Нил Янг - Neil Young

Нил Янг OC ОМ
Молодые в 1976 году
Родился	Нил Персиваль Янг (1945-11-12) 12 ноября 1945 г. (возраст 75) Торонто, Онтарио, Канада
Другие имена	Бернард Шейки[1][2]
Гражданство	Канада Соединенные Штаты
оккупация	Автор-исполнитель музыкант режиссер активист гуманитарный
Активные годы	1963 – настоящее время
Супруг (а)	Сьюзан Асеведо ​ ​ (м. 1968; div. 1970)​ Пеги Янг ​ ​ (м. 1978; div. 2014)​ Дэрил Ханна ​ (м. 2018)​
Родители	Скотт Янг (отец) Эдна Блоу Рэгланд (мать)
Родные	Астрид Янг (сестра)
Музыкальная карьера
Происхождение	Виннипег, Манитоба, Канада
Жанры	рок фолк-рок Тяжелый рок кантри-рок блюз рок психоделический рок народ страна экспериментальный прото-гранж[3]
Инструменты	Вокал гитара гармоника пианино
Этикетки	Warner Bros. Реприза Atco Атлантический Геффен
Связанные действия	Сквайры Птицы Майны Рик Джеймс Буффало Спрингфилд Кросби, Стиллз, Нэш и Янг Бешеная лошадь Бродячие аллигаторы Группа Стиллз-Янг Утки Северное сияние Жемчужный джем Букер Т. Джонс Леон Рассел Элтон Джон Пеги Мортон Янг Обещание реального Вилли Нельсон
Интернет сайт	www.neilyoungarchives.com

Нил Персиваль Янг OC ОМ^[4][5] (родился 12 ноября 1945 г.) Канадско-американский певец и автор песен, музыкант и активист. Начав музыкальную карьеру в 1960-х годах, он переехал в Лос-Анджелес, присоединившись к Буффало Спрингфилд с участием Стивен Стиллз, Ричи Фьюрей и другие. Начиная с его ранних сольных альбомов и тех, что были с его группой поддержки Бешеная лошадь, Янг был плодовит, записывая постоянный поток студийных и концертных альбомов.

Янг получил несколько Грэмми и Юнона Награды. В Зал славы рок-н-ролла дважды вводил его в должность: в 1995 году в качестве сольного исполнителя и в 1997 году в качестве члена Buffalo Springfield.^[6] В 2000 г. Катящийся камень назвал Янга 34-м величайшим исполнителем рок-н-ролла. Его гитарная работа, глубоко личные тексты^[7][8][9] и подпись тенор поющий голос^[10][11] определить его долгую карьеру. Он также играет на фортепиано и губной гармошке на многих альбомах, которые часто сочетают народ, Скала, страна и другие музыкальные стили. Его часто искаженная игра на электрогитаре, особенно с Crazy Horse, снискала ему прозвище "Крестный отец из Гранж "^[12] и привел к его альбому 1995 года Зеркальный шар с участием Жемчужный джем. Совсем недавно его поддержали Обещание реального.^[13] Его 21 альбом и синглы были удостоены золотых и платиновых сертификатов в США от Сертификация RIAA.^[14]

Молодые режиссеры (или со-режиссеры) фильмов под псевдонимом Бернард Шейки, в том числе Путешествие в прошлое (1973), Ржавчина никогда не спит (1979), Человеческое шоссе (1982), Greendale (2003), и CSNY / Дежавю (2008). Он также участвовал в саундтреках к фильмам. Филадельфия (1993) и Мертвец (1995).

Янг живет в Калифорнии с 1960-х годов, но сохраняет Канадское гражданство.^[15] Он был награжден Орден Манитобы 14 июля 2006 г.,^[5] и был назначен офицером Орден Канады 30 декабря 2009 г.^[4] Он стал гражданином США, приняв двойное гражданство, 22 января 2020 г.^[16][17][18]

Ранняя жизнь (1945–1963)

Нил Янг^[19] родился 12 ноября 1945 г. в г. Торонто, Канада.^[20][21] Его отец, Скотт Александр Янг (1918–2005) был журналистом и спортивным обозревателем, который также писал художественную литературу.^[22] Его мать, Эдна Блоу Рэгланд «Рэсси» Янг (1918–1990), была членом Дочери американской революции.^[23] Несмотря на то, что он канадец, его мать имела американское и французское происхождение.^[24] Родители Янга поженились в 1940 году в Виннипег, Манитоба, и их первый сын Роберт «Боб» Янг родился в 1942 году.

Вскоре после рождения Янга в 1945 году его семья переехала в сельскую местность. Омми, Онтарио, который Янг позже нежно охарактеризовал как «маленькое сонное местечко».^[25] Молодые пострадали от полиомиелит в 1952 г. во время последней крупной вспышки болезни в Онтарио.^[26] (канадский певец и автор песен Джони Митчелл, которому тогда было девять лет, также заразился вирусом во время этой эпидемии).^[27] После его выздоровления семья Янга отдыхала во Флориде. В течение этого периода Янг ненадолго учился в начальной школе Фолкнера в Нью-Смирна-Бич, Флорида. В 1952 году, вернувшись в Канаду, Янг переехал из Омими в Виннипег на год, а затем переехал в Торонто (1957–1960) и Пикеринг (1956). Находясь в Торонто, Янг посещал среднюю школу. Университетский институт Лоуренса Парка. Он был первокурсником школы в 1959 году.^[28] Ходят слухи, что его отчислили за то, что он ехал на мотоцикле по коридору школы.^[29]

Университетский институт Лоуренса Парка

Янг заинтересовался популярной музыкой, которую он слышал по радио.^[30] Когда Янгу было двенадцать, его отец, у которого было несколько внебрачных связей, бросил мать. Его мать попросила развода, который был разрешен в 1960 году.^[31] Янг переехал жить к своей матери, которая вернулась в Виннипег, в то время как его брат Боб остался с отцом в Торонто.^[32]

В середине 1950-х Янг слушал рок-н-ролл, рокабилли, ду-уоп, R&B, страна, и западная поп-музыка. Он боготворил Элвис Пресли и позже упоминал его в ряде своих песен.^[34] Включены другие ранние музыкальные влияния Link Wray,^[35] Джимми Гилмер и огненные шары, Предприятия, Клифф Ричард и тени,^[36] Чак Берри, Хэнк Марвин, Литтл Ричард, Жиры Домино, Шантели, Монотонность, Ронни Селф, то Fleetwoods, Джерри Ли Льюис, Джонни Кэш, Рой Орбисон и Гоги Грант.^[37] Молодой впервые начал сам заниматься музыкой на пластике. укулеле, прежде чем, как он позже расскажет, перешел на «лучшую укулеле к банджо укулеле к баритону укулеле - все, кроме гитары».^[38]

Карьера

Ранняя карьера (1963–1966)

Янг и его мать поселились в рабочем районе Форт-Руж, Виннипег, где застенчивый юноша с сухим юмором поступил в среднюю школу Эрла Грея. Именно там он сформировал свою первую группу Jades и встретил Кен Коблун. Во время посещения Кельвин средней школы в Виннипеге он играл в нескольких инструментальных рок-группах, в конце концов бросив учебу в пользу музыкальной карьеры.^[39] Первая стабильная группа Янга была Сквайры с Кеном Коблуном, Джеффом Вукертом и Биллом Эдмондсоном на барабанах, у которого был местный хит "The Sultan". Группа играла в Форт Уильям (ныне часть города Тандер-Бей, Онтарио), где они записали серию демо, спродюсированных местным продюсером Рэем Ди, которого Янг ​​назвал «оригинальным Бриггсом».^[40] Играя в The Flamingo, Янг познакомился Стивен Стиллз, группа которого Компания играла на одной площадке, и они стали друзьями.^[41] Сквайры играли в нескольких танцевальных залах и клубах Виннипега и Онтарио.^[42]

После ухода из Squires Янг работал в фолк-клубах в Виннипеге, где впервые встретил Джони Митчелл.^[43] Митчелл вспоминает, что Янг ​​находился под сильным влиянием Боб Дилан в это время.^[44] Здесь он написал некоторые из своих самых ранних и наиболее устойчивых народных песен, такие как "Сахарная гора ", о потерянной молодости. Митчелл написал в ответ" The Circle Game ".^[45] Группа Виннипега Угадай, кто (с участием Рэнди Бахман в качестве ведущего гитариста) попал в топ-40 канадских хитов с песней Янга «Flying on the Ground is Wrong», что стало первым крупным успехом Янга как автора песен.^[46]

В 1965 году Янг гастролировал по Канаде в качестве сольного исполнителя. В 1966 году, находясь в Торонто, он присоединился к Рик Джеймс -фронт Майна Бёрдс. Группе удалось заключить контракт с Motown лейбл, но во время записи их первого альбома Джеймс был арестован за то, что Самоволка из резерва ВМФ.^[47] После распада Mynah Birds Янг и басист Брюс Палмер решили заложить музыкальное оборудование группы и купить Понтиак катафалк, который они использовали для переезда в Лос-Анджелес.^[48] Янг признался в интервью 2009 года, что находился в США нелегально, пока не получил «грин-карту» (разрешение на постоянное проживание ) в 1970 году.^[49]

Буффало Спрингфилд (1966–1968)

Добравшись до Лос-Анджелеса, Янг и Палмер встретились с Стивен Стиллз и Ричи Фьюрей после случайной встречи в пробке на Бульвар Сансет.^[48] Вместе с Дьюи Мартин они сформировали Буффало Спрингфилд. Смесь фолка, кантри, психоделия, и рок, приданный двумя ведущими гитарами Stills and Young, сделали Buffalo Springfield успехом критиков, а их первая запись Буффало Спрингфилд (1966) хорошо продавался после актуальной песни Стиллза "Для чего это стоит "стал хитом, чему способствовали мелодичные гармоники Янга, сыгранные на электрогитаре. Катящийся камень, Зал славы рок-н-ролла и другие источники, Буффало Спрингфилд помог создать жанры фолк-рока и кантри-рока.^[50]

Недоверие к их руководству, а также арест и депортация Палмера ухудшили и без того натянутые отношения между членами группы и привели к кончине Буффало Спрингфилда. Второй альбом, Буффало Спрингфилд снова, был выпущен в конце 1967 года, но два из трех вкладов Янга были сольными треками, записанными отдельно от остальной части группы.

Из этого альбома "Мистер Душа "была единственной песней Янга из трех, которую все пять участников группы исполнили вместе".Сломанная стрела "содержит фрагменты звука из других источников, в том числе начало песни звуковым отрывком, в котором поет Дьюи Мартин" Mr. Душа "и закрытие ее с биением сердца".В ожидании полета "содержит струнную аранжировку, которую сопродюсер Янга для трека, Джек Ницше, получивший название «симфоническая эстрада».^{[нужна цитата ]}

В мае 1968 года группа распалась навсегда, но, чтобы выполнить контракт, выпустил последний студийный альбом. В последний раз, был выпущен. Альбом в основном состоит из записей, сделанных ранее в этом году. Янг написал песни "On the Way Home" и "I Am a Child", исполнив главную песню на последнем. В 1997 году группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла; Янг на церемонии не появился. Трое оставшихся в живых участников, Фьюрей, Стиллз и Янг, появились вместе как Буффало Спрингфилд на ежегодном мероприятии Bridge School Benefit Янга 23–24 октября 2010 года и в Боннару летом 2011 года.

