Литтл Ричард - Википедия - Little Richard

Литтл Ричард
Литтл Ричард в 1957 году
Исходная информация
Имя при рождении	Ричард Уэйн Пенниман
Родившийся	(1932-12-05)5 декабря 1932 г. Мейкон, Грузия, НАС.
Умер	9 мая 2020(2020-05-09) (87 лет) Таллахома, Теннесси, НАС.
Жанры	Рок-н-ролл ритм и блюз Евангелие душа
Род занятий	Музыкант певец автор песен
Инструменты	Вокал пианино
Активные годы	1947–2013
Этикетки	RCA Victor Павлин Специальность Конец Ronnex Лондон Goldisc Маленькая звезда Меркурий Атлантический Ви-Джей Современное Оке Brunswick Реприза K-Tel Ворнер Браззерс. Дисней
Связанные акты	Билли Райт Ларри Уильямс Дон Ковей Билли Престон катящиеся камни Джими Хендрикс

Ричард Уэйн Пенниман (5 декабря 1932 г. - 9 мая 2020 г.), известный как Литтл Ричард, был американским музыкантом, певцом и автором песен. Он был влиятельной фигурой в популярная музыка и культура за семь десятилетий. По прозвищу "Новатор, создатель и архитектор рок-н-ролла ", Самая известная работа Ричарда датируется серединой 1950-х годов, когда его харизматическое зрелище и динамичная музыка, характеризующаяся неистовой игрой на фортепьяно, отбивным битом и скрипучим вокалом, заложили основу для рок-н-ролл. Новаторские эмоциональные вокализации и ритмичная музыка Ричарда также сыграли ключевую роль в формировании других популярных музыкальных жанров, в том числе душа и фанк. Он оказал влияние на многих певцов и музыкантов разных музыкальных жанров из камень к хип-хоп; его музыка помогла сформировать ритм и блюз для поколений.

"Тутти Фрутти "(1955), один из Ричарда авторские песни, мгновенно стал хитом, перейдя в поп-чарты как в Соединенных Штатах, так и за рубежом в Соединенном Королевстве. Его следующий хит-сингл "Длинная высокая Салли "(1956), хит № 1 на Рекламный щит Бестселлеры ритм-н-блюза диаграмму, за которой следуют еще пятнадцать человек менее чем за три года. Его выступления в этот период привели к интеграция между Белые американцы и афро-американцы в его аудитории. В 1962 году, в течение пятилетнего периода, когда Ричард оставил рок-н-ролл ради возрожденное христианство, концертный промоутер Дон Арден уговорил его поехать в тур по Европе. За это время у Ардена было Битлз открыт для Ричарда в некоторых гастрольных турах, используя его популярность. Ричард посоветовал Beatles, как исполнять его песни, и научил участника группы Пол Маккартни его отличительный вокализации.

Ричард упоминается как один из первых кроссовер темнокожие артисты, доходящие до зрителей всех рас. Его музыка и концерты нарушили цветовую границу, сближая черных и белых, несмотря на попытки сохранить сегрегацию. Многие из его современников, в том числе Элвис Пресли, Бадди Холли, Билл Хейли, Джерри Ли Льюис, Братья Эверли, Джин Винсент и Эдди Кокран, записаны каверы на его произведения. Принимая во внимание его музыку и стиль, и лично перепев четырех песен Ричарда для двух своих прорывных альбомов в 1956 году, Пресли сказал Ричарду в 1969 году, что его музыка была для него источником вдохновения и что он был «величайшим».

Ричард был отмечен многими учреждениями. Он был введен в должность Зал славы рок-н-ролла как часть его первой группы призывников в 1986 году. Он также был введен в должность Зал славы авторов песен. Он был награжден Премией за заслуги перед обществом. Академия звукозаписи и приз за заслуги перед Фонд Ритм-энд-Блюз. В 2015 году Ричард получил премию «Рапсодия и ритм» от Национальный музей афроамериканской музыки за его ключевую роль в формировании жанров популярной музыки и помощь в устранении расового разрыва в музыкальных чартах и ​​на концертах середины 1950-х, существенно изменившие американскую культуру. «Тутти Фрутти» вошел в Национальный регистр звукозаписи из Библиотека Конгресса в 2010 году, в котором было заявлено, что его «уникальное вокализация над неотразимым битом объявило новую эру в музыке».

Ранние годы

Ричард Уэйн Пенниман родился в Мейкон, Грузия, 5 декабря 1932 г.,^[1] третий из двенадцати детей Левы Мэй (урожденная Стюарт) и Чарльза «Бад» Пеннимана. Его отец был церковью диакон и кирпич каменщик,^[2] кто продал контрабандный самогон на стороне и владел ночным клубом под названием Tip In Inn.^[3][4] Его мать была членом баптистской церкви Макона «Новая надежда».^[5] Первоначально предполагалось, что его имя было «Рикардо», но вместо этого из-за ошибки появилось «Ричард».^[3][6] Дети Penniman выросли в районе Макона под названием Плезант-Хилл.^[5] В детстве в семье его прозвали «Маленький Ричард» из-за его маленького худощавого телосложения. Шаловливый ребенок, который подшучивал над соседями, он начал петь в церкви в раннем возрасте.^[7][8] Возможно, в результате родовых осложнений у него была небольшая уродство в результате одна его нога оказалась короче другой. Это произвело необычную походку, и над ним издевались за его якобы женоподобный внешний вид.^[9]

Его семья была очень религиозной и присоединилась к разным A.M.E., Баптист, и Пятидесятники церкви, а некоторые члены семьи становятся служителями. Больше всего ему нравились церкви пятидесятников из-за их харизматичного поклонения и живой музыки.^[10] Позже он вспоминал, что люди в его районе в течение дня пели евангельские песни. сегрегация сохранять позитивный взгляд на вещи, потому что «в те дни было столько бедности, столько предрассудков».^[11] Он заметил, что люди пели «для того, чтобы почувствовать свою связь с Богом» и смыть свои испытания и тяготы.^[12] Одаренный громким певческим голосом, он вспомнил, что «всегда менял тональность вверх» и что однажды ему запретили петь в церкви за «крик и вопль» так громко, за что он получил прозвище «Боевой ястреб».^[13] В детстве он «бил по ступенькам дома, по консервным банкам, кастрюлям, сковородкам и т. Д.» Во время пения, что раздражало соседей.^[14]

Его первоначальное влияние на музыку оказали исполнители госпел, такие как Брат Джо Мэй, Сестра Розетта Тарп, Махалия Джексон, и Мэрион Уильямс. Мэй, поющий евангелист, который был известен как «Удар молнии Среднего Запада» из-за его феноменального диапазона и вокальной силы, вдохновил Ричарда стать проповедником.^[15][16] Он отметил Клара Уорд Певцы для одного из его характерных криков.^[17] Ричард посещал Macon's Средняя школа Гудзона,^[18] где он был учеником ниже среднего. Со временем он научился играть альт-саксофон, присоединившись к школьному оркестру в пятом классе.^[14] Во время учебы в средней школе он устроился на неполный рабочий день в Macon City Auditorium для местного светского и госпел-организатора концертов Клинта Брантли. Он продал Кока-Кола к толпе во время концертов звездных исполнителей дня, таких как Кэб Кэллоуэй, Лаки Миллиндер, и его любимый певец Сестра Розетта Тарп.^[19]

Музыкальная карьера

Начало (1947–1955)

В октябре 1947 года сестра Розетта Тарп услышала, как четырнадцатилетний Ричард поет свои песни перед выступлением в Macon City Auditorium. Она пригласила его открыть ее шоу.^[20] После шоу Тарп заплатил ему, вдохновив стать профессиональным исполнителем.^[19][21] Ричард заявил, что он был вдохновлен играть на пианино после того, как услышал Айк Тернер фортепианное вступление на "Ракета 88."^[22] В 1949 году он начал выступать в передвижном шоу доктора Нубилло. Ричард был вдохновлен носить тюрбаны и накидки в своей карьере Нубилло, который также «нес черную палку и выставлял то, что он называл« дьявольским ребенком »- высохшее тело ребенка с когтистыми лапами, как у птицы, и рогами на нем. голова." Нубилло сказал Ричарду, что он «прославится», но ему придется «идти туда, где трава зеленее».^[23]

