Чикаго (группа) - Chicago (band)

Чикаго
Чикаго в 2004 году (слева направо): Хауленд, Панкоу, Чамплин, Паразайдер, Имбоден, Локнейн, Шефф и Ламм (позади Шеффа)
Чикаго в 2004 году (слева направо): Хауленд, Панкоу, Чамплин, Паразайдер, Имбоден, Локнейн, Шефф и Ламм (позади Шеффа)
Исходная информация
Также известен как
  • Большое дело
  • Управление транзита Чикаго
ИсточникЧикаго, Иллинойс, Соединенные Штаты
Жанры
Активные годы1967 – настоящее время
Этикетки
Связанные действия
Интернет сайтОфициальный веб-сайт
Члены
Прошлые участникиУвидеть раздел участников группы и статья участников группы

Чикаго американец Скала группа образована в 1967 году в Чикаго, Иллинойс, называя себя Управление транзита Чикаго в 1968 году до сокращения имени в 1969 году. Самопровозглашенный "рок-н-ролл группа с рога "смешанные элементы классическая музыка, джаз, R&B, и поп-музыка. Они начали писать песни с политически заряженными текстами, а позже перешли к более мягкому звучанию, создав несколько хитовых баллад. У группы был постоянный поток хитов на протяжении 1970-х и 1980-х годов. В сентябре 2008 г. Рекламный щит поставил Чикаго на тринадцатое место в списке 100 лучших художников всех времен по Горячий 100 синглов и поставил их на пятнадцатую строчку в том же списке, составленном в октябре 2015 года.[1][2][3] Рекламный щит также занял девятое место Чикаго в списке 100 величайших художников всех времен с точки зрения Рекламный щит 200 успех чарта альбома в октябре 2015 года.[4] Чикаго - одна из самых старых и успешных рок-групп, а также одна из самые продаваемые группы в мире за все время, продав более 100 миллионов пластинок.[5][6] В 1971 году Чикаго стал первой рок-группой, распродавшейся. Карнеги Холл на неделю.[7]

На сегодняшний день в Чикаго было продано более 40 миллионов единиц в США, из них 23 золото, 18 платина, и восемь мультиплатиновых альбомов.[8][9][10] У них было пять последовательных альбомов номер один на Рекламный щит 200[11] и 20 лучших одиночных игр на Рекламный щит Горячий 100.[12] В 1974 году у группы было семь альбомов, весь ее каталог на тот момент, на Рекламный щит 200 одновременно.[13] Группа получила десять награда Грэмми номинаций, выиграв одну за песню "Если ты покинешь меня сейчас ".[14] Первый альбом группы, Управление транзита Чикаго, выпущенный в 1969 г., был введен в должность Зал славы Грэмми в 2014.[15] Чикаго был включен в Зал славы рок-н-ролла в 2016 году.[16] В 2017 г. Питер Сетера, Роберт Ламм, и Джеймс Панкоу были избраны в Зал славы авторов песен за их усилия по написанию песен в составе музыкальной группы.[17][18] Чикаго получил Премия Грэмми за заслуги в жизни 16 октября 2020 г.[19][20]

История группы

Большое дело

Группа, ныне известная как Chicago, образовалась 15 февраля 1967 года на собрании саксофонистов. Уолтер Паразайдер, гитарист Терри Кэт, барабанщик Дэнни Серафин, тромбонист Джеймс Панкоу, трубач Ли Локнейн, и клавишник / певец Роберт Ламм. Кэт, Паразайдер и Серафина ранее играли вместе в двух других группах - «Джимми Форд», «Руководители» и «Недостающие звенья».[21]:29–49 Паразайдер, Панков и Локнейн познакомились в качестве студентов в Университет ДеПола.[21]:48–49 Ламм, студент Рузвельтский университет,[22] был завербован из его группы, Бобби Чарльз и Странники.[21]:49 Группа из шести человек назвала себя Big Thing и, как и большинство других групп, играющих в ночных клубах Чикаго, исполнила 40 лучших хитов. Понимая необходимость как в тенор дополнять баритоны Ламм и Кэт, а также басист, потому что использование Ламмом органных педалей бас-гитары не обеспечивало «адекватного басового звука», местного тенора и басиста. Питер Сетера был приглашен присоединиться к Big Thing в конце 1967 года.[23][21]:58–59

Управление транзитных перевозок Чикаго и ранний успех

Добившись определенного успеха в качестве кавер-группы, группа начала работать над оригинальными песнями. В июне 1968 г. Джеймс Уильям Герсио по просьбе Big Thing переехала в Лос-Анджелес, Калифорния,[24] подписано с Columbia Records и изменил свое название на Chicago Transit Authority.[5] Это было во время регулярных выступлений на Виски a Go Go ночной клуб в Западный Голливуд что группа познакомилась с более известными музыкальными исполнителями того времени.[25] Впоследствии они были разогревом для Дженис Джоплин и Джими Хендрикс.[21]:77–78,106–107[26] Что касается биографа группы Уильяма Джеймса Рулмана, написанного Уолтом Паразайдером, Джими Хендрикс однажды сказал Parazaider: "«Боже, твои валторны как одна пара легких, а твой гитарист лучше меня.'"[26]

Их первая запись (апрель 1969 г.), Управление транзита Чикаго, это двойной альбом, что является редкостью для первого релиза группы. Альбом занял 17 место в рейтинге Рекламный щит 200 диаграмма альбома[11] продано более миллиона копий к 1970 году и был награжден платиновый диск.[27] В альбом вошел ряд поп-рок песен - "Кто-нибудь действительно знает, который час? ", "Начало ", "Вопросы 67 и 68 ", и "Я мужчина "- которые позже были выпущены как синглы. За эту первую запись группа была номинирована на награда Грэмми на 1969 год Лучший новый артист года.[14]

По словам Сетеры, группа должна была выступить в Вудсток в 1969 году, но промоутер Билл Грэм, с которым у них был контракт, воспользовался своим правом перенести их на игру в Fillmore West на дату по своему выбору, и он назначил их на свидания в Вудстоке. Сантана, которым также управлял Грэм, занял место Чикаго в Вудстоке,[28] и это выступление считается «прорывным» концертом Сантаны.[29] Годом позже, в 1970 году, когда ему потребовалось заменить хедлайнера Джо Кокера, а затем предполагаемую замену Кокера, Джими Хендрикса, Грэм пригласил Чикаго для выступления в Tanglewood, который был назван концертным Vault "вершиной".[30]

После выпуска их первого альбома название группы было сокращено до Чикаго, чтобы избежать судебного преследования со стороны фактическая одноименная транспортная компания.[26]

1970-е годы: Чикаго

В 1970 году, менее чем через год после своего первого альбома, группа выпустила второй альбом под названием Чикаго (задним числом известный как Чикаго II), который является еще одним двойным LP. Центральным треком альбома является семисезонный 13-минутный трек. сюита составленный Панковым под названием "Балет для девочки в Бушанноне ". Сюита принесла два лучших хита:"Заставь меня улыбнуться "(№ 9 США) и"Раскрась мой мир ",[12] оба в исполнении Кэт. Среди других треков на альбоме: динамичный, но загадочный "Ламм"25 или с 6 до 4 "(Первая пятерка лучших в Чикаго),[12] это отсылка к авторам песен, пытающимся написать за 25 или 26 минут до 4 часов утра,[31][21]:109[32] и был спет Cetera с Терри Кэт на гитаре; длинная песня протеста против войны "It Better End Soon"; и, наконец, Cetera's 1969 высадка на Луну -вдохновленный "Куда мы идем отсюда? "[33] Внутренняя обложка двойного LP альбома включает в себя плейлист, текст песни «It Better End Soon» и два заявления: «Это стремление следует выполнять последовательно» и «Этим альбомом мы посвящаем себя, свое будущее и наше будущее. энергии народу революции. И революции во всех ее формах ».[34] Альбом имел коммерческий успех, поднявшись на четвертое место в рейтинге Рекламный щит 200,[11] и был сертифицирован золотом Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в 1970 г. и платина в 1991 г.[35] Группа была номинирована на две премии Грэмми по итогам этого альбома, Альбом года и Лучшее современное вокальное исполнение дуэта, группы или хора.[14]

Чикаго III, еще один двойной LP, был выпущен в 1971 году и занял 2-е место в чартах Рекламный щит 200.[11] Из него вышло два сингла: "Свободный "из" Travel Suite "Ламма, занявшего 20-е место в чарте Рекламный щит Горячий 100;[12] и "Низкий уровень ", написанная Сетерой и Серафиной, которая попала в № 40.[12] Альбом был сертифицирован RIAA золотым в феврале 1971 года и платиновым в ноябре 1986 года.[35]

Группа выпускала пластинки по крайней мере по одному альбому в год, начиная с третьего альбома 1971 года и заканчивая 1970-ми. В этот период названия альбомов группы в основном состояли из названия группы, за которым следовало Римская цифра, указывая последовательность альбома в их каноне. Исключением из этой схемы стал четвертый альбом группы, концертный коробочный набор под названием Чикаго в Карнеги-холле, их двенадцатый альбом Горячие улицы, а С арабской нумерацией Чикаго 13. Хотя на самом концертном альбоме не было номера, четыре диска в наборе были пронумерованы томами с I по IV.

В 1971 году группа выпустила Чикаго в Карнеги-холле Тома I, II, III и IV, четырехместный LP, состоящий из живых выступлений, в основном из музыки с их первых трех альбомов, из недельного пробега в Карнеги Холл. Чикаго был первым рок-коллективом, который за неделю в Карнеги-холле был распродан, и концертная запись была сделана для того, чтобы засвидетельствовать это событие.[7] Наряду с четырьмя виниловыми дисками на упаковке содержались резкие политические сообщения о том, как «Мы ​​[молодежь] можем изменить Систему», включая настенные плакаты и информацию о регистрации избирателей.[36][37] Альбом стал золотым "из коробки" и получил мультиплатиновый статус.[7] Уильям Джеймс Рулманн говорит Чикаго в Карнеги-холле "возможно" был самым продаваемым бокс-сетом рок-группы и удерживал этот рекорд в течение 15 лет.[7] В знак признания рекордов Карнеги-холла и последовавших за этим четырех концертных записей LP группа была награждена премией. Рекламный щит Премия "Законодатель моды" 1972 года.[38] Барабанщик Дэнни Серафин объясняет тот факт, что ни один из первых четырех альбомов Чикаго не был выпущен на одиночных пластинках, продуктивному творчеству того периода и продолжительности джаз-роковых пьес.[39]

В 1972 году группа выпустила свой первый сингл-диск, Чикаго V, который занял первое место как на Рекламный щит поп[11] и чарты джазовых альбомов.[нужна цитата ] Это особенности "Суббота в парке ", написанная Робертом Ламмом, в которой более тонко сочетаются повседневная жизнь и политическая тоска. Она достигла 3-го места в рейтинге Рекламный щит Hot 100 в начале 1972 года.[40][41] Второй сингл, выпущенный с альбома, был написан Ламмом "Диалог (Часть I и II) ", который включал музыкальные" дебаты "между политическим активистом (в исполнении Кэт) и пресыщенным студентом (в исполнении Сетера). Он достиг 24-й строчки в чарте Hot 100.[12]

В каждый последующий год следовали другие альбомы и синглы. 1973-е годы Чикаго VI был первым из нескольких альбомов бразильского джазового перкуссиониста Лаудир де Оливейра[42] и увидел, как Сетера стала главным вокалистом. По словам Уильяма Джеймса Рулмана, де Оливейра был сторонним игроком на Чикаго VI, и стал официальным участником группы в 1974 году.[42] Чикаго VI представлены два сингла в десятке лучших,[12] "Просто ты и я ", написанный Панковым, и"Чувствую себя сильнее с каждым днем ", написанная Панков и Сетера. Чикаго VII был выпущен в 1974 году на двух дисках. С этого альбома было выпущено три сингла: "(Я был) так долго ищу ", написанный Панковым, и"Позвони мне ", написанный Loughnane, которые оба вошли в десятку лучших;[12] и пляжные мальчики -залит »Желаю, чтобы ты был здесь ", написанная Cetera, которая достигла одиннадцатой позиции.[12] Написание для Рекламный щит журнал Джоэл Уитберн сообщил в октябре 1974 года, что у группы было семь альбомов, весь ее каталог на то время, на Рекламный щит 200 одновременно, став седьмой в списке художников в этой категории.[13] Их выпуск 1975 года, Чикаго VIII, показал политическую аллегорию "Гарри Трумэн "(№ 13, чарт Top 100) и ностальгический панковский сочинение"Старые времена »(№ 5, Топ 100 чарта).[43][44] Тем летом также состоялся совместный тур по Америке с Beach Boys,[42] два действия исполняются отдельно, а затем собираются вместе в финале.[45] Чикаго VI, VII, и VIII все добрались до № 1 на Рекламный щит 200,[11] все они были сертифицированы золотом в те годы, когда были выпущены, и с тех пор все стали платиновыми. Чикаго VI был дважды сертифицирован мультиплатиновым в 1986 году.[46] Чикаго IX: Лучшие хиты Чикаго был выпущен в 1975 году и стал пятым подряд альбомом группы № 1 на Рекламный щит 200.[11]

1976-е годы Чикаго Икс с балладой Сетеры "Если ты покинешь меня сейчас ", который в течение двух недель занимал первое место в чартах США.[47] и чарты Великобритании за три недели.[48] Это был первый сингл группы №1,[42] и выиграл Чикаго своим единственным награда Грэмми назначить свидание,[49] 1976 год Лучшее вокальное поп-исполнение дуэта, группы или хора, на 19-я ежегодная премия Грэмми состоялась 19 февраля 1977 г.[50] Сингл получил золотой сертификат RIAA в тот же год, когда был выпущен.[51] Песня почти не вошла в альбом.[42] "If You Leave Me Now" была записана в последнюю минуту. По словам Уильяма Джеймса Рулмана, успех песни предвещал более позднюю опору на баллады.[42] Альбом имел коммерческий успех. Он достиг № 3 на Рекламный щит 200,[11] был сертифицирован RIAA как золотой и платиновый в тот же год, когда был выпущен, и дважды с тех пор стал мультиплатиновым,[52] а также был номинирован на Премия Грэмми за альбом года.[14] 1976 год стал первым годом, когда RIAA присвоило альбомам платиновый статус.[53] В честь достижения группы платиновым альбомом, Columbia Records наградила группу 25-фунтовым слитком чистой платины, сделанным Картье.[54] (Рекламный щит журнал сообщил, что это 30-фунтовая штанга.)[55][Примечание 1] На 4-я ежегодная премия американской музыки, шоу награждены голосами фанатов,[60] 31 января 1977 г. Чикаго получил награду за Любимая поп / рок-группа / дуэт / группа, первая из двух наград группы American Music Awards, которую они получили.[61]