Янг также играл в качестве студийного сессионного гитариста на некоторых записях 1968 года. Обезьяны который появился на Голова и Мгновенное воспроизведение альбомы.^[51]

Идет соло, Crazy Horse (1968–1969)

После распада Buffalo Springfield Янг подписал сольный контракт с Reprise Records, дом его коллеги и друга Джони Митчелл, с которым у него был менеджер, Эллиот Робертс, который руководил Янгом до самой его смерти в 2019 году. Янг и Робертс немедленно начали работу над первой сольной записью Янга, Нил Янг (22 января 1969 г.),^[52] который получил смешанные отзывы. В интервью 1970 г.^[53] Янг осудил альбом как «перезаписанный, а не проигранный». Альбом содержит песни, которые остаются основными на его живых выступлениях, в том числе "Одиночка."

Для своего следующего альбома Янг привлек трех музыкантов из группы под названием The Rockets: Дэнни Уиттен на гитаре, Билли Талбот на бас-гитаре и Ральф Молина на барабанах. Эти трое взяли имя Бешеная лошадь (после одноименная историческая личность ), и Все знают, что это нигде (Май 1969), приписывают "Нил Янг с Crazy Horse". Записанный всего за две недели, альбом включает "Девушка с корицей ", "Пастушка на песке ", и "Ниже по реке «Янг, как сообщается, написал все три песни в постели в один и тот же день, пока у него поднялась температура до 103 ° F (39 ° C).^[54]

Кросби, Стиллз, Нэш и Янг (1969–1970)

Вскоре после выпуска Все знают, что это нигде, Янг воссоединился со Стивеном Стиллсом, присоединившись к Кросби, Стиллз и Нэш, который уже выпустил один альбом Кросби, Стиллз и Нэш как трио в мае 1969 года. Янг изначально был предложен на должность помощника, но согласился присоединиться только в том случае, если он получит полное членство, а группа - победители конкурса «Лучший новый артист» 1969 года. награда Грэмми - был переименован Кросби, Стиллз, Нэш и Янг.^[55] Квартет дебютировал в Чикаго 16 августа 1969 года, а затем выступил в знаменитом Фестиваль Вудстока, во время которого Янг ​​пропустил большую часть акустического сета и отказался сниматься во время электрического сета, даже говоря операторам: «Один из вас, черт возьми, подойдет ко мне, и я, блядь, ударил вас своей гитарой».^[56] Во время создания своего первого альбома, Дежавю (11 марта 1970 г.) музыканты часто спорили, особенно Янг ​​и Стиллз, которые оба боролись за власть. Стиллз продолжал на протяжении всей своей жизни критиковать Янга, говоря, что он «хотел играть фолк в рок-группе».^[57] Несмотря на напряженность, пребывание Янга в CSN & Y совпало с наиболее творческим и успешным периодом группы и во многом способствовало его последующему успеху как сольному исполнителю.

Янг написал "Огайо "после Резня в штате Кент 4 мая 1970 года. Песня была быстро записана CSN & Y и сразу же выпущена как сингл, хотя песня CSN&Y "Teach Your Children" все еще поднималась в чартах синглов.

После золотой лихорадки, акустический тур и Урожай (1970–1972)

Позже в том же году Янг выпустил свой третий сольный альбом, После золотой лихорадки (31 августа 1970 г.), на котором, среди прочего, Нильс Лофгрен, Стивен Стиллз, и басист CSNY Грег Ривз. Янг также записал несколько треков с Crazy Horse, но отказался от них в начале сессии. Конечная запись была менее усилена, чем Все знают, что это нигде, с более широким диапазоном звуков. Вновь обретенная слава Янга с CSNY сделала альбом его коммерческим прорывом как сольного исполнителя, и он содержит некоторые из его самых известных работ, в том числе "Скажи мне почему " и "Не позволяй этому сбить тебя ", синглы в стиле кантри"Только любовь может разбить твое сердце " и "Когда ты танцуешь, я действительно могу любить ", и заглавная композиция"После золотой лихорадки ", сыгранная на пианино, с сказочными текстами, охватывающими широкий спектр тем, от наркотиков и межличностных отношений до проблемы окружающей среды. Горькое осуждение расизма Янгом в тяжелой блюз-рок песне "Южный человек "(наряду с более поздней песней под названием" Алабама ") также вызвала споры у южан в эпоху десегрегации, что побудило Lynyrd Skynyrd осудить Янга по имени в текстах своего хита "Милый дом Алабама. "Однако Янг ​​сказал, что был поклонником музыки Skynyrd, и фронтмен группы Ронни Ван Зант позже был сфотографирован в Сегодняшняя ночь Футболка на обложке альбома.

Молодые в 1970-х

Осенью 1970 года Янг начал сольный акустический тур по Северной Америке, во время которого он исполнил ряд своих песен Buffalo Springfield и CSNY на гитаре и фортепиано, а также материал из своих сольных альбомов и ряд новых песен. Некоторые песни, представленные Янгом во время тура, такие как "Journey through the Past", никогда не найдут своего места в студийном альбоме, в то время как другие песни, такие как "See the Sky About to Rain", будут выпущены только в ближайшие годы. После того, как CSNY распались, а Crazy Horse подписали свой собственный контракт на запись, тур Янга, который теперь называется "Путешествие по прошлому", продолжался до начала 1971 года, и его акцент сместился на новые песни, которые он писал; он классно заметил, что, написав так много, он не мог придумать ничего, кроме как сыграть их. Многие концерты были распроданы, включая концерты в Карнеги Холл и пара известных шоу родного города в Торонто Massey Hall, которые были записаны для запланированного концертного альбома. Шоу стали легендарными среди фанатов Young, а записи были официально выпущены почти 40 лет спустя в качестве официального бутлега в серии Young's Archive.

Ближе к концу своего тура Янг исполнил одну из новых акустических песен на Джонни Кэш ТВ шоу. "Игла и нанесенный ущерб ", мрачное оплакивание боли, вызванной героиновая зависимость, был частично вдохновлен участником Crazy Horse Дэнни Уиттен, который в конце концов умер, борясь со своими проблемами с наркотиками.^[58][59] Находясь в Нэшвилле для записи кассеты с Кэшем, Янг принял приглашение Студии Quadrafonic Sound владелец Эллиот Мэйзер чтобы записать там треки с группой сессионных музыкантов в стиле кантри, которые собрались вместе в последнюю минуту. Установив с ними связь, он окрестил их Бродячие аллигаторы, и начал с ними играть. Соответствуя непосредственности проекта, Линда Ронштадт и Джеймс Тейлор были привлечены с кассеты Cash для бэк-вокала. Вопреки советам его продюсера Дэвид Бриггс, он отказался от планов скорого релиза^[60] живой акустической записи в пользу студийного альбома, состоящего из сессий в Нэшвилле, сессий, ориентированных на электрогитару, записанных позже в его сарае, и двух записей, сделанных с Лондонский симфонический оркестр в Лая (зачисляется как Ратуша Лая, а теперь Бродвейский театр ) в марте 1971 г.^[61] Результатом стал четвертый альбом Янга, Урожай (14 февраля 1972 г.). Единственным остатком первоначальной концепции концертов было акустическое исполнение "Needle and the Damage Done".

После успеха в CSNY Янг купил ранчо в сельских холмах над Вудсайдом и Редвуд-Сити в Северной Калифорнии («Ранчо Broken Arrow», где он жил до развода в 2014 году.^[62]). Он написал песню "Старик "в честь давнего смотрителя земли Луи Авила. Песня"Мужчине нужна горничная "был вдохновлен его отношениями с актрисой Кэрри Снодресс. "Золотое сердце "был выпущен как первый сингл с Урожай, единственный хит №1 в его карьере. «Старик» тоже пользовался популярностью.

Запись альбома была почти случайной. Его массовый успех застал Янга врасплох, и его первым побуждением было отказаться от славы. в Десятилетие (1977), Янг решил включить в него свои лучшие хиты того периода, но в его рукописных заметках на обложке "Heart of Gold" классно описывается песня, которая "поставила меня на середину дороги. Путешествовать туда вскоре стало скучно, так что Я направился к канаве. Поездка была тяжелее, но я увидел там более интересных людей ».

Трилогия "Ровная" и личная борьба (1972–1974)

Хотя новый тур с The Stray Gators (теперь дополненный Дэнни Уиттеном) планировался как продолжение успеха Урожай, во время репетиций стало очевидно, что Уиттен не может функционировать из-за злоупотребления наркотиками. 18 ноября 1972 года, вскоре после того, как он был уволен с подготовки к туру, Уиттен был найден мертвым из-за очевидного алкоголь /диазепам передозировка. Янг описал инцидент Катящийся камень's Кэмерон Кроу в 1975 г .:^[63] «[Мы] репетировали с ним, и он просто не мог это вырезать. Он ничего не мог вспомнить. Он был слишком вне этого. Слишком далеко зашло. Мне пришлось сказать ему, чтобы он возвращался в Лос-Анджелес.« Этого не происходит, чувак, ты недостаточно вместе. Он просто сказал: "Мне больше некуда идти, чувак. Как я скажу своим друзьям?" И он расстался. В ту ночь коронер позвонил мне из Лос-Анджелеса и сказал, что у него передозировка. Это потрясло меня. Я любил Дэнни. Я чувствовал себя ответственным. И оттуда я должен был отправиться прямо в этот огромный тур по огромные арены. Я очень нервничал и ... неуверенно ".

В туре Янг боролся со своим голосом и игрой барабанщика. Кенни Баттри, известный сессионный музыкант из Нэшвилла, который не привык выступать в Тяжелый рок среда; В итоге Баттри заменил бывший барабанщик CSNY. Джонни Барбата, в то время как Дэвид Кросби и Грэм Нэш внесла ритм-гитару и бэк-вокал в последние даты тура. Альбом, созданный после этого инцидента, Время исчезает (15 октября 1973 г.), Янг часто описывал его как «[его] наименее любимую запись», и не был официально выпущен на компакт-диске до 2017 года (как часть альбома Янга Официальный выпуск серии ). Тем не менее, в этот период Янг и его группа испробовали несколько новых музыкальных подходов. Время исчезаетНапример, он был записан вживую, хотя это был альбом из нового материала, подход, который Янг повторил с большим успехом позже. Время был первым из трех последовательных коммерческих провалов, которые позже стали известны фанатам под общим названием "Трилогия канавы", в отличие от более посредственной поп-музыки Урожай (1972).^[64] Эти последующие альбомы рассматривались как более сложные выражения внутренних конфликтов Янга на пути к успеху, выражающие как особую борьбу его друзей и его самого, так и угасающий идеализм его поколения в Америке того времени.

Молодой в Остин, Техас, 9 ноября 1976 г.