Перед тем, как поступить в десятый класс, Ричард покинул семейный дом и присоединился к Hudson's Medicine Show в 1949 году, выступая. Луи Джордан "s"Caldonia ".^[23] Ричард вспомнил, что эта песня была первой светской песней в стиле R&B, которую он выучил, поскольку в его семье были строгие правила против исполнения музыки R&B, которую они считали «дьявольской музыкой».^[24] Ричард также выступал в тащить в это время выступает под именем «Princess LaVonne».^[25] В 1950 году Ричард присоединился к своей первой музыкальной группе, Buster Brown's Orchestra, где Браун дал ему имя Литтл Ричард.^[26] Выступая в шоу менестрелей На трассе Ричард выступал в различных водевилях, таких как Sugarfoot Sam из Алабама, Tidy Jolly Steppers, King Brothers Circus и Broadway Follies.^[27] Поселившись в Атланта, Джорджия С этого момента Ричард начал слушать ритм-н-блюз и часто посещал клубы Атланты, включая Гарлемский театр и Королевский павлин, где он видел таких исполнителей, как Рой Браун и Билли Райт на сцене. Далее Ричард находился под влиянием яркого стиля зрелищности Брауна и Райта и еще больше находился под влиянием яркой персоны и зрелищности Райта. Вдохновленный Брауном и Райтом, он решил стать певцом ритм-энд-блюза и, подружившись с Райтом, начал учиться у него, как быть артистом, и начал адаптировать прическу помпадур, похожую на прическу Райта, а также укладывать прическу. карандаш усы, используя фирменный блинный макияж для лица и нося более яркую одежду.^[28]

Впечатленный его певческим голосом, Райт познакомил его с Зенасом Сирсом, местным ди-джеем. Сирс записал Ричарда на его станции при поддержке группы Райта. Записи привели к контракту в том же году с RCA Victor.^[29] Ричард записал в общей сложности восемь сторон для RCA Victor, в том числе блюзовую балладу Every Hour, которая стала его первым синглом и хитом в Джорджии.^[29] Выпуск «Every Hour» улучшил его отношения с отцом, который начал регулярно играть эту песню на музыкальном автомате в ночном клубе.^[29] Вскоре после выпуска «Every Hour» Ричард был нанят, чтобы выступить перед Перри Уэлчем и его оркестром, и играл в клубах и на армейских базах за 100 долларов в неделю.^[30] Ричард покинул RCA Victor в феврале 1952 года после того, как его записи не попали в чарты; записи продавались с небольшой рекламой со стороны лейбла (хотя реклама сторон появлялась в журнале Billboard). После того, как Ричард начал добиваться успеха в конце 1950-х, RCA Victor переиздал стороны на LP, на бюджет. RCA Camden метка. Отец Ричарда, Бад, был убит в 1952 году после стычки за пределами своего клуба. Ричард продолжал выступать в это время, и Клинт Брантли согласился управлять карьерой Ричарда. Переехать в Хьюстон, он сформировал группу под названием Tempo Toppers, выступающую в составе блюзовых пакетные туры в южных клубах, таких как Club Tiajuana в Новом Орлеане и Club Matinee в Хьюстоне. Ричард подписал с Дон Роби с Peacock Records в феврале 1953 г., записав восемь сторон, в том числе четыре с Джонни Отис и его группа, которые в то время не издавались.^[31] Как и его предприятие с RCA Victor, ни один из его синглов Peacock не попал в чарты, несмотря на его растущую репутацию за его энергичные выходки на сцене.^[32] Ричард начал жаловаться на денежные проблемы с Роби, в результате чего Ричард был нокаутирован Роби во время драки. Разочарованный звукозаписывающим бизнесом, Ричард вернулся в Мейкон в 1954 году. Борясь с бедностью, он устроился на работу посудомойщиком. Линии борзых. В Маконе он встретил Эскерита, чей яркий сценический образ и динамичная игра на фортепиано глубоко повлияли на подход Ричарда к исполнению.^[33][34] В том же году он распустил Tempo Toppers и сформировал ритм-н-блюз-группу Upsetters, в которую входил барабанщик. Чарльз Коннор и саксофонист Уилберт «Ли Даймонд» Смит и гастролировал под руководством Брантли.^[35][36][37] Группа поддерживала R&B певицу Кристин Киттрелл на некоторых записях, а затем начала успешно гастролировать, даже без бас-гитариста, заставив барабанщика Коннора "очень сильно" стукнуть по бас-барабану, чтобы получить "басовая скрипка эффект."^[35] Примерно в это же время Ричард подписал контракт на тур с другим исполнителем R&B. Маленький Джонни Тейлор.

Афиша шоу Литтл Ричард, c. 1956

По предложению Ллойд Прайс, Ричард отправил демо на лейбл Прайса, Специализированные отчеты, в феврале 1955 года. Прошли месяцы, прежде чем Ричарду позвонили из лейбла.^[38] Наконец, в сентябре того же года владелец Specialty Art Rupe одолжил Ричарду денег, чтобы выкупить его контракт с Павлином, и заставил его работать с продюсером Роберт "Шишки" Блэквелл.^[39] Услышав демо, Блэквелл почувствовал, что Ричард был ответом Specialty на Рэй Чарльз однако Ричард сказал ему, что предпочитает звук Жиры Домино. Блэквелл отправил его в Жители Нового Орлеана где он записывался в Козимо Матасса 'J&M Studios, записывая там с несколькими сессионными музыкантами Domino, включая барабанщика Эрл Палмер и саксофонист Ли Аллен.^[40] Записи Ричарда в тот день не вызвали особого вдохновения или интереса (хотя Блэквелл видел некоторые перспективы). Разочарованные, Блэквелл и Ричард отправились отдыхать в ночной клуб Dew Drop Inn. По словам Блэквелла, Ричард затем начал рискованную грязный блюз он назвал "Тутти Фрутти Блэквелл сказал, что чувствует, что песня имеет потенциал хита, и нанял автора песен. Дороти ЛаБостри заменить некоторые сексуальные тексты Ричарда менее противоречивыми. Он также изменил расположение микрофона и выдвинул голос Ричарда вперед. ^[41][42] Записанный тремя дублями в сентябре 1955 года, "Tutti Frutti" был выпущен в ноябре того же года.^[43]

Первоначальный успех и обращение (1955–1962)

"Tutti Frutti" мгновенно стал хитом, заняв 2-е место на Рекламный щит журнал Бестселлеры ритм-н-блюза диаграмма и переход к поп-чартам как в Соединенных Штатах, так и за рубежом в Соединенном Королевстве. Он достиг № 21 на Рекламный щит 100 лучших в Америке и 29-е место в британском чарте синглов, в итоге было продано миллион копий.^[32][45]

Следующий хит Ричарда "Длинная высокая Салли "(1956), занял первое место в чарте R&B и тринадцатое место в топ-100, достигнув при этом десятки лучших в Великобритании. Как и" Tutti Frutti ", он был продан более миллиона копий. После своего успеха Ричард создал свою резервную группу. , The Upsetters, с добавлением саксофонистов Клиффорда "Джин" Беркс и лидер Грейди Гейнс, басист Олси «Бэйси» Робинсон и гитарист Натаниэль «Бастер» Дуглас.^[46] Ричард начал гастролировать по Соединенным Штатам. Арт Руп описал различия между Ричардом и похожим хитмейкером раннего рок-н-ролльного периода, заявив, что, хотя «сходство между Литтл Ричардом и Фэтсом Домино для целей записи было близко», Ричард иногда вставал за пианино, пока был записи и той сцены, где Домино был «медленным, медленным», Ричард был «очень динамичным, совершенно раскованным, непредсказуемым, диким. Так что группа взяла на себя атмосферу вокалиста».^[47]

Выступления Ричарда, как и большинство ранних рок-н-ролльных шоу, привели к интегрированный реакция аудитории в эпоху, когда общественные места были разделены на «белые» и «цветные». В этих пакетных турах Ричард и другие артисты, такие как Fats Domino и Чак Берри позволит зрителям обеих рас войти в здание, хотя и по-прежнему раздельно (например, черные на балконе и белые на первом этаже). Как его руководитель группы в то время, H.B. Барнум, объяснил, выступления Ричарда позволили публике собраться вместе, чтобы танцевать.^[48] Несмотря на трансляции по телевидению местных сторонник превосходства группы, такие как Северная Алабама Совет белых граждан предупреждая, что рок-н-ролл «объединяет гонки», популярность Ричарда помогла разрушить миф о том, что чернокожие исполнители не могут успешно выступать на «площадках только для белых», особенно на Юге, где расизм был наиболее явным.^[49] В число энергичных выходок Ричарда входило поднятие ноги во время игры на пианино, взбирание на пианино, бег по сцене и с нее и бросание своих сувениров публике.^[50] Он также начал использовать накидки и костюмы, украшенные разноцветными драгоценными камнями и блестками. Ричард сказал, что на сцене он стал более ярким, чтобы никто не подумал, что он «охотится за белыми девушками».^[51]