Релиз группы 1977 года, Чикаго XI, включает балладу Сетеры "Детка, какой большой сюрприз ", хит № 4 в США, который вошел в десятку лучших хитов группы за десятилетие.[12] Чикаго XI показал хорошие коммерческие результаты, достигнув 6-го места в рейтинге Рекламный щит 200,[11] и достижение платинового статуса в год выпуска.[46] 17 октября 1977 г., в антракте Эмерсон, Лейк и Палмер концерт, Madison Square Garden объявила о своем новом Золотой билет, который будет вручен исполнителям, которые принесли на площадку более 100 000 проданных билетов.[62][63] Поскольку арена вмещает около 20 000 человек,[64] для этого потребуется как минимум пять аншлаговых концертов. Чикаго был одним из по крайней мере одиннадцати других исполнителей, которые имели право на получение награды.[62] и несколько недель спустя, на концерте в Мэдисон-Сквер-Гарден 28 октября 1977 г.,[65] Чикаго был одним из первых коллективов, получивших награду за привлечение более 180 000 человек к месту проведения девяти аншлаговых выступлений за эти годы.[66][67] Касса Обозреватель Кен Терри сказал о концерте в Мэдисон-Сквер-Гарден в 1977 году: «Чикаго в конечном итоге представляет себя в лучшем свете с AM-ориентированной, хорошей музыкой. Его поклонники не ищут сложных, интровертных песен; им нужна музыка, под которую можно ездить, танцевать чтобы и работать ".[68]

Помимо записи и гастролей, в напряженные 1970-е Чикаго также нашел время для появления в кино и нескольких заметных выступлений на телевидении. В 1972 году Герсио продюсировал и направил Electra Glide в синем цвете, фильм о Аризона мотоциклетный полицейский. Выпущенный в 1973 году фильм звезд Роберт Блейк и включает в себя Cetera, Kath, Loughnane и Parazaider в ролях второго плана.[69] Группа также заметно фигурирует в фильме. саундтрек. Чикаго дебютировал на телевидении в феврале 1973 года, когда они были единственными рок-музыкантами, которых пригласили выступить на телевидении, посвященном особому чествованию. Duke Ellington, Герцог Эллингтон ... Мы безумно тебя любим, который транслировался CBS. Они исполнили композицию Эллингтона «Прыгай от радости».[70][71][72] В июле 1973 года группа снялась в получасовом телешоу, продюсером Дик Кларк, Чикаго в Скалистых горах, который транслировался в ПРАЙМ-тайм на ABC. Шоу было снято на месте в Ранчо Карибу, ранчо площадью 3000 акров, ставшее студией звукозаписи, расположенное за пределами Боулдер, Колорадо, принадлежащий продюсеру Чикаго Джеймсу Уильяму Гуэрчио. Единственным музыкальным гостем на шоу был Эл Грин, который был признан вокалистом номер один 1972 года, и которого Катящийся камень Журнал назван «Звездой года рок-н-ролла».[73] В следующем году за этим выпуском последовал второй часовой выпуск. Чикаго ... Тем временем на ранчо, который транслировался в прайм-тайм на канале ABC в августе 1974 года. Чикаго ... Тем временем на ранчо снова был снят на натуре на ранчо Карибу и снова был спродюсирован Диком Кларком. Певица Энн Мюррей и звезда кантри-музыки Чарли Рич были гостями на шоу.[74] Кларк продюсировал третий телевизионный специальный выпуск с Чикаго в главной роли. Канун Нового года в Чикаго, 1975 год, который вышел в эфир 31 декабря 1974 года на канале ABC. Музыкальные гости на телеканале1 1⁄2-часовое шоу включало пляжные парни, то Doobie Brothers, Оливия Ньютон-Джон, и Херби Хэнкок. Это был третий Рок-н-ролл Кларк произвел, и он конкурировал с Гай Ломбардо традиционный Новогодняя ночь телешоу, которое транслировалось по другой сети и транслировалось 45 лет подряд. Кларк надеялся, что Rockin 'Eve формат станет «ежегодным телевизионным обычаем».[75]

Смерть Терри Кэт и переход

1978 год начался с разрыва с Guercio.[42] Чикаго записал свои последние пять студийных альбомов Чикаго VI, VII, VIII, Икс, и XI,[76] и снял две телевизионных программы на ранчо Карибу в Герсио. В последующие годы участники группы ссылались на покупку Гверчио «Ранчо Карибу», в частности, их осознание того, что у Гверчио достаточно денег, чтобы купить ранчо Карибу, как фактор, способствовавший их разочарованию в нем как в продюсере. Они чувствовали, что он воспользовался ими в финансовом отношении.[21]:131[77] Затем, 23 января того же года, Кэт умерла от случайного огнестрельного ранения, полученного им самим из пистолета, который, как он думал, был разряжен.[78][79] Док Северинсен, который был руководителем группы Вечернее шоу с участием Джонни Карсона в то время и друг группы посетил их после похорон Кэт и призвал их продолжить. По словам писателя Джима Джерома, визит «отбросил их назад» и помог им принять решение продолжать.[80]

После прослушивания более 30 потенциальных замен для Кэт Чикаго выбрал гитариста и автора песен. Донни Дакус.[80][78] Во время съемок мюзикла Волосы, он присоединился к группе в апреле 1978 года как раз вовремя Горячие улицы альбом.[80] Его энергичный первый сингл "Снова жив "вернул Чикаго в топ-15;[12] Панков написал ее «первоначально как песня о любви, но в конечном итоге как признание руководящего духа Кэт, сияющего сверху».[81]

Альбом 1978 года Горячие улицы был произведен Фил Рамон.[80][78] Это был первый альбом Чикаго с названием, а не номером; и был первым альбомом группы, на котором была фотография группы (снято фотографом Норман Сефф )[82] фигурирует на обложке (с уменьшенным вездесущим логотипом).[80][78] Эти два шага были восприняты многими как указание на то, что группа изменилась после смерти Кэт.[80] В какой-то степени группа вернулась к старой схеме именования в своих последующих выпусках, хотя большинство названий теперь будут иметь арабские цифры а не римскими цифрами. Горячие улицы, 12-й альбом группы, занял 12-е место в рейтинге Рекламный щит графики;[11] это был первый релиз Чикаго с момента их дебюта, который не вошел в десятку лучших. Релиз также ознаменовал некоторый отход от направления джаз-рока, любимого Кэт, в сторону большего количества поп-песен и баллад. Дакус оставался с группой на протяжении всего альбома 1979 года. Чикаго 13,[78] а также показан в рекламном видео на DVD, включенном в Rhino Records Чикагский бокс-сет 2003 года. Снова спродюсированный Ramone, это был первый студийный альбом группы, не вошедший в Top 40. Дакус покинул группу после завершения концертного тура в поддержку Чикаго 13, в 1980 году.[83]

1980-е: изменение звука

Чикаго XIV (1980), продюсер Том Дауд, отодвинул роговую секцию на задний план на ряде треков, а два сингла с альбома не попали в топ-40. Крис Пинник присоединился к группе, чтобы играть на гитаре, и оставался там до 1985 года,[78] и группа была также дополнена саксофонистом Марти Гребб на последующий тур.[84] Марти Гребб раньше был с Бакингемы, а до этого был товарищем по группе Cetera в местной кавер-группе из Чикаго под названием Exceptions.[85] Альбом занял 71 строчку в рейтинге Рекламный щит 200,[11] и не смог получить золотой сертификат RIAA.[46] Полагая, что группа больше не является коммерчески жизнеспособной, Columbia Records исключила их из своего списка в 1981 году и выпустила второй объем лучших хитов (считается как Чикаго XV в хронологии альбома) позже в том же году, чтобы выполнить свои договорные обязательства.[78]

В конце 1981 года у группы появился новый продюсер (Дэвид Фостер ),[78] новый ярлык (Warner Bros. Records ),[78] а также клавишник, гитарист и певец Билл Чамплин (Сыновья Чамплина ).[86] Из группы ушли перкуссионисты Лаудир де Оливейра и Марти Гребб. Во время правления Фостера меньшее внимание уделялось роговому звучанию группы, его заменили пышным звуком. силовые баллады, который стал стилем Чикаго в 1980-х годах. Новое звучание принесло группе еще больше синглов.

Для альбома 1982 года Чикаго 16, группа впервые работала с композиторами, не входящими в группу, и Фостер привлек студийных музыкантов для некоторых треков (включая основных участников группы Тото ),[86] и использовал новые технологии (например, синтезаторы) для «обновления» и оптимизации звука, еще больше отодвинув рупорную секцию назад, а в некоторых случаях даже не используя их вообще. Группа вернулась в чарты с балладой, исполненной на Cetera "Трудно сказать, что мне жаль / Уходи ", который звучит в саундтреке к Дэрил Ханна фильм Любители лета.[87] "Hard to Say I'm Sorry" в соавторстве с Сетерой и Дэвидом Фостером стал вторым синглом группы, который занял первое место в чарте Hot 100.[12] и дал им номинацию на Премия Грэмми за лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом.[14] Чикаго 16 достигла как золотого, так и платинового статуса в год выпуска,[46] и пошел в № 9 на Рекламный щит 200 альбомов.[11]

1984-е годы Чикаго 17 стал самым продаваемым альбомом в истории группы, сертифицированным RIAA в 1997 году как шестикратный мультиплатиновый.[88] Альбом произвел еще два сингла Top Ten (оба №3),[89] "Ты - вдохновение ", написанный Сетерой и Дэвидом Фостерами, и"Тяжелая привычка, которую нужно сломать ", написаноСтив Кипнер и Джон Льюис Паркер. Сингл "Hard Habit to Break" принес группе еще две номинации на премию Грэмми за Рекорд года и Лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом.[14] В альбом вошли еще два сингла: "Остаться на ночь "(№ 16),[12] другая композиция Сетеры и Фостера; и "Приходит женщина "(№ 14),[12] написано Сетерой и Марком Гольденбергами. Брат Питера, Кенни Сетера, который исполнял бэк-вокал на Чикаго 17 альбом,[90] был введен в группу для 17 тур для добавления перкуссии и гармоничного вокала.[91][92]

К 1985 году группа освоила новейшее средство массовой информации - музыкальный видеоканал. MTV, выпустив клипы на четыре песни. Они включили трек под названием "Good for Nothing" в альбом глобальных активистов 1985 года. Мы мир.[93] Как участники альбома, вместе со всеми другими артистами, участвовавшими в нем, группа получила последнюю номинацию на премию Грэмми за Альбом года.[14]

На 13-я ежегодная премия американской музыки, состоявшейся 27 января 1986 г., Чикаго получил награду за Любимая поп / рок-группа / дуэт / группа во второй раз.[61] Это последняя награда американской музыки, которую получила группа.

Уход Питера Сетеры и дальнейший успех

Одновременно с существующей карьерой в Чикаго вокалист Питер Сетера начал сольную карьеру. Он предложил с группой договоренность, по которой они будут брать перерывы после гастролей, чтобы позволить ему сосредоточиться на сольной работе (как и у Фил Коллинз и Бытие ), но группа отказалась. В конечном итоге Сетера покинул Чикаго летом 1985 года. Вскоре он возглавил чарты с "Слава любви "(музыкальная тема к фильму Малыш-каратэ, часть 2 ), и с "В следующий раз я упаду "(дуэт с Эми Грант ). Еще две песни попали в десятку лучших: сольный хит 1988 года "Одна хорошая женщина "(№ 4 США), и дуэт 1989 г. с Шер называется "После всего "(№ 6 США). В 1992 году Сетера выпустил свой четвертый студийный альбом, Мир падает, которая принесла ему три хита в чартах Adult Contemporary, включая сингл "Restless Heart". Прежнюю должность Сетеры заняли басист и автор песен. Джейсон Шефф, сын Элвис Пресли басист Джерри Шефф.[94] Гитарист Крис Пинник также покинул группу перед записью следующего альбома.

Что касается последнего альбома, спродюсированного Фостером, Чикаго 18 группа заполнила место Пинника несколькими сессионными гитаристами, ни один из которых не стал участником группы. Альбом вышел 29 сентября 1986 года.[95] и включил сингл № 3 "Ты все еще будешь меня любить? "и 20 лучших поп-песен"Если бы она была верна ... ", в дополнение к обновленной версии"25 или с 6 до 4 "с видео, которое транслировалось по MTV. Вскоре после записи альбома группа наняла гитариста Давейн Бейли,[96][97] ранее из Боб Седжер Серебряная пуля.[98] Бейли и Шефф ранее играли в группах вместе, поэтому Шефф представил Бейли группе вовремя. Чикаго 18 тур.

Для выпуска 1988 г. Чикаго 19, группа заменила продюсера Фостера сопродюсерами Рон Невисон, который недавно выпустил два альбома для Сердце, и Чес Сэнфорд, который работал с Род Стюарт и Стиви Никс.[99] Они снова возглавили чарты с Дайан Уоррен -составной сингл "Смотреть прочь ". Это был третий и последний чикагский сингл, занявший первое место в чарте Hot 100.[12] Песня в конечном итоге получила название "Рекламный щит Hot 100 No. 1 Song of the Year »за 1989 год.[100] Альбом также вошел в десятку лучших хитов "Я не хочу жить без твоей любви " и "Ты не одинок ",[12] и с главным вокалом Чамплина, и с песней Scheff-sung No.55 синглов "We Can Last Forever", а также оригинальная версия сингла "Top 5" под названием "Каким человеком я был бы? Последний, также спетый Шеффом, был ремиксирован для включения в предстоящий альбом лучших хитов группы (и 20-й альбом). Лучшие хиты 1982–1989, и именно эта версия стала хитом.

1990-е: больше изменений и Камень Сизифа

Основная статья: Чикаго XXXII: Сизифов камень

Начало 90-х принесло очередной поворот. Первый барабанщик Дэнни Серафин был уволен из группы в мае 1990 года.[101] Серафину сменил Трис Имбоден,[101] давний барабанщик с Кенни Логгинс[102] и бывший сессионный барабанщик с Питер Сетера.[103] Имбоден впервые появился на альбоме 1991 года. Двадцать 1 с фрагментом логотипа группы, что дало одиннадцатинедельный натяжной Рекламный щит 200, пик у №66,[104] и песня "Chasin 'the Wind", которая достигла 39-го места. Двадцать 1 будет их последним выпущенным альбомом оригинальной музыки за пятнадцать лет.