Во второй половине 1973 года Янг сформировал The Santa Monica Flyers с ритм-секцией Crazy Horse, дополненной Нильс Лофгрен на гитаре и фортепиано и Урожай/Время исчезает ветеран Бен Кейт на педальной стальной гитаре. Глубоко затронуты смертью Уиттена и роуди Брюс Берри, Янг записал альбом, вдохновленный происшествиями, Сегодняшняя ночь (20 июня 1975 г.). Мрачный тон и грубоватость альбома заставили Reprise отложить его выпуск, и Янг вынужден был оказывать на них давление в течение двух лет, прежде чем они это сделали.^[65] Пока его звукозаписывающая компания застопорилась, Янг записал еще один альбом, На пляже (16 июля 1974 г.), который временами представлял более мелодичное акустическое звучание, включая запись более старой песни "See the Sky About to Rain", но затрагивал такие же темные темы, как крах народных идеалов 1960-х годов, оборотная сторона успеха и изнанка калифорнийского образа жизни. подобно Время исчезает, он продавался плохо, но в конечном итоге стал фаворитом критиков, представляя некоторые из самых оригинальных работ Янга. Обзор переиздания 2003 года на компакт-диске На пляже описал музыку как «завораживающую, душераздирающую, ясную и туманную».^[66]

После завершения На пляже, Янг воссоединился с Урожай продюсер Эллиот Мейзер записывает очередной акустический альбом, Доморощенный. Большинство песен были написаны после разрыва Янга с Кэрри Снодресс, поэтому тон альбома был несколько мрачным. Хотя Доморощенный был полностью завершен, Янг решил, не в первый или последний раз в своей карьере, отказаться от него и вместо этого выпустить что-то другое, в данном случае: Сегодняшняя ночь, по предложению Группа басист Рик Данко.^[67] Янг далее объяснил свой шаг, сказав: «Это было слишком личным… это напугало меня».^[67] Большинство песен из Доморощенный были позже включены в другие альбомы Янга, в то время как оригинальный альбом не был выпущен до 2020 года. Сегодняшняя ночь, когда его наконец выпустили в 1975 году, он продавался плохо, как и предыдущие альбомы трилогии о "канаве", и получил смешанные отзывы в то время, но теперь он считается знаковым альбомом. По собственному мнению Янга, это был самый близкий ему путь к искусству.^[68]

Воссоединения, ретроспективы и Ржавчина никогда не спит (1974–1979)

Янг воссоединился с Кросби, Стиллз и Нэш после четырехлетнего перерыва летом 1974 года в концертном туре, который был записан и выпущен в 2014 году как CSNY 1974. Это был один из первых туров по стадиону и самый масштабный тур, в котором Янг участвовал на сегодняшний день.^[69]

В 1975 году Янг реформировал Crazy Horse с Фрэнк Сампедро на гитаре в качестве резервной группы для своего восьмого альбома, Зума (10 ноября 1975 г.). Многие песни посвящены теме неудачных отношений; "Кортес Убийца ", пересказ Испанское завоевание Мексики с точки зрения Ацтеков, также может восприниматься как аллегория потерянной любви. Зума'Заключительный трек "Through My Sails" был единственным выпущенным фрагментом прерванных сессий с Кросби, Стиллзом и Нэшем для другого альбома группы.

В 1976 году Янг воссоединился со Стивеном Стиллсом для записи альбома. Да здравствует тебе бег! (20 сентября 1976 г.), зачислено Группа Стиллз-Янг; следующий тур был закончен на полпути Янгом, который послал Стилзу телеграмма это гласило: «Забавно, как некоторые вещи, которые начинаются спонтанно, так и заканчиваются. Съешьте персик, Нил».^[70]

Последний вальс, Янг (в центре на левом микрофоне) выступает с Бобом Диланом и Группа, среди прочих в 1976 г.

В 1976 году Янг выступил с Бобом Диланом, Джони Митчелл и множеством других рок-музыкантов на громком концерте всех звезд. Последний вальс, финальное выступление Группа. Выпуск Мартин Скорсезе Фильм о концерте был отложен, поскольку Скорсезе неохотно отредактировал его, чтобы скрыть комок кокаина, который был ясно виден из носа Янга во время его исполнения "Беспомощный ".^[71] Американские звезды и бары (13 июня 1977 г.) содержал две песни, первоначально записанные для Доморощенный альбом "Homegrown" и "Star of Bethlehem", а также более новый материал, в том числе будущий концертный продукт "Как ураган ". Включены исполнители. Линда Ронштадт, Эммилу Харрис и молодой протеже Николетт Ларсон вместе с Crazy Horse. В 1977 году Янг также выпустил сборник Десятилетие, лично отобранный набор песен, охватывающий все аспекты его творчества, включая несколько ранее неизданных песен. Помимо радио-хитов, в альбом вошли менее коммерческие треки.

Приходит время (2 октября 1978 г.), первая полностью новая сольная запись Янга с середины 1970-х годов, в которой также участвовали Ларсон и Crazy Horse. Альбом через некоторое время стал самым коммерчески доступным альбомом Янга и ознаменовал возвращение к его народным корням, включая кавер-версию Ян Тайсон "s"Четыре сильных ветра ", песня, которую Янг связал с его детством в Канаде. Еще одна песня из альбома"Лотта Любовь ", также была записана Ларсон, ее версия достигла 8 места в Billboard Hot 100 в феврале 1979 года. В 1978 году большая часть съемок была сделана для фильма Янга. Человеческое шоссе, который получил свое название от песни, представленной на Приходит время. За четыре года Янг потратил $ 3 000 000 его собственных денег на производство (11 759 694 доллара США в долларах 2019 года).^[72]). Это также положило начало его короткому сотрудничеству с постпанк-группой. Devo, участники которого снялись в фильме.^[73]

Янг отправился в 1978 году в длительный тур "Rust Never Sleeps", в котором он сыграл много нового материала. Каждый концерт был разделен на сольный акустический сет и электрический сет с Crazy Horse. Электроустановки, отличающиеся абразивным стилем игры, созданы под влиянием панк-рока. дух времени конца 1970-х и резко контрастировал с предыдущим альбомом Янга, вдохновленным фолком. Приходит время.^[74] Две новые песни, акустическая "Мой мой, эй, эй (из ниоткуда) "и электрический"Эй, эй, моя моя (в черном) "были центральным элементом нового материала. Янг сотрудничал с арт-панк группа Devo на какофонической версии Hey Hey, My My в Другой мех студии в Сан-Франциско, а позже представил песню Crazy Horse.^[75] Лирика: «Лучше сгореть, чем угаснуть». широко цитировались его коллегами и критиками.^[75] Альбом также широко считается предшественником гранж-музыки, и многие грандж-исполнители говорят, что их вдохновили искаженные гитары Янга на стороне B этого альбома. Янг также сравнил рост Джонни Роттен с недавно умершим "Королем" Элвис Пресли, который сам когда-то подвергался пренебрежению как опасное влияние, но позже стал икона. Роттен в ответ сыграл одну из песен Янга "Revolution Blues" из На пляже, в лондонском радио-шоу, ранний признак возможного объятия Янга рядом альтернативных музыкантов, находящихся под влиянием панка.^[76]

Два сопутствующих альбома Янга Ржавчина никогда не спит (2 июля 1979 г .; новый материал, взятый из живых записей, но со студийными наложениями) и Live Rust (19 ноября 1979 г.) (смесь старого и нового, а также настоящая концертная запись) запечатлели две стороны концерта: сольные акустические песни на стороне A и яростные, быстрые, электрические песни на стороне B. концертов, также называемых Ржавчина никогда не спит (1979), был направлен Янгом под псевдонимом «Бернард Шейки». Молодые работали с рок-исполнителем Джим Эванс создать плакат к фильму, используя Звездные войны Jawas как тема. Работа Янга с Урожай (1972) чередовался то, что массовая аудитория отвергала его, и то, что критики считали его ретроспективным, иногда и то и другое сразу, а теперь он внезапно стал считаться актуальным для нового поколения, которое начало открывать для себя его более ранние работы. Читатели и критики Катящийся камень признал его Художником года в 1979 году (вместе с The Who), выбран Ржавчина никогда не спит альбомом года, а также признан вокалистом года.^[77] Деревенский голос названный Ржавчина никогда не спит как победитель года в Pazz & Jop Опрос, опрос критиков по всей стране, и удостоенный награды «Янг как артист десятилетия». В Warner Music Vision выпуск на VHS Ржавчина никогда не спит в 1987 году наработка составляла 116 минут, и, хотя она была полностью произведена в Германии, первоначально она импортировалась оттуда на рынки по всей Европе.

Экспериментальные годы (1980–1988)

В начале десятилетия, отвлеченный медицинскими проблемами, связанными с церебральный паралич своего сына, Бена, Янга было мало времени, чтобы тратить на сочинение и запись.^[78] После предоставления музыки к биографическому фильму 1980 г. Хантер С. Томпсон под названием Где бродит буйвол, Янг выпущен Ястребы и голуби (3 ноября 1980 г.), небольшая запись, собранная по частям сессий, датируемых 1974 годом.^[78]

1981-е годы Реактор, электрический альбом, записанный вместе с Crazy Horse, также включал материал 1970-х годов.^[79] Янг не ездил в тур в поддержку ни одного альбома; Всего он отыграл только одно шоу, сет на фестивале «Хлеб и розы» в 1980 г. Беркли,^[80] между окончанием его тура 1978 года с Crazy Horse и началом его тура с Trans Band в середине 1982 года.^{[нужна цитата ]}

Альбом 1982 года Транс, в которую вошли вокодеры, синтезаторы и электронные биты были первыми для Янга на новом лейбле Geffen Records (распространено в то время Warner Bros. Records, чей родитель Музыкальная группа Warner владеет большей частью сольного каталога и каталога групп Янга) и представляет собой явное стилистическое отклонение. Позже Янг рассказал, что вдохновением для альбома послужила тема технологий и общения с его сыном Беном, у которого серьезные проблемы. церебральный паралич и не может говорить.^[82] Выпуску альбома предшествовал обширный тур, который был задокументирован видео. Нил Янг в Берлине, который был выпущен в 1986 году. MTV показало видеоклип на "Sample and Hold" в легкой ротации. Вся песня содержала "роботизированный вокал" Янга и Нильса Лофгрена.^{[нужна цитата ]} Песня "After Berlin", показанная в этом видео, была единственным случаем, когда Нил Янг когда-либо исполнял эту песню.

Молодые играют в Барселона, Испания, 1984 г.