Ричард утверждает, что шоу в Балтимор с Королевский театр в июне 1956 г. женщины стали бросать нижнее белье на сцене, в результате чего другие фанатки повторили действие, заявив, что это «впервые» случилось с любым артистом.^[52] Шоу Ричарда несколько раз останавливалось в ту ночь из-за того, что фанатам не позволяли спрыгнуть с балкона, а затем броситься на сцену, чтобы коснуться его.^[52] В целом, Ричард выпустил семь синглов только в Соединенных Штатах в 1956 году, пять из которых также попали в чарты в Великобритании, включая "Скольжение и скольжение ", "Порви это ", "Готовый Тедди ", "Девушка не может помочь " и "Люсиль ". Сразу после выпуска" Tutti Frutti ", который тогда был протоколом для индустрии," более безопасные "исполнители с белой записью, такие как Пэт Бун перезаписал песню, отправив ее в первую двадцатку чартов, на несколько позиций выше, чем у Ричарда. Его коллеги по рок-н-роллу Элвис Пресли и Билл Хейли также записал свои песни позже в том же году. Подружиться Алан Фрид,^[53] диск-жокей в конечном итоге поместил его в свои "рок-н-ролльные" фильмы, такие как Не стучите в камень^[54] и Мистер рок-н-ролл. В 1957 году Ричарду была отведена более крупная поющая роль в фильме. Девушка не может помочь.^[55] В том году он добился большего успеха с такими песнями, как "Дженни, Дженни " и "Держи A-Knockin ' Последний стал его первой десяткой синглов в Billboard Top 100. К тому времени, когда он покинул Specialty в 1959 году, Ричард набрал в общей сложности девять синглов из числа лучших 40 поп-музыки и семнадцать синглов в стиле R&B из лучших 40.^[56][57]

Ричард выступал на знаменитой двенадцатой Кавалькада джаза состоится в Ригли Филд в Лос-Анджелесе, продюсером Леон Хеффлин, старший 2 сентября 1956 года. Также в этот день выступали Дина Вашингтон, Точки Мэла Уильямса, Джули Стивенс, Чак Хиггинс Оркестр, Бо Рамбо, Уилли Хайден и Five Black Birds, Премьеры, Джеральд Уилсон и его 20-шт. Запись оркестра и Джерри Грей и его оркестр.^[58][59]

"Good Golly, Miss Molly", запись на 45 об / мин на Specialty Records

Вскоре после выхода "Tutti Frutti" Ричард переехал в Лос-Анджелес. Достигнув успеха в качестве записывающего исполнителя и живого исполнителя, Ричард переехал в богатый, ранее преимущественно белый район, живя рядом с черными знаменитостями, такими как боксеры. Джо Луис.^[60] Первый альбом Ричарда, Вот Литтл Ричард, был выпущен Specialty в мае 1957 года и достиг тринадцатой позиции на Рекламный щит Лучшие LP Диаграмма. Подобно большинству альбомов, выпущенных в то время, в альбом вошли шесть выпущенных синглов и «наполнителей».^[61] В начале 1958 года Specialty выпустил свой второй альбом, Литтл Ричард, которого не было в диаграмме. В октябре 1957 года Ричард отправился в тур по Австралии с Джин Винсент и Эдди Кокран. В середине тура он шокировал публику, объявив, что следит за жизнью в министерство.^[62] Ричард утверждал в своей автобиографии, что во время полета из Мельбурна в Сидней его самолет испытывал некоторые трудности, и он утверждал, что видел раскаленные докрасна двигатели самолета и чувствовал, что ангелы «держат его».^[63] В конце своего выступления в Сиднее Ричард увидел ярко-красный огненный шар, летящий по небу над собой, и заявил, что он «глубоко потрясен».^[63] Хотя в конце концов ему сказали, что это был запуск первого искусственный спутник Земли Спутник 1 Ричард воспринял это как «знамение от Бога», чтобы раскаяться в исполнении светской музыки и своем диком образе жизни в то время.^[62]

Вернувшись в Штаты на десять дней раньше, чем ожидалось, Ричард прочитал новости о том, что его первоначальный рейс врезался в самолет. Тихий океан как еще один знак «делать так, как хотел Бог».^[64] После "прощального выступления" в Театр Аполлона и "последняя" сессия записи с Specialty позже в том же месяце, Ричард записался на Oakwood College в Хантсвилл, Алабама, изучать богословие.^[65][66] Несмотря на его заявления о духовном возрождении, Ричард признал, что причины его ухода были более денежными. Во время своей работы в Specialty, несмотря на то, что он зарабатывал миллионы на лейбле, Ричард жаловался, что не знал, что лейбл снизил процент гонораров, который он должен был получать за свои записи.^[67] Specialty продолжала выпускать записи Ричарда, в том числе "Боже мой, мисс Молли »и его уникальной версии« Канзас-Сити »до 1960 года. Окончательно разорвав контракт с лейблом, Ричард согласился отказаться от любых роялти для его материала.^[68] В 1958 году Ричард сформировал Евангелистскую команду Литтл Ричарда, которая путешествовала по стране с проповедью.^[69] Через месяц после своего решения оставить светскую музыку Ричард познакомился с Эрнестин Харвин, секретарем из Вашингтон, округ Колумбия., и пара поженилась 11 июля 1959 года.^[70] Ричард отважился на госпел, сделав первую запись для Конец записи, перед подписанием с Mercury Records в 1961 году, где он в конце концов освободил Царь певцов Евангелия, в 1962 году, производство Куинси Джонс, который позже заметил, что вокал Ричарда произвел на него впечатление больше, чем на любого другого вокалиста, с которым он работал.^[71] Его героиня детства, Махалия Джексон, написал на обложке альбома, что Ричард «пел госпел так, как его надо петь».^[72] В то время как Ричард больше не был в чартах США с поп-музыкой, некоторые из его евангельских песен, такие как «He's Not Just a Soldier» и «He Got What He Wanted», достигли поп-чартов в США и Великобритании. ^[73]

Возвращение к светской музыке (1962–1979)

Литтл Ричард в 1966 году

В 1962 году промоутер концерта Дон Арден убедил Литтл Ричарда отправиться в тур по Европе, сказав ему, что его записи все еще хорошо там продаются. С другим рок-певцом Сэм Кук на разогреве Ричард, исполнивший роль подростка Билли Престон в своей госпел-группе решил, что это госпел-тур, и после того, как задержка с приездом Кука вынудила его отменить свое выступление в день открытия, во время шоу исполнил только евангельский материал, что привело к свисту публики, ожидающей, что Ричард споет свой рок-н-ролл хиты. На следующий вечер Ричард посмотрел хорошо принятое выступление Кука. Вернувшись к своему соревновательному драйву, Ричард и Престон согрелись в темноте перед тем, как начать "Long Tall Sally", что вызвало неистовую и истерическую реакцию публики. Шоу в Mansfield «Театр Гранады» закончился раньше, чем фанаты ринулись на сцену.^[75] Услышав шоу Ричарда, Брайан Эпштейн, менеджер Битлз, попросил Дона Ардена разрешить его группе выступать перед Ричардом во время некоторых туров, на что он согласился. Первое шоу, для которого открылись The Beatles, проходило в Нью-Брайтон Бальный зал Башни в октябре.^[76] В следующем месяце они вместе со шведской певицей Джерри Уильямс и его группа The Violents,^[77] открылся для Ричарда в Star-Club в Гамбург.^[78] За это время Ричард советовал группе, как исполнять свои песни, и учил Пол Маккартни его отличительный вокализации.^[78] Вернувшись в США, Ричард записал шесть рок-н-ролльных песен со своей группой 1950-х годов The Upsetters для Little Star Records под псевдонимом «Всемирно известные оппоненты», надеясь, что это откроет ему возможности для сохранения своего положения в качестве министра.

Осенью 1963 года промоутер концерта вызвал Ричарда, чтобы спасти затянувшееся турне с участием Братья Эверли, Бо Диддли и катящиеся камни. Ричард согласился и помог спасти тур от провала. В конце этого тура Ричард получил специальное телешоу для Гранадское телевидение названный Зрелище Литтл Ричарда. Специальное предложение стало хитом рейтингов и после 60 000 писем фанатов дважды ретранслировалось.^[79] В 1964 году, теперь открыто переосмысливая рок-н-ролл, Ричард выпустил "Bama Lama Bama Loo" на Specialty Records. Благодаря его известности в Великобритании, песня достигла там двадцати лучших, но только до 82-й позиции в США.^[80] Позже в том же году он подписал контракт с Ви-Джей отчеты, затем на умирающих ногах, чтобы выпустить свой "камбэк" альбом, Маленький Ричард вернулся. Из-за прихода Битлз и других британских групп, а также роста соул-лейблов, таких как Motown и Stax Records и популярность Джеймс Браун, Новые релизы Ричарда не были хорошо раскручены или приняты радиостанциями. В ноябре / декабре 1964 г. Джими Хендрикс присоединился к группе Ричарда Upsetters в качестве полноправного участника.^[81][82] В декабре 1964 года Ричард привел друга детства и учителя фортепиано Эскью Ридера в нью-йоркскую студию, чтобы перезаписать альбом своих лучших хитов. Весной 1965 года Ричард взял Хендрикса и Билли Престона в нью-йоркскую студию, где они записали Дон Ковей соул-баллада «Я не знаю, что у тебя есть (но это есть меня)», которая стала хитом R&B номер 12.^{[83][nb 1]}

Примерно в это же время Ричард и Джими появились в шоу с участием Soupy Sales в Brooklyn Paramount, Нью-Йорк. По сообщениям, яркость и стремление Ричарда к доминированию выкинули его из шоу.

