004, стр. 408–409
  8. ^ Парк 2000, п. 177
  9. ^ Парк 2000, п. 178
  10. ^ Хесселинк 2004, стр. 410
  11. ^ Парк 2000, п. 25
  12. ^ Ок-кён, Ян (2011). ""В Пунгмулгут, функции и эстетические эффекты танца － Основаны на реальном Пилбонгнонгак."". Журнал истории корейского танца. 24: 157–180.
  13. ^ 국립 민속 박물관. «Джинпури». Энциклопедия корейской народной культуры (на корейском). Получено 2019-03-15.
  14. ^ а б «Пунгмуль в США». США Пунгмул. Получено 2014-11-28.
  15. ^ "'Нонгак внесен в список ЮНЕСКО ». Korea.net. 2014-11-28. Получено 2014-11-28.

Рекомендации

  • Буссел, Дженнифер Л. (1997), Жизнь звука: корейская фермерская музыка и ее путь к современности, Факультет антропологии Чикагского университета, архив из оригинал (Диплом бакалавра) 3 июля 2007 г., получено 10 июн 2011.
  • Хесселинк, Натан (1999), "Ким Ину" 'Пунгмулгут и общий дух': Отредактировано и переведено с введением и комментарием ", Азиатская музыка, Общество азиатской музыки, 31 (1): 1–34, Дои:10.2307/834278, ISSN  0044-9202.
  • Хесселинк, Натан (2004), "Самул нори как традиционное: сохранение и инновации в жанре современной перкуссии Южной Кореи », Этномузыкология, Общество этномузыкологии, 48 (3): 405–439, ISSN  0014-1836.
  • Хесселинк, Натан (2006), Пунгмул: Южнокорейские барабаны и танцы, Чикагские исследования в этномузыкологии, Чикаго, I.L .: University of Chicago Press, ISBN  978-0-226-33095-2.
  • Хесселинк, Натан (2007), "Серьезное отношение к культуре: демократическая музыка и ее трансформирующий потенциал в Южной Корее", Мир музыки, Бамбергский университет, 49 (3): 75–106, ISSN  0043-8774.
  • Хесселинк, Натан (2009), "'Ёнгдонг Нонгак ': горы, музыка и канон Самульнори ", Acta Koreana, Университет Кеймён, 12 (1): 1–26, ISSN  1520-7412.
  • Квон, Донна Ли (2001), "Корни и пути Пунгмуль В Соединенных Штатах", Музыка и культура, Корейское общество мировой музыки, 5: 39–65, ISSN  1229-5930, заархивировано из оригинал 27 августа 2008 г., получено 10 июн 2011.
  • Парк, Шингил (2000), Согласование идентичностей в жанре перформанса: пример Пунгмул и Самульнори в современном Сеуле (Докторская диссертация), факультет музыки Питтсбургского университета, ISBN  978-0-599-79965-3.

внешняя ссылка