Следующий альбом Янга, 1983 г. Все Rockin ', включал несколько рокабилли обложки и продолжительностью менее двадцати пяти минут. Янга поддержали Shocking Pinks во время тура по США. Транс (1982) уже вызвали гнев руководителя лейбла Дэвид Геффен из-за отсутствия коммерческой привлекательности и с Все Rockin' Спустя всего семь месяцев, Geffen Records подали в суд на Янга за то, что он делал музыку «нерепрезентативной».^[83] Альбом также был известен как первый, для которого Янг ​​сделал коммерческие музыкальные клипы - Тим Поуп снял видеоклипы на "Wonderin" и "Cry, Cry, Cry". Премьера также состоялась в 1983 году, хотя и малоизвестна. Человеческое шоссе. В соавторстве с Янгом и соавтором сценария эклектичной комедии Янг снялся в главной роли. Дин Стоквелл, Расс Тэмблин, Деннис Хоппер, Дэвид Блю, Салли Киркланд, Шарлотта Стюарт и члены Devo.^{[нужна цитата ]}

Первый год без альбома Нила Янга с момента начала музыкальной карьеры Янга с Buffalo Springfield в 1966 году был в 1984 году. Отсутствие продуктивности Янга было в значительной степени из-за продолжающейся судебной тяжбы с Геффеном, хотя он также был разочарован тем, что лейбл отклонил его Кантри-альбом 1982 года Старые пути.^[84] Это был также год, когда родился третий ребенок Янга, девочка по имени Эмбер Джин. Позже у Эмбер Джин была диагностирована наследственная эпилепсия. Она была вторым ребенком Нила и Пеги.^{[нужна цитата ]}

Янг провел большую часть 1984 года и весь 1985 год в гастролях. Старые пути (12 августа 1985 г.) со своей кантри-группой International Harvesters. Альбом был наконец выпущен в измененной форме в середине 1985 года. Янг также появился на выставке в том же году. Живая помощь концерт в Филадельфия, сотрудничая с Кросби, Стиллсом и Нэшем для первого выступления квартета для платной публики за более чем десять лет.^{[нужна цитата ]}

Последние два альбома Янга для Геффена были более традиционными в своем жанре, хотя они включали в себя такие производственные техники, как синтезаторы и эхом барабанные партии, которые ранее были редкостью в музыке Янга. Янг записал 1986-е Посадка на воду без Crazy Horse, но воссоединились с группой для последующего годичного тура и последнего альбома Geffen, Жизнь, который появился в 1987 году. Продажи альбомов Янга неуклонно сокращались на протяжении восьмидесятых; сегодня Жизнь остается его наименее успешным студийным альбомом, который был продан по всему миру примерно в четыреста тысяч штук.^[85]

Вернувшись к своему старому лейблу Reprise Records, Янг продолжил неустанно гастролировать, собрав новую блюз-группу под названием The Bluenotes в середине 1987 года (юридический спор с музыкантом Гарольд Мелвин вынудили в конечном итоге переименовать группу в Ten Men Working в середине тура). Добавление латунь раздел предоставил новый более джазовый звук и заглавный трек 1988-х Эта заметка для вас стал первым хит-синглом Янга десятилетия. В сопровождении видео, пародирующего корпоративный рок, претензии на рекламу и Майкл Джексон, песня была изначально неофициально запрещена MTV за упоминание торговых марок некоторых из их спонсоров. Янг написал открытое письмо: «Что означает M на MTV: музыку или деньги?» Несмотря на это, видео в итоге было названо лучшее видео года сетью в 1989 году.^[86] Для сравнения: основная музыкальная кабельная сеть в стране, где проживает Янг, Много музыки, немедленно запустил видео.^{[нужна цитата ]}

Янг воссоединился с Кросби, Стиллзом и Нэшем для записи альбома 1988 года. Американская мечта и отыграть два благотворительных концерта в конце года, но группа не отправилась в полноценный тур. Альбом стал вторым студийным альбомом квартета.^{[нужна цитата ]}

Возвращение к известности (1989–1999)

Молодые выступили в 1996 году в г. Турку, Финляндия

Сингл Янга 1989 г. "Rockin 'в свободном мире ", который занял 2-е место в американских рок-чартах и ​​сопровождал альбом, Свобода, вернула его в общественное сознание после десятилетия порой сложных жанровых экспериментов. Лирика альбома часто была откровенно политической; "Rockin 'in the Free World" посвящена бездомным, терроризму и ухудшению состояния окружающей среды, косвенно критикуя политику президента. Джордж Х.В. Буш.^[87]

Использование тяжелых Обратная связь и искажения на нескольких Свобода треки напоминали Ржавчина никогда не спит (1979) и предвещали неминуемый подъем гранж. Восходящие звезды жанра, в том числе Нирвана с Курт Кобейн и Жемчужный джем с Эдди Веддер, часто цитировал Янга как большое влияние, способствовавшее его возрождению в народе. Трибьют-альбом под названием Мост: дань уважения Нилу Янгу был выпущен в 1989 году с каверами альтернативных и гранжевых исполнителей, в том числе Sonic Youth, Ник Кейв, Убежище души, Динозавр младший, а Пикси.

Альбом Янга 1990 года Рваная слава, записанный с Crazy Horse в сарае на его Северная Калифорния ранчо, продолжило эту искаженную эстетику. Янг гастролировал для альбома с кантри-панк-группой Orange County, Калифорния. Социальное искажение и альтернативный рок пионеры Sonic Youth в качестве поддержки, к большому ужасу многих его старых поклонников.^[88] Сварка Концертный альбом из двух дисков, посвященный турне, был выпущен в 1991 году.^[88] Влияние Sonic Youth было наиболее очевидно на Дуга, 35-минутный коллаж обратной связи и искажения, объединенный по предложению Sonic Youth Терстон Мур и изначально поставляется с некоторыми версиями Сварка.^[88]

1992-е годы Урожайная луна ознаменовало резкое возвращение в кантри и фолк-рок стили Урожай (1972) и воссоединил его с некоторыми музыкантами из этого альбома, включая певцов. Линда Ронштадт и Джеймс Тейлор. Заглавный трек был незначительным хитом, и пластинка была хорошо принята критиками и выиграла Премия Juno за альбом года в 1994 году. Янг также внес свой вклад в Рэнди Бахман ностальгическая мелодия 1992 года "Prairie Town", получившая признание в 1993 году. Академическая награда номинация на песню «Филадельфия» из саундтрека Джонатан Демме кино с таким же названием. An MTV отключен перформанс и альбом появились в 1993 году. Позже в том же году Янг сотрудничал с Букер Т. и M.G.s. для летнего тура по Европе и Северной Америке, с Блюз Путешественник, Звук сада, и Жемчужный джем также на счете. Некоторые европейские концерты закончились исполнением "Rockin 'in the Free World" с Жемчужный джем, предвещая их возможное полномасштабное сотрудничество два года спустя.

Молодые на сцене в Барселона

В 1994 году Янг снова сотрудничал с Crazy Horse для Сон с ангелами, пластинка, на мрачное и мрачное настроение которой повлияли Курт Кобейн смерть в начале того же года: заглавный трек, в частности, был посвящен жизни и смерти Кобейна, без его имени. Кобейн процитировал слова Янга «Лучше сгореть, чем исчезнуть» (строчка из «Мой мой, эй, эй ") в его предсмертная записка. Сообщается, что Янг ​​неоднократно пытался связаться с Кобейном до его смерти.^[89] Янг и Перл Джем исполнили "Act of Love" на благотворительном мероприятии по правам на аборт вместе с Crazy Horse и присутствовали на ужине в Зале славы рок-н-ролла, что вызвало интерес к сотрудничеству между ними.^[90] По-прежнему влюбленный в грандж-сцену, Янг воссоединился с Pearl Jam в 1995 году для записи альбома live-in-the-studio. Зеркальный шар и тур по Европе с группой и продюсером Брендан О'Брайен поддержка Янга. 1995 год также ознаменовал вступление Юнга в Зал славы рок-н-ролла, где он был введен в должность Эдди Веддер.

Янг неизменно демонстрировал необузданную страсть художника, понимающего, что самообновление - единственный способ избежать выгорания. По этой причине он остался одним из самых значительных артистов эпохи рок-н-ролла.

— Зал славы рок-н-ролла интернет сайт.^[91][92]

В 1995 году Янг и его менеджер Эллиот Робертс основал звукозаписывающий лейбл Vapor Records.^[93] Он выпустил записи Теган и Сара, Ложка, Джонатан Ричман, Вик Чеснатт, Эверест, Пеги Янг, Джеты над головой, и сам Янг, среди прочих.^[93]

Следующим партнером Янга по сотрудничеству был кинорежиссер. Джим Джармуш, который попросил Янга составить саундтрек к его черно-белому вестерну 1995 года Мертвец. Инструментальный саундтрек Янга был импровизирован, когда он смотрел фильм в одиночестве в студии. Смерть давнего наставника, друга и продюсера Дэвид Бриггс в конце 1995 года побудили Янга воссоединиться с Crazy Horse в следующем году для альбома и тура Сломанная стрела. Концертный фильм режиссера Джармуша и концертный альбом тура, Год Лошади, появился в 1997 году. С 1996 по 1997 год Young and Crazy Horse много гастролировал по Европе и Северной Америке, в том числе в составе группы H.O.R.D.E. Шестой ежегодный тур фестиваля.

В 1998 году Янг возобновил сотрудничество с рок-группой. Фиш, разделяя сцену на ежегодном Помощь на ферме концерт, а затем в Young's Bridge School Benefit, где он присоединился к хедлайнерам Phish для исполнения "Беспомощный " и "Я буду освобожден ".^[94] Фиш отклонил приглашение Янга стать его бэк-группой в его турне по Северной Америке 1999 года.

Десятилетие закончилось выпуском в конце 1999 г. С нетерпением, еще одно воссоединение с Кросби, Стиллзом и Нэшем. Последующий тур по США и Канаде с реформированным суперквартетом заработал 42,1 миллиона долларов, что сделало его восьмым по величине турне 2000 года.

Продолжение активности и столкновение со смертью (2000-е)

Кросби, Стиллз, Нэш и Янг выступать на Центр искусств PNC Bank в 2006 г. (слева направо: Нэш, Стиллз, Янг и Кросби)

Нил Янг продолжал выпускать новый материал быстрыми темпами в течение первого десятилетия нового тысячелетия. Студийный альбом Серебряное золото и живой альбом Road Rock Vol. 1 были выпущены в 2000 году и сопровождались живыми концертными фильмами. Его сингл 2001 года "Let's Roll" был данью данью жертвам 11 сентября нападения, а эффективные действия пассажиров и экипажа на Рейс 93 особенно.^[95] На "Америка: дань уважения героям благотворительный концерт для жертв нападений, Янг выступил Джон Леннон "s"Представить "и сопровождал Эдди Веддера и Майк Маккриди на "Long Road", песне Pearl Jam, написанной с Янгом во время Зеркальный шар сеансы. "Let's Roll" был включен в 2002 году Вы страстны?, альбом, в основном состоящий из мягких песен о любви, посвященный жене Янга, Пеги, при поддержке Букер Т. и M.G.s.^{[нужна цитата ]}

В 2003 году Янг выпустил Greendale, а концептуальный альбом записан с участниками Crazy Horse Билли Талботом и Ральф Молина. Песни свободно вращались вокруг убийства полицейского в маленьком городке в Калифорнии и его последствий для жителей города.^[96] Под псевдонимом «Бернард Шейки» Янг снял сопроводительный фильм с таким же названием, в котором актеры синхронизируют губы с музыкой из альбома. Он много гастролировал с Greendale материал на протяжении 2003 и 2004 годов, сначала с сольной акустической версией в Европе, затем с полноценным сценическим шоу в Северной Америке, Японии и Австралии. Янг начал использовать биодизель во время турне по Гриндейлу 2004 года, заправляя свои грузовики и туристические автобусы топливом. «Наш тур по Гриндейлу теперь безопасен для озона», - сказал он. «Я планирую и впредь использовать это одобренное и регулируемое правительством топливо исключительно, чтобы доказать, что можно доставлять товары в любую точку Северной Америки без использования иностранной нефти, при этом сохраняя при этом экологическую ответственность».^[97] Янг провел вторую часть 2004 года, дав серию интимных акустических концертов в разных городах со своей женой, которая является опытным вокалистом и гитаристкой.^{[нужна цитата ]}