Группа была отмечена звездой на Голливудская Аллея славы 23 июля 1992 г.[105]

В 1993 году Чикаго написали и записали свой 22-й альбом. Камень Сизифа.[106] Этот альбом должен был ознаменовать их возвращение к их традиционной композиции 1970-х годов, подчеркнув аккомпанемент валторны.[107] Однако после реорганизации звукозаписывающей компании новые руководители в Reprise Records (сейчас часть новообразованной Музыкальная группа Warner ) отклонил завершенный альбом. Он оставался неопубликованным в течение пятнадцати лет, не считая бутлеги и Интернет-файлы.[106] Это поспособствовало расставанию группы с звукозаписывающим лейблом. Группа была встревожена провалом лейбла. Расстроенный стеллажом альбома, Давейн Бейли высказал свои возражения, и его годовой контракт не был продлен группой в конце 1994 года. И в последующие годы было много споров и предположений о событиях, связанных с записями. Несколько лет спустя было также высказано предположение, что руководство группы вело переговоры с лейблом о лицензировании обширного бэк-каталога Чикаго, и когда эти переговоры зашли в тупик, лейбл, по-видимому, принял ответные меры, свернув проект.[107] Альбом в конечном итоге был расширен на Rhino Records в июне 2008 года, получив положительные отзывы фанатов и критиков, и занял 122 место в чартах альбомов.[11]

После окончания тура 1994 года и подписания контракта с лейблом Warner Bros. Records. Гигантские отчеты, они выпустили свой альбом 1995 года День и ночь: Биг-бэнд,[108] состоящий из каверов на песни, изначально записанные Сара Воан, Гленн Миллер, и Duke Ellington. Гитарист Брюс Гайтч вмешался и присоединился к группе, чтобы заниматься гитарной работой над альбомом.[109][110][111] В альбоме участвовали гостевые выступления Пол Шаффер из Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом слава Aerosmith гитарист Джо Перри, и Цыганские короли.[112] Паразайдер процитировал участие группы в специальном телевизионном шоу 1973 года, посвященном герцогу Эллингтону, Герцог Эллингтон ... Мы безумно тебя любим, как ключ к их решению записать этот альбом.[113] В начале 1995 г. Кейт Хоуленд, который был студийным музыкантом и работал на сцене в Лос-Анджелесе, был принят на работу новым постоянным гитаристом Чикаго.[114]

В 1998 году Чикаго выпустил Чикаго XXV: Рождественский альбом и концертный альбом 1999 года, Чикаго XXVI.

2000-е

В 2000 году группа лицензировала всю свою записанную продукцию на Rhino Records, после записи его на Columbia Records и Warner Bros. Records. В 2002 году Rhino выпустил сборник из двух дисков, Самое лучшее из Чикаго: только начало, который охватил карьеру группы. Компиляция сделала Топ 40 и продано более 2 миллионов копий в США. Rhino также начал выпускать ремастированные версии всех альбомов группы эпохи Колумбии. В октябре 2003 года Rhino переиздал Чикаго XXV: Рождественский альбом, а также шесть новых записей, а Что это будет, Санта?.

Американский кабельный музыкальный канал VH1 представил группу в эпизоде ​​своего За музыкой сериал "Чикаго: За музыкой", сезон 1, серия 133. Первый эфир серии состоялся 15 октября 2000 года.[115]

В 2004, 2005 и 2009 годах Чикаго гастролировал с Earth, Wind & Fire.[116]

21 марта 2006 г. вышел их первый полностью новый студийный альбом с тех пор, как Двадцать 1 прибыл с Чикаго ХХХ. Это было произведено Джей Демаркус, бас-гитарист / вокалист кантри-трио Мошенник Flatts,[117] который был давним поклонником Чикаго и в предыдущем письме поклонников Джейсону Шеффу упомянул группу как оказавшую влияние на него как на музыканта.[118] Это также стало первым разом, когда музыка группы была доступна для скачивания в цифровом виде. Альбом достиг 41 строчки в США,[11] породив два второстепенных современных хита для взрослых: "Feel" и "Love Will Come Back". Две песни из этого альбома, «Feel» и «Caroline», были исполнены вживую во время осеннего тура 2005 года в Чикаго.

Чикаго несколько недель выступал на MGM Гранд Лас-Вегас в марте, мае и октябре 2006 г.[117][119] В июле 2006 года группа несколько раз выступала в США с Хьюи Льюис и новости.[120]

2 октября 2007 года Rhino Records выпустили двухдисковый Лучшее из Чикаго: издание к 40-летию (Чикаго XXXI), новый сборник лучших хитов за все сорок лет, похожий на Самое лучшее: только начало, выпущенный четырьмя годами ранее.

В 2008, Камень Сизифа - когда-то известный как прерванный Чикаго XXII, теперь официально указан как Чикаго XXXII - вышел в расширенном формате.[106][107]

Дрю Хестер, который был перкуссионистом и барабанщиком Foo Fighters, присоединился к группе в январе 2009 года, чтобы временно заменить больного Имбодена,[121] и продолжил с группой в качестве перкуссиониста после возвращения Имбодена позже в том же году.[122] В августе 2009 года Чамплин был уволен из группы.[123] Его заменил клавишник, номинированный на премию Грэмми. Лу Пардини, который работал с Стиви Уандер и Сантана.[124]

2010 – настоящее время

В 2010 году (как и в 1999 и 2008 годах) Чикаго гастролировали с братья Дуби (и сделает это снова в 2017 году).[125] Спектакль 2011 года в Чикаго стал видео для HDNet кабельный канал, на котором Doobie Brothers присоединились к Чикаго для трех песен на бис.[126] Группа также появилась в финале девятого сезона американский идол.[127] 24 июля 2011 года группа выступила в г. Красные скалы в Колорадо в сопровождении Колорадский симфонический оркестр.[128]

С участием Чикаго XXXIII: О, рождественская тройка, группа вновь объединилась с продюсером Рамоном (ранее он выпустил новые треки для расширенного рождественского переиздания Что это будет, Санта?) для записи нового рождественского альбома.[129] Долли Партон был приглашенным артистом на альбоме,[129] который был выпущен в октябре 2011 года. Тем временем Rhino выпустил Чикаго XXXIV: Живите в 1975 году, двухдисковый сет, содержащий два часа ранее неизданных выступлений, записанных 24–26 июня 1975 г. Capital Center в Ларго, Мэриленд, с участием оригинальных участников Чикаго, исполняющих некоторые из своих лучших хитов на тот момент. В 2012 году Чикаго и Doobie Brothers провели еще один совместный тур.[130] В том же году Хестер покинула группу незадолго до турне.[122] и сначала его сменил перкуссионист Даниэль де лос Рейес,[131][132] потом братом Даниила и бывшим многолетним Сантана член Вальфредо Рейес мл.[131][133][134]

В 2013 году Ламм, Локнейн, Панков и Паразайдер появились в HBO фильм Чистая история как группа Чикаго.[135] В конце 2013 года группа начала выпускать синглы для нового альбома, начиная с "Somethin 'Comin', I Know" в августе, "America" ​​в сентябре, "Crazy Happy" в декабре 2013 г. и "Naked in the Garden of Allah". »в январе 2014 года. Альбом под названием Чикаго XXXVI: Сейчас, был выпущен 4 июля 2014 года.[136] 25 января 2014 г. и 28 января 2014 г. в Чикаго были даны два концерта с участием Чикагский симфонический оркестр.[137] В феврале 2015 года Чикаго выпустил концертный альбом из двух дисков, Чикаго в Симфоническом зале, своих выступлений с Чикагским симфоническим оркестром.[138][139]

Чикаго и Земля, Wind & Fire отправились в еще один совместный тур в 2015 и 2016 годах.[140] В 2015 году Чикаго был включен в список номинантов на введение в Зал славы рок-н-ролла.[141] Первоначальный состав был представлен на 31-й ежегодной церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла 8 апреля 2016 года вместе с N.W.A., Темно-фиолетовый, Стив Миллер, и Дешевый трюк.[142] В феврале 2016 года было объявлено, что оригинальный барабанщик Дэнни Серафин присоединится к нынешнему составу Чикаго впервые за 25 лет на церемонии введения в Зал славы.[143] Питер Сетера предпочел не присутствовать.[144] Дочь Терри Кэт, Мишель, приняла награду отца.[144] В июле 2016 года Чикаго выступили на канале ABC. Величайшие хиты.[145][146]

23 сентября 2016 г. вышел документальный фильм под названием Опыт Терри Кэт был выпущен. В документальном фильме большая часть членов Чикаго рассказывала о жизни Кэт (в частности, вторая жена Кэт Камелия Кэт и оригинальный басист из Чикаго. Питер Сетера ).

После временного отпуска в мае 2016 г., сославшись на «состояние здоровья семьи»,[147][148] 25 октября 2016 года было объявлено, что Джейсон Шефф покинул Чикаго через 31 год.[147][149] Басист / вокалист Джефф Коффи, который заменял Шеффа во время его отсутствия, был переведен в постоянный член.[150] Саксофонист Рэй Херрманн, который ранее заменял Parazaider во время различных гастролей с 2005 года, также стал официальным участником в это время после того, как Parazaider навсегда ушел с гастролей.[151] Хотя Parazaider ушел из обычных гастролей, он остался участником группы.[152][151]

В январе 2017 г. CNN Films вышел в эфир двухчасовой документальный биографический фильм о группе под названием Теперь больше, чем когда-либо: История Чикаго.[153] Режиссером и монтажом фильма выступил Питер Пардини, племянник участника группы Лу Пардини, а продюсером фильма выступила группа.[154] Премьера фильма была самой высоко оцененной программой среди зрителей 25–54 лет и получила оценку 7,1 на IMDb.[155] Фильм получил приз зрительских симпатий "Best of the Fest" 2016 г. Международный кинофестиваль в Седоне.[156] На 10-м ежегодном кинофестивале в Форт-Майерс-Бич в 2016 году фильм получил приз «Выбор народа», а Питер Пардини получил премию «Восходящая звезда» как режиссер и режиссер.[157]

22 февраля 2017 г. было объявлено, что Cetera, Lamm и Pankow вошли в число участников 2017 г. Зал славы авторов песен призывников за их усилия по написанию песен в качестве членов Чикаго.[17][18] Вводное мероприятие состоялось в четверг, 15 июня, в Марриотт Маркиз Отель в Нью-Йорке.[17]На сайте Чикаго сообщается, что в 2017 году группа работала над новым альбомом, Чикаго XXXVII.[158]

17 сентября 2017 года бывший перкуссионист Лаудир де Оливейра скончался от сердечного приступа, выступая на сцене в своей родной стране. Рио де Жанейро.[159][160]

Гастрольный график Чикаго на 2018 год начался в субботу, 13 января, с концерта открытия в новом здании. Xcite Центр в Казино Parx в Бенсалем, Пенсильвания.[161]

В среду, 17 января 2018 года, барабанщик Трис Имбоден объявил, что покидает группу через 27 лет, чтобы проводить больше времени со своей семьей.[162] В пятницу, 19 января 2018 г., басист и вокалист Джефф Коффи объявил о своем Facebook page, что он также покидает группу из-за плотного гастрольного графика.[162] Чикаго объявил, что перкуссионист Вальфредо Рейес-младший переходит на ударные, заменив Имбодена.[163] Вокалист Нил Донелл из Чикагской трибьют-группы Brass Transit был выбран новым солистом группы, а сессионный музыкант Бретт Саймонс также присоединился к группе в качестве нового басиста.[164][165] Было объявлено о возвращении Даниэля де лос Рейеса на позицию ударных, который заполнил вакансию, оставленную его братом, перешедшим на ударную установку.[166][167]

6 апреля 2018 г. Чикаго выпустил Чикаго: VI десятилетия вживую (это то, что мы делаем), бокс-сет, рассказывающий о живых выступлениях группы на протяжении всей их истории.[168]

В мае 2018 года выяснилось, что перкуссионист Даниэль де лос Рейес уезжает из Чикаго, чтобы вернуться в свою другую группу, Zac Brown Band.[169] В четверг, 17 мая 2018 г., Чикаго объявило на своей официальной странице в Facebook и на своем Twitter Сообщается, что "Ray" Рамон Ислас присоединился к группе на ударных.

29 июня 2018 года в Чикаго вышел альбом Чикаго II: концерт на звуковой сцене, живое выступление в ноябре 2017 года нынешнего состава группы, исполняющего весь второй альбом.[170][171]

В июле 2018 года группа обновила свой официальный веб-сайт и больше не перечисляла Parazaider в качестве участника группы.[172] Вместо этого он включен в «Дань памяти членам-основателям» группы.[173] Parazaider ранее ушел из гастролей.[151][174][175]

26 октября 2018 года в Чикаго вышел альбом Чикаго: лучшие хиты вживую, живое выступление 2017 года для PBS серии Звуковая сцена.[176][177]

16 августа 2019 года группа объявила на своем веб-сайте, что выпустит свой четвертый рождественский альбом под названием Чикаго XXXVII: Рождество в Чикаго, 4 октября 2019 г.[178][179] В альбоме больше внимания уделяется оригинальным рождественским песням, написанным группой, чем в их предыдущих праздничных альбомах.[178]

Наследие

Музыка Чикаго использовалась в саундтреках к фильмам, телевизионным программам и рекламе. Композиция Cetera из альбома 1976 года Чикаго Икс, "Если ты оставишь меня сейчас" появлялась в фильмах, Три короля (1999),[180] Зомби по имени Шон (2004),[181] Очень похоже на любовь (2005),[182] Счастливые ноги (2006),[183] и Папины дом 2 (2017); телесериал Секс в большом городе[184] и Южный парк;[185] и телевизионный рекламный ролик, который транслировался во время 2000 Суперкубок.[186] Песня Роберта Ламма из альбома 1970 года Чикаго II, "25 или с 6 до 4 ", был использован в фильме 2017 года Я, тоня,[187][188] и в мультсериале царь горы.[189][190] “Ты - вдохновение »Использовался для саундтреков к фильмам, Голограмма для короля (2016),[191] и Тотализатор, где делаются ставки на смерть знаменитостей (2016);[192] а Суперкубок 2017 коммерческий;[193] и телесериал, В Филадельфии всегда солнечно[194] и Преступные умы.[195] Песня "Hearts In Trouble" вошла в саундтрек к фильму 1990 года. Дни грома.[196]

Другие артисты записывали музыку Чикаго. Согласно сайту, SecondHandSongs, "If You Leave Me Now" перепели более 90 артистов со всего мира, "Hard to Say I'm Sorry" более 30, "Color My World" более 24 и "You the Inspiration" "старше 18 лет.[197]

Музыка Чикаго долгое время была основным продуктом марширующих оркестров в НАС. «25 или 6 к 4» была названа песней маршевого оркестра номер один Кевином Коффи из Омаха Уорлд-Геральд,[198] и в исполнении Государственный университет Джексона оркестр, занявший седьмое место в рейтинге 20 лучших кавер-версий 2018 года по версии Группы HBCU ".[199] Группа исполнила «Субботу в парке» и «25 или 6: 4» с Марширующий оркестр Нотр-Дама на футбольном поле в перерыве 21 октября 2017 года.[200][201] Они снова выступили в игре против Государственный университет Боулинг Грин 5 октября 2019 г.[202]

Графика

Логотип американской рок-группы, Чикаго
Логотип Чикаго

После переименования из Chicago Transit Authority в Чикаго, у группы появился новый логотип. Его источником вдохновения стал дизайн Кока-Кола логотип[203][204][205] в отношении города Чикаго сам,[206] и в желании визуально превзойти индивидуальность участников группы.[203] Он был разработан[206] арт-директора Columbia / CBS Records, Джон Берг,[203][204][205] Графическое оформление каждого альбома выполняется Ником Фашиано.[207][208] Берг сказал: «Логотип Чикаго ... был придуман для меня Ником Фашиано по моему эскизу».[203]

Логотип будет главным визуальным значком группы от Чикаго II, вперед. В различных художественных формах и визуальных сравнениях он был предметом обложки каждого последующего альбома, кроме пятнадцатого. Лучшие хиты, Том II. Например, он появился как американский флаг на III, кусок дерева на V, а Долларовая купюра на VI, кожаный рельеф на VII вышитая нашивка на VIII, плитка шоколада на Икс, карта на XI, здание на 13, отпечаток пальца на XIV, компьютерный кремниевый чип на 16, посылка на 17, мозаика на 18, и акварель на 19. Чикаго IX Реинкарнация была карикатурой на саму группу в форме логотипа.

