Исполнительское искусство - Performing arts

Танец - это вид исполнительского искусства, практикуемый во всем мире.

Исполнительское искусство относится к формам искусства, в которых художники используют свои голоса, тела или неодушевленные предметы для передачи художественного выражения. Это отличается от Изобразительное искусство, когда художники используют краску, холст или различные материалы для создания физических или статических арт-объекты. Исполнительское искусство включает в себя ряд дисциплин, которые исполняются перед живой аудиторией, стимулируя театр, музыку и танцы.

Театр, музыка, танцы и манипулирование объектами, и другие виды представлений присутствуют во всех человеческих культурах. В история музыки и танцевать датировать доисторические времена в то время как цирковое искусство свидание по крайней мере с Древний Египет. Многие исполнительские виды искусства выполняются профессионально. Представления могут проводиться в специально построенных зданиях, таких как театры и оперы, на открытых сценах фестивалей, на сценах в палатках, таких как цирки, и на улице.

Живые выступления перед публикой - это форма развлечения. Развитие аудио и видео запись разрешена для частного потребления исполнительского искусства.

Исполнительское искусство часто направлено на выражение своих эмоций и чувств.^[1]

Исполнители

Выступающие артисты в Киото, Япония

Артисты, которые участвуют в исполнительских видах искусства перед публикой, называются исполнителями. Примеры: актеры, комики, танцоры, маги, цирк художники, музыканты и певцы. Исполнительское искусство также поддерживают работники смежных областей, таких как написание песен, хореография и др. сценическое искусство.

Исполнителя, который преуспевает в актерском мастерстве, пении и танцах, обычно называют Тройная угроза.^[2] Хорошо известные примеры исторических художников тройной угрозы включают Джин Келли, Фред Астер, Джуди Гарланд, и Сэмми Дэвис-младший.^[2]

Исполнители часто адаптируют свои внешний вид, например, с костюмы и сценический макияж, сценическое освещение, и звук.

Типы

Исполнительское искусство может включать танец, музыку, оперу, театр и музыкальный театр, магия, иллюзия, мим, произнесенное слово, кукольный театр, цирковое искусство, исполнительское искусство.

Существует также специализированный вид изобразительного искусства, в котором художники выполнять их работы живут для аудитории. Это называется перформансом. Большинство исполнительских искусств также включает в себя некоторую форму пластического искусства, возможно, в создании реквизит. Танец часто упоминался как пластика вовремя Современный танец эпоха.^[3]

Театр

Театр - это отрасль исполнительского искусства, связанная с разыгрыванием историй перед аудиторией с использованием комбинации речи, жеста, музыки, танца, звука и зрелища. Любой один или несколько из этих элементов считается исполнительским искусством. Помимо стандартного повествовательного диалогового стиля пьес, театр принимает такие формы, как пьесы, мюзиклы, опера, балет и т. Д. иллюзия, мим, классический индийский танец, кабуки, пьесы ряженых, импровизационный театр, комедия, пантомима и нетрадиционные или современные формы, такие как постмодернистский театр, постдраматический театр, или исполнительское искусство.

Танец

А балерина на пуантах.

В контексте исполнительского искусства танец обычно относится к человеческому движение, как правило, ритмичный и под музыку, используемый в качестве развлечения для публики во время выступления. Определение того, что представляет собой танец, зависит от Социальное, культурный, эстетический, артистический, и моральные ограничения и варьируются от функционального движения (например, народный танец ) в кодифицированный, виртуоз такие техники, как балет.^[4]

Есть еще одна современная форма танца, возникшая в 19-20 веках под названием Free-Dance. Эта форма танца была построена так, чтобы создать гармоничную личность, которая включала такие качества, как физическая и духовная свобода. Айседора Дункан была первой танцовщицей, которая рассуждала о «женщине будущего» и разработала новый вектор хореографии, используя Ницше Идея «высший разум в свободном уме».^[5]

Танец - это мощный импульс, но искусство танца - это импульс, который искусные исполнители направляют во что-то, что становится чрезвычайно выразительным и может радовать зрителей, которые не испытывают желания танцевать сами. Эти две концепции искусства танца - танец как мощный импульс и танец как искусно поставленное искусство, практикуемое в основном немногими профессионалами, - являются двумя наиболее важными связующими идеями, проходящими через любое рассмотрение предмета. В танце связь между двумя концепциями сильнее, чем в некоторых других искусствах, и ни одно из них не может существовать без другого.^[4]

Хореография - это искусство создания танцев, и человека, который занимается этим искусством, называют хореографом.