Хендрикс и Ричард столкнулись из-за всеобщего внимания, а также из-за опозданий, гардероба и сценических выходок Хендрикса. Хендрикс также жаловался на то, что Ричард ему не заплатил должным образом. В начале июля 1965 года брат Ричарда Роберт Пенниман «уволил» Джими (однако Джими написал своему отцу Элу Хендриксу, что он бросил Ричарда, поскольку «нельзя жить по обещаниям, когда вы в дороге, поэтому мне пришлось Избавьтесь от этого беспорядка. «Хендрикс не получал зарплату« пять с половиной недель »и был должен 1000 долларов. братья Айсли Группа IB Specials.^[85] Позже Ричард подписал контракт с Современные отчеты, выпустив скромную хартию "Do You Feel It?" перед отъездом в Okeh Records в начале 1966 года. Его бывший коллега по специальности Ларри Уильямс продюсировал два альбома Ричарда на Okeh - студийный релиз Взрывной Литтл Ричард, который использовал Motown -влиял на звук и выпустил скромные хартии «Бедный пес» и «Заповеди любви» и Лучшие хиты Литтл Ричарда записаны вживую! что вернуло его в чарты альбомов.^[86][87][88] Позже Ричард язвительно отзывался об этом периоде, объявив Ларри Уильямса «худшим продюсером в мире».^[89] В 1967 году Ричард подписал контракт с Brunswick Records но после столкновения с лейблом из-за музыкального направления, он покинул лейбл в следующем году.

Литтл Ричард в 1967 году

Ричард чувствовал, что продюсеры его лейблов старались не продвигать его записи в этот период. Позже он утверждал, что они продолжали подталкивать его к записям, подобным Motown, и чувствовал, что к нему не относились с должным уважением.^[90] Ричард часто выступал в грязных клубах и лаунжах без особой поддержки со стороны своего лейбла. В то время как Ричарду удавалось выступать на огромных зарубежных площадках, таких как Англия и Франция, в США Ричарду приходилось выступать на Схема Читлина. Яркий вид Ричарда, который пользовался успехом в 1950-х, не помог его лейблам продвинуть его среди более консервативных покупателей черных пластинок.^[91] Позже Ричард утверждал, что его решение "отступление "от своего служения, побудил религиозных священнослужителей протестовать против его новых записей.^[92] По словам Ричарда, положение усугублялось тем, что он настаивал на выступлениях перед интегрированной аудиторией во время движения за освобождение черных вскоре после Уоттс беспорядки и формирование Черные Пантеры из-за чего многие черные радио-диск-жокеи в некоторых районах страны, включая Лос-Анджелес, решили не играть его музыку.^[93] Теперь, выступая в качестве его менеджера, Ларри Уильямс убедил Ричарда сосредоточиться на своих живых выступлениях. К 1968 году он бросил Upsetters для своей новой резервной группы Crown Jewels, выступающей в канадском телешоу «Where It's At». Ричард также был показан на Обезьяны ТВ специальный 33⅓ Оборотов на Обезьяну в апреле 1969 года. Уильямс заказал шоу Ричарда в Лас Вегас казино и курорты, что побудило Ричарда принять более дикий яркий и андрогинный вид, вдохновленный успехом его бывшего бэк-гитариста Джими Хендрикс. Ричарда вскоре стали приглашать на рок-фестивали, такие как Поп-фестиваль в Атлантик-Сити где он украл шоу у хедлайнера Дженис Джоплин. Ричард продюсировал похожий шоу-стилер на Поп-фестивале в Торонто с Джон Леннон как хедлайнер. Эти успехи привели Литтл Ричарда на ток-шоу, такие как Сегодняшнее шоу с участием Джонни Карсона и Шоу Дика Каветта, что снова сделало его главной знаменитостью.^[94]

Отвечая на свою репутацию успешного концертного исполнителя, Reprise Records подписал с Ричардом в 1970 году, и он выпустил альбом, The Rill Thing, с философским синглом "Freedom Blues", ставшим его самым большим синглом за последние годы. В мае 1970 года Ричард сделал обложку Катящийся камень журнал. Несмотря на успех "Freedom Blues", ни один из других синглов Reprise Ричарда не попал в чарты, за исключением "Greenwood, Mississippi", оригинального болотного рока от гитарного героя. Трэвис Ваммак, который кстати играл на трассе. Он лишь вкратце обозначил Рекламный щит Горячий 100 и всплывающая диаграмма Cash Box, также на Рекламный щит Графики стран; хорошо зарекомендовал себя на WWRL в Нью-Йорке, прежде чем исчез. Ричард стал приглашенным инструменталистом и вокалистом на записях таких артистов, как Делани и Бонни, Джои Ковингтон и Джо Уолш и был заметно показан на Консервы тепла хит-сингл 1972 года "Rockin 'with the King". Чтобы не отставать от своих финансов и заказов, Ричард и трое его братьев создали управляющую компанию Bud Hole Incorporated. По американскому телевидению Ричард объявил, что будет сниматься в кинофильме Рока Хадсона, играя «Безумный министр». (Внешний вид никогда не видел дневного света). Он также упомянул новый проект с участием Мика Джаггера и Джо Кокера, который отмечает его 20-летие в шоу-бизнесе. Никогда не понимал ^[95] К 1972 году Ричард вошел в круг возрождения рок-н-ролла, и в том же году он стал со-хедлайнером группы Лондонское рок-н-ролльное шоу в Стадион Уэмбли со своим музыкальным коллегой Чак Берри где он выходил на сцену и объявлял себя «королем рок-н-ролла», что соответствовало названию его альбома 1971 года с Reprise, и велел собравшейся публике «позволить всему этому потусоваться»; Ричарда, однако, освистали во время шоу, когда он залез на пианино и перестал петь; он также, казалось, игнорировал большую часть толпы. Что еще хуже, он появился всего с пятью музыкантами и боролся из-за плохого освещения и плохих микрофонов. Когда вышел концертный фильм, документирующий шоу, его выступление было признано в целом сильным, хотя его поклонники заметили падение энергии и вокального мастерства. Две песни, которые он исполнил, не вошли в финальную версию фильма. В следующем году он записал соул-балладу "In the Middle of the Night", которая была выпущена на средства, пожертвованные жертвам торнадо что нанесло ущерб двенадцати штатам.^[96]

Ричард не делал новых записей в 1974 году, хотя было выпущено два «новых» альбома. Летом для фанатов стало большим сюрпризом "Talkin 'bout Soul", сборник выпущенных и неизданных записей Ви Джей, никогда ранее не выпускавшихся на отечественном рынке. п. Две из них были новы для мира: заглавная мелодия и "You'd Better Stop", обе в ускоренном темпе.

Позже в том же году вышел сет, записанный за одну ночь, в начале прошлого года, под названием "Right Now!" Тряпка »; его третья попытка исполнить свой евангельский рок «Во имя»; и рокер "Hot Nuts" на шесть минут плюс, основанный на песне 1936 года Ли'ла Джонсона ("Get 'Em From The Peanut Man").

1975 год был большим годом для Ричарда, когда он совершил мировое турне и получил признание за высокие энергетические выступления по всей Англии и Франции. Его группа, возможно, была его лучшей на сегодняшний день. Он попал в топ-40 синглов (США и Канада) с Бахман-Тернер Овердрайв, «Прими это как мужчина». Он работал над новыми песнями с сайдом, Seabrun «Candy» Hunter. Он сказал Ди-Джею Вольфману Джеку, что планирует выпустить новый альбом с ним и Хитрым Стоуном. (Не реализовано). В 1976 году он снова решил уйти на пенсию, физически и морально истощенный, пережив семейную трагедию и культуру наркотиков. Его уговорили еще раз переписать свои лучшие хиты для Стэна Шульмана из Нэшвилла. На этот раз они использовали не новые аранжировки, а оригинальные. Ричард перезаписал восемнадцать своих классических рок-н-ролльных хитов для K-Tel Records, в воссоздании высокотехнологичного стерео, с синглом с новыми версиями "Good Golly Miss Molly" и "Rip It Up", достигшим Таблица синглов Великобритании.^[97] Позже Ричард признался, что сильно пристрастился к наркотикам и алкоголю. К 1977 году, измученный годами злоупотребления наркотиками и диких вечеринок, а также череды личных трагедий, Ричард снова бросил рок-н-ролл и вернулся в евангелизация, выпуская один госпел-альбом, Прекрасный город Бога, в 1979 году.^[98]

Возвращение (1984–1999)

Литтл Ричард держит свою фотографию в Best Buddies International событие, 1998

В 1984 году Ричард подал иск на 112 миллионов долларов против Специализированные отчеты; Art Rupe и его издательская компания Venice Music; и Музыка ATV за неуплату ему гонораров после того, как он покинул лейбл в 1959 году.^[99] Иск был урегулирован во внесудебном порядке в 1986 году.^[100] По некоторым данным, Майкл Джексон якобы дал ему денежную компенсацию за его работу, когда он был совладельцем (с Sony-ATV) песен Beatles и Ричарда.^[101] В сентябре 1984 г. Чарльз Уайт выпустила официальную биографию певца, Квазар Рока: Жизнь и времена Литл Ричарда, который вернул Ричарда в центр внимания.^[102] Ричард вернулся в шоу-бизнес в каком Катящийся камень будет называться «впечатляющим возвращением» после выхода книги.^[102]