Серия обложек альбомов сохранилась как самостоятельное каталогизированное произведение искусства, описанное Полом Нини из Американский институт графических искусств как «настоящая веха в дизайне обложек пластинок».[203] В 2013 году культовый статус обложки альбомов Чикаго был отмечен в Нью-Йорк выставка в художественном музее, в центре которой находится девяносто пять обложек альбомов, полностью отобранных из сотен профессиональных портфолио Джона Берга. Наблюдая за дизайном примерно четырнадцати обложек альбомов Чикаго за более чем двадцать лет, Берг заявил, что этот художественный успех стал результатом сочетания «уникальной ситуации» Чикаго и его положения в «наилучшей возможной работе в наилучшее возможное время для этой работы. , в центре графической вселенной ".[204] Берг выиграл 1976 год. Премия Грэмми за лучший альбом за Чикаго Икс, одна из четырех премий Грэмми, которые он выиграл при жизни.[209]

Книга под названием Тип и изображение: язык графического дизайна описал логотип как «теплую местную форму, выполненную толстыми буквами с викторианскими штрихами в традициях спортивных команд и оранжевых этикеток на ящиках». В книге упоминается культурный и материальный фон города Чикаго как источник вдохновения для логотипа; например, описывая тиснение кожи Чикаго VII как представитель великого огня и частокола. Автор связывает оформление альбома с атмосферой одноименного города группы, цитируя первоначального менеджера группы: Джеймс Уильям Герсио: "Печатное слово не может претендовать на то, чтобы задокументировать поистине музыкальный опыт, поэтому, если вы должны назвать их как-нибудь, говорите о городе, где все, кроме одного, родились; где все они получили образование и выросли, и где вся эта невероятная музыка пошли почти незамеченными; назовите их ЧИКАГО ".[206]

Персонал

По состоянию на июль 2018 года тремя оставшимися активными первоначальными членами Чикаго являются Ламм, Локнейн и Панкоу.[172] Parazaider ушел из регулярных туров, но по-прежнему считается участником группы, но может играть на специальных мероприятиях.[151][152]

Основная статья: Список участников группы Чикаго

Текущие члены

  • Роберт Ламм - клавишные, гитара, вокал (1967 – настоящее время)
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал, иногда ведущий вокал (1967 – настоящее время)
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал (1967 – настоящее время)
  • Уолтер Паразайдер - саксофоны, флейта, кларнет, бэк-вокал (1967 – настоящее время; ушел из гастролей с 2017)
  • Кейт Хоуленд - гитара, бэк-вокал, иногда ведущий вокал (1995 – настоящее время)
  • Лу Пардини - клавишные, ведущий вокал (С 2009 г. по настоящее время; замена в 1999 и 2007 гг.)
  • Вальфредо Рейес мл. - ударные (2018 – настоящее время); перкуссия (2012–2018)
  • Рэй Херрманн - саксофоны, флейта, кларнет, бэк-вокал (2016-настоящее время; замена для туров 2005–2016)
  • Нил Донелл - ведущий вокал, акустическая гитара (2018 – настоящее время)
  • Бретт Саймонс - бас, бэк-вокал (2018 – настоящее время)
  • Рамон "Луч" Ислас - ударные (2018 – настоящее время)

Заменители для туров

  • Ник Лейн - тромбон (1999-настоящее время; время от времени заменяет Джеймса Панкоу)
  • Ларри Килмас - саксофоны, флейта, кларнет (2003 – настоящее время; время от времени заменяет Уолтера Паразайдера (2003–2017) и Рэя Херманна)

Составы

19671967–19741974–19781978–1980
  • Питер Сетера - бас, вокал
  • Терри Кэт - гитара, вокал
  • Роберт Ламм - клавишные, вокал
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта, бэк-вокал
  • Дэнни Серафин - ударные
  • Питер Сетера - бас, вокал
  • Терри Кэт - гитара, вокал
  • Роберт Ламм - клавишные, вокал
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта, бэк-вокал
  • Дэнни Серафин - ударные
  • Лаудир де Оливейра - перкуссия[42]
  • Питер Сетера - бас, вокал
  • Роберт Ламм - клавишные, вокал
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта, бэк-вокал
  • Дэнни Серафин - ударные
  • Лаудир де Оливейра - ударные
  • Донни Дакус - гитара, вокал[80][78]
1980–19811981–19851985–19861986–1990
  • Питер Сетера - бас, вокал
  • Роберт Ламм - клавишные, вокал
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта, бэк-вокал
  • Дэнни Серафин - ударные
  • Лаудир де Оливейра - ударные
  • Крис Пинник - гитара[78]
  • Питер Сетера - бас, вокал
  • Роберт Ламм - клавишные, вокал
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта, бэк-вокал
  • Дэнни Серафин - ударные
  • Крис Пинник - гитара
  • Билл Чамплин - клавишные, гитара, вокал[86]
  • Роберт Ламм - клавишные, вокал
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн
  • Джеймс Панкоу - тромбон
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта
  • Дэнни Серафин - ударные
  • Билл Чамплин - клавишные, гитара, вокал
  • Джейсон Шефф - бас, вокал[94]
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта
  • Дэнни Серафин - ударные
  • Билл Чамплин - клавишные, гитара, вокал
  • Джейсон Шефф - бас, вокал
  • Давейн Бейли - гитара, вокал[96]
1990–199519951995–20092009
  • Роберт Ламм - клавишные, вокал
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта, бэк-вокал
  • Билл Чамплин - клавишные, гитара, вокал
  • Джейсон Шефф - бас, вокал
  • Давейн Бейли - гитара, вокал
  • Трис Имбоден - барабаны, губная гармошка[101]
  • Роберт Ламм - клавишные, вокал
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта, бэк-вокал
  • Джейсон Шефф - бас, вокал
  • Трис Имбоден - ударные, губная гармошка
  • Брюс Гайтч - гитара[210]
  • Роберт Ламм - клавишные, вокал
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта, бэк-вокал
  • Билл Чамплин - клавишные, гитара, вокал
  • Джейсон Шефф - бас, вокал
  • Трис Имбоден - ударные, губная гармошка
  • Кейт Хоуленд - гитара, бэк-вокал[114]
  • Роберт Ламм - клавишные, вокал
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта, бэк-вокал
  • Джейсон Шефф - бас, вокал
  • Трис Имбоден - ударные, губная гармошка
  • Кейт Хоуленд - гитара, бэк-вокал
  • Лу Пардини - клавишные, вокал[124]
2009–201220122012–20162016–2018
  • Роберт Ламм - клавишные, вокал
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта, бэк-вокал
  • Джейсон Шефф - бас, вокал
  • Трис Имбоден - ударные, губная гармошка
  • Кейт Хоуленд - гитара, бэк-вокал
  • Лу Пардини - клавишные, вокал
  • Дрю Хестер - ударные[122]
  • Роберт Ламм - клавишные, вокал
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта, бэк-вокал
  • Джейсон Шефф - бас, вокал
  • Трис Имбоден - ударные, губная гармошка
  • Кейт Хоуленд - гитара, бэк-вокал
  • Лу Пардини - клавишные, вокал
  • Даниэль де лос Рейес - перкуссия[131]
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта
  • Джейсон Шефф - бас, вокал
  • Трис Имбоден - ударные, губная гармошка
  • Кейт Хоуленд - гитара, бэк-вокал
  • Лу Пардини - клавишные, вокал
  • Вальфредо Рейес мл. - перкуссия[122]
  • Роберт Ламм - клавишные, вокал
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта, бэк-вокал (больше не в туре)[151][174][175]
  • Трис Имбоден - ударные, губная гармошка
  • Кейт Хоуленд - гитара, бэк-вокал
  • Лу Пардини - клавишные, вокал
  • Вальфредо Рейес младший - ударные
  • Джефф Коффи - бас, вокал, иногда гитара[147]
  • Рэй Херрманн - саксофоны, флейта[151]
Январь 2018 - май 2018Май 2018 - июль 2018Июль 2018 – настоящее время
  • Роберт Ламм - клавишные, вокал
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта, бэк-вокал (больше не в туре)
  • Кейт Хоуленд - гитара, бэк-вокал
  • Лу Пардини - клавишные, вокал
  • Даниэль де лос Рейес - ударные[166][211]
  • Вальфредо Рейес мл. - ударные[164][165]
  • Рэй Херрманн - саксофоны, флейта, бэк-вокал
  • Нил Донелл - вокал, акустическая гитара[164][165][212]
  • Бретт Саймонс - бас, бэк-вокал[164][165][212]
  • Роберт Ламм - клавишные, вокал
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Вальтер Паразайдер - саксофоны, флейта, бэк-вокал (больше не в туре)
  • Кейт Хоуленд - гитара, бэк-вокал
  • Лу Пардини - клавишные, вокал
  • Вальфредо Рейес мл. - ударные
  • Рэй Херрманн - саксофоны, флейта
  • Нил Донелл - вокал, акустическая гитара
  • Бретт Саймонс - бас, бэк-вокал
  • Рамон "Луч" Ислас - ударные[213]
  • Роберт Ламм - клавишные, вокал
  • Ли Локнейн - труба, флюгельгорн, бэк-вокал
  • Джеймс Панкоу - тромбон, бэк-вокал
  • Кейт Хоуленд - гитара, бэк-вокал
  • Лу Пардини - клавишные, вокал
  • Вальфредо Рейес мл. - ударные
  • Рэй Херрманн - саксофоны, флейта, бэк-вокал
  • Нил Донелл - вокал, акустическая гитара
  • Бретт Саймонс - бас, бэк-вокал
  • Рамон "Луч" Ислас - ударные[213]

Дискография

Основная статья: Дискография Чикаго

Студийные альбомы

Видеосъемка

Телевидение и кино

Как основной предмет

  • Чикаго в Скалистых горах (1973, ABC специальное телевидение)[73]
  • Чикаго ... Тем временем на ранчо (1974, специальный телеканал ABC)[74]
  • Канун Нового года в Чикаго, 1975 год (31 декабря 1974 г., специальный выпуск телеканала ABC)[75]
  • ABC в концерте (1992, двухсерийный телевизионный специальный выпуск)[219][220][221]
  • "Чикаго: За музыкой #133" (2000, VH1 документальный телесериал)[115]
  • Сейчас больше, чем когда-либо: история Чикаго (2017, документальный фильм)[153][154]

Другие выступления на телевидении и в кино

Награды и отличия

American Music Awards
ГодКатегорияРезультатRef.
1977Любимая поп / рок-группа / дуэт / группаВыиграл[61]
1986Любимая поп / рок-группа / дуэт / группаВыиграл[61]
премия Грэмми
Премия Шоу ГодКатегорияРаботаЛауреат (ы) / номинант (ы)РезультатRef.
1970Лучший новый артист года (1969)ЧикагоНазначен[14]
1971Альбом годаЧикагоЧикагоНазначен[14][225]
Современная вокальная группаЧикагоЧикагоНазначен[14][225]
Лучшая обложка альбомаЧикагоДжон Берг и Ник ФашианоНазначен[225]
1974Лучший альбомный пакетЧикаго VIДжон БергНазначен[226]
1977Альбом годаЧикаго ИксЧикагоНазначен[14][227]
Рекорд года"Если ты покинешь меня сейчас"ЧикагоНазначен[14][227]
Лучший альбомный пакетЧикаго ИксДжон БергВыиграл[227]
Лучшая аранжировка, инструментал и вокал"Если ты покинешь меня сейчас"Джеймс Уильям Герсио и Джимми ХаскеллВыиграл[49]
Лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом, группой или хором"Если ты покинешь меня сейчас"ЧикагоВыиграл[14][227]
1980Лучший альбомный пакетЧикаго 13Тони ЛейнНазначен[228]
1981Лучший альбомный пакетЧикаго XIVДжон БергНазначен[229]
1983Поп-вокальная группа"Сложно сказать прости"ЧикагоНазначен[14][230]
1985Рекорд года"Hard Habit To Break" (Сингл)ЧикагоНазначен[14][231]
Лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом, группой или хором"Hard Habit To Break" (Сингл)ЧикагоНазначен[14]
Лучший инженерный альбом, неклассическийЧикаго 17Умберто ГатикаВыиграл[49]
Лучшая инструментальная аранжировка, сопровождающая вокал (ы)"Hard Habit To Break" (Сингл)Дэвид Фостер и Джереми ЛаббокВыиграл[49]
Лучшая вокальная аранжировка для двух и более голосов"Hard Habit To Break" (Трек)Дэвид Фостер и Питер СетераНазначен[232][233][234]
1986Альбом годаWe Are The World - США для Африки / Альбом (Альбом)Чикаго и исполнители всех других альбомовНазначен[14]
2014Зал славы ГрэммиУправление транзита ЧикагоПризывник[15]
2020Премия Грэмми за заслуги в жизниЧикагоHonoree[235]

Рекламный щит награды

Основная статья: Билборд (журнал)
  • 1971: Лучший исполнитель альбома[236]
  • 1971: группа лучших альбомов[237]
  • 1971: Премия законодателя моды (за установление рекордов концертов в Карнеги-холле)[38]

Плейбой награды

Основная статья: Плейбой
  • 1971: All-Star Readers 'Poll: Best инструментальная комбинация, Плейбой Джаз и поп-опрос[238][239][240][241]
  • 1971: Лучшая LP с малым комбо: Чикаго, Плейбой Джаз и поп-опрос[238]
  • 1972: All-Star Readers 'Poll: Лучшее инструментальное комбо, Плейбой Джаз и поп-опрос[242][243][241]
  • 1973: Всероссийский опрос музыкантов: лучшее инструментальное комбо, Плейбой Джаз и поп-опрос[244]
  • 1973: All-Star Readers 'Poll: Лучшее инструментальное комбо, Плейбой Джаз и поп-опрос[244][241]
  • 1973: Лучший компактный альбом-комбо: Чикаго V, Плейбой Джаз и поп-опрос[244][241]

Другие награды

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Несмотря на то что Катящийся камень репортер Чарльз М. Янг написал, что Чикаго была удостоена платиновой планки, потому что это была первая группа, получившая платиновый сертификат альбома для Columbia Records.[54] Это был не тот случай. Чикаго Икс стал платиновым 4 сентября 1976 г., но Aerosmith альбом, Горные породы, также на Columbia Records, до этого стал платиновым 9 июля 1976 года.[56][57] Рекламный щит Сообщается, что платиновый слиток был присужден в знак признания десяти платиновых альбомов группы.[55] Рекламный щит'счет кажется более правдоподобным, если учесть двухстраничную рекламу Columbia, размещенную в номере журнала от 12 июня 1976 г. Рекорд мира объявляет: «Чикаго Икс». Их десятый платиновый альбом на записях и кассетах Columbia ".[58] Однако альбомы, выпущенные до 1976 года, фактически не были платиновыми RIAA до 1986 года.[59]
  2. ^ Вместимость Madison Square Garden составляет около 20 000 человек.[64]