Музыка

Музыка - это искусство, сочетающее в себе подача, ритм и динамичный для создания звука. Он может исполняться с использованием различных инструментов и стилей и разделен на такие жанры, как народ, джаз, хип-хоп, поп, рок и т. д. Как вид искусства, музыка может исполняться в прямом эфире или в записанном формате и может быть запланировано или же импровизированный.

Софокл, как показано на Nordisk familjebok.

Поскольку музыка - это разностороннее искусство, она легко согласуется со словами в песнях, как физические движения в танце. Более того, он способен формировать человеческое поведение, поскольку влияет на наши эмоции.^[6]

История

Западное исполнительское искусство

Начиная с VI века до нашей эры, Классический период исполнительского искусства началось в Греция, начатых трагическими поэтами, такими как Софокл. Эти поэты писали пьесы, которые в некоторых случаях включали танец (см. Еврипид ). В Эллинистический период началось повсеместное использование комедии.

Однако к 6 веку нашей эры западное исполнительское искусство в значительной степени прекратилось, поскольку Темные времена началось. Между 9 и 14 веками исполнительское искусство на Западе ограничивалось религиозными историческими постановлениями и моральные пьесы, организованный Церковь в праздновании святых дней и других важных событий.

эпоха Возрождения

В 15 веке исполнительское искусство, наряду с искусством в целом, пережило возрождение, поскольку Ренессанс начался в Италии и распространился по всей Европе, пьесы, некоторые из которых включали танец, который исполнялся и Доменико да Пьяченца засчитывается при первом использовании термина надувать (в De Arte Saltandi et Choreas Ducendi) вместо данза (танец) для его балетти или же балли. Термин в конечном итоге стал Балет. Первый балет как таковой считается Balthasar de Beaujoyeulx с Балет Comique de la Reine (1581).

Комедия дель арте труппа на фургоне, к Ян Миель, 1640

К середине 16 века Комедия Дель'Арте стал популярным в Европе, представив использование импровизация. Этот период также представил Елизаветинская маска, с участием музыки, танцев и изысканных костюмов, а также профессиональных театральных трупп Англии. Уильям Шекспир Пьесы конца 16 века выросли из этого нового класса профессионального исполнения.

В 1597 году вышла первая опера, Дафне была поставлена, и на протяжении 17 века опера быстро стала любимым развлечением для аристократия в большинстве стран Европы и, в конечном итоге, для большого числа людей, живущих в больших и малых городах по всей Европе.

Современная эра

Введение авансцена арка в Италии в 17 веке установилась традиционная театральная форма, которая сохраняется и по сей день. Между тем в Англии Пуритане запретил актерское мастерство, что положило конец исполнительскому искусству, которое длилось до 1660 года. После этого женщины стали появляться и во французских, и в английских пьесах. Французы ввели официальное обучение танцам в конце 17 века.

Также в это время были поставлены первые спектакли в Американские колонии.

В 18 веке появление популярного опера-буффа принес оперу в массы как доступную форму исполнения. Моцарт с Женитьба Фигаро и Дон Жуан являются достопримечательностями оперы конца 18 века.

На рубеже 19-го века Бетховен и Романтическое движение открыли новую эру, которая привела сначала к зрелищам большая опера а затем в музыкальные драмы Джузеппе Верди и Gesamtkunstwerk (полное произведение искусства) опер Рихард Вагнер ведущий непосредственно к музыке 20 века.

XIX век был периодом роста исполнительского искусства для всех социальных слоев, технических достижений, таких как введение газовый свет в театры, бурлеск, танцы менестрелей и театр эстрады. В балете женщины добиваются больших успехов в искусстве, в котором раньше доминировали мужчины.

Айседора Дункан, один из разработчиков свободный танец.

Современный танец возникла в конце 19 - начале 20 века в ответ на ограничения традиционного балета.

Константин Станиславский с "Система" произвел революцию в актерском мастерстве в начале 20-го века и продолжает оказывать большое влияние на актеров сцены и экрана по сей день. Обе импрессионизм и современный реализм был представлен на сцене в этот период.