Впервые совмещая свои роли евангелиста и рок-н-ролльного музыканта, Ричард заявил, что этот жанр можно использовать во благо или во зло.^[103] После принятия роли в фильме Вниз и в Беверли-Хиллз Ричард и Билли Престон написали религиозную рок-н-ролльную песню "Great Gosh A'Mighty" для ее саундтрека.^[103] Ричард получил признание критиков за свою роль в кино, а песня нашла успех на Американец и Британский графики.^[103] Хит привел к выпуску альбома Пожизненный друг (1986) на Warner Bros. Records, с песнями, считающимися "сообщениями в ритме", включая госпел рэп отслеживать.^[104] В дополнение к версии "Great Gosh A'Mighty", выпущенной в Англии, в альбом вошли два сингла, попавшие в британские чарты: "Somebody's Comin '" и "Operator". Ричард провел большую часть оставшейся части десятилетия в качестве гостя в телешоу и снимаясь в фильмах, завоевывая новых поклонников тем, что было названо его «уникальным комедийным таймингом».^[105] В 1989 году Ричард обеспечил ритмичную проповедь и бэк-вокал на расширенной концертной версии песни. U2 –Би Би Кинг ударить "Когда любовь приходит в город В том же году Ричард вернулся к исполнению своих классических хитов после исполнения «Люсиль» в СПИД благотворительный концерт.^[106]

В 1990 году Ричард написал устный рэп на Живой цвет хитовая песня "Элвис мертв ", из их альбома Время вышло. ^[107][108] В том же году он появился в эпизодической роли в музыкальном видео Золушка "s"Приюти меня ". В 1991 году он был одним из исполнителей популярного сингла и видео"Голоса, которые заботятся "это было создано, чтобы помочь поднять боевой дух американских войск, участвующих в Операция "Буря в пустыне". В том же году он записал версию "Ити Битси Паук " для Детский фонд СПИДа благотворительный альбом Для наших детей. Успех альбома привел к соглашению с Уолт Дисней Рекордс, в результате чего в 1992 году был выпущен хитовый детский альбом, Встряхнуть все о.

В 1994 году Ричард спел заглавную песню для отмеченного наградами PBS Kids и TLC мультсериал Волшебный школьный автобус на основе серия книг сделано Джоанна Коул и Брюс Деген и опубликовано Scholastic Corporation. Он также открыл Рестлмания X из Мэдисон-Сквер-Гарден 20 марта того же года, мимируя его переработанное исполнение "Америка Прекрасная ".

На протяжении 1990-х Ричард выступал по всему миру и появлялся на телевидении, в фильмах и треках с другими артистами, включая Джон Бон Джови, Элтон Джон и Соломон Берк. В 1992 году он выпустил свой последний альбом, Литтл Ричард встречает Масаёши Таканака с участием участников тогдашней гастрольной группы Ричарда.^[109]

Поздние годы (2000–2020 гг.)

Литтл Ричард в 2007 году

В 2000 году жизнь Ричарда была драматизирована для биографического фильма. Литтл Ричард, which focused on his early years, including his heyday, his religious conversion and his return to secular music in the early 1960s. Richard was played by Leon Robinson, who earned an Награда NAACP Image номинация за его исполнение. In 2002, Richard contributed to the Джонни Кэш альбом дани, Kindred Spirits: дань песням Джонни Кэша. In 2004–2005, he released two sets of unreleased and rare cuts, from the Okeh label 1966/67 and the Reprise label 1970/72. Included was the full Южный ребенок album, produced and composed mostly by Richard, scheduled for release in 1972, but shelved. In 2006, Little Richard was featured in a popular advertisement for the GEICO бренд.^[110] A 2005 recording of his duet vocals with Джерри Ли Льюис on a cover of the Beatles' "I Saw Her Standing There" was included on Lewis's 2006 album, Последний герой. The same year, Richard was a guest judge on the TV series Знаменитые дуэты. Richard and Lewis performed alongside Джон Фогерти на 2008 Грэмми in a tribute to the two artists considered to be cornerstones of rock and roll by the NARAS. That same year, Richard appeared on radio host Дон Имус ' benefit album for sick children, Рекорд ранчо Имус.^[111] In June 2010, Richard recorded a gospel track for an upcoming tribute album to songwriting legend Дотти Рэмбо. In 2009, Richard was Inducted into The Louisiana Music Hall Of Fame in a concert in New Orleans, attended by Fats Domino.

Throughout the first decade of the new millennium, Richard kept up a stringent touring schedule, performing primarily in the United States and Europe. Тем не мение, седалищный нерв pain in his left leg and then replacement of the involved hip began affecting the frequency of his performances by 2010. Despite his health problems, Richard continued to perform to receptive audiences and critics. Катящийся камень reported that at a performance at the Театр Говарда in Washington, D.C., in June 2012, Richard was "still full of fire, still a master showman, his voice still loaded with deep gospel and raunchy power."^[112] Richard performed a full 90-minute show at the Pensacola Interstate Fair in Пенсакола, Флорида, in October 2012, at the age of 79, and headlined at the Orleans Hotel in Лас Вегас during Viva Las Vegas Rockabilly Weekend in March 2013.^[113][114] In September 2013, Катящийся камень published an interview with Richard who said that he would be retiring from performing. "I am done, in a sense, because I don't feel like doing anything right now," he told the magazine, adding, "I think my legacy should be that when I started in showbusiness there wasn't no such thing as rock'n'roll. When I started with 'Tutti Frutti', that's when rock really started rocking."^[115] Richard would perform one last concert in Murfreesboro, Tennessee in 2014.^[116]

In 2014, actor Брэндон Мичал Смит received critical acclaim for his portrayal of Richard in the James Brown biographical drama film Вставай.^{[117][118][119]} Мик Джаггер co-produced the motion picture.^[120][121] In June 2015, Richard appeared before a benefit concert audience, clad in sparkly boots and a brightly colored jacket at the Wildhorse Saloon in Nashville to receive the Rhapsody & Rhythm Award from and raise funds for the National Museum of African American Music. It was reported that he charmed the crowd by reminiscing about his early days working in Nashville nightclubs.^[122][123] In May 2016, the National Museum of African American Music issued a press release indicating that Richard was one of the key artists and music industry leaders that attended its third annual Celebration of Legends Luncheon in Nashville honoring Ширли Цезарь, Кенни Гэмбл и Леон Хафф with Rhapsody & Rhythm Awards.^[124] In 2016, a new CD was released on Hitman Records, California (I'm Comin') with released and previously unreleased material from the 1970s, including an а капелла version of his 1975 single release, "Try To Help Your Brother". On September 6, 2017, Richard participated in a long television interview for the Christian Радиовещательная сеть "Три ангела", clean-shaven and without make-up and dressed in a blue paisley coat and tie, in a wheelchair, and discussed his lifelong Christian faith.^[125]

On October 23, 2019, Richard addressed the audience after appearing to receive the Distinguished Artist Award at the 2019 Tennessee Governor's Arts Awards at the Governor's Residence in Nashville, Tennessee.^[126][127]

Личная жизнь

Relationships and family

Around 1956, Richard became involved with Audrey Robinson, a sixteen-year-old college student, originally from Саванна, Джорджия.^[106][128] Richard and Robinson quickly got acquainted despite Robinson not being a fan of rock and roll music. Richard claimed in his 1984 autobiography that he invited other men to have sexual encounters with her in groups and claimed to have once invited Бадди Холли to have sex with her; Robinson denied those claims.^[106][129] Richard proposed marriage to Robinson but she refused. Robinson later became known under the name Lee Angel and became a stripper and socialite.^[130] Richard reconnected with Robinson in the 1960s, though she left him again after his drug abuse worsened.^[106] Robinson was interviewed for Richard's 1985 BBC документальный фильм о Шоу Южного берега and denied Richard's claims as they went back and forth. According to Robinson, Richard would use her to buy food in white-only fast food stores as he could not enter any due to the color of his skin.

Richard met his only wife, Ernestine Harvin, at an evangelical rally in October 1957. They began dating that year and wed on July 12, 1959, in California. According to Harvin, she and Richard initially enjoyed a happy marriage with "normal" sexual relations. When the marriage ended in divorce in 1964, Harvin claimed it was due to her husband's celebrity status, which had made life difficult for her. Richard would claim the marriage fell apart due to his being a neglectful husband and his sexuality.^[131] Both Robinson and Harvin denied Richard's claims that he was gay and Richard believed they did not know it because he was "such a pumper in those days".^[131] During the marriage, Richard and Harvin adopted a one-year-old boy, Danny Jones, from a late church associate.^[106] Richard and his son remained close, with Jones often acting as one of his bodyguards.^[132] Ernestine later married Mcdonald Campbell in Santa Barbara, California, on March 23, 1975.