Стиллз и Янг выступают вместе в турне Crosby, Stills, Nash & Young 2006

В марте 2005 г. во время работы над Prairie Wind альбом в Нашвилл, Янг был диагностирован с мозгом аневризма. Он успешно прошел курс минимально инвазивного лечения. нейрорадиологический процедура, проведенная в нью-йоркской больнице 29 марта,^[98] но через два дня он потерял сознание на улице Нью-Йорка из-за кровотечения из бедренная артерия, который рентгенологи использовали для доступа к аневризме.^[99] Осложнение вынудило Янга отменить запланированное выступление в Юнона Награды телепередачи в Виннипеге, но через несколько месяцев он вернулся на сцену, появившись в конце Live 8 концерт в Барри, Онтарио 2 июля. Во время выступления он дебютировал с новой песней, мягким гимном под названием "When God Made Me". Прикосновение Янга к смерти под влиянием Prairie Wind's темы ретроспективы и смертности.^[100] Живую премьеру альбома в Нэшвилле записал режиссер. Джонатан Демме в фильме 2006 года Нил Янг: Золотое сердце.^{[нужна цитата ]}

Возобновление активности Янга проявилось в альбоме 2006 года. Жить с войной, которому нравится более ранняя песня "Огайо ", был записан и выпущен менее чем за месяц как прямой результат текущих событий.^[101] В начале 2006 года, через три года после вторжения США в Ирак, межрелигиозная война и жертвы там росли. Выполняя поручения во время визита к своей дочери, Янг увидел в газете фотографию раненых ветеранов США в транспортном самолете, летевшем в Германию, и, заметив, что в той же газете мало реального освещения истории, он не смог извлечь изображение из его голова, понимая, что страдания, причиненные семьям войной, на самом деле не зарегистрированы ни ему, ни большинством американцев, которых она напрямую не затронула. Янг заплакал, сразу достал гитару и начал писать сразу несколько песен. Через несколько дней он закончил работу и собрал группу. Позже он сказал, что долгое время воздерживался от написания каких-либо песни протеста, ждал кого-то моложе, с другой точки зрения, но, похоже, никто ничего не говорил.^{[нужна цитата ]}

Большинство песен альбома осуждают военную политику администрации Буша, исследуя ее человеческие потери для солдат, их близких и гражданских лиц, но Янг ​​также включил несколько песен на другие темы и прямой протест под названием «Давайте объявим президенту импичмент ",^[102] в котором он заявил, что Буш солгал, чтобы привести страну к войне. Тексты Янга в другой песне под названием Illinois Senator Барак Обама, который не заявлял о своем намерении баллотироваться в президенты в то время и был для многих неожиданным, что смог выиграть либо номинацию от Демократической партии, либо всеобщие выборы в качестве потенциальной замены Бушу. Тем летом Кросби, Стиллз, Нэш и Янг воссоединились для поддержки "Freedom of Speech Tour '06", в котором они исполнили новые песни протеста Янга вместе со старым материалом группы, встречая энтузиазм и гнев различных фанатов, некоторые из которых поддерживали Буша политически. CSNY Дежавю Концертный фильм тура, снятого самим Янгом, был выпущен в 2008 году вместе с сопровождающим его концертным альбомом.^{[нужна цитата ]}

В то время как Янг никогда не был новичком в экологически чистых текстах, темы экологической духовности и активизма становились все более заметными в его творчестве на протяжении 1990-х и 2000-х годов, особенно на Greendale (2003)^[103] и Жить с войной (2006).^[104] Тенденция продолжилась и в 2007 году. Chrome Dreams II, с текстами, исследующими личную эко-духовность Янга.^[105] Также в 2007 году Янг принял приглашение принять участие в Goin 'Home: дань уважения Fats Domino, представив свою версию "Поход в Новый Орлеан ".^{[нужна цитата ]}

Янг остается в совете директоров Помощь на ферме, организацию, которую он основал вместе с Вилли Нельсон и Джон Мелленкамп в 1985 году. Согласно его веб-сайту, это самая продолжительная серия благотворительных концертов в США, и со времени своего первого благотворительного концерта в 1985 году она собрала 43 миллиона долларов. Каждый год Янг является одним из ведущих и выступает с известными приглашенными исполнителями, в том числе Дэйв Мэтьюз и продюсеры, которые включают Эвелин Шрайвер и Марк Ротбаум, на ежегодных благотворительных концертах Farm Aid для сбора средств и предоставления грантов семейным фермам и предотвращения потеря права выкупа, предоставить горячую линию по кризисным ситуациям, а также создать и продвигать продукты питания, выращенные на фермах в США.^[106]

Молодые выступают в Осло, Норвегия в 2009

В 2008 году Янг представил свой последний проект - постановку гибридный двигатель 1959 Линкольн называется LincVolt.^[107] Новый альбом, основанный на проекте Lincvolt, Вилка в дороге, был выпущен 7 апреля 2009 года.^[108] В альбоме, частично состоящем из песен о любви к машине, также рассказывается об экономическом кризисе: один рассказчик нападает на спасательные меры на Уолл-стрит, принятые в конце 2008 года. К сожалению, автомобиль загорелся в ноябре 2010 года на складе в Калифорнии и вдоль побережья. Таким образом, она сожгла коллекцию памятных вещей о рок-н-ролле Янга на сумму около 850 000 долларов. Первоначальные отчеты предполагают, что возгорание могло быть вызвано ошибкой в ​​автомобильной зарядной системе. Янг обвинил в возгорании человеческую ошибку и сказал, что он и его команда были полны решимости восстановить машину. «Настенная зарядная система не была полностью протестирована и никогда не оставалась без присмотра. Была допущена ошибка. Это не вина автомобиля», - сказал он.^{[нужна цитата ]}

Концертный фильм Джонатана Демме с концерта 2007 года в Башенный театр в Верхняя Дарби, Пенсильвания, называется Шоу Нила Янга Премьера состоялась 21 марта 2009 г. в На юг к юго-западу (SXSW) Кинофестиваль и конференция в Остин, Техас. Он был показан на Каннском кинофестивале 17 мая 2009 года и был выпущен в США 19 марта 2010 года.^[109] к признанию критиков.^{[110][111][112]}Янг гостил на альбоме Картофельная дыра, выпущенный 21 апреля 2009 г. мемфисским органистом Букер Т. Джонс, из Букер Т. и MG слава. Янг играет на гитаре на девяти из десяти инструментальных треков альбома. Водители-дальнобойщики, у которого уже было три гитариста, давая некоторым песням на альбоме всего пять гитарных треков. Джонс записал гитары на пару треков.^{[нужна цитата ]}

В 2009 году Янг возглавил Фестиваль джаза и наследия Нового Орлеана, и Фестиваль Гластонбери в Пилтон, Англия,^[113] в Hard Rock Calling в Лондоне (где на сцене к нему присоединился Пол Маккартни для исполнения "День в жизни ") и после многих лет безуспешных попыток бронирования Фестиваль острова Уайт^[114] помимо выступлений на Большой выходной фестиваль в Новой Зеландии и Австралии и Фестиваль звука Primavera в Барселоне.^{[нужна цитата ]}

Янг был ярым противником предложенного Keystone XL нефтепровод, который пройдет из Альберты в Техас. При обсуждении воздействия на окружающую среду нефтяных песков Форт МакМюррей, Альберта, Янг утверждал, что этот район теперь напоминает японский город Хиросиму после взрыва атомной бомбы во время Второй мировой войны.^[115] Янг назвал проблемы, связанные с предлагаемым использованием нефтепроводов, «коркой на нашей жизни».^[115] Стремясь принять более активное участие, Янг работал напрямую с Атабаска Чипевян First Nation обратила внимание на эту проблему, выступая на благотворительных концертах и ​​публично выступая на эту тему. В 2014 году он отыграл четыре концерта в Канаде, посвященных Honor the Treaties.^[116] движение, собирающее деньги для фонда правовой защиты Атабаски Чипевян.^[117] В 2015 году он и Вилли Нельсон провел фестиваль в Нели, Небраска, под названием Урожай надежды, повышение осведомленности о воздействии битуминозных песков и нефтепроводов на коренных американцев и семейных фермеров. Оба получили награды от лидеров Бутон розы, Оглала Лакота, Понка и Омаха народов, и были наделены священными буйволиные одежды.^[118]

Янг участвовал в Blue Dot Tour, который был организован и проведен активистом по охране окружающей среды. Дэвид Сузуки и гастролировал по всем 10 провинциям Канады вместе с другими канадскими артистами, включая Barenaked дамы, Файст, и Роберт Бейтман. Цель участия Янга в этом туре заключалась в том, чтобы повысить осведомленность о вреде окружающей среде, причиненном эксплуатацией битуминозных песков.Янг утверждал, что количество CO2, выделяемого в качестве побочного продукта при добыче нефти из битуминозного песка, эквивалентно количеству, выделяемому общим количеством автомобилей в Канаде каждый день.^[119] Янг подвергся критике со стороны представителей канадской нефтяной промышленности, которые утверждали, что его заявления безответственны.^[115] Противодействие Янга строительству нефтепроводов также повлияло на его музыку. Его песня "Кто встанет?" был написан в знак протеста против этой проблемы и содержит лирику «Запретить ископаемое топливо и провести черту / Прежде чем мы построим еще один трубопровод».^[115]

В дополнение к прямой критике представителей нефтяной промышленности Янг также сосредоточил вину на действиях правительства Канады за игнорирование воздействия изменения климата на окружающую среду. Он сослался на премьер-министра Канады. Стивен Харпер как «смущение для многих канадцев ... [и] очень плохая имитация администрации Джорджа Буша в Соединенных Штатах».^[119] Янг также критиковал правительство Барака Обамы за невыполнение обещаний, данных в отношении экологической политики во время его избирательной кампании.^[119]

Молодые записали "Рок-звезда покупает кофейню " в ответ на Starbucks 'возможное причастность к Monsanto и использование генетически модифицированные продукты.^[120][121] Песня была включена в его концептуальный альбом под названием Годы Монсанто.^[122]

Последние годы (2010-е и последующие годы)

22 января 2010 года Янг исполнил "Long May You Run" в заключительном эпизоде ​​шоу. Вечернее шоу с Конаном О'Брайеном. В ту же ночь он и Дэйв Мэтьюз выполнил Хэнк Уильямс песня "Alone and Forsaken" для Надежда для Гаити сейчас: глобальное благо для ликвидации последствий землетрясения благотворительный телемарафон в ответ на Землетрясение на Гаити 2010 г.. Янг также исполнил "Long May You Run" в церемония закрытия зимних Олимпийских игр 2010 г. в Ванкувере, британская Колумбия, Канада. В мае 2010 года выяснилось, что Янг ​​начал работу над новым студийным альбомом, спродюсированным Даниэль Лануа. Об этом объявил Дэвид Кросби, который сказал, что альбом «будет очень сердечной записью. Я ожидаю, что это будет особенная запись».^[123] 18 мая 2010 года Янг отправился в сольный тур по Северной Америке для продвижения своего будущего альбома. Le Noise, играя смесь старых песен и нового материала. Хотя янг объявлен сольным акустическим туром, он также исполнил несколько песен на электрогитарах, в том числе Old Black.^[124] Весной 2011 года Янг продолжил свой тур по Twisted Road с коротким путешествием по Восточному побережью. Элтон Джон –Леон Рассел альбом Союз, исполнив вторую строфу на треке "Gone to Shiloh" и обеспечив бэк-вокал.^{[нужна цитата ]}

