Фрэнк Заппа - Frank Zappa
Фрэнк Заппа | |
|---|---|
 Заппа выступает вживую в Ekeberghallen в Осло, Норвегия, 1977 г. | |
| Родившийся | Фрэнк Винсент Заппа 21 декабря 1940 г. |
| Умер | 4 декабря 1993 г. (52 года) Лос-Анджелес, Калифорния, НАС. |
| Место отдыха | Мемориальный парк и морг Пирс Бразерс Вествуд Виллидж |
| Национальность | Американец |
| Род занятий |
|
| Активные годы | 1955–1993 |
| Супруг (а) |
|
| Дети | |
| Музыкальная карьера | |
| Источник | Лос-Анджелес, Калифорния, США |
| Жанры | |
| Инструменты | |
| Этикетки | |
| Связанные акты | |
| Интернет сайт | заппа |
Фрэнк Винсент Заппа[nb 1] (21 декабря 1940 г. - 4 декабря 1993 г.) был американским певцом и автором песен, мульти-инструменталистом, композитором и руководителем группы. Для его работ характерны нонконформизм, импровизация в свободной форме, звуковые эксперименты, музыкальная виртуозность и сатира на американскую культуру.[2] За свою более чем 30-летнюю карьеру Заппа сочинил камень, поп, джаз, джазовый фьюжн, оркестровый и Musique concrète работает, и спродюсировал почти все 60 с лишним альбомов, которые он выпустил со своей группой Матери изобретений и как сольный исполнитель.[3] Заппа также был режиссером полнометражных фильмов и музыкальных клипов, а также оформлял обложки альбомов. Он считается одним из самых новаторских и стилистически разнообразных рок-музыкантов своей эпохи.[4][5]
Разнообразные музыкальные влияния Заппы как композитора и исполнителя-самоучки привели его к созданию музыки, которую иногда было трудно классифицировать. В подростковом возрасте он пристрастился к классике 20-го века. модернизм, Афроамериканец ритм и блюз, и ду-уоп Музыка.[6] Он начал писать классическую музыку в старшей школе, одновременно играя на барабанах в ритм-н-блюз-группах, позже переключившись на электрогитару. Его дебютный альбом 1966 года с Mothers of Invention, Урод!, комбинированные песни в обычных рок-н-ролл формат с коллективными импровизациями и студийным звуком коллажи. Он продолжил этот эклектичный и экспериментальный подход, независимо от того, был ли его основной формат рок, джаз или классика.
Продукция Заппы объединена концептуальной преемственностью, которую он назвал «Проект / Объект», с многочисленными музыкальными фразами, идеями и персонажами, вновь появляющимися в его альбомах.[2] Его тексты отразили его иконоборческий взгляды на устоявшиеся социальные и политические процессы, структуры и движения, часто с юмором, и его называли «крестным отцом» комедийный рок.[7] Он был резким критиком основного образования и организованная религия, а также открытый и страстный защитник Свобода слова, самообразование, участие в политической жизни и отмена цензуры. В отличие от многих других рок-музыкантов его поколения, он лично не одобрял наркотики, но поддерживал их декриминализацию и регулирование.
Заппа был очень продуктивным и плодовитым художником с неоднозначной критической репутацией; сторонники его музыки восхищались ее композиционной сложностью, а критики сочли ее недостаточно эмоциональной. Он имел некоторый коммерческий успех, особенно в Европе, и работал независимый художник большую часть своей карьеры. Он по-прежнему оказывает большое влияние на музыкантов и композиторов. Среди его наград - введение в 1995 г. Зал славы рок-н-ролла и 1997 Премия Грэмми за заслуги в жизни. В 2000 году он занял 36-е место в рейтинге VH1 с 100 величайших исполнителей хард-рока.[8] В 2004 г. Катящийся камень журнал поставил его на 71 место в рейтинге список «100 величайших художников всех времен»,[9] и в 2011 году под номером 22 в списке "100 величайших гитаристов всех времен".[10]
1940–1960 годы: ранние годы и карьера
Детство
Заппа родился 21 декабря 1940 года в г. Балтимор, Мэриленд. Его мать, Розмари (урожденная Коллимор), был из Итальянский (Неаполитанский и сицилийский) и Французский происхождение; его отец, чье имя было переведено на английский язык как Фрэнсис Винсент Заппа, был иммигрантом из Партинико, Сицилия, с Греческий и Араб спуск.[nb 2] У Заппы сложилось ошибочное впечатление, что большую часть жизни его назвали именно в честь отца. Лишь много лет спустя Заппа изучил его свидетельство о рождении и обнаружил, что на самом деле его имя было Фрэнк, а не Фрэнсис.