Сексуальность

Richard said in 1984 that he played with just girls as a child and was subjected to homosexual jokes and ridicule because of his manner of walk and talk.^[133] Его отец brutally punished him whenever he caught him wearing his mother's makeup and clothing.^[134] The singer said he had been sexually involved with both sexes as a teenager.^[135] Because of his effeminate mannerisms, his father kicked him out of their family home when he was fifteen.^[4] В 1985 г. Шоу Южного берега, Richard explained, "my daddy put me out of the house. He said he wanted seven boys, and I had spoiled it, because I was гей."^[106]

Richard got involved in вуайеризм in his early twenties, when a female friend would drive him around and pick up men who would allow him to watch them have sex in the backseat of cars. Richard's activity caught the attention of Macon police in 1955 and he was arrested after a gas station attendant reported sexual activity in a car Richard was occupying with a гетеросексуальный пара. Cited on a сексуальные проступки charge, he spent three days in jail and was temporarily banned from performing in Macon.^[136]

In the early 1950s, Richard became acquainted with openly gay musician Билли Райт, who helped in establishing Richard's look, advising him to use pancake makeup on his face and wear his hair in a long-haired pompadour style similar to his.^[28] As Richard got used to the makeup, he ordered his band, the Upsetters, to wear the makeup too, to gain entry into predominantly white venues during performances, later stating, "I wore the make-up so that white men wouldn't think I was after the white girls. It made things easier for me, plus it was colorful too."^[137] In 2000, Richard told Jet magazine, "I figure if being called a sissy would make me famous, let them say what they want to."^[138] Richard's look, however, still attracted female audiences, who would send him naked photos and their phone numbers.^[139][140] Groupies began throwing undergarments at Richard during performances.^[141][142]

During Richard's heyday, his obsession with voyeurism carried on with his girlfriend Audrey Robinson. Richard later wrote that Robinson would have sex with men while she sexually stimulated Richard.^[143] Despite saying he was "рожденный заново " after leaving rock and roll for the church in 1957, Richard left Oakwood College after выставляя напоказ себя to a male student. After the incident was reported to the student's father, Richard withdrew from the college.^[144] In 1962, Richard was arrested for spying on men urinating in toilets at a Тропы автовокзал в Лонг-Бич, Калифорния.^[145] After re-embracing rock and roll in the mid-1960s, he began participating in orgies and continued to be a voyeur.

On May 4, 1982, on Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом, Richard said, "God gave me the victory. I'm not gay now, but, you know, I was gay all my life. I believe I was one of the first gay people to come out. But God let me know that he made Adam be with Eve, not Steve. So, I gave my heart to Christ."^[146] In his 1984 book, while demeaning homosexuality as "unnatural" and "contagious", he told Charles White he was "omnisexual ".^[106] Audrey Robinson disputed Richard's claims of homosexuality in 1985.^{[нужна цитата ]}

In 1995, Richard told Пентхаус that he always knew he was gay, saying "I've been gay all my life".^[106] В 2007, Журнал Mojo referred to Richard as "бисексуал ".^[147] In October 2017, Richard once again denounced homosexuality in an interview with the Christian Three Angels Broadcasting Network, calling homosexual and трансгендер identity "unnatural affection" that goes against "the way God wants you to live".^[148]

Употребление наркотиков

During his initial heyday in the 1950s rock and roll scene, Richard was a трезвенник abstaining from alcohol, cigarettes, and drugs. Richard often fined bandmates for drug and alcohol use during this era. By the mid-1960s, however, Richard began drinking heavy amounts of алкоголь и курение сигареты и марихуана.^[149] By 1972, he had developed an addiction to кокаин. He later lamented that period, "They should have called me Lil Cocaine, I was sniffing so much of that stuff!"^[150] By 1975, he had developed addictions to both героин и PCP, otherwise known as "angel dust". His drug and alcohol use began to affect his professional career and personal life. "I lost my reasoning", he later recalled.^[151]

He said of his cocaine addiction that he did whatever he could to use cocaine.^[152] Richard admitted that his addictions to cocaine, PCP and heroin were costing him as much as $1,000 a day.^[153] In 1977, longtime friend Ларри Уильямс once showed up with a gun and threatened to kill him for failing to pay his drug debt. Richard later mentioned that this was the most fearful moment of his life because Williams' own drug addiction made him wildly unpredictable. Richard did, however, also acknowledge that he and Williams were "very close friends" and when reminiscing of the drug-fueled clash, he recalled thinking "I knew he loved me—I hoped he did!"^[154] Within that same year, Richard had several devastating personal experiences, including his brother Tony's death of a heart attack, the accidental shooting of his nephew that he loved like a son, and the murder of two close personal friends – one a valet at "the heroin man's house."^[153] The combination of these experiences convinced the singer to give up drugs including alcohol, along with rock and roll, and return to the ministry.^[155]

Религия

Richard's family had deep evangelical (Баптист и Африканская методистская епископальная церковь (AME)) Christian roots, including two uncles and a grandfather who were preachers.^[13] He also took part in Macon's Пятидесятники churches, which were his favorites mainly due to their music, charismatic praise, dancing in the Святой Дух и говорение на языках.^[10] At age ten, influenced by Pentecostalism, he would go around saying he was a целитель, singing gospel music to people who were feeling sick and touching them. He later recalled that they would often indicate that they felt better after he prayed for them and would sometimes give him money.^[10] Richard had aspirations of being a preacher due to the influence of singing evangelist Брат Джо Мэй.^[13]

После того, как он был рожденный заново in 1957, Richard enrolled at Oakwood College in Huntsville, Alabama, a mostly black Адвентисты седьмого дня college, to study theology. Richard returned to secular music in the early 1960s. Cavett reacted shocked. ^[156] He was eventually ordained a minister in 1970 and resumed evangelical activities in 1977. Richard represented Memorial Bibles International and sold their Black Heritage Bible, which highlighted the Book's many black characters. As a preacher, he evangelized in small churches and packed auditoriums of 20,000 or more. His preaching focused on uniting the races and bringing lost souls to repentance through God's love.^[157] In 1984, Richard's mother, Leva Mae, died following a period of illness. Only a few months prior to her death, Richard promised her that he would remain a Christian.^[103]

During the 1980s and 1990s, Richard officiated at celebrity weddings. In 2006, Richard wedded twenty couples who won a contest in one ceremony.^[158] The musician used his experience and knowledge as a minister and elder statesman of rock and roll to preach at funerals of musical friends such as Уилсон Пикетт and Ike Turner.^[159] At a benefit concert in 2009 to raise funds to help rebuild children's playgrounds destroyed by ураган Катрина, Richard asked guest of honor Жиры Домино to pray with him and others. His assistants handed out inspirational booklets at the concert, which was a common practice at Richard's shows.^[160] Richard told a Театр Говарда, Washington, D.C., audience in June 2012, "I know this is not Church, but get close to the Lord. The world is getting close to the end. Get close to the Lord."^[112] In 2013, Richard elaborated on his spiritual philosophies, stating "God talked to me the other night. He said He's getting ready to come. The world's getting ready to end and He's coming, wrapped in flames of fire with a rainbow around his throne." Катящийся камень reported his apocalyptic prophesies generated snickers from some audience members as well as cheers of support. Penniman responded to the laughter by stating: "When I talk to you about [Jesus], I'm not playing. I'm almost 81 years old. Without God, I wouldn't be here."^[161]

In 2017, Penniman returned to his spiritual roots and appeared in a lengthy televised interview on 3ABN and later he shared his personal testimony at 3ABN Fall Camp Meeting 2017.^{[162][163][164]}

Проблемы со здоровьем и смерть

In October 1985, Penniman returned to the United States from England, where he had finished recording his album Пожизненный друг, to film a guest spot on the show, Майами Вайс. Following the taping, he accidentally crashed his sports car into a telephone pole in Западный Голливуд, Калифорния. He suffered a broken right leg, broken ribs and head and facial injuries.^[165] His recovery from the accident took several months.^[165] His accident prevented him from being able to attend the inaugural Зал славы рок-н-ролла ceremony in January 1986 where he was one of several inductees. He instead supplied a recorded message.^[86]

In 2007, Penniman began having problems walking due to радикулит in his left leg, requiring him to use crutches.^[166][167] In November 2009, he entered a hospital to have replacement surgery on his left hip. Despite returning to performance the following year, Penniman's problems with his hip continued, he was brought onstage by инвалидная коляска, and was only able to play sitting down.^[168] On September 30, 2013, he revealed to CeeLo Green в Академия звукозаписи fundraiser that he had suffered a heart attack at his home the week prior and stated he used аспирин and had his son turn the кондиционер on, which his doctor confirmed had saved his life. Richard stated, "Jesus had something for me. He brought me through".^[161]