В сентябре 2011 года вышел третий документальный фильм Джонатана Демме о певце, автор песен, Нил Янг: Путешествие, премьера состоялась на Международный кинофестиваль в Торонто.^[125] Как и в более ранней работе Демме с Янгом, большая часть фильма состоит из просто снятого живого выступления, в данном случае шоу Янга по возвращению домой в мае 2011 года в Торонто. Massey Hall через четыре десятилетия после того, как он впервые сыграл на легендарной арене. Воспроизведение старых песен, а также новых из Le Noise, Янг исполняет соло как на электрических, так и на акустических инструментах. Его выступление является контрапунктом записи Демме возвращения Янга в Омми, Онтарио, небольшой городок недалеко от Торонто, где он вырос, который теперь стал физически неузнаваемым, хотя он живо вспоминает события из своего детства там.^{[нужна цитата ]}

22 января 2012 г. прошел Мастер-класс в Фестиваль Slamdance показал Кофе с Нилом Янгом и Джонатаном Демме, обсуждающими свой фильм Нил Янг: Путешествие. Янг сказал, что он записывался с Crazy Horse, завершая один альбом и работая над другим.^[126]

Нил Янг и Crazy Horse исполнили версию "Битлз"Я видел ее стоящую здесь " для Пол Маккартни с Человек года MusiCares ужин 10 февраля 2012 года в Голливуде.^[127]

Нил Янг с Crazy Horse выпустили альбом Американа 5 июня 2012 г. Это было первое сотрудничество Янга с Crazy Horse после Greendale альбом и турне в 2003 и 2004 годах. Пластинка - дань уважения неофициальным национальным гимнам, основанная на не прошедшей цензуру версии "Эта земля - ​​твоя земля "к"Клементина "и включает версию"Боже, храни королеву ", которую Янг рос пел каждый день в школе в Канаде.^[128] Американа - первый альбом Нила Янга, полностью состоящий из кавер-версий. 5 июня 2012 г. Американский автор песен также сообщили, что Нил Янг и Crazy Horse отправляются в свой первый за восемь лет тур в поддержку альбома.^[129]

В 2012 году Янг гастролировал с Crazy Horse перед выпуском своего второго альбома 2012 года. Психоделическая таблетка, который вышел в конце октября.^{[нужна цитата ]}

25 августа 2012 года Янг был ошибочно сообщили о смерти от NBCNews.com, день, когда космонавт Нил Армстронг умер.^[130]

25 сентября 2012 г. автобиография Янга Тяжелый мир: мечта хиппи был выпущен к критике и коммерции.^[131] Рецензирование книги на Газета "Нью-Йорк Таймс, Джанет Маслин сообщил, что Янг ​​решил написать свои мемуары в 2012 году по двум причинам. Во-первых, ему нужно было сделать перерыв в выступлениях по состоянию здоровья, но продолжать приносить доход. Во-вторых, он опасался развития слабоумия, учитывая историю болезни своего отца и свое нынешнее состояние. Маслин оценивает книгу выше средней, описывая ее как откровенную, но причудливую и без пафоса, поскольку она касается его взаимоотношений и опыта воспитания ребенка с ограниченными возможностями, а также его творческой и коммерческой деятельности и ассоциаций.^[132]

В ноябре 2013 года Янг выступил на ежегодном сборе средств для Музыкальная консерватория Сильверлейк. После красные горячие перчики чили, он отыграл акустический сет перед толпой, которая заплатила минимум 2000 долларов за место, чтобы присутствовать на бенефите в знаменитом Особняк любовника с видом на центр Лос-Анджелеса.^[133]

Альбом Письмо домой был выпущен 19 апреля 2014 г. Джек Уайт звукозаписывающий лейбл, и его вторые мемуары под названием Специальный делюкс, предварительный выпуск был запланирован на конец 2014 года.^{[нуждается в обновлении ]} Он появился с Джеком Уайтом на Вечернее шоу с Джимми Фэллоном в главной роли 12 мая 2014 г.^[134]

Дебютный сольный альбом 2014 г. Крисси Хайнд, под названием Стокгольм, показал Янга на гитаре в треке "Down the Wrong Way".^[135]

Янг выпустил свой тридцать пятый студийный альбом, Storytone 4 ноября 2014 года. Первая песня с альбома "Who's Gonna Stand Up?" была выпущена в трех разных версиях 25 сентября 2014 года.^[136]

Storytone в 2015 году последовал его концептуальный альбом Годы Монсанто.^[137] Годы Монсанто это альбом, посвященный как поддержке устойчивое сельское хозяйство, и протестовать против биотехнологической компании Monsanto.^[138] Янг достигает этого протеста в серии лирических переживаний против генетически модифицированные продукты производство. Он создал этот альбом в сотрудничестве с Вилли Нельсон сыновья, Лукас и Мика, а также поддерживается другими участниками группы Лукаса из Обещание реального.^[139] Кроме того, Янг выпустил фильм в тандеме к альбому (также названный «Годы Монсанто»), который документирует запись альбома и может транслироваться онлайн.^[140] В августе 2019 г. Хранитель сообщил, что за Янгом, среди других активистов-экологов, шпионила фирма.^[141]

Летом 2015 года Янг отправился в тур по Северной Америке под названием Rebel Content Tour. Тур начался 5 июля 2015 года на Summerfest в г. Милуоки, Висконсин и закончился 24 июля 2015 г. Фестиваль Wayhome в Оро-Медонте, Онтарио. Лукас Нельсон и обещание реального были специальными гостями в туре.^{[142][143][144][нуждается в обновлении ]} После шоу 19 сентября 2015 года в Чикаго, штат Иллинойс, тур начался 1 октября 2015 года в Миссула, Монтана и закончился 25 октября 2015 г. в вид на горы, Калифорния.^{[нуждается в обновлении ]}

В октябре 2016 года Янг выступал в Путешествие по пустыне в Индио, Калифорния,^[145][146] и анонсировал свой тридцать седьмой студийный альбом, Тропа мира, записанный с барабанщиком Джим Келтнер и бас-гитарист Пол Бушнелл,^[147] который был выпущен в декабре того же года.

8 сентября 2017 года Янг выпустил Автостопщик, студийный LP, записанный 11 августа 1976 года в Indigo Studios в Малибу. В альбом вошли десять песен, которые Янг записал в сопровождении акустической гитары или фортепиано.^[148] Хотя ранее были выпущены разные версии большинства песен, в новый альбом войдут две ранее не издававшиеся песни: «Hawaii» и «Give Me Strength», которые Янг иногда исполнял вживую.^[149]

4 июля 2017 года Янг выпустил песню «Children of Destiny», которая войдет в его следующий альбом. 3 ноября 2017 года Янг выпустил "Already Great" песню от Посетитель, альбом, который он записал вместе с Promise of the Real и выпущен 1 декабря 2017 года.^[150]

1 декабря 2017 года Янг выступил с концертом в Омми, Онтарио, Канада, городе, в котором он жил в детстве.^[151]

23 марта 2018 года Янг выпустил альбом саундтреков для Дэрил Ханна фильм Парадокс. Альбом обозначен как «Special Release Series, Volume 10».^{[нужна цитата ]}

На День музыкального магазина, 21 апреля 2018 г., Warner Records выпустили специальное издание на двух виниловых пластинках Рокси: Сегодняшняя ночь в прямом эфире, двойной концертный альбом шоу, которое Янг выступил в сентябре 1973 года в Рокси в Западном Голливуде, с флаерами Санта-Моники. Альбом обозначен как "Volume 05" в Янге. Производственная серия.^[152]

19 октября 2018 года Янг выпустил концертную версию своей песни "Campaigner", отрывок из будущего архивного концертного альбома под названием Песни для Джуди, в котором представлены сольные выступления, записанные во время турне с Crazy Horse в ноябре 1976 года. Это будет первый релиз его нового лейбла Shakey Pictures Records.^{[153][154][155]}

В ноябре 2018 года, вскоре после того, как его дом был разрушен Калифорнийский лесной пожар, Янг раскритиковал Президент Дональд Трамп позиция по изменение климата.^[156]

В декабре 2018 года Янг раскритиковал промоутеров лондонского шоу за выбор Barclays Bank в качестве спонсора. Янг возражал против ассоциации банка с ископаемое топливо. Янг объяснил, что пытается исправить ситуацию, найдя другого спонсора.^[157]

Янг возродил Crazy Horse для серии скромных театральных представлений, которые начинаются 1 мая 2018 года во Фресно, Калифорния.

В апреле 2019 года группа начала записывать «как минимум 11 новых песен, все написанные недавно» для нового альбома под названием Колорадо.

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Нила Янга среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.^[158]

19 августа 2019 года Нил Янг и Crazy Horse объявили о грядущем выпуске в августе 2019 года новой песни "Rainbow of Colours", первого сингла с грядущего студийного альбома с 10 треками. Колорадо, Первый новый альбом Янга с группой за семь лет, с 2012 года. Психоделическая таблетка. Весной 2019 года молодой мультиинструменталист Нильс Лофгрен, басист Билли Талбот и барабанщик Ральф Молина записали новый альбом вместе с сопродюсером Нила Джоном Хэнлоном. Десять новых песен имеют продолжительность от 3 до 13 минут. Колорадо должен быть выпущен в октябре 2019 г.^[159][160] на Reprise Records. 30 августа 2019 года Янг представил "Milky Way", первую песню от Колорадо, баллада о любви, которую Янг несколько раз выступал на концертах за последние несколько месяцев - как соло на акустике, так и с Promise of the Real.^[161]

В феврале 2020 года Янг написал «открытое письмо» президенту Дональду Трампу: «Вы позорите мою страну».^[162][163] В апреле 2020 года он объявил, что работает над новым архивным альбомом под названием Дорога изобилия, который будет состоять из музыки, сделанной с Crazy Horse во время турне по США в 1986 году, и треков, записанных в 1989 году во время репетиции их Субботняя ночная жизнь внешность.^[164]

7 мая 2020 года было объявлено, что 19 июня 2020 года Нил Янг выпустит свой давно утерянный неизданный альбом 1975 года. Доморощенный, долгожданный альбом, который он назвал "недостающим звеном между Урожай, Приходит время, Старые пути и Урожайная луна ". Первоначальная дата релиза 17 апреля должна была быть отложена из-за COVID-19 пандемия.^[165]

4 августа 2020 года Янг подал Нарушение авторского права иск против кампании Трампа за использование музыки Янга на митингах кампании Трампа.^[166]

14 августа 2020 года Янг объявил, что «скоро» выпустит новый EP под названием Времена. Янг поделился новостью в своем видео на свою новую песню "Lookin 'for a Leader".^{[nb 1]}, заявив: «Я приглашаю президента сыграть эту песню на его следующем митинге. Песня о чувствах, которые многие из нас испытывают к Америке сегодня, это часть Времена, EP скоро выйдет на Reprise Records - мой дом с 1968 года ».^[167][168]

В декабре 2020 года журнал Rolling Stone выпускает специальный выпуск, посвященный 75-летию Янга, под названием «The Ultimate Guide to His Music & Legend», а также его 100 лучших песен.