Фрэнк, старший из четырех детей, вырос в итало-американской семье, где Итальянский на нем часто говорили его бабушка и дедушка.[1]:6[11] Семья часто переезжала, потому что его отец, химик математик, работал в оборонной промышленности. Через некоторое время в Флорида в 1940-х годах семья вернулась в Мэриленд, где отец Заппы работал в Эджвуд Арсенал химическая война объект Абердинский полигон управляется Армия США. Из-за близости их дома к арсеналу, в котором хранилось горчичный газ, на случай аварии в доме хранились противогазы.[1]:20–23 Такой образ жизни оказал глубокое влияние на Заппу, и ссылки на микробы, бактериальную войну, болезни и оборонную промышленность часто встречаются на протяжении всей его работы.[12]:8–9
В детстве Заппа часто болел, страдая от астма, ухо болит и синус проблемы. Врач вылечил его синусит, вставив гранулу радий в каждую ноздрю Заппы. В то время было мало что известно о потенциальной опасности даже небольшого количества терапевтического излучения.[12]:10 и хотя с тех пор утверждалось, что назальное лечение радием имеет причинную связь с раком, никаких исследований не было предоставлено достаточно доказательств, чтобы подтвердить это.[13]
Назальные образы и отсылки появляются в его музыке и текстах, а также в обложках альбомов-коллажей, созданных его давним соавтором. Кэл Шенкель. Заппа полагал, что его детские болезни могли быть вызваны воздействием горчичного газа, выпущенного близлежащим предприятием химического оружия, и его здоровье ухудшилось, когда он жил в Балтиморе.[1]:20–23[12]:10 В 1952 году его семья по состоянию здоровья переехала в г. Монтерей, Калифорния, где учил его отец металлургия на Военно-морская аспирантура.[1]:22 Вскоре они переехали в Клермонт, Калифорния,[14]:46 а затем в Эль-Кахон, прежде чем окончательно обосноваться Сан Диего.[15]
Первые музыкальные интересы
- Фрэнк Заппа, 1989 г.[1]:34
Заппа присоединился к своей первой группе в Средняя школа Mission Bay в Сан-Диего в качестве барабанщика.[1]:29 Примерно в то же время его родители купили фонограф, что позволило ему развить интерес к музыке и начать собирать свою коллекцию пластинок.[12]:22 В соответствии с Грубый путеводитель по року (2003), «будучи подростком Заппа был одновременно увлечен черным R&B (Джонни 'Гитара' Уотсон, Гитара Slim ), ду-воп (Каналы, Бархат ), модернизм Игорь Стравинский и Антон Веберн, и диссонирующие звуковые эксперименты Эдгард Варезе."[6]
Синглы в стиле R&B были для Заппы первой покупкой, с которой он начал большую коллекцию, которую он хранил до конца своей жизни.[12]:36 Его интересовали звуки как таковые, особенно звуки барабанов и других ударных инструментов. К 12 годам он приобрел малый барабан и начал изучать основы оркестровой перкуссии.[1]:29 Глубокий интерес Заппы к современной классической музыке начался[16] когда он прочитал СМОТРЕТЬ статья в журнале о Сэм Гуди сеть магазинов звукозаписи, которая хвалила свою способность продавать пластинки столь же непонятной, как Полное собрание сочинений Эдгара Вареза, том первый.[1]:30–33 В статье описана ударная композиция Вареза. Ионизация, произведено Записи EMS, как «странный набор барабанов и прочие неприятные звуки». Заппа решил поискать музыку Вареза. После более чем года поисков Заппа нашел копию (он заметил пластинку из-за того, что «сумасшедший ученый» смотрел фотографию Вареза на обложке). Не имея с собой достаточно денег, он убедил продавца продать ему пластинку со скидкой.[1]:30–33 Так началась его давняя страсть к музыке Вареза и других современных классических композиторов. Ему также нравилась итальянская классическая музыка, которую слушали его бабушка и дедушка, особенно Пуччини Оперные арии.