Прибытие из Сергей Дягилев с Русские балеты (1909–1929) произвел революцию в балете и исполнительском искусстве в целом во всем западном мире, в первую очередь благодаря упору Дягилева на сотрудничество, которое объединило хореографов, танцоров, художников-декораторов, композиторов и музыкантов, чтобы возродить и произвести революцию в балете. Это очень сложно.

С изобретением в конце 19 века кинофильма Томас Эдисон и рост киноиндустрия Голливуда В начале 20 века фильм стал доминирующим средством представления на протяжении 20 и 21 веков.

Ритм и блюз культурный феномен черной Америки, получивший известность в начале 20 века; оказав влияние на ряд более поздних стилей популярной музыки на международном уровне.

В 1930-е гг. Жан Розенталь представил то, что станет современным сценическое освещение, изменяя характер сцены как Бродвейский мюзикл стало явлением в Соединенных Штатах.

Послевоенный

Исполнительское искусство после Второй мировой войны ознаменовалось возрождением балета и оперы в западном мире.

Представление современного уличного театра в Ла-Шо-де-Фон

Постмодернизм в исполнительском искусстве доминировали в 1960-х годах.^{[нужна цитата ]}

Восточное исполнительское искусство

Средний Восток

Самое раннее записанное театральное событие датируется 2000 годом до нашей эры. страсть играет из Древний Египет. Эта история бога Осирис ежегодно проводился на фестивалях по всей цивилизации, что знаменует начало долгих отношений между театром и религией.

Самые популярные формы театра в средневековый исламский мир мы кукольный театр (в том числе ручные куклы, тень играет и марионетка постановки) и жить страсть играет известный как Ta'ziya, где актеры воспроизводят эпизоды из Мусульманская история. Особенно, Шиитский ислам пьесы вращались вокруг Шахид (мученичество) Али сыновья Хасан ибн Али и Хусайн ибн Али. Живые светские спектакли были известны как Ахраджа, записанные в средневековые Адаб литературе, хотя они были менее распространены, чем кукольный и Ta'ziya театр.^[7]

Иран

В Иран есть и другие формы театральных мероприятий, такие как Нагали (рассказывание историй), ٰ Ру-Хаузи, Сиах-Бази, Парде-Хани, Марек Гири.

Индия

Бхаратанатьям Индийский классический танец возник в Тамил Наду

Народный танец Готикуа - одно из самых известных представлений, которое исполняют все мальчики, одетые в индийские женские наряды. Сари

Народный театр и драматургия восходит к религиозному обряду Ведические народы в 2 тысячелетие до нашей эры. Этот народный театр туманного прошлого был смешан с танцами, едой, ритуализмом, а также с изображением событий из повседневной жизни. Последний элемент сделал его источником классического театра более поздних времен. Многие историки, особенно Д. Д. Косамби, Дебипрасад Чаттопадхьяя, Адья Рангачарая и др., Ссылались на преобладание ритуализма среди Индоарийский племена, в которых некоторые члены племени вели себя как дикие животные, а некоторые другие были охотниками. Тех, кто выступал в роли млекопитающих, таких как козы, буйволы, северные олени, обезьяны и т. Д., Преследовали те, кто играл роль охотников.

Бхарата Муни (fl. V – II вв. до н. э.) был древним индийским писателем, наиболее известным благодаря написанию Натья Шастра Бхараты, теоретический трактат об индийском исполнительском искусстве, включая театр, танец, актерское мастерство и музыку, который сравнивают с Аристотель с Поэтика. Бхарату часто называют отцом индийского театрального искусства. Его Натья Шастра кажется, это первая попытка систематического развития техники или, скорее, искусства драмы. Натья Шастра говорит нам не только о том, что должно быть изображено в драме, но и о том, как это должно быть показано. Драма, как говорит Бхарата Муни, - это подражание людям и их поступкам (лока-вритти). Как мужчин и их поступки нужно уважать на сцене, поэтому драма на санскрите также известна под термином Рупака, что означает изображение.

В Рамаяна и Махабхарата можно считать первыми признанными пьесами, возникшими в Индии. Эти эпосы послужили источником вдохновения для первых индийских драматургов, и они делают это даже сегодня. Индийские драматурги, такие как Бхаса во 2 веке до нашей эры писал пьесы, в значительной степени вдохновленные Рамаяна и Махабхарата.