Архив проекта

Еще в 1988 году Янг говорил в интервью о своих попытках собрать неизданный материал и переработать существующий каталог. В итоге сборник получил название Архивы Нила Янга Серии. Первый выпуск под названием Архив Vol. 1 1963–1972, изначально планировалось выпустить в 2007 году, но он был отложен и выпущен 2 июня 2009 года.^{[нужна цитата ]}

Три спектакля из Производительность серии архивов были выпущены индивидуально до Архив Vol. 1. Жить на Востоке Филмора, подборка песен с концерта 1970 года с Бешеная лошадь, был выпущен в 2006 году. Живой в Massey Hall 1971 сольный акустический сет из Massey Hall в Торонто был выпущен в 2007 году. Сахарная гора - Живой в Кентерберийском доме 1968, раннее сольное выступление и, по хронологии, первый диск из серии выступлений, вышел в конце 2008 года.^{[нужна цитата ]}

В интервью в 2008 году Янг обсудил Тост, альбом, первоначально записанный с Crazy Horse в Сан-Франциско в 2000 году, но так и не выпущенный.^[169] Альбом станет частью Специальная серия архивов. Дата выпуска в настоящее время не существует для Тост. Альбом Сокровище, с живыми треками из тура 1984–85 годов с International Harvesters, когда ему подали в суд на Geffen Records, был выпущен в июне 2011 года.^{[нужна цитата ]}

14 июля 2009 года первые четыре сольных альбома Янга были переизданы как ремастированные. HDCD диски и цифровые загрузки в виде дисков 1–4 Оригинальная серия релизов архивов.^{[нужна цитата ]}

С 2019 года Нил Янг запустил веб-сайт и приложение по подписке, где вся его музыка доступна для потоковой передачи в формате аудио высокого разрешения. Архивы Нила Янга также включают его газету, The Times-Contrarian, The Hearse Theater, а также фотографии и памятные вещи, сделанные за всю его карьеру.^[170]

Личная жизнь

Дома и резиденция

Янг родился в Торонто, Канада, и жил там на протяжении всей своей ранней жизни (1945, 1957–1960, 1966–1967), а также Омми (1945–1952), Пикеринг (1956) до того, как поселился в Виннипеге (1960–1966). Помимо кратковременного пребывания во Флориде в 1952 году, Янг с 1967 года находился за пределами Канады. Добившись успеха, он купил недвижимость в Калифорнии, США. В настоящее время он держит двойное гражданство для Канады и США.^[171][172]

У Янга был дом в Малибу, Калифорния, который сгорел дотла в 2018 году. Woolsey Fire.^[173]

Янг владеет ранчо Broken Arrow, площадью около 1000 акров.^[174] около Ла Хонда, Калифорния, которую он приобрел в 1970 году за 350 000 долларов США (2 304 242 доллара США в долларах 2019 года);^[72] впоследствии собственность была увеличена до тысяч акров.^[175][176]

В 2019 году Янг объявил, что его заявление на получение гражданства США было задержано из-за употребления им марихуаны, но проблема была решена, и он стал гражданином США.^[18]

Отношения и семья

Янг женился на своей первой жене, владелице ресторана Сьюзан Асеведо, в декабре 1968 года. Они были вместе до октября 1970 года, когда она подала на развод.^[177]

С конца 1970 по 1975 год Янг состоял в отношениях с актрисой. Кэрри Снодресс. Песня "Мужчине нужна горничная" из Урожай вдохновлен тем, что увидел ее в фильме Дневник безумной домохозяйки. Вскоре они встретились, и она переехала к нему на его ранчо в северной Калифорнии. У них есть сын Зик, который родился 8 сентября 1972 года. Ему поставили диагноз: церебральный паралич.^[178][179]

Молодой встретил будущую жену Пеги Янг (урожденная Мортон) в 1974 году, когда она работала официанткой в ​​закусочной возле его ранчо, историю, которую он рассказывает в песне 1992 года "Неизвестная легенда ". Они поженились в августе 1978 года.^[180] и родила двоих детей, Бена и Эмбер. Бену поставили диагноз церебральный паралич,^[179] и Эмбер поставили диагноз: эпилепсия.^[179] Пара были музыкальными сотрудниками и соучредителями Школа Моста в 1986 г.^[181][182] 29 июля 2014 года Янг подала на развод после 36 лет брака.^[62] Пеги умерла 1 января 2019 года.^[183]

Янг состоял в отношениях с актрисой и режиссером. Дэрил Ханна с 2014 года.^[184] Сообщается, что Янг ​​и Ханна поженились 25 августа 2018 года в Атаскадеро, Калифорния.^[185] Янг подтвердил свой брак с Ханной в видео, выпущенном 31 октября 2018 года.^[186]

Янг был широко известен как крестный отец актрисы Эмбер Тэмблин;^[187] в интервью 2009 г. Парад, Тэмблин объяснил, что «крестный отец» был «всего лишь свободным термином» для Янга, Деннис Хоппер, и Дин Стоквелл, трое известных друзей ее отец, которые всегда были дома, когда она росла, и которые оказали большое влияние на ее жизнь.^[188]

Волонтерство

Янг - эколог^[189] и активный сторонник благополучия мелких фермеров, соучредив в 1985 г. благотворительный концерт Помощь на ферме. Он работал над LincVolt, преобразование его 1959 г. Линкольн Континенталь к гибридным электрическим технологиям как заявление защитников окружающей среды.^[190][191] В 1986 году Янг помог основать Школа Моста,^[192] образовательная организация для детей с тяжелыми речевыми и физическими недостатками и ее ежегодная поддержка Пособие Bridge School концерты вместе с бывшей женой Пеги Янг.^[193] Последние концерты прошли в октябре 2016 года. 14 июня 2017 года Нил и Пеги Янг объявили, что концерты Bridge School больше не будут продолжаться.

Янг - член канадской благотворительной организации Художники против расизма.^[194]

Коммерческие предприятия

Янг был совладельцем Лайонел, ООО, компания, которая производит игрушечные поезда и аксессуары для моделей железных дорог.^[195] В 2008 году Лайонел вышел из банкротства, и его акции компании были уничтожены. Он сыграл важную роль в разработке системы управления Lionel Legacy для моделей поездов,^[195] и остается в совете директоров Lionel.^[2] Он был назван соавтором семи патентов США, связанных с моделями поездов.^[196]

Янг долгое время считал, что цифровые аудиоформаты, в которых большинство людей скачивают музыку, глубоко ошибочны и не обеспечивают богатого, теплого звука аналоговых записей. Он утверждает, что остро осознает разницу и сравнивает это с принятием душа в крошечных кубиках льда с обычной водой.^[197] Янг и его компания PonoMusic развитый Поно, сервис загрузки музыки и специализированный музыкальный проигрыватель, ориентированный на "высокое качество" несжатый цифровой звук.^[198] Он был разработан, чтобы конкурировать с MP3 и другими форматами. Поно пообещал представить песни «такими, как они впервые звучат во время студийной записи».^{[199][200][201]} Сервис и продажа плеера стартовали в октябре 2014 года.^[202][203] В апреле 2017 года было объявлено, что производство Pono прекращено после того, как компания, которая управляла магазином, Omnifone, была куплена Apple в 2016 году и почти сразу закрылась. От альтернативных планов позже отказались.

Инструменты

Гитары

Янг играет Gretsch Белый Сокол в Кельне, 19 июня 2009 г.

В 2003 г. Катящийся камень перечислил Янга на восемьдесят третьем в своем рейтинге «100 величайших гитаристов всех времен» (хотя в более поздней версии списка он был перемещен на семнадцатое место), описывая его как «неугомонного экспериментатора ... которые превращают самую очевидную музыку в нечто откровенное ".^[204] Янг коллекционирует подержанные гитары, но при записи и выступлениях он часто использует всего несколько инструментов, как объясняет его давний гитарный техник. Ларри Крэгг в фильме Нил Янг: Золотое сердце. Они включают:

• 1953 Гибсон Лес Пол Голдтоп. По прозвищу "Старый черный ", это основная электрогитара Янга, изображенная на Ржавчина никогда не спит (1979) и другие альбомы. Old Black получил свое название от любительской покраски, нанесенной на изначально золотой корпус инструмента, за некоторое время до того, как Янг приобрел гитару в конце 1960-х. В 1972 году мини- хамбакер пикап из Гибсон Жар-птица был установлен в ведущую / тройную позицию. Этот пикап, сильно микрофонный, считается важнейшим компонентом звука Янга. А Насадка-вибрато Bigsby был установлен еще в 1969 году, и его можно услышать во время открытия "Cowgirl in the Sand" из Все знают, что это нигде.^{[нужна цитата ]}
• Мартин Д-45. Его основной акустическая гитара со стальными струнами. Это был один из четырех инструментов, купленных Стивеном Стиллсом для себя и своих товарищей по группе в CSNY, чтобы отпраздновать их первый полноценный концерт в Греческом театре в 1969 году.^{[нужна цитата ]}
• Мартин Д-28. По прозвищу "Хэнк" в честь предыдущего владельца, Хэнк Уильямс. Хэнк Уильямс младший, променял его на дробовики; он перешел через череду других владельцев, пока его не нашел давний друг Янга Грант Боутрайт. Гитара была куплена Янгом у Тут Тейлор. Янг гастролировал с ним более 30 лет. Рассказ о гитаре и вдохновленной ею песне "Эта старая гитара" можно увидеть примерно через 50 минут после начала фильма. Нил Янг: Золотое сердце.^{[нужна цитата ]}
• Vintage Martin D-18: Янг использовал старый D-18 в первые дни, когда выступал в кофейнях Канады и Буффало Спрингфилд работы, прежде чем он получил D-45 от Стиллза. Это также можно увидеть на неизданных кадрах из документального фильма Вудстока, особенно в акустическом дуэте трека Buffalo Springfield »Мистер Душа "с Stills.^{[нужна цитата ]}

Другие известные (или странные) инструменты, на которых играет Янг, включают:

• Тейлор 855 12-струнная, используемая в первой половине Ржавчина никогда не спит (1979).^{[нужна цитата ]}
• 1927 Гибсон Мастертон, шестиструнный банджо гитара, корпус банджо, настроенный как гитара, использовался во многих записях и играл Джеймс Тейлор на "Старик ".^{[нужна цитата ]}
• Gretsch 6120 (Чет Аткинс модель). До того, как Янг купил Old Black, это была его основная электрогитара во время его Буффало Спрингфилд дней.^{[нужна цитата ]}
• Gretsch Белый Сокол. Янг купил модель конца 1950-х годов ближе к концу Буффало Спрингфилд эпоха; в 1969 году он купил стереоверсию той же старинной гитары у Стивена Стиллза, и этот инструмент широко используется в период начала 1970-х годов, и его можно услышать на таких треках, как "Огайо ", "Южный человек "," Алабама "," Слова (между линиями возраста) "и" Лос-Анджелес ". Это была основная электрогитара Янга во время Урожай (1972), так как ухудшение состояния спины Янга (которое в конечном итоге было исправлено хирургическим вмешательством) затруднило игру на гораздо более тяжелом Les Paul.^[205] Этот конкретный White Falcon представляет собой стерео 6137, в котором сигнал трех басовых струн отделен от сигнала трех высоких струн. Янг обычно играет на этой гитаре в этом стерео режиме, посылая отдельные сигналы на два разных усилителя, Fender Deluxe и либо Fender Tremolux, либо маломощный Tweed Fender Twin. Разделение сигналов лучше всего слышно на Урожай (1972) песня "Слова".^{[нужна цитата ]}
• Гибсон Флаинг V, на Время исчезает тур.^{[нужна цитата ]}
• Fender Broadcaster, на Сегодняшняя ночь (1975) альбом и тур.^{[нужна цитата ]}
• Гильдия М-20, увиденная в фильме Нил Янг: Путешествие.^{[нужна цитата ]}

Гармоники

Янг играет на губных гармошках Hohner Marine Band, и его часто можно увидеть с держателем для губной гармошки.^{[нужна цитата ]}.^[206]

Рид-орган

Янг владеет восстановленным Эстей тростниковый орган, серийный номер 167272, датированный 1885 годом, которую он часто играет на концертах.^[207]

Кристаллофон

Янг владеет стеклянная гармошка который используется в записи "I do" на альбоме 2019 года Колорадо.^[208]

Усиление

Янг использует различные винтажные Fender Tweed Deluxe усилители. Его любимый усилитель для электрогитары - Fender Deluxe, а именно модель времен Tweed 1959 года. Свой первый винтажный Deluxe он купил в 1967 году за 50 долларов США (383 доллара США в долларах 2019 года).^[72]) от Sol Betnun Music на Ларчмонте в Голливуде и с тех пор приобрел около 450 различных экземпляров, все из той же эпохи, но он утверждает, что это оригинальная модель, которая звучит лучше и имеет решающее значение для звука его торговой марки.^[209]

Tweed Deluxe почти всегда используется в сочетании с моделями конца 1950-х годов. Магнатон 280 (аналогичен усилителю, используемому Лонни Мак и Бадди Холли ). Magnatone и Deluxe спарены вместе самым необычным образом: разъем для внешнего динамика от Deluxe отправляет усиленный сигнал через потенциометр громкости прямо на вход Magnatone. Magnatone отличается истинными возможностями вибрато с изменением высоты тона, которые можно услышать как усилитель электрического пианино в "See the Sky About to Rain". Заметным и уникальным аксессуаром Young's Deluxe является Whizzer, устройство, созданное специально для Young Риком Дэвисом, которое физически изменяет настройки усилителя на заранее заданные комбинации. Это устройство подключается к ножным переключателям, которыми Янг управляет на сцене, как педаль эффектов. Книга Тома Уиллера «Душа тона» освещает устройство на странице 182/183.^[210]

Дискография

Наследие и награды

Звезда Янга на Аллея славы Канады

Как один из первых основателей Помощь на ферме (1985–), он остается активным членом совета директоров. В течение одного уик-энда каждого октября в Маунтин-Вью, Калифорния, Янг и его бывшая жена провели Концерты Bridge School, которые уже почти два десятилетия привлекают международных талантов и распродают толпы, на мероприятии выступили некоторые из самых известных рок-звезд, в том числе Том Петти и Сердцеедки, Брюс Спрингстин, Дэвид Боуи, ВОЗ, красные горячие перчики чили, Трент Резнор из Nine Inch Nails, Том Уэйтс, Том Йорк из Radiohead, R.E.M., Foo Fighters, Metallica, Жемчужный джем, Sonic Youth, Разрушающие тыквы, Пол Маккартни и Дэйв Мэтьюз. Однако в июне 2017 года он объявил, что больше не будет проводить концерты.^[211] Концерты - это благо для школы Bridge School, которая разрабатывает и использует передовые технологии для обучения детей с ограниченными возможностями. Участие Янга, по крайней мере частично, связано с тем, что оба его сына церебральный паралич и его дочь, как и сам Янг, эпилепсия.

Янг был номинирован на Оскар в 1994 году за песню "Филадельфия" из фильма Филадельфия. Брюс Спрингстин получил награду за свою песню "Улицы Филадельфии «из того же фильма. В своей благодарственной речи Спрингстин сказал, что« награда действительно заслуживает того, чтобы ее разделила песня другого номинанта ». В ту же ночь Том Хэнкс, принимая Оскар за лучшую мужскую роль, отдал должное его вдохновению песне Янга.

Янг дважды удостаивался почетных докторских степеней. Он получил почетную степень доктора музыки от Lakehead University в Thunder Bay, Онтарио, в 1992 году, и почетный доктор гуманитарных наук от Государственный университет Сан-Франциско в 2006 году. Последняя награда была разделена с его женой Пеги за создание школы моста. В 2006 году Янг был удостоен высшей гражданской награды Манитобы, когда он был назначен на Орден Манитобы. В 2009 году он был назначен вторым по величине гражданским орденом Канады. Орден Канады.

Катящийся камень журнал в 2000 году занял Янг тридцать четвертое в своем списке 100 величайших художников всех времен,^[212] а в 2003 году включил пять своих альбомов в свой список 500 лучших альбомов всех времен.^[213] В 2000 году Янг был введен в должность Аллея славы Канады.^[214]В 2006 году, когда Вставить журнал составил список "Величайших живых авторов песен", Янг занял второе место после Боб Дилан. (Хотя Янг и Дилан иногда играли вместе на концертах, они никогда не работали вместе над песнями и не играли на записях друг друга.) Он занял тридцать девятое место в рейтинге. VH1 100 величайших исполнителей хард-рока в том же году. Зал славы рок-н-ролла объяснил, что, хотя Янг «очень долго избегал придерживаться одного стиля, объединяющими факторами на протяжении странствующего музыкального пути Янга были его безошибочный голос, его грубая и выразительная игра на гитаре, а также его непревзойденное мастерство написания песен».^[91]

Политическая откровенность и общественная осведомленность Янга повлияли на художников, таких как Слепая дыня, Фиш, Жемчужный джем, и Нирвана. Янга называют "крестным отцом Гранж "из-за влияния, которое он оказал на Курт Кобейн и Эдди Веддер и все движение гранж. Веддер включил Янга в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году, сославшись на его огромное влияние. Янг упоминается как оказавший значительное влияние на экспериментальный рок группа Sonic Youth, и Том Йорк из Radiohead. Йорк рассказал, как впервые услышал Янга после того, как отправил демо-запись в журнал, когда ему было 16 лет, и тот положительно сравнил его певческий голос с голосом Янга. Не зная о Янге в то время, он купил После золотой лихорадки (1970), и «сразу влюбился» в его творчество, назвав его «экстраординарным».^[215] Позже Йорк исполнила заглавный трек на концерте. Дэйв Мэтьюз перечисляет Янга как одного из своих любимых авторов песен и наиболее важных источников вдохновения, а иногда и каверы на его песни. Британская инди-группа Блютоны назвал их номер один дебютный альбом после песни "В ожидании полета "(написана Янгом, когда он еще работал с Buffalo Springfield) и записал кавер на песню во время гастролей. Янг также вдохновил автора-исполнителя Ноэль Галлахер из Оазис, кто накрыл "Эй, эй, моя моя (в черном) "в концертном альбоме Знакомо миллионам (2000).

Австралийская рок-группа Powderfinger назвали себя в честь песни Янга "Powderfinger " от Ржавчина никогда не спит (1979). Члены Константин время от времени играли трибьют-шоу Нила Янга под названием Horsey Craze.^[216] Находясь в Виннипеге 2 ноября 2008 года, во время канадского этапа своего тура, Боб Дилан посетил бывший дом Янга в Ривер-Хайтс, где Янг провел свои подростковые годы. Дилану было интересно увидеть комнату, где были сочинены некоторые из первых песен Янга.

Джейсон Бонд, Университет Восточной Каролины биолог, в 2007 году открыл новый вид паука-люка и назвал его Myrmekiaphila neilyoungi после Янга,^[217] его любимый певец.^[218]

В 2001 году Янг был награжден премией «Дух свободы» от группы гражданских свобод. Люди за американский путь. Янг был удостоен чести Человек года MusiCares 29 января 2010 г., за две ночи до 52-й ежегодной премия Грэмми. Он также был номинирован на две премии Грэмми: за лучшее сольное рок-вокальное исполнение за "Fork in the Road" и за лучший бокс или специальный пакет ограниченного выпуска за Архивы Нила Янга, том. 1 (1963–1972). Янг выиграл последнюю премию Грэмми. В 2010 году он занял 26-е место в рейтинге 50 лучших гитаристов всех времен на сайте Gibson.com.^[219]

Другие награды включают:

• Зал славы канадской музыки, 1982
• Зал славы рок-н-ролла Его дважды вводили в Зал славы рок-н-ролла: сначала в 1995 году за его сольную работу, а в 1997 году в качестве члена Buffalo Springfield.
• В 2006 году Художник года по версии журнала Американская музыкальная ассоциация.^[220]

Альбомы, записанные в честь Янга различными артистами, включают:

• 1989 – Мост: дань уважения Нилу Янгу, Кэролайн
• 1994 – Заимствованные мелодии: дань уважения Нилу Янгу, Sony Music Canada, 2xCD акустический и электрический
• 1999 – Эта записка и для вас!: Дань уважения Нилу Янгу, Промежуточные записи 2xCD
• 2000 – Получение кайфа от Нила Янга: трибьют для мятлика, CMH Records (как запись 1998 г.)
• 2001 – Все знают, что это Норвегия: норвежская дань уважения Нилу Янгу, Отключить записи
• 2001 – Песни Mirrorball - дань уважения Нилу Янгу, SALD, Япония
• 2006 – Направляясь в канаву: дань уважения Нилу Янгу из Мичигана, Нижний полуостров Рекордс 2xLP
• 2007 – Заимствованные мелодии II: дань уважения Нилу Янгу, 2xCD акустический и электрический, Universal Music Canada 2xCD
• 2007 – Как ураган (Трибьют-альбом с 16 треками прилагается к декабрьскому выпуску журнала Необрезанный журнал )
• 2008 – Больше сарая - дань уважения Нилу Янгу, Ленивец Музыка
• 2008 – Cinnamon Girl - Women Artists кавер Нила Янга для благотворительности, Американская прачечная самообслуживания 2xCD
• 2012 – Music Is Love: дань уважения певцу и композитору музыке CSNY Маршрут 66 2xCD

премия Грэмми

Юнона Награды

MTV Video Music Awards

Смотрите также

• Канадский рок
• Список борцов за мир
• Музыка Канады

Заметки

использованная литература

Источники

внешние ссылки

• Официальный веб-сайт
• Официальный архив с редкими записями
• Нил Янг на IMDb
• Нил Янг дискография на Discogs