On April 28, 2016, Richard's friend, Бутси Коллинз, stated on his Facebook page that, "he is not in the best of health so I ask all the Funkateers to lift him up." Reports subsequently began being published on the internet stating that Richard was in grave health and that his family were gathering at his bedside. 3 мая 2016 г. Катящийся камень reported that Richard and his lawyer provided a health information update in which Richard stated, "not only is my family not gathering around me because I'm ill, but I'm still singing. I don't perform like I used to, but I have my singing voice, I walk around, I had hip surgery a while ago but I'm healthy.'" His lawyer also reported: "He's 83. I don't know how many 83-year-olds still get up and rock it out every week, but in light of the rumors, I wanted to tell you that he's vivacious and conversant about a ton of different things and he's still very active in a daily routine."^[169] Even though Richard continued to sing in his eighties, he kept away from the stage.^[170]

On May 9, 2020, Richard died at the age of 87 at his home in Таллахома, Теннесси,^[2] from a cause related to рак кости, after a two-month illness.^{[171][2][172]} His brother, sister, and son were with him at the time of his death.^{[173][174][175]} In the following days, Richard received tributes from many popular musicians, including Боб Дилан,^[176] Пол Маккартни,^[177] Мик Джаггер,^[178] Джон Фогерти,^[179] Элтон Джон,^[180] и Ленни Кравиц,^[181] as well as many others, such as film director Джон Уотерс,^[182] who were influenced by Richard's music and persona. Он похоронен в Оквудский университет Memorial Gardens Cemetery in Хантсвилл, Алабама.^[183]

Наследие

Музыка

Little Richard in concert

Following Richard's death, Quincy Jones wrote on social media that Richard was "an innovator who’s [sic] influence spans America’s musical diaspora from Gospel, the Blues & R&B, to Rock & Roll, & Hip-Hop."^[184] He was nicknamed "The Innovator, The Originator, and The Architect of Rock and Roll ".^[185] His music and performance style had a pivotal effect on the shape of the sound and style of popular music genres of the 20th century.^{[32][42][186]} As a rock and roll pioneer, Richard embodied its spirit more flamboyantly than any other performer.^[187] Richard's raspy shouting style gave the genre one of its most identifiable and influential vocal sounds and his fusion of boogie-woogie, New Orleans R&B and gospel music blazed its rhythmic trail.^[187][188] Richard's innovative emotive vocalizations and uptempo rhythmic music also played a key role in the formation of other popular music genres, including душа и фанк, соответственно.^[189] He influenced numerous singers and musicians across musical genres from камень к хип-хоп; his music helped shape ритм и блюз for generations to come.^{[190][191][192]}

Combining elements of boogie, Евангелие, и блюз, Richard introduced several of рок музыка 's most characteristic musical features, including its loud volume and vocal style emphasizing power, and its distinctive бить и ритм. He departed from бугги-вугги с shuffle rhythm and introduced a new distinctive rock beat, where the beat division is even at all темп. He reinforced the new rock rhythm with a two-handed approach, playing patterns with his right hand, with the rhythm typically popping out in the piano's high регистр. His new rhythm, which he introduced with "Тутти Фрутти " (1955), became the basis for the standard rock beat, which was later consolidated by Чак Берри.^[193] "Люсиль " (1957) foreshadowed the rhythmic feel of 1960s классический рок in several ways, including its heavy басовая линия, slower tempo, strong rock beat played by the entire band, and стих – припев similar to blues.^[194]

Richard's voice was able to generate croons, wails, and screams unprecedented in popular music.^[32] He was cited by two of soul music's pioneers, Отис Реддинг и Сэм Кук, as contributing to the genre's early development. Redding stated that most of his music was patterned after Richard's, referring to his 1953 recording "Directly From My Heart To You" as the personification of soul, and that he had "done a lot for [him] and [his] soul brothers in the music business."^[195] Cooke said in 1962 that Richard had done "so much for our music".^[196] Cooke had a top 40 hit in 1963 with his cover of Richard's 1956 hit "Send Me Some Loving".^[197]

Джеймс Браун and others credited Richard and his mid-1950s backing band, The Upsetters, with having been the first to put the funk in the rock beat. This innovation sparked the transition from 1950s rock and roll to 1960s funk.^{[86][198][199][200]}

Richard's hits of the mid-1950s, such as "Tutti Frutti", "Long Tall Sally", "Keep A-Knockin'" and "Good Golly, Miss Molly", were generally characterized by playful lyrics with sexually suggestive connotations.^[32] Вся музыка writer Richie Unterberger stated that Little Richard "merged the fire of gospel with New Orleans R&B, pounding the piano and wailing with gleeful abandon", and that while "other R&B greats of the early 1950s had been moving in a similar direction, none of them matched the sheer electricity of Richard's vocals. With his high-speed deliveries, ecstatic trills, and the overjoyed force of personality in his singing, he was crucial in upping the voltage from high-powered R&B into the similar, yet different, guise of rock and roll."^[42] Due to his innovative music and style, he's often widely acknowledged as the "architect of rock and roll".^[86]

Emphasizing the folk influences of Richard, English professor W. T. Lhamon Jr. wrote, "His songs were literally good booty. They were the repressed stuff of underground lore. And in Little Richard they found a vehicle prepared to bear their chocked energy, at least for his capsulated moment."^[201]

Рэй Чарльз introduced him at a concert in 1988 as "a man that started a kind of music that set the pace for a lot of what's happening today."^[202] Richard's contemporaries, including Элвис Пресли, Бадди Холли, Билл Хейли, Джерри Ли Льюис, Братья Эверли, Джин Винсент и Эдди Кокран, all recorded covers of his works.^[203] As they wrote about him for their Man of the Year – Legend category in 2010, GQ журнал stated that Richard "is, without question, the boldest and most influential of the founding fathers of rock'n'roll".^[106]

Общество

In addition to his musical style, Richard was cited as one of the first кроссовер black artists, reaching audiences of all races. His music and concerts broke the color line,^[204] drawing blacks and whites together despite attempts to sustain сегрегация. As H.B. Barnum explained in Quasar of Rock, Little Richard "opened the door. He brought the races together." ^[205] Barnum described Richard's music as not being "boy-meets-girl-girl-meets-boy things, they were весело records, all fun. And they had a lot to say sociologically in our country and the world."^[51] Barnum also stated that Richard's "charisma was a whole new thing to the music business", explaining that "he would burst onto the stage from anywhere, and you wouldn't be able to hear anything but the roar of the audience. He might come out and walk on the piano. He might go out into the audience." Barnum also stated that Richard was innovative in that he would wear colorful capes, blouse shirts, makeup and suits studded with multi-colored precious stones and sequins, and that he also brought flickering stage lighting from his show business experience into performance venues where rock and roll artists performed.^[206] In 2015, the National Museum of African American Music honored Richard for helping to shatter the color line on the music charts changing American culture forever.^[123][204]

"Little Richard was always my main man. How hard must it have been for him: gay, black and singing in the South? But his records are a joyous good time from beginning to end." - Лемми, Motörhead^[207]

Влияние

Richard influenced generations of performers across musical genres.^[55] Quincy Jones stated that Richard was "an innovator who's influence spans America's musical diaspora from Gospel, the Blues & R&B, to Rock & Roll, & Hip-Hop."^[208] Джеймс Браун и Отис Реддинг both idolized him.^[195][209] Brown allegedly came up with the Известное пламя debut hit, "Пожалуйста пожалуйста пожалуйста ", after Richard had written the words on a napkin.^[210][211] Redding started his professional career with Richard's band, The Upsetters.^[212] He first entered a talent show performing Richard's "Heeby Jeebies", winning for fifteen consecutive weeks.^[213] Ike Turner claimed most of Тина Тернер 's early vocal delivery was based on Richard, something Richard reiterated in the introduction of Turner's autobiography, Забираю мое имя.^[214] Боб Дилан first performed covers of Richard's songs on piano in high school with his rock and roll group, the Golden Chords; in 1959 when leaving school, he wrote in his yearbook under "Ambition": "to join Little Richard".^[215] Джими Хендрикс was influenced in appearance (clothing and hairstyle/mustache) and sound by Richard. He was quoted in 1966 saying, "I want to do with my guitar what Little Richard does with his voice."^[216] Others influenced by Richard early on in their lives included Боб Седжер и Джон Фогерти.^[217][218] Майкл Джексон admitted that Penniman had been a huge influence on him prior to the release of От стены.^[219] Rock critics noted similarities between Принц 's androgynous look, music and vocal style and Richard's.^{[220][221][222]}