использованная литература

  1. ^ Кеван, Пол (15 сентября 2008 г.). «100 лучших художников всех времен». метро. Associated Newspapers Limited. В архиве с оригинала 19 февраля 2017 г.. Получено 18 февраля, 2017.
  2. ^ «Легендарный« Чикаго »представит представление на вернисаже Ford Motor Company 26 июля на площади AeroShell». warbirds-eaa.org. 26 февраля 2010 г. Архивировано с оригинал 19 декабря 2018 г.. Получено 18 февраля, 2017.
  3. ^ "100 лучших исполнителей всех времен: страница 1". Рекламный щит. 10 октября 2015 г. В архиве с оригинала 22 ноября 2015 г.. Получено 10 февраля, 2017.
  4. ^ "Лучший из 200 художников Billboard: страница 1". Рекламный щит. 10 октября 2015 г. В архиве из оригинала 26 сентября 2016 г.. Получено 10 февраля, 2017.
  5. ^ а б Рульманн, Уильям. "Чикаго: биография и история". Вся музыка. В архиве с оригинала от 29 октября 2018 г.. Получено 29 октября, 2018.
  6. ^ «Чикаго выступит 7 апреля в Амфитеатре». Рекорд святого Августина. 10 декабря 2012 г. В архиве из оригинала 6 июня 2013 г.. Получено Двадцать первое марта, 2013.
  7. ^ а б c d Рулманн, Уильям Джеймс (1991). Групповой портрет в Чикаго (бокс-сет) (Буклет компакт-диска заархивирован онлайн) (Примечания для СМИ). Нью-Йорк: Columbia Records. п. 5. В архиве с оригинала 30 сентября 2017 г.. Получено 29 сентября, 2017.
  8. ^ "Золото и платина - RIAA, Artist Tallies". RIAA. В архиве из оригинала 4 июля 2016 г.. Получено 10 февраля, 2017.
  9. ^ «Золото и платина - самые продаваемые художники». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Архивировано из оригинал 1 июля 2007 г.. Получено 23 июля, 2010.
  10. ^ «Золото и платина - Таллинги художников». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Архивировано из оригинал 11 июля 2013 г.. Получено 23 июля, 2010.
  11. ^ а б c d е ж г час я j k л м п «Чикаго - История чарта | Billboard 200». Рекламный щит. В архиве с оригинала 23 октября 2017 г.. Получено 30 июля, 2017.
  12. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п "Чикаго - История чарта The Hot 100". Рекламный щит. В архиве из оригинала 17 июня 2016 г.. Получено 9 февраля, 2017.
  13. ^ а б Уитберн, Джоэл (19 октября 1974 г.). «Отчет об исследовании рекордов Джоэла Уитберна». Рекламный щит. п. 10. Получено 18 января, 2019 - через Google Книги.
  14. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q "Грэмми: Чикаго". Академия звукозаписи. В архиве с оригинала 20 марта 2019 г.. Получено 25 сентября, 2017.
  15. ^ а б "Обладатели Зала славы Грэмми 2014 г.". grammy.org. В архиве с оригинала 31 января 2017 г.. Получено 3 января, 2017.
  16. ^ "Чикаго". Зал славы рок-н-ролла. В архиве из оригинала 16 января 2017 г.. Получено 30 июля, 2017.
  17. ^ а б c "Зал славы авторов песен объявляет призывников 2017 года". Архивировано из оригинал 22 февраля 2017 г.. Получено 22 февраля, 2017.
  18. ^ а б «Объявлены призывники Зала славы авторов песен 2017 года». CBS Interactive Inc. 22 февраля 2017 г. В архиве из оригинала 22 февраля 2017 г.. Получено 22 февраля, 2017.
  19. ^ Грейн, Пол (19 декабря 2019 г.). «Игги Поп, Public Enemy и многие другие получат награды за выслугу в 2020 году от Академии звукозаписи». Рекламный щит. В архиве с оригинала 20 декабря 2019 г.. Получено 20 декабря, 2019.
  20. ^ Монрой Иглесиас, Ана (16 октября 2020 г.). «От Чикаго до сестры Розетты Тарп, вот кто был удостоен чести на церемонии вручения награды GRAMMY 2020 Music Legends». Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. В архиве с оригинала 16 ноября 2020 г.. Получено 15 ноября, 2020.
  21. ^ а б c d е ж г Серафина, Дэнни (2011). Уличный игрок: Моя история в Чикаго. John Wiley & Sons, Inc. ISBN  978-0-470-41683-9.
  22. ^ Уильямс, Джим (14 февраля 2016 г.). «Роберт Ламм, член-основатель Chicago, оглядывается на историю группы в преддверии включения в Зал рок-славы». CBSChicago. В архиве с оригинала 3 июля 2018 г.. Получено 3 июля, 2018.
  23. ^ Рулманн, Уильям Джеймс (1991). Групповой портрет в Чикаго (бокс-сет) (Буклет компакт-диска заархивирован онлайн) (Примечания для СМИ). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Columbia Records. п. 1. В архиве из оригинала 14 февраля 2016 г.. Получено 29 января, 2016.
  24. ^ Серафина, Дэнни (2011). Уличный игрок: Моя история в Чикаго. John Wiley & Sons Inc. стр. 65. ISBN  9780470416839.
  25. ^ Серафина, Дэнни (2011). Уличный игрок: Моя история в Чикаго. John Wiley & Sons Inc. стр. 77. ISBN  9780470416839.
  26. ^ а б c d Рулманн, Уильям Джеймс (1991). Групповой портрет в Чикаго (бокс-сет) (Буклет компакт-диска заархивирован онлайн) (Примечания для СМИ). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Columbia Records. п. 3. В архиве из оригинала 13 февраля 2016 г.. Получено 29 января, 2016.
  27. ^ Мерреллс, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd., стр.255–256. ISBN  0-214-20512-6. В архиве с оригинала 15 декабря 2019 г.. Получено 17 декабря, 2019.
  28. ^ Кершнер, Джим (21 сентября 2008 г.). "Cetera озвучивает открывающую игру SuperPops". Пресс-секретарь-обозреватель. В архиве с оригинала 7 ноября 2017 г.. Получено 2 ноября, 2017.
  29. ^ Дерисо, Ник (15 августа 2015 г.). «Грегг Роли вспоминает прорыв Сантаны в Вудстоке». Что-то другое!. В архиве с оригинала 7 ноября 2017 г.. Получено 2 ноября, 2017.
  30. ^ "Concert Vault возвращает культовый момент в истории рока" (Пресс-релиз). Концертный зал. PR Newswire. 27 февраля 2013 года. В архиве с оригинала 7 ноября 2017 г.. Получено 2 ноября, 2017.
  31. ^ Ламм, Роберт (15 июня 2009 г.). «Чикаго приходит к Агганису». BU Сегодня (Интервью). Беседовала Девон Мэлони. Бостон, Массачусетс, США: Бостонский университет. В архиве из оригинала 14 февраля 2017 г.. Получено 13 февраля, 2017. Это ссылка на время. Это песня о написании песни, и я посмотрел на свои часы, пока писал, и было без 25 минут четыре утра, а может быть, 26.
  32. ^ Райт, Джеб. «Интервью CRR - Ли Локнейн из Чикаго: каждый день чувствую себя сильнее». classicrockrevisited.com. В архиве из оригинала 11 февраля 2017 г.. Получено 10 февраля, 2017.
  33. ^ Рулманн, Уильям Джеймс (1991). Групповой портрет в Чикаго (бокс-сет) (Буклет компакт-диска заархивирован онлайн) (Примечания для СМИ). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Columbia Records. п. 4. В архиве с оригинала 24 октября 2017 г.. Получено 10 февраля, 2017.
  34. ^ Чикаго (1970). Чикаго (альбом) (Примечания к обложке винилового LP). США: Колумбия. КГП 24 CS 9962 XSM 151734.
  35. ^ а б «Золото и Платина». RIAA. В архиве с оригинала 9 февраля 2019 г.. Получено 25 сентября, 2017.
  36. ^ "Акрон". Лос-Анджелес Таймс. 6 ноября 1971 г. с. 6 (Часть 1) (реклама). В архиве из оригинала от 29 сентября 2017 г.. Получено 25 сентября, 2017 - через Newspapers.com.Бесплатно читать
  37. ^ Мендоса, Генри (9 ноября 1971 г.). "'Чикаго в Карнеги-холле "Превосходный". Солнце округа Сан-Бернардино. п. А-13. В архиве из оригинала от 29 сентября 2017 г.. Получено 29 сентября, 2017 - через Newspapers.com.Бесплатно читать
  38. ^ а б "Талант в действии: Billboard 1972 Trendsetter Awards". Рекламный щит. Vol. 83 нет. 52. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Billboard Publications, Inc., 25 декабря 1971 г., стр. ТА-4, ТА-20 - через Google Книги.
  39. ^ Серафина, Дэнни (22 сентября 2013 г.). "Дэнни Серафин в программе Outsight Radio Hours" (аудио) (Интервью). Беседовал Том Шульте. Archive.org. Событие происходит в 12:11. В архиве с оригинала 20 марта 2019 г.. Получено 3 ноября, 2013.
  40. ^ "Billboard Magazine (США) Еженедельные чарты синглов с 1972 года". Хиты всех десятилетий. Проекты с надеждой. В архиве из оригинала 7 февраля 2016 г.. Получено 30 января, 2016.
  41. ^ «1972: все графики». ТОП-40 за неделю. Eagle Media / JTMichaelson. В архиве из оригинала 8 марта 2016 г.. Получено 30 января, 2016.
  42. ^ а б c d е ж г час Рулманн, Уильям Джеймс (1991). Групповой портрет в Чикаго (бокс-сет) (Буклет компакт-диска заархивирован онлайн) (Примечания для СМИ). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Columbia Records. п. 7. В архиве из оригинала 13 февраля 2016 г.. Получено 29 января, 2016.
  43. ^ «1975: все графики». ТОП-40 за неделю. Eagle Media / JTMichaelson. В архиве из оригинала 8 марта 2016 г.. Получено 30 января, 2016.
  44. ^ "Журнал Billboard (США) Еженедельные чарты синглов 1975 года". Хиты всех десятилетий. Проекты с надеждой. В архиве из оригинала 7 февраля 2016 г.. Получено 30 января, 2016.
  45. ^ Роквелл, Джон (14 июня 1975 г.). "Чикаго и пляжные парни, вместе". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве с оригинала 24 августа 2017 г.. Получено 23 августа, 2017.
  46. ^ а б c d "Золото и платина - RIAA: поиск по исполнителю". RIAA. В архиве с оригинала 16 декабря 2016 г.. Получено 26 июля, 2017.
  47. ^ "The Hot 100 - Архив графиков 1976 года". Рекламный щит. В архиве с оригинала 26 ноября 2016 г.. Получено 9 февраля, 2017.
  48. ^ "Официальный чарт синглов | Top 50 | Официальный чарт за 7 ноября 1976 г.". www.officialcharts.com. В архиве из оригинала 11 февраля 2017 г.. Получено 9 февраля, 2017.
  49. ^ а б c d "База данных победителей Грэмми". Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. В архиве с оригинала 22 марта 2019 г.. Получено 2 января, 2017.
  50. ^ «19-я ежегодная премия Грэмми». В архиве с оригинала 29 января 2016 г.. Получено 21 января, 2016.
  51. ^ "Gold & Platinum - RIAA: If You Leave Me Now (сингл)". RIAA. В архиве с оригинала 22 октября 2016 г.. Получено 24 сентября, 2017.
  52. ^ "Золото и платина - RIAA: Chicago X". RIAA. В архиве с оригинала 15 июля 2019 г.. Получено 24 сентября, 2017.
  53. ^ Макдональд, Хизер (22 апреля 2017 г.). "Когда альбом действительно становится платиновым?". Баланс. В архиве с оригинала 8 декабря 2017 г.. Получено 7 декабря, 2017.
  54. ^ а б c Янг, Чарльз М. (8 декабря 1976 г.). «Случайные заметки: Rolling Stone: Capitol из костюма Леннона». Таллахасси Демократ. п. 26. В архиве с оригинала 8 декабря 2017 г.. Получено 7 декабря, 2017 - через Newspapers.com. Бесплатно читать
  55. ^ а б c "Platinum All the Way (подпись к фото)". Рекламный щит. 88 (49): 4. 4 декабря 1976 г.. Получено 6 декабря, 2017 - через Google Книги.
  56. ^ "Золото и платина: Aerosmith". RIAA. В архиве с оригинала 26 августа 2016 г.. Получено 22 января, 2019.
  57. ^ "Первый сертифицированный платиновый альбом Aerosmith" (PDF). Рекламный щит. 24 июля 1976. С. 12, 13 (реклама на двух страницах).. Получено 22 января, 2019 - через americanradiohistory.com.
  58. ^ «Любимый в Америке. Спроси по имени» (PDF). Рекорд мира. Vol. 32 нет. 1512. Боб Остин. 12 июня 1976 г., стр. 12–13 (Реклама на две страницы для Чикаго Икс). Получено 18 марта, 2019 - через AmericanRadioHistory.com.
  59. ^ Грейн, Пол (13 декабря 1986 г.). "CBS получает сертификаты до 1976 года: 132 награды". Рекламный щит. стр.4, 67. Получено 22 января, 2019 - через книги Google.
  60. ^ "О компании | American Music Awards". American Music Awards. В архиве с оригинала 1 сентября 2017 г.. Получено Второе октября, 2017.
  61. ^ а б c d «База данных победителей American Music Awards». В архиве из оригинала 7 февраля 2016 г.. Получено 21 января, 2016.
  62. ^ а б «Золотая касса». Рекламный щит. Vol. 89 нет. 43. США: Ли Чжито. 29 октября 1977 г. с. 35 год. Получено 30 марта, 2019 - через книги Google.
  63. ^ «WNEW получает награду Мэдисон Сквер Гарден» (PDF). Денежный ящик. Vol. XXXIX № 25. США: Джордж Альберт. 5 ноября 1977 г. с. 16. Получено 30 марта, 2019 - через americanradiohistory.com.
  64. ^ а б Бунт, Анджела (30 апреля 2018 г.). «Полный путеводитель по Мэдисон-Сквер-Гарден». SeatGeek. В архиве с оригинала 30 марта 2019 г.. Получено 29 марта, 2019.
  65. ^ Палмер, Роберт (29 октября 1977 г.). "Чикаго - чрезвычайно уверенная рок-группа". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве с оригинала 29 марта 2019 г.. Получено 29 марта, 2019.
  66. ^ а б Байром, Сью (5 февраля 1978 г.). "Текущая сцена: золотой билет Чикаго". Скрэнтонский. Скрэнтон, Пенсильвания, США. п. 20. В архиве с оригинала 30 марта 2019 г.. Получено 30 марта, 2019 - через Newspapers.com.Бесплатно читать