Калидаса в I веке до н.э., возможно, считается древним Индия величайший драматург. Три известные романтические пьесы, написанные Калидасой, являются Mālavikāgnimitram (Малавика и Агнимитра), Vikramōrvaśīyam (Относительно Викрамы и Урваши), и Абхиджнянашакунтала (Признание Шакунталы). Последний был вдохновлен историей из Махабхарата и является самым известным. Это был первый перевод на английский и немецкий языки. По сравнению с Бхасой, который в значительной степени опирался на эпосы, Калидаса можно считать оригинальным драматургом.

Следующим великим индийским драматургом был Бхавабхути (ок. 7 век). Говорят, что он написал следующие три пьесы: Малати-Мадхава, Махавирачарита и Уттар Рамачарита. Среди этих троих, последние два покрывают между собой всю эпопею Рамаяна. Могущественный индийский император Харша (606–648) считается автором трех пьес: комедии Ратнавали, Priyadarsika, а Буддист драма Нагананда. Многие другие драматурги следовали во время Средний возраст.

В южной части Индии было много форм исполнительского искусства, Керала - такой штат с различными такими видами искусства, как Кудияттам, Nangyarkoothu, Катхакали, Чакьяр Куту, Тираяттам и было много выдающихся художников, таких как Паинкулам Раман Чакьяр и другие.

Китай

Драма тени рук, Китай

Есть упоминания о театральных развлечениях в Китае еще в 1500 г. до н.э. Династия Шан; они часто включали музыку, клоунаду и акробатические представления.

Династию Тан иногда называют «веком развлечений». В эту эпоху Император Сюаньцзун сформировали актерскую школу, известную как Дети Грушевый сад создать форму драмы, которая была в первую очередь музыкальной.

Во времена династии Хань теневой кукольный театр впервые возник как признанная форма театра в Китае. Существовали две различные формы теневого кукольного театра: южный кантонский и северный пекинесский. Эти два стиля различались способом изготовления кукол и расположением стержней на куклах, в отличие от типа игры, выполняемой куклами. Оба стиля обычно ставили пьесы, изображающие великие приключения и фэнтези, редко этот стилизованный театр использовался для политической пропаганды. Кантонские теневые марионетки были более крупными из двух. Они были сделаны из толстой кожи, которая создавала более сильные тени. Символический цвет также был очень распространен; Черное лицо олицетворяло честность, красное - храбрость. Стержни, используемые для управления кантонскими марионетками, прикреплялись перпендикулярно головам марионеток. Таким образом, при создании тени они не были видны публике. Марионетки пекинеса были более нежными и меньшими. Они были созданы из тонкой полупрозрачной кожи, которую обычно снимают с живота осла. Они были написаны яркими красками, поэтому отбрасывали очень красочную тень. Тонкие стержни, контролировавшие их движения, были прикреплены к кожаному ошейнику на шее марионетки. Стержни проходили параллельно телам марионетки, а затем поворачивались под углом девяноста градусов, чтобы соединиться с шеей. Хотя эти стержни были видны при отбрасывании тени, они лежали вне тени марионетки; таким образом, они не мешали внешнему виду фигуры. Стержни прикреплены к шее, чтобы облегчить использование нескольких головок на одном корпусе. Когда головы не использовались, их хранили в муслиновой книжке или ящике с тканевой подкладкой. Головы всегда снимали на ночь. Это соответствовало старому суеверию, согласно которому марионетки, если их не трогать, оживали ночью. Некоторые кукловоды зашли так далеко, что поместили головы в одну книгу, а тела в другую, чтобы еще больше уменьшить возможность реанимации кукол. Говорят, что теневое кукольное искусство достигло высшей точки художественного развития в 11 веке, прежде чем стать инструментом правительства.

в Династия Сун, было много популярных пьес с участием акробатика и музыка. Они были разработаны в Династия Юань в более сложную форму с четырех- или пятиактной структурой. Юаньская драма распространилась по Китаю и приняла множество региональных форм, самая известная из которых - Пекинская опера, популярная до сих пор.

Таиланд

Хануман на его колеснице, сцена из Рамакиен в Wat Phra Kaew, Бангкок

В Таиланд, со времен средневековья было традицией ставить пьесы на основе сюжетов индийских эпосов. В частности, театральная версия национального эпоса Таиланда. Рамакиен, версия индийского Рамаяна, остается популярным в Таиланде даже сегодня.