К 1956 году семья Заппа переехала в Ланкастер, маленький аэрокосмический и фермерский городок в Долина Антилопы из Пустыня Мохаве рядом с База ВВС Эдвардс; Позже он будет ссылаться на Sun Village (город недалеко от Ланкастера) в треке 1973 года "Village of the Sun".[17] Мать Заппы поддерживала его в музыкальных интересах. Хотя ей не нравилась музыка Вареза, она была достаточно снисходительна, чтобы подарить своему сыну междугородный звонок композитору в качестве подарка на 15-летие.[1]:30–33 К сожалению, Варез в то время был в Европе, поэтому Заппа поговорил с женой композитора, и она предложила ему перезвонить позже. В письме Варез поблагодарил его за проявленный интерес и рассказал о композиции, над которой он работал, "Пустыни ". Живя в пустынном городе Ланкастер, Заппа нашел это очень захватывающим. Варез пригласил его в гости, если он когда-нибудь приедет в Нью-Йорк. Встреча так и не состоялась (Варез умер в 1965 году), но Заппа склеил письмо и сохранил его. дисплей на всю оставшуюся жизнь.[16][№ 3]
В Средняя школа долины Антилопы Заппа встретил Дона Глена Влита (который позже изменил свое имя на Дон Ван Влит и принял сценический псевдоним Капитан Бифхарт ). Заппа и Влит стали близкими друзьями, разделяя интерес к записям R&B и оказывая друг на друга музыкальное влияние на протяжении всей своей карьеры.[14]:29–30 Примерно в то же время Заппа начал играть на барабанах в местной группе Blackouts.[19]:13 Группа была расово разнообразной и включала Евклид Джеймс "Motorhead" Шервуд который позже стал членом Матери изобретений. Интерес Заппы к гитаре вырос, и в 1957 году ему подарили его первый инструмент. Среди его ранних влияний были Джонни "Гитара" Уотсон, Howlin 'Wolf и Кларенс "Гейтмаут" Браун. (В 1970-х / 80-х он пригласил Уотсона выступить на нескольких альбомах.) Заппа считал соло эквивалент создания "воздушных скульптур",[20] и разработали эклектичный, новаторский и очень индивидуальный стиль.[21] Он также находился под влиянием египетского композитора. Халим Эль-Дабх.[22]
Интерес Заппы к сочинению и аранжировке процветал в его последние школьные годы. К своему последнему году он писал: организация и дирижирует авангардными постановками для школьного оркестра.[12]:40 Он окончил среднюю школу долины Антилопы в 1958 году, а позже признал двух своих учителей музыки на обложке альбома 1966 года. Урод![23]:23 Из-за частых переездов своей семьи Заппа посещал по крайней мере шесть разных средних школ, и будучи студентом, ему часто было скучно, и он отвлекал остальных учеников юношескими выходками.[12]:48 В 1959 году он посетил Колледж Чаффи но ушел после одного семестра и после этого продолжал пренебрегать формальным образованием, забирая своих детей из школы в возрасте 15 лет и отказываясь платить за их колледж.[12]:345
Заппа уехал из дома в 1959 году и переехал в небольшую квартиру в Эхо-Парк, Лос-Анджелес. После встречи с Кэтрин Дж. «Кей» Шерман во время его короткого периода частного изучения композиции с проф. Карл Кон из Помона Колледж, они переехали вместе в Онтарио, и поженились 28 декабря 1960 года.[12]:58 Заппа недолго проработал в рекламе копирайтером. Его пребывание в коммерческом мире было недолгим, но дало ему ценное понимание его работы.[1]:40 [24] На протяжении всей своей карьеры он проявлял большой интерес к визуальному представлению своих работ, создавал обложки для некоторых своих альбомов и снимал собственные фильмы и видео.