  67. ^ а б "Нью-Йорк принимает Чикаго" (PDF). Денежный ящик. Vol. XXXIX № 26. США: Джордж Альберт. 12 ноября 1977 г. с. 38 - на сайте americanradiohistory.com.
  68. ^ Терри, Кен (12 ноября 1977 г.). "Талант: Чикаго" (PDF). Денежный ящик. Vol. XXXIX № 26. США: Джордж Альберт. п. 54 - через americanradiohistory.com.
  69. ^ а б «Подробный вид страницы фильмов: Electra Glide в синем». afi.com. В архиве с оригинала 13 октября 2016 г.. Получено 16 января, 2017.
  70. ^ а б "Из музыкальных столиц мира: Нью-Йорк". Рекламный щит. Vol. 85 нет. 2. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Billboard Publications, Inc., 13 января 1973 г., с. 16 - через Google Книги.
  71. ^ Зонкель, Филипп (18 сентября 1995 г.). «Отказ от привычки: жители Чикаго просто не могут перестать писать новую музыку». Lancaster Eagle-Gazette. Ланкастер, Огайо, США. п. 5, раздел "CoverSTORY". В архиве с оригинала 11 ноября 2017 г.. Получено 10 ноября, 2017 - через Newspapers.com.Бесплатно читать
  72. ^ а б "Герцог Эллингтон ... Мы безумно любим тебя". Рекламный щит. Vol. 85 нет. 6. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Billboard Publications, Inc., 10 февраля 1973 г., с. 17 - через Google Книги.
  73. ^ а б Мартин, Боб (17 июля 1973 г.). "Эл Грин на рок-специальном". Независимый. Лонг-Бич, Калифорния, США. п. C20. В архиве из оригинала 16 октября 2017 г.. Получено 15 октября, 2017 - через Newspapers.com.Бесплатно читать
  74. ^ а б "'Специальное издание Chicago воссоздает немые фильмы с музыкой ». Корсикана Daily Sun. Корсикана, Техас, США. 11 августа 1974 г. с. 16 (приложение к телепрограмме). В архиве из оригинала 16 октября 2017 г.. Получено 15 октября, 2017 - через Newspapers.com.Бесплатно читать
  75. ^ а б Харрис, Гарри (31 декабря 1974 г.). "Это Кларк против Ломбардо в полночь". The Philadelphia Inquirer. Филадельфия, Пенсильвания, США. п. 3-С. В архиве с оригинала 13 ноября 2017 г.. Получено 12 ноября, 2017 - через Newspapers.com.Бесплатно читать
  76. ^ Рулманн, Уильям Джеймс (1991). Групповой портрет в Чикаго (бокс-сет) (Буклет компакт-диска заархивирован онлайн) (Примечания для СМИ). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Columbia Records. п. 6. В архиве с оригинала 13 марта 2016 г.. Получено 15 октября, 2016. шестой, седьмой, восьмой, десятый и одиннадцатый альбомы были записаны на ранчо Карибу.
  77. ^ Пардини, Питер (директор) (2016). Сейчас больше, чем когда-либо: история Чикаго (Документальный фильм). США: Чикаго. Событие происходит в части VII: «Я лучше буду богатым».
  78. ^ а б c d е ж г час я j k Рулманн, Уильям Джеймс (1991). Групповой портрет в Чикаго (бокс-сет) (Буклет компакт-диска заархивирован онлайн) (Примечания для СМИ). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Columbia Records. п. 8. В архиве из оригинала 16 января 2012 г.. Получено 9 февраля, 2017.
  79. ^ «Терри Кэт - случайно застрелился». Ultimateclassicrock.com. В архиве с оригинала 22 декабря 2015 г.. Получено 18 декабря, 2015.
  80. ^ а б c d е ж г Джером, Джим (16 октября 1978 г.). "Чикаго снова оживает"'" В архиве 27 апреля 2016 г. Wayback Machine. People Weekly. Проверено 9 февраля 2017 года.
  81. ^ Коробка (Примечания для СМИ). Чикаго. Rhino Records. 2003.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  82. ^ Горячие улицы (примечания к обложке альбома заархивированы онлайн) (Примечания для СМИ). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Columbia Records. 1978 г. В архиве из оригинала 11 февраля 2017 г.. Получено 9 февраля, 2017.
  83. ^ Смит, Мэтт (26 марта 2016 г.). "Милый дом Чикаго". Cleburne Times-Обзор. Клеберн, Техас, США: Кей Хелмс. В архиве с оригинала 16 ноября 2018 г.. Получено 15 июля, 2018.
  84. ^ Кошатка, Эдгар (21 сентября 1980 г.). "Долгожданное возвращение Чикаго". The Philadelphia Inquirer. Филадельфия, Пенсильвания, США. п. 8-я. В архиве с оригинала 25 сентября 2017 г.. Получено 25 сентября, 2017 - через Newspapers.com. Бесплатно читать
  85. ^ Либман, Джон (10 июля 2017 г.). "Боб Лизик: Эксклюзивное интервью с Джоном Либманом из FBPO". Только для басистов. В архиве с оригинала 24 октября 2017 г.. Получено 24 октября, 2017.
  86. ^ а б c Ван Матре, Линн (13 июня 1982 г.). "Оживленный Чикаго снова в дороге". Чикаго Трибьюн. Чикаго, Иллинойс, США. п. 5 (Раздел 6). В архиве из оригинала 17 января 2017 г.. Получено 26 сентября, 2017.
  87. ^ "Каталог игровых фильмов AFI: Любители лета". afi.com. Американский институт кино. В архиве из оригинала 9 июля 2017 г.. Получено 25 сентября, 2017.
  88. ^ «Золото и платина - RIAA by Artists». RIAA. В архиве с оригинала 16 декабря 2016 г.. Получено 25 сентября, 2017.
  89. ^ Доверие, Гэри (29 января 2010 г.). "Спросите Billboard:" Вершина ", № 100-1". Рекламный щит. В архиве с оригинала 25 ноября 2017 г.. Получено 25 сентября, 2017.
  90. ^ Чикаго 17 (виниловая пленка для LP). Чикаго. Warner Bros. Records Inc. 1984. 9 25060-1.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  91. ^ Метелла, Елена (10 апреля 1985 г.). "Чикаго устраивает классное шоу". Эдмонтонский журнал. Эдмонтон, Альберта, Канада. п. C5. В архиве с оригинала 27 марта 2019 г.. Получено 26 марта, 2019 - через Newspapers.com. Бесплатно читать
  92. ^ Бар, Джефф (6 октября 1984 г.). "Чикаго попадает в музыкальный Гомер". Звезда Линкольна. Линкольн, Небраска, США. п. 5. В архиве с оригинала 25 сентября 2017 г.. Получено 24 сентября, 2017 - через Newspapers.com. Бесплатно читать
  93. ^ США для Африки: мы - мир в Вся музыка. Проверено 27 мая 2013 года.
  94. ^ а б Даффи, Том (8 марта 1987 г.). "Чикагскую привычку Шеффа по-прежнему трудно сломать". трибуналцифровой орландосчастник. В архиве с оригинала 25 августа 2017 г.. Получено 25 августа, 2017.
  95. ^ "Чикаго 18". chicagotheband.com. Архивировано из оригинал 13 января 2017 г.. Получено Второе октября, 2017.
  96. ^ а б Епископ, Пит (22 октября 1986 г.). «Чикаго приносит старые таланты, новые хиты, но меньше поклонников». Питтсбург Пресс. Питтсбург, Пенсильвания, США. п. C8. В архиве из оригинала 26 сентября 2017 г.. Получено 25 сентября, 2017 - через Newspapers.com. Бесплатно читать
  97. ^ Хекман, Дон (27 ноября 1986 г.). "Чикаго звучит больше голоса, меньше рожка". Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес, Калифорния, США. п. VI-8. В архиве из оригинала 26 сентября 2017 г.. Получено 25 сентября, 2017 - через Newspapers.com. Бесплатно читать
  98. ^ Графф, Гэри (5 сентября 1987 г.). «Чикаго верен своему прошлому и готов двигаться дальше». Утренний звонок. Аллентаун, Пенсильвания, США. KNT News Wire. стр. A52, A56. В архиве из оригинала 26 сентября 2017 г.. Получено 25 сентября, 2017 - через Newspapers.com. Бесплатно читать
  99. ^ Поцелуй, Тони (4 сентября 1988 г.). "Чикаго сохраняет хиты спустя 20 лет". Эшвилл Ситизен-Таймс. Эшвилл, Северная Каролина, США. п. 1л. В архиве из оригинала 27 сентября 2017 г.. Получено 26 сентября, 2017 - через Newspapers.com. Бесплатно читать
  100. ^ "Billboard Hot 100 № 1 песни года: 1958-2015". Рекламный щит. 10 декабря 2015 года. В архиве с оригинала 24 октября 2017 г.. Получено 25 сентября, 2017.
  101. ^ а б c Боуман, Роб. «Чикаго: Биография». Зал славы рок-н-ролла. В архиве из оригинала 16 января 2017 г.. Получено 27 сентября, 2017.
  102. ^ Берк, Барбара (10 февраля 2017 г.). «Трис Имбоден обретает мир и покой в ​​Малибу». Новости Малибу Серфсайд. 22-й век Медиа, ООО. В архиве из оригинала 28 сентября 2017 г.. Получено 27 сентября, 2017.
  103. ^ Еще одна история (Буклет на CD). Питер Сетера. Warner Bros. Records Inc. 1988. с. 13. 9 25704-2.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  104. ^ "Чикаго - История диаграммы". Рекламный щит. Получено 8 июня, 2013.
  105. ^ а б "Чикаго". Walkoffame.com. В архиве с оригинала 3 апреля 2016 г.. Получено 10 апреля, 2016.
  106. ^ а б c Пэйн, Эд (17 июня 2008 г.). «Чикаго выпускает« потерянный »альбом через 15 лет после его записи». CNN. В архиве из оригинала от 29 сентября 2017 г.. Получено 29 сентября, 2017.
  107. ^ а б c Лерой, Дэн (2 июля 2008 г.). «Чикаго возвращается с рекордом, который пролежал на полках 15 лет». Кливлендская сцена. Кливленд, Огайо, США: Кливлендская сцена. В архиве из оригинала от 29 сентября 2017 г.. Получено 29 сентября, 2017.
  108. ^ Чикаго в Вся музыка. Проверено 15 июля 2013 года.
  109. ^ Лауридсен, Мортен (ноябрь 2007 г.). «Роберт Ламм - 2007». Голубая пустыня. В архиве с оригинала 5 декабря 2017 г.. Получено 4 декабря, 2017.
  110. ^ День и ночь: Биг-бэнд (Буклет на CD). Чикаго. Беверли-Хиллз, Калифорния: Гигант. 1995. стр. 2. 24615-2.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  111. ^ Коробка (Буклет на CD). Чикаго. Rhino Records. 2003. с. 59. R2 73871.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  112. ^ День и ночь: Биг-бэнд (Буклет на CD). Чикаго. Беверли-Хиллз, Калифорния: Гигант. 1995. стр. 2. 24615-2.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  113. ^ "Чикагская история: Глава XII - Следующий герцог Эллингтонс". chicagotheband.com. Архивировано из оригинал 2 января 2017 г.. Получено 10 ноября, 2017.
  114. ^ а б Айзенберг, Шерри (зима 1997 г.). "Монтпилиер, зима 1997: звук и экран". jmu.edu. Университет Джеймса Мэдисона. В архиве с оригинала 28 августа 2016 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  115. ^ а б "Чикаго: Музыка # 133". VH1. 15 октября 2000 г. В архиве из оригинала 16 октября 2017 г.. Получено 16 октября, 2017.
  116. ^ "Чикаго, Земля, ветер и огонь воссоединяются для летнего тура". CNN. Архивировано из оригинал 14 июня 2009 г.. Получено 28 апреля, 2010.
  117. ^ а б "Чикаго переезжает в Лас-Вегас?". Лас-Вегас, Невада, США: Las Vegas Sun. 8 марта 2006 г. В архиве с оригинала 2 октября 2017 г.. Получено 1 октября, 2017.
  118. ^ «Их группа, Чикаго». Регистр округа Ориндж. Анахайм, Калифорния, США: Группа новостей Южной Калифорнии. 9 июля 2006 г. В архиве с оригинала 2 октября 2017 г.. Получено 1 октября, 2017.
  119. ^ Уэтерфорд, Майк (10 октября 2008 г.). "Чикаго". Обзор журнала Лас-Вегаса. Las Vegas Review-Journal, Inc. В архиве с оригинала 2 октября 2017 г.. Получено 1 октября, 2017.
  120. ^ Кертин, Майк (27 июля 2006 г.). "Старые артисты показывают некоторую вспышку в SPAC". Glens Falls Post-Star. Гленс-Фоллс, Нью-Йорк, США: Роберт Форси. В архиве с оригинала 30 сентября 2017 г.. Получено 30 сентября, 2017.
  121. ^ Паунд, Кара (3 апреля 2009 г.). "Чикаго | StAugustine.com". Сент-Огастин, Флорида, США: staugustine.com. Архивировано из оригинал 11 февраля 2017 г.. Получено 8 февраля, 2017.
  122. ^ а б c d Лифтон, Дэйв (27 мая 2012 г.). "Дрю Хестер покидает Чикаго". Безупречный классический рок. В архиве из оригинала 5 сентября 2017 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  123. ^ Чамплин, Билл (1 июня 2011 г.). "Билл Чамплин, бывший житель Чикаго: что-то еще! Интервью". Что-то другое! (Интервью). Беседовал Ник Дерисо. В архиве из оригинала 22 сентября 2017 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  124. ^ а б Пэйн, Эд (11 августа 2009 г.). «Музыкант Билл Чамплин покидает Чикаго». CNN. В архиве из оригинала от 29 сентября 2017 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  125. ^ Рейц, Эллисон (18 декабря 2009 г.). "Чикаго, тур Doobie Brothers назначается со-хэдлайнером на лето 2010 | TicketNews". www.ticketnews.com. TicketNews. В архиве из оригинала от 29 сентября 2017 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  126. ^ Дрецка, Гэри (14 июня 2012 г.). "Новости города кино: Чикаго в Чикаго: Blu-ray". moviecitynews.com. Архивировано из оригинал 28 сентября 2017 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  127. ^ Берман, Крейг (27 мая 2010 г.). "'Избиратели-идолы делают выбор ДеВайза ». сегодня. Архивировано из оригинал 28 мая 2010 г.. Получено 28 мая, 2010.
  128. ^ «Чикаго с симфоническим оркестром Колорадо». artscomplex.com. Город и графство Денвер. 2011. Архивировано с оригинал 28 сентября 2017 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  129. ^ а б Вардлоу, Мэтт (28 сентября 2011 г.). "Chicago Reveal Подробнее о праздничном альбоме". Безупречный классический рок. Loudwire Network. В архиве из оригинала от 29 сентября 2017 г.. Получено 29 сентября, 2017.