Камбоджа

В Камбоджа, надписи VI века ОБЪЯВЛЕНИЕ указывает на свидетельства танцоров в местном храме и использования кукол в религиозных пьесах. В древней столице Ангкор-Ват, рассказы из индийских эпосов Рамаяна и Махабхарата были вырезаны на стенах храмов и дворцов. Подобные рельефы встречаются на Боробудур в Индонезии.

Япония

Кабуки играть

Производительность в Кагосима

В XIV веке в Японии существовали небольшие труппы актеров, которые исполняли короткие, иногда вульгарные комедии. У директора одной из этих компаний, Канами (1333–1384), был сын, Дзэами Мотокиё (1363–1443), который считался одним из лучших детей-актеров Японии. Когда компания Канами выступала для Асикага Ёсимицу (1358–1408), Сёгун из Японии, он умолял Дзэами получить придворное образование для его искусства. После того, как Дзэами сменил своего отца, он продолжил выступать и адаптировать свой стиль к тому, что есть сегодня. Но. Смесь пантомима и вокальная акробатика, этот стиль очаровывал японцев на протяжении сотен лет.

Япония после длительного периода гражданских войн и политических беспорядков была объединена и пребывала в мире, в первую очередь благодаря сёгуну Токугаве Иэясу (1600–1668). Однако, встревоженный возрастающим ростом христианства, он прекратил контакты Японии с Европой и Китаем и объявил христианство вне закона. Когда наступил мир, расцвет культурного влияния и рост торгового сословия потребовали своих развлечений. Первой формой расцвета театра была Нингё дзёрури (обычно называемая Бунраку ). Основатель и главный участник Ningyō jruri, Чикамацу Монзаэмон (1653–1725) превратил свой театр в настоящее искусство. Нингё дзёрури - это сильно стилизованная форма театра с куклами, которые сегодня составляют около 1/3 размера человека. Мужчины, которые управляют марионетками, тренируются всю свою жизнь, чтобы стать мастерами-кукловодами, когда они затем могут управлять головой и правой рукой марионетки и открывать свои лица во время представления. Другие кукловоды, управляющие менее важными конечностями марионетки, закрывают себя и свои лица черным костюмом, чтобы показать свою невидимость. Диалогом занимается один человек, который использует разные тона голоса и манеры речи для имитации разных персонажей. Чикамацу написал тысячи пьес при жизни, большинство из которых используются до сих пор.

Кабуки возник вскоре после Бунраку, по легенде, актрисой по имени Окуни, которая жила примерно в конце 16 века. Большая часть материала Кабуки пришла от Но и Бунраку, и его беспорядочные танцевальные движения также являются следствием Бунраку. Однако Кабуки менее формален и более отдален, чем Но, но все же очень популярен среди японской публики. Актеров обучают разным вещам, включая танцы, пение, пантомиму и даже акробатику. Кабуки сначала исполняли молодые девушки, затем - мальчики, а к концу 16 века компании Кабуки состояли только из мужчин. Мужчины, изображавшие женщин на сцене, были специально обучены раскрывать сущность женщины в своих тонких движениях и жестах.

История африканского исполнительского искусства

История исполнительского искусства в Америке

История исполнительского искусства в Океании

Смотрите также

внешняя ссылка

[1] Оливер, Софи Энн (февраль 2010 г.). «Травма, тела и искусство перформанса: к воплощенной этике видения». Continuum. 24: 119–129. Дои:10.1080/10304310903362775.

[romano-2] а ^б Романо, Триша (30 марта 2011 г.). "Натали Портман, Черный лебедь и смерть тройной угрозы"'". Ежедневный зверь. Получено 3 апреля 2015.

[dance-3] Макрелл, Джудит Р. (19 мая 2017 г.). "танец". Британская энциклопедия, Inc..

[mackrell-4] а ^б Макрелл, Джудит. "Танец". Британская энциклопедия. Получено 11 марта 2015.

[5] Нана, Лориа (30 июня 2015 г.). «Философский контекст современного хореографического пространства». Музыковедение и культурология. 11 (1): 64–67.

[6] Эпперсон, Гордан (11 апреля 2016 г.). "Музыка". Британская энциклопедия, Inc..

[7] Море, Шмуэль (1986), «Живой театр в средневековом исламе», Давид Аялон, Моше Шарон (ред.), Исследования по исламской истории и цивилизации, Brill Publishers, стр. 565–601, ISBN 978-965-264-014-7

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]