Истоки Клифф Ричард 's name change from Harry Webb was seen as a partial tribute to his musical hero Richard and singer Rick Richards.^[223] Several members of Битлз were heavily influenced by Richard, including Пол Маккартни и Джордж Харрисон. McCartney idolized him in school and later used his recordings as inspiration for his uptempo rockers, such as "Я упал."^[224][225] "Long Tall Sally" was the first song McCartney performed in public.^[226] McCartney would later state, "I could do Little Richard's voice, which is a wild, hoarse, screaming thing. It's like an out-of-body experience. You have to leave your current sensibilities and go about a foot above your head to sing it."^[227] During the Beatles' Rock and Roll Hall of Fame induction, Harrison commented, "thank you all very much, especially the rock 'n' rollers, an' Little Richard there, if it wasn't for (gesturing to Little Richard), it was all his fault, really."^[228] Upon hearing "Long Tall Sally" in 1956, Джон Леннон later commented that he was so impressed that he "couldn't speak".^[229] Rolling Stones members Мик Джаггер и Кейт Ричардс were also profoundly influenced by Richard, with Jagger citing him as his introduction to R&B music and referring to him as "the originator and my first idol".^[74] Richard was an early vocal influence on Род Стюарт, и Роберт Плант wasn't interested in listening to music until he heard Little Richard on record, later stating, “I was a 13-year-old boy in Kidderminster when I heard Little Richard for the first time. My parents shielded me from anything that was worldly. I spent my time searching feverishly through my stamp collection or working on my Meccano, and then someone played me Good Golly, Miss Molly. The sound! It was fantastic, indescribable.”^[230][231] Дэвид Боуи called Richard his "inspiration" stating upon listening to "Tutti Frutti" that he "heard God".^[232][233]

After opening for him with his band Блюзология, pianist Reginald Dwight was inspired to be a "rock and roll piano player", later changing his name to Элтон Джон.^[234] Farrokh Bulsara performed covers of Richard's songs as a teen, before finding fame as Фредди Меркьюри, фронтмен группы Королева.^[235] Лу Рид referred to Richard as his "rock and roll hero", deriving inspiration from "the soulful, primal force" of the sound Richard and his saxophonist made on "Long Tall Sally." Reed later stated, "I don't know why and I don't care, but I wanted to go to wherever that sound was and make a life."^[236] Патти Смит said, "To me, Little Richard was a person that was able to focus a certain physical, anarchistic, and spiritual energy into a form which we call rock 'n' roll ... I understood it as something that had to do with my future. When I was a little girl, Santa Claus didn't turn me on. Easter Bunny didn't turn me on. God turned me on. Little Richard turned me on."^[237] Музыка Темно-фиолетовый и Motörhead was also heavily influenced by Richard, as well as that of ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК.^[238][239] The latter's early lead vocalist and co-songwriter Бон Скотт idolized Richard and aspired to sing like him, its lead guitarist and co-songwriter Ангус Янг was first inspired to play guitar after listening to Richard's music, and rhythm guitarist and co-writer Малькольм Янг derived his signature sound from playing his guitar like Richard's piano.^{[240][241][242][243][238][239]} Later performers such as Мистикаль, Андре "3000" Бенджамин из Outkast и Бруно Марс were cited by critics as having emulated Richard's style in their own works. Mystikal's rap vocal delivery was compared to Richard's.^[244] André 3000's vocals in Outkast's hit, "Здарова! ", were compared to an "инди-рок Little Richard".^[245] Bruno Mars admitted Richard was one of his earliest influences.^[246] Mars' song, "Runaway Baby" from his album, Ду-Уопс и хулиганы был процитирован Нью-Йорк Таймс as "channeling Little Richard".^[247] Prior to his death in 2017, Audioslave 'песок Звук сада фронтмен Крис Корнелл traced his musical influences back to Richard via the Beatles.^[248]

Почести

Little Richard, interviewed during the 60th Annual Academy Awards, 1988

In the early 1990s, a portion of Mercer University Drive (between Telfair and College Streets) in Macon was renamed "Little Richard Penniman Boulevard."^[249] Just south of the easternmost portion of the renamed boulevard lies Little Richard Penniman Park.

In 2007, an eclectic panel of renowned recording artists voted "Tutti Frutti" number one on Mojo's The Top 100 Records That Changed The World, hailing the recording as "the sound of the birth of рок-н-ролл."^[250][251] В апреле 2012 г. Катящийся камень magazine declared that the song "still has the most inspired rock lyric on record."^[252] The same recording was inducted to the Библиотека Конгресса ' Национальный регистр звукозаписи in 2010, with the library claiming the "unique vocalizing over the irresistible beat announced a new era in music".^[253]

В 2010, Время magazine listed Вот Литтл Ричард as one of the 100 Greatest and Most Influential Albums of All Time.^[61] Катящийся камень listed his Вот Литтл Ричард at number fifty on the magazine's list of the 500 Greatest Albums of All Time.^[254] He was ranked eighth on its список 100 величайших художников всех времен.^[255] Катящийся камень listed three of Richard's recordings, "The Girl Can't Help It", "Long Tall Sally" and "Tutti Frutti", on their 500 величайших песен всех времен.^[256] Two of the latter songs and "Good Golly, Miss Molly" were listed on the Rock and Roll Hall of Fame's 500 песен, сформировавших рок-н-ролл.^[257]

The UK issue of GQ named Richard its Man of the Year in its Legend category in 2010.^[106]

Richard appeared in person to receive an honorary degree from his hometown's Университет Мерсера в мае 2013 г.^[258] The day before the doctorate of humanities degree was to be bestowed upon him, the mayor of Macon announced that one of Richard's childhood homes, an historic site, will be moved to a rejuvenated section of that city's Pleasant Hill district. It will be restored and named the Little Richard Penniman—Pleasant Hill Resource House, a meeting place where local history and artifacts will be displayed as provided by residents.^{[259][260][261]}

In early 2019, Maggie Gonzalez, a resident of Macon, Georgia, began an online campaign proposing that a statue of Richard be erected in downtown Macon, taking the place of a Confederate memorial that currently occupies the space. Georgia law forbids the tearing down of Confederate statues, though they can be relocated; Gonzalez has proposed that it could be moved to nearby Rose Hill Cemetery.^[262]

Награды

Although Richard never won a competitive Grammy, he received the Премия Грэмми за заслуги в жизни в 1993 г.^[263] Его альбом Вот Литтл Ричард and three of his songs ("Tutti Frutti," "Lucille" and "Long Tall Sally") are inducted into the Зал славы Грэмми.^[264]

Richard has received various awards for his key role in the formation of popular music genres.

• 1956: He received the Касса Triple Crown Award for "Long Tall Sally" in 1956.^[265]
• 1984: He was inducted into the Зал славы музыки Джорджии.
• 1986: He was введен в должность к Зал славы рок-н-ролла as a member of the initial class of inductees chosen for that honor.^[86]
• 1990: He received a star on the Голливудская Аллея славы.
• 1994: He received the Lifetime Achievement Award from the Фонд Ритм-энд-Блюз.^[266]
• 1997: He received the Американская музыкальная премия за заслуги.^[267]
• 2002: Along with Чак Берри и Бо Диддли, he was honored as one of the first group of ИМТ icons at the 50th Annual BMI Pop Awards.^[268]
• 2002: He was inducted into the NAACP Image Award Hall of Fame.^[269]
• 2003: He was inducted into the Зал славы авторов песен.
• 2006: He was inducted into the Театр Аполлона Зал славы.^[270]
• 2008: He received a star on Nashville's Music City Walk of Fame.^[271]
• 2009: He was inducted to the Зал славы музыки Луизианы.^[272]
• 2010: He received a plaque on the theater's Walk of Fame.^[273]
• 2015: He was inducted into the Зал славы блюза.^[274]
• 2015: He was inducted into the Зал славы ритм-н-блюз музыки.^[275]
• 2015: He received the Rhapsody & Rhythm Award from the National Museum of African American Music.^[204][123]
• 2019: He received the Distinguished Artist Award at the 2019 Tennessee Governor's Arts Awards.^[127][126]

Дискография

Студийные альбомы

Фильмография

Рекомендации

Примечания

Цитаты

Общие источники

дальнейшее чтение

• Берри, Джейсон (2009). От колыбели джаза: музыка Нового Орлеана со времен Второй мировой войны. Университет Луизианы в Lafayette Press. ISBN  978-1-887366-87-8.
• Боуман, Роб (1997). Соулсвилл, США: История Stax Records. Ширмер Трейд. ISBN  978-0-8256-7284-2. OCLC  36824884.
• Браун, Джефф (2002). Отис Реддинг: Попробуйте немного нежности. Canongate США ISBN  978-1-84195-316-8.
• Хендерсон, Дэвид (2008). 'Извините меня, пока я целую небо: Джими Хендрикс: Дитя вуду'. Саймон и Шустер. ISBN  978-1-4165-3434-1.
• Хинкли, Дэвид (1995). The Rolling Stones: Black & White Blues. Turner Publishing Inc. ISBN  978-1-57036-150-0.
• Макдональд, Ян (2005). Революция в голове: пластинки Beatles и шестидесятые (3-е (2007) изд.). Чикаго Ревью Пресс. ISBN  978-1-55652-733-3.
• Вайдман, Рич (2011). The Doors FAQ: все, что нужно знать о королях кислотного рока. Книги Backbeat. ISBN  978-1-61713-110-3.

внешняя ссылка

• Литтл Ричард в Вся музыка
• Литтл Ричард на IMDb
• Литтл Ричард дискография на Discogs
• "Литтл Ричард". Зал славы рок-н-ролла.
• Литтл Ричард интервью на Поп-хроники (1969)
• Литтл Ричард Booking Agency