  130. ^ "Чикаго и братья Дуби объявляют тур в 2012 году". Ultimateclassicrock.com. 27 июня 2012 г. В архиве с оригинала 25 октября 2012 г.. Получено 26 сентября, 2012.
  131. ^ а б c Сантос, Сандра (6 мая 2015 г.). «Спустя почти 50 лет Чикаго все еще в пути и потрясает». Сан-Антонио Экспресс-Новости. В архиве из оригинала 11 февраля 2017 г.. Получено 10 февраля, 2017. По словам Шеффа, новый участник из Чикаго, перкуссионист Вальфредо Рейес-младший, пришел в группу весело несколько лет назад. Брат Рейеса, перкуссионист Даниэль де лос Рейес, первоначально гастролировал с группой, но также играл с группой Группа Зака ​​Брауна. Когда возникали конфликты в расписании, Рейес заменял своего брата. Де Лос Рейес в конечном итоге присоединился к группе Зака ​​Брауна в их постоянном туре, поэтому Рейес также был приглашен на постоянную работу в Чикаго.
  132. ^ "Король переднего ряда". Архивировано из оригинал 10 февраля 2014 г.. Получено 23 февраля, 2014.
  133. ^ "Вальфредо Рейес-младший". Чикаго. Архивировано из оригинал 15 мая 2013 г.. Получено 1 мая, 2013.
  134. ^ "Вальфредо Рейес-младший". Вальфредо Рейес мл. В архиве с оригинала 3 октября 2013 г.. Получено 24 апреля, 2013.
  135. ^ а б "Чистая история" -IMDB В архиве 4 апреля 2016 г. Wayback Machine
  136. ^ ""Сейчас "Чикаго XXXVI". Чикагские отчеты. Архивировано из оригинал 12 января 2017 г.. Получено 14 апреля, 2014.
  137. ^ Полков, Деннис (8 января 2014 г.). «Чикаго возвращается домой - в Чикагский симфонический оркестр». Звуки и истории ОГО. Ассоциация Чикагского симфонического оркестра. Архивировано из оригинал 4 сентября 2018 г.. Получено 26 августа, 2018.
  138. ^ "Чикаго в Симфоническом зале". Вся музыка. 4 сентября 2018 г. В архиве из оригинала 4 сентября 2018 г.. Получено 4 сентября, 2018.
  139. ^ Чикаго (официальная страница) (4 сентября 2018 г.). "Чикаго в Симфоническом зале". В архиве с оригинала 20 марта 2019 г.. Получено 4 сентября, 2018 - через Facebook.[неосновной источник необходим ]
  140. ^ Хаскур, Майкл (13 ноября 2015 г.). "Чикаго и Земля, Ветер и Пламя объявляют 2016 Heart And Soul Tour 2.0". Music Times, LLC. Архивировано из оригинал 6 октября 2016 г.. Получено 8 сентября, 2018.
  141. ^ Штутц, Колин (8 октября 2015 г.). "Номинанты Зала славы рок-н-ролла 2016: Cheap Trick, Chicago & More React". Рекламный щит. В архиве с оригинала 15 октября 2015 г.. Получено 28 октября, 2015.
  142. ^ "Cheap Trick, Chicago, Deep Purple + Стив Миллер избран в Зал славы рок-н-ролла". Ultimateclassicrock.com. 17 декабря 2015 года. В архиве из оригинала 17 апреля 2016 г.. Получено 10 апреля, 2016.
  143. ^ "Оригинальный барабанщик и соучредитель" Чикаго "Дэнни Серафин выступит на церемонии введения в Зал славы". BWW. В архиве из оригинала 22 февраля 2016 г.. Получено 16 февраля, 2016.
  144. ^ а б Айвз, Брайан (8 апреля 2016 г.). "Подведение итогов Рок-Холла-церемонии индукции 2016: дешевый трюк, штат Нью-Йорк, США и многое другое". Radio.com. CBS Radio, Inc. Получено 28 сентября, 2017.
  145. ^ Легаспи, Алтея (1 июня 2016 г.). «Бонни Райт, Мигель, Чикаго в программе телесериалов« Greatest Hits »». Катящийся камень. В архиве с оригинала 3 октября 2017 г.. Получено Второе октября, 2017.
  146. ^ "Посмотрите, как Chicago и Aloe Blacc поют" Вы - вдохновение "в лучших хитах". Американская радиовещательная компания. Архивировано из оригинал 3 октября 2017 г.. Получено Второе октября, 2017.
  147. ^ а б c Пески, Дэвид (27 октября 2016 г.). «Джейсон Шефф покидает Чикаго». Только для басистов. Архивировано из оригинал 31 октября 2016 г.. Получено 28 сентября, 2016.
  148. ^ Пэйн, Эд (4 мая 2016 г.). «Джейсон Шефф из Чикаго« не уволен », он не ушел из группы, - сообщает источник». linkedin.com. В архиве с оригинала 20 марта 2019 г.. Получено 19 июля, 2017.
  149. ^ "Джейсон Шефф из Чикаго покидает группу спустя 30 лет :: Новости Чикаго :: antiMusic.com". antimusic.com. В архиве из оригинала 22 сентября 2017 г.. Получено 19 июля, 2017.
  150. ^ Ник, ДеРисо. "Чикаго заменяет давнего певца и басиста Джейсона Шеффа". Безупречный классический рок. В архиве из оригинала 4 ноября 2016 г.. Получено 2 ноября, 2016.
  151. ^ а б c d е ж Скалли, Алан (27 июля 2017 г.). "Первоначальный участник из Чикаго, все еще зажигающий после 50 лет, не жалует слов". Вирджиния-пилот. Норфолк, Вирджиния, США. Архивировано из оригинал 6 октября 2018 г.. Получено 27 сентября, 2017. Parazaider по-прежнему является участником группы и выступает с группой на определенных мероприятиях.
  152. ^ а б Скалли, Алан (25 июля 2018 г.). "Чикаго приносит новую кровь, классические хиты в павильон KeyBank". TribLive. В архиве с оригинала 23 сентября 2018 г.. Получено 23 сентября, 2018. Оригинальный саксофонист Уолт Паразайдер остается участником Чикаго, но больше не гастролирует с группой на регулярной основе.
  153. ^ а б «CNN Films показывает премьеру фильма« Сейчас больше, чем когда-либо: история Чикаго »в первый день нового года» (Пресс-релиз). Кабельная Новостная Сеть. 15 декабря 2016 г. В архиве из оригинала от 29 сентября 2017 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  154. ^ а б Фархи, Пол (4 января 2017 г.). «Почему CNN выпустил документальный фильм о группе Chicago, снятый участниками группы?». Вашингтон Пост. В архиве из оригинала 4 октября 2017 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  155. ^ "Сейчас больше, чем когда-либо: история Чикаго". В архиве с оригинала 7 марта 2018 г.. Получено 17 января, 2018.
  156. ^ «Кинофестиваль в Седоне - лауреаты премии: прошедшие фестивали». sedonafilmfestival.org. В архиве с оригинала 9 декабря 2014 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  157. ^ "Премия кинофестиваля". Островная наждачная бумага | Новости Форт-Майерс-Бич. 28 апреля 2016 г. В архиве из оригинала от 29 сентября 2017 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  158. ^ «Роберт Ламм и Джеймс Панкоу из Чикаго будут включены в Зал славы авторов песен». chicagotheband.com. 22 февраля 2017 г. Архивировано с оригинал 1 января 2017 г.. Получено 9 февраля, 2018.
  159. ^ "Percussionista Laudir de Oliveira morre, aos 77 anos" (на португальском). 17 сентября 2017 года. В архиве с оригинала 18 сентября 2017 г.. Получено 17 сентября, 2017.
  160. ^ Джонсон, Джим (18 сентября 2017 г.). "Чикаго: умер давний перкуссионист Лаудир де Оливейра". 104,3 WOMC. Детройт, Мичиган, США: CBS Radio Inc. оригинал 19 октября 2017 г.. Получено 19 октября, 2017.
  161. ^ Винеберг, Энди (14 января 2018 г.). «В Чикаго новый Xcite Center в Parx Casino стал отличным стартом». Курьерская служба округа Бакс. GateHouse Media, LLC. В архиве из оригинала 6 февраля 2018 г.. Получено 4 февраля, 2018.
  162. ^ а б "Два участника из Чикаго покидают оркестр". Bestclassicbands.com. 19 января 2018. В архиве с оригинала 5 февраля 2018 г.. Получено 4 февраля, 2018.
  163. ^ Бендзинский, Кен (20 января 2018 г.). "Chicago Done Right; Уолли Рейес-младший назван новым барабанщиком". beatosblog.com. Блог Беато. В архиве с оригинала 5 февраля 2018 г.. Получено 4 февраля, 2018.
  164. ^ а б c d Пейн, Эд (20 января 2018 г.). «Ведущий вокалист Джефф Коффи покидает Чикаго, второй участник покидает группу за неделю». 12 КФВС. Мыс Жирардо, штат Миссури, США. оригинал 23 января 2018 г.. Получено 22 января, 2018.
  165. ^ а б c d Лифтон, Дэйв (21 января 2018 г.). "Барабанщик Трис Имбоден покидает Чикаго". Безупречный классический рок. В архиве с оригинала 22 января 2018 г.. Получено 22 января, 2018.
  166. ^ а б "Чикаго начинает тур 2018". chicagotheband.com. 29 января 2018 г. Архивировано с оригинал 30 января 2018 г.. Получено 31 января, 2018.
  167. ^ Ян, Бадди (29 января 2018 г.). "Чикаго полностью исполняет" Чикаго II "| Музыкальная вселенная". Вселенная музыки. В архиве с оригинала 31 января 2018 г.. Получено 31 января, 2018.
  168. ^ Джайлз, Джефф (12 февраля 2018 г.). "Чикаго анонсирует коробку передач" VI Decades Live ". Безупречный классический рок. Loudwire Network. В архиве с оригинала 3 августа 2018 г.. Получено 26 августа, 2018.
  169. ^ Скалли, Алан (16 мая 2018 г.). "Чикаго: 'Самый длинный выход на бис в мире'". Саванна, Джорджия, США: Соедините Саванну. Архивировано из оригинал 4 сентября 2018 г.. Получено 19 мая, 2018.
  170. ^ Кларк, Джефф (31 октября 2017 г.). "Роберт Ламм из Чикаго о повторном посещении" Чикаго II "и длинной извилистой дороге группы". Sun Herald. Архивировано из оригинал 4 сентября 2018 г.. Получено 4 сентября, 2018.
  171. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Чикаго II: Вживую на звуковой сцене". Вся музыка. В архиве из оригинала 4 сентября 2018 г.. Получено 4 сентября, 2018.
  172. ^ а б "Члены группы - Чикаго". chicagotheband.com. Архивировано из оригинал 10 августа 2018 г.. Получено 10 августа, 2018.
  173. ^ "Дань членам-основателям - Чикаго". chicagotheband.com. Архивировано из оригинал 10 августа 2018 г.. Получено 10 августа, 2018.
  174. ^ а б Дурчхольц, Даниэль (22 июня 2017 г.). «Чикаго демонстрирует удовлетворительную ретроспективу карьеры, но наносит политический удар». stltoday.com. В архиве с оригинала 25 сентября 2017 г.. Получено 23 сентября, 2017.
  175. ^ а б Прайс, Роберт (10 августа 2017 г.). "Чикаго чувствует себя молодым на 50 лет". New Jersey Herald. В архиве с оригинала 22 августа 2017 г.. Получено 21 августа, 2017.
  176. ^ Best Classic Bands Staff (25 сентября 2018 г.). «Чикаго выпустит концертные альбомы 1970 и 2017 годов». BestClassicBands.com. В архиве с оригинала 3 ноября 2018 г.. Получено 3 ноября, 2018.
  177. ^ "Чикаго: лучшие хиты вживую". Вся музыка. В архиве с оригинала 3 ноября 2018 г.. Получено 3 ноября, 2018.
  178. ^ а б Chicago Media (16 августа 2019 г.). «Легендарная рок-группа с рогами прониклась духом праздников с альбомом, в котором оригинальные рождественские песни и рождественские фавориты». Chicagotheband.com. В архиве с оригинала на 1 сентября 2019 г.. Получено 1 сентября, 2019.
  179. ^ Марчезе, Джо (16 августа 2019 г.). «Потому что сейчас Рождество: в октябре в Чикаго выходит новый рождественский альбом». Theseconddisc.com. В архиве с оригинала 15 октября 2019 г.. Получено 15 сентября, 2019.
  180. ^ Хайден, Стивен (10 июня 2007 г.). «Одиннадцать песен в поисках саундтрека». AV / Музыка. Клуб А.В. В архиве с оригинала 28 ноября 2017 г.. Получено 28 ноября, 2017.
  181. ^ Границы, Мередит (23 августа 2013 г.). "Винчестер, Корона и КОНЕЦ МИРА: Незабываемые пабы фильма". Рождение. Фильмы. Смерть. В архиве с оригинала 1 декабря 2017 г.. Получено 28 ноября, 2017.
  182. ^ Лоури, Брайан (20 апреля 2005 г.). "Как любовь". Разнообразие. В архиве с оригинала 1 декабря 2017 г.. Получено 17 ноября, 2017.
  183. ^ "AFI | Каталог: Happy Feet". catalog.afi.com. Американский институт кино. В архиве с оригинала 1 декабря 2017 г.. Получено 28 ноября, 2017.
  184. ^ Вара, Ваухини (2 августа 2005 г.). "Использование мобильного телефона для названия этой мелодии". The Wall Street Journal Online. В архиве с оригинала 9 ноября 2020 г.. Получено 20 марта, 2019.
  185. ^ Мелис, Мэтт; Янг, Киллиан; Кэй, Бен (11 сентября 2017 г.). "100 лучших песен Южного парка". Последствия звука. В архиве с оригинала 1 декабря 2017 г.. Получено 29 ноября, 2017.
  186. ^ Алекс Моазед; Николас Л. Джонсон (31 мая 2016 г.). Современные монополии: что нужно для того, чтобы доминировать в экономике 21 века. Пресса Святого Мартина. С. 20–. ISBN  978-1-250-09190-1 - через Google Книги.
  187. ^ Блэр, Иэн (18 декабря 2017 г.). «Крейг Гиллеспи о том, как я режиссирую, Тоня - пост Рэнди Альтман Перспектива». Пост Рэнди Альтмана. В архиве с оригинала 9 марта 2018 г.. Получено 9 марта, 2018.
  188. ^ Бакс, Дэвид (7 декабря 2017 г.). «Я, Тоня: вот почему, Дэвид Бакс». Претензия линкора. Архивировано из оригинал 14 декабря 2017 г.. Получено 9 марта, 2018.
  189. ^ "Чикаго (группа)". IMDb. В архиве с оригинала 27 января 2019 г.. Получено 15 апреля, 2019.
  190. ^ "Царь горы: Сезон 11 Эпизод 4 Сценарий". Спрингфилд!. Архивировано из оригинал 16 ноября 2018 г.. Получено 15 ноября, 2018.
  191. ^ Даффи, Том (27 мая 2016 г.). "Дрейк, Skrillex и другие музыкальные звезды получают награды от международных синхронизаций". Рекламный щит. В архиве с оригинала 19 апреля 2017 г.. Получено 17 августа, 2017.
  192. ^ ХУГАР, ДЖОН (18 февраля 2016 г.). "О Дэдпуле и секретной силе баллады о сочной любви". UPROXX. В архиве из оригинала 17 февраля 2017 г.. Получено 16 февраля, 2017.
  193. ^ Нево, Джеймс (6 февраля 2017 г.). "Малышка Дитка привлекает внимание в рекламе Суперкубка". NBC Чикаго. NBCUniversal Media, LLC. В архиве с оригинала 17 августа 2017 г.. Получено 6 февраля, 2017.
  194. ^ Райан, Шейн (24 октября 2013 г.). «В Филадельфии всегда солнечно:« Цветы для Чарли »(серия 9.08)». Вставить. В архиве с оригинала 19 апреля 2017 г.. Получено 19 марта, 2019.
  195. ^ Борода, Лэнфорд (27 января 2012 г.). "'House, Glee, Gossip Girl, CSI: TV Jukebox от EW! ». Entertainment Weekly. В архиве с оригинала 6 мая 2019 г.. Получено 3 марта, 2019.
  196. ^ Макдональд, Стивен. "Дни грома: Музыка из саундтрека к фильму". Вся музыка. В архиве с оригинала 11 июля 2019 г.. Получено 1 декабря, 2020.
  197. ^ "Художник: Чикаго". secondhandsongs.com. В архиве с оригинала 15 апреля 2019 г.. Получено 15 апреля, 2019.
  198. ^ Коффи, Кевин (19 сентября 2018 г.). «20 лучших песен оркестра всех времен». Omaha.com. В архиве с оригинала 25 декабря 2018 г.. Получено 15 апреля, 2019.
  199. ^ Рашад, Кенн (31 декабря 2018 г.). «20 лучших кавер-версий 2018 по версии групп HBCU». HBCU Sports. В архиве с оригинала 15 апреля 2019 г.. Получено 15 апреля, 2019.
  200. ^ "Чикаго, выступление оркестра Нотр-Дам" в субботу'". Лучшие классические группы. 23 октября 2017 года. В архиве с оригинала 15 апреля 2019 г.. Получено 15 апреля, 2019.
  201. ^ "Марширующий оркестр Нотр-Дама". ndband.com. 21 октября 2017 года. В архиве с оригинала 15 апреля 2019 г.. Получено 15 апреля, 2019.
  202. ^ Нолан, Шеннон (4 октября 2019 г.). «Рок-группа« Чикаго »выступит во время перерыва на футбольном шоу Нотр-Дам». ABC57. В архиве с оригинала 5 октября 2019 г.. Получено 6 мая, 2020.
  203. ^ а б c d е Берг, Джон (30 октября 2007 г.). «Через графическую вселенную: интервью с Джоном Бергом» (Интервью). Беседовал Пол Нини. Американский институт графических искусств. В архиве с оригинала 24 октября 2013 г.. Получено 26 июня, 2013.
  204. ^ а б c Джейкобсон, Эйлин (23 ноября 2012 г.). "Обложки альбомов столь же вызывающие воспоминания, как и музыка". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 16 января 2018 г.. Получено 20 декабря, 2017.
  205. ^ а б Фокс, Маргалит (12 октября 2015 г.). «Джон Берг, арт-директор, создавший пение для обложек альбомов, умер в возрасте 83 лет». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 14 октября 2015 г.. Получено 13 октября, 2015.
  206. ^ а б c Меггс, Филип Б. (1989). Тип и изображение: язык графического дизайна (книга). Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд. п. 59. ISBN  9780442258467. OCLC  18191210. В архиве с оригинала 31 декабря 2013 г.. Получено 27 июня, 2013.
  207. ^ Верити, Майкл (15 марта 2011 г.). «Каждое изображение рассказывает историю: культовый логотип Чикаго». CBS. Архивировано из оригинал 23 октября 2013 г.. Получено 27 июня, 2013.
  208. ^ Ник Фашиано, кредиты AllMusic в Вся музыка. Проверено 27 июня 2013 года.
  209. ^ "База данных победителей Грэмми". В архиве с оригинала 30 января 2016 г.. Получено 23 января, 2016.
  210. ^ Лауридсен, Мортен (ноябрь 2007 г.). "Роберт Ламм - 2007". Голубая пустыня. В архиве с оригинала 5 декабря 2017 г.. Получено 4 декабря, 2017.
  211. ^ «ICYMI: Чикаго в The Venetian - это путешествие во времени». Вегас Семь. 8 февраля 2018 г. Архивировано с оригинал 9 февраля 2018 г.. Получено 9 февраля, 2018.
  212. ^ а б Кларк, Джефф (19 марта 2018 г.). «Эта группа из Зала славы рок-н-ролла становится« сильнее с каждым днем ​​»за 51 год своего выступления». SunHerald. В архиве из оригинала 17 апреля 2018 г.. Получено 14 апреля, 2018.
  213. ^ а б Мерфи, Джоселин (24 июня 2018 г.). «Diving Deep: Чикаго пересматривает классику для тура». NWADG.com. ООО «Северо-западные Арканзасские газеты». (NWA Media). В архиве с оригинала 3 июля 2018 г.. Получено 3 июля, 2018.
  214. ^ Маккуин, Макс (8 декабря 1992 г.). «Просмотры видео: Дэнни, Мел и Джо -« смертоносные »марионетки». Indiana Gazette. Индиана, Пенсильвания, США. Служба новостей Кокса. п. 22. В архиве с оригинала 25 октября 2017 г.. Получено 23 октября, 2017 - через Newspapers.com.Бесплатно читать
  215. ^ Эпплфилд, Кэтрин, изд. (16 апреля 1994 г.). "Превью видео: музыка". Рекламный щит. Говард Лендер. п. 74. Получено 23 октября, 2017.
  216. ^ Макгоуэн, Крис (9 сентября 1995 г.). «Лазерное сканирование: Lumivision». Рекламный щит. Говард Лендер. п. 106. Получено 23 октября, 2017 - через Google Книги.
  217. ^ Кроссетт, Джон (февраль 2005 г.). «Soundstage представляет Чикаго - концерт в концерте, Soundstage представляет Майкла Макдональда - концерт в концерте». soundstage.com. Архивировано из оригинал 5 февраля 2005 г.. Получено 23 октября, 2017.
  218. ^ «Чикаго и Earth, Wind & Fire будут удостоены платиновой награды за самый продаваемый концертный DVD; генеральный директор Image Entertainment представит награду во время живого выступления в греческом театре, став первым платиновым DVD для обеих групп». businesswire.com (Пресс-релиз). Компания Хониг. Деловой провод. 5 сентября 2005 г. В архиве с оригинала 24 октября 2017 г.. Получено 23 октября, 2017.
  219. ^ Бек, Мэрилин (19 июня 1992 г.). "Его вид группы Чикаго". Курьер-Журнал. Луисвилл, Кентукки, США. Tribune Media Services. п. C2. В архиве с оригинала 25 октября 2017 г.. Получено 24 октября, 2017.
  220. ^ Моррис, Крис (4 июля 1992 г.). «Блиц: согласованные усилия». Рекламный щит. Говард Лендер. п. 32 - через Google Книги.
  221. ^ "Чикаго сыграет свои вечные мелодии 17 июля". Deseret News. Юта, США. 10 июля 1992 г. В архиве с оригинала 25 октября 2017 г.. Получено 24 октября, 2017.
  222. ^ "SNL с ведущим, Билл Рассел". Субботняя ночная жизнь. Сезон 5. Эпизод 3. 3 ноября 1979 года. NBC. В архиве с оригинала 25 января 2020 г.. Получено 25 января, 2020.
  223. ^ Далтон, Стивен (23 сентября 2016 г.). "'Опыт Терри Кэт »: обзор фильма | TIFF 2016 ». Голливудский репортер. В архиве с оригинала 7 ноября 2017 г.. Получено 2 ноября, 2017.
  224. ^ Бейли, Кэмерон (2016). "Опыт Терри Кэт". tiff.net. Международный кинофестиваль в Торонто. Архивировано из оригинал 27 августа 2016 г.. Получено 2 ноября, 2017.
  225. ^ а б c «Номинанты и лауреаты премии« Грэмми »- 1971». awardsandshows.com. В архиве с оригинала 7 декабря 2016 г.. Получено 29 октября, 2016.
  226. ^ «Номинанты и лауреаты премии« Грэмми »- 1974». awardsandshows.com. В архиве с оригинала 7 декабря 2016 г.. Получено 29 октября, 2016.
  227. ^ а б c d «Номинанты на премию Грэмми». awardsandshows.com. В архиве с оригинала 7 декабря 2016 г.. Получено 29 октября, 2016.
  228. ^ «Номинанты и лауреаты премии Грэмми - 1980». awardsandshows.com. В архиве из оригинала 13 июня 2017 г.. Получено 29 октября, 2016.
  229. ^ «Номинанты и лауреаты премии« Грэмми »- 1981». awardsandshows.com. В архиве с оригинала 21 октября 2013 г.. Получено 29 октября, 2016.
  230. ^ «Номинанты и лауреаты премии Грэмми - 1983». awardsandshows.com. В архиве с оригинала 7 декабря 2016 г.. Получено 29 октября, 2016.
  231. ^ «Номинанты на премию Грэмми». awardsandshows.com. В архиве с оригинала 25 октября 2016 г.. Получено 29 октября, 2016.
  232. ^ «Дэвид Фостер: Человек в движении: номинации и премии Грэмми». Рекламный щит. Vol. 98 нет. 30. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Billboard Publications, Inc., 26 июля 1986 г., с. D-16 - через Google Книги.
  233. ^ "Грэмми: Артисты: Питер Сетера". Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. 14 мая 2017 года. В архиве с оригинала 30 октября 2017 г.. Получено 28 октября, 2017.
  234. ^ "Грэмми: Артисты: Дэвид Фостер". Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. 14 мая 2017 года. В архиве с оригинала 20 марта 2019 г.. Получено 28 октября, 2017.
  235. ^ «Сестра Розетта Тарп, Исаак Хейс, Джон Прайн и другие будут удостоены награды за заслуги в жизни 2020 года». Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. 19 декабря 2019. В архиве с оригинала 27 января 2020 г.. Получено 25 января, 2020.
  236. ^ «Талант в действии: лучшие исполнители альбома». Рекламный щит. Vol. 83 нет. 52. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Billboard Publications, Inc., 25 декабря 1971 г., стр. ТА-4, ТА-24 - через Google Книги.
  237. ^ «Талант в действии: лучшие дуэты и группы из альбомов». Рекламный щит. Vol. 83 нет. 52. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Billboard Publications, Inc., 25 декабря 1971 г., стр. ТА-4, ТА-30 - через Google Книги.
  238. ^ а б «Джаз и поп '71». Плейбой. HMH Publishing Co., Inc., февраль 1971 г. доступны на, Bondi Data Viewer В архиве 21 октября 2017 г. Wayback Machine | access-date = 21 октября 2017 г.
  239. ^ «Джаз, поп-музыка выбирает Клэптона и Уорвика». Курьер-Почта. Камден, Нью-Джерси, США. 18 января 1971 г. с. 4. В архиве с оригинала 21 октября 2017 г.. Получено 20 октября, 2017 - через Newspapers.com. Бесплатно читать
  240. ^ «Ежегодная награда за слияние джаза и рока». The Times Herald. Порт-Гурон, штат Мичиган, США. 29 января 1971 г. с. 11. В архиве с оригинала 21 октября 2017 г.. Получено 20 октября, 2017 - через Newspapers.com. Бесплатно читать
  241. ^ а б c d Харрал, Дон (18 февраля 1973 г.). "Чикаго появится во вторник штата". Конституция Лоутона и Morning Press. Лотон, Оклахома, США. п. 2D. В архиве с оригинала 21 октября 2017 г.. Получено 20 октября, 2017 - через Newspapers.com. Бесплатно читать
  242. ^ «Джаз и поп '72». Плейбой. HMH Publishing Co., Inc., февраль 1972 г. доступны на, Bondi Data Viewer В архиве 21 октября 2017 г. Wayback Machine | access-date = 21 октября 2017 г.
  243. ^ Перо, Леонард (30 января 1972 г.). "Ошибка в опросе джазовой системы Playboy". Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес, Калифорния, США. п. 40, раздел Календарь. В архиве с оригинала 21 октября 2017 г.. Получено 20 октября, 2017 - через Newspapers.com. Бесплатно читать
  244. ^ а б c «Джаз и поп '73». Плейбой. HMH Publishing Co., Inc., февраль 1973 г. доступны на, Bondi Data Viewer В архиве 21 октября 2017 г. Wayback Machine | access-date = 20 октября 2017 г.
  245. ^ «Лучшие альбомы 1970 года». Денежный ящик. Vol. XXXII нет. 27. США. 26 декабря 1970 г. с.46. Получено 10 мая, 2019 - через Интернет-архив.
  246. ^ "Чикаго едет в Хэмптон". Ежедневная пресса. Ньюпорт-Ньюс - Хэмптон, Вирджиния, США. 29 мая 1973 г. с. 10. В архиве с оригинала 7 июня 2019 г.. Получено 10 мая, 2019 - через Newspapers.com.Бесплатно читать
  247. ^ «Мэр Дейли хвалит Чикаго». Айдахо Free Press. Нампа, Айдахо, США. United Press International. 28 августа 1976 г. с. В-22. В архиве с оригинала 24 октября 2017 г.. Получено 24 октября, 2017 - через Newspapers.com.Бесплатно читать
  248. ^ "Чикаго дает Дейли майку". Чикаго Трибьюн. Чикаго, Иллинойс, США. 21 августа 1976 г. с. 5, раздел 1С. В архиве с оригинала 24 октября 2017 г.. Получено 24 октября, 2017 - через Newspapers.com.Бесплатно читать
  249. ^ "'Кувалда побеждает ». Новости Форт-Лодердейла. Форт-Лодердейл, Флорида, США. 28 февраля 1987 г. с. 2А. В архиве с оригинала 4 августа 2017 г.. Получено 1 августа, 2017 - через Newspapers.com.Бесплатно читать
  250. ^ "Чикаго". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 25 апреля 2016 г.. Получено 10 апреля, 2016.
  251. ^ "Призывники Зала славы рок-н-ролла". Rockhall.com. В архиве с оригинала от 22 января 2016 г.. Получено 21 января, 2016.
  252. ^ "Чикаго". Зал славы рок-н-ролла. В архиве из оригинала 16 января 2017 г.. Получено 31 января, 2017.
  253. ^ "Питер Сетера НЕ будет введен в Зал славы авторов сегодня вечером". ВВН Музыка. 15 июня 2017 г. В архиве с оригинала 18 октября 2017 г.. Получено 17 декабря, 2017.

внешняя ссылка