Студия Z
Заппа пытался заработать себе на жизнь как музыкант и композитор и играл в разных ночных клубах, некоторые с новой версией Blackouts.[12]:59 Первые профессиональные записи Заппы, два саундтрека к малобюджетным фильмам Величайший грешник в мире (1962) и Беги домой медленно (1965) были более прибыльными в финансовом отношении. Прежний саундтрек заказал актер-продюсер. Тимоти Кэри и записан в 1961 году. Он содержит много тем, которые появились на более поздних записях Заппы.[12]:63 Последний саундтрек был записан в 1963 году после того, как фильм был закончен, но он был заказан одним из бывших учителей Заппы в 1959 году, и Заппа, возможно, работал над ним до того, как фильм был снят.[12]:55 Отрывки из саундтрека можно услышать в посмертном альбоме. Потерянные эпизоды (1996).
В начале 1960-х Заппа писал и продюсировал песни для других местных артистов, часто работая с певцами и авторами песен. Рэй Коллинз и продюсер Пол Бафф. Их "Воспоминания об Эль Монте "был записан пингвины, хотя из первоначальной группы был показан только Клив Дункан.[25] Бафф владел маленьким Студия звукозаписи Pal в Кукамонга, который включал в себя построенный им уникальный пятидорожечный магнитофон. В то время только несколько самых сложных коммерческих студий имели многодорожечный удобства; отраслевым стандартом для небольших студий по-прежнему оставались моно или двухдорожечные записи.[1]:42 Хотя ни одна из записей того периода не достигла большого коммерческого успеха, Заппа заработал достаточно денег, чтобы позволить ему поставить концерт своей оркестровой музыки в 1963 году, а также транслировать и записывать его.[12]:74 Он появился на Стив Аллен Синдицированное ночное шоу того же года, в котором он играл на велосипеде как на музыкальном инструменте.[26]:35–36 Используя смычок, позаимствованный у басиста группы, а также барабанные палочки, он начал щипать, стучать и поклоном спицы велосипеда, издавая странные, комичные звуки из своего новообретенного инструмента. Вместе с Captain Beefheart Заппа записал несколько песен под названием The Soots. Они были отклонены Dot Records за «отсутствие коммерческого потенциала», как впоследствии цитировал приговор Заппа на рукаве Урод![19]:27
В 1964 году, после того, как его брак начал распадаться, он переехал в студию Pal и начал регулярно работать по 12 часов или более в день, записывая и экспериментируя с наложение и обработка аудиокассеты. Это установило стиль работы, который продержался большую часть его жизни.[1]:43 Благодаря своему доходу от создания фильмов Заппа принял студию у Пола Баффа, который теперь работал с Art Laboe в Оригинальный звук. Он был переименован в Studio Z.[12]:80–81 Studio Z редко заказывалась для записи другими музыкантами. Вместо этого к нам приехали друзья, особенно Джеймс «Motorhead» Шервуд.[12]:82–83 Заппа начал выступать в местных барах как гитарист с силовое трио Мютерс, чтобы поддержать себя.[19]:26
Статья в местной прессе, описывающая Заппу как «Короля кино Кукамонги», побудила местную полицию заподозрить, что он делал порнографический фильмы.[12]:85 В марте 1965 года к Заппе подошел полиция нравов сотрудника под прикрытием и принял предложение в размере 100 долларов (что эквивалентно 811 долларам в 2019 году) на производство аудиокассеты для предполагаемого Мальчишник. Заппа и подруга записали фальшивый эротический эпизод. Когда Заппа собирался передать кассету, его арестовали, и полиция лишила студию всего записанного материала.[12]:85 Пресса была предупреждена заранее, а на следующий день Ежедневный отчет написали, что «следователи Vice Squad остановили магнитофоны свободно раскачивающейся студии кино и звукозаписи здесь в пятницу и арестовали самозваного кинопродюсера».[27] Заппа был обвинен в «заговоре с целью совершения порнографии».[1]:57 Этот тяжкое преступление обвинение было уменьшено, и он был приговорен к шести месяцам тюремного заключения по мисдиминор с отсрочкой почти на десять дней.[12]:86–87 Его непродолжительное заключение оставило неизгладимый след и сыграло решающую роль в формировании его антиавторитарной позиции.[12]:xv Заппа потерял несколько записей, сделанных в Studio Z, так как полиция вернула только 30 из 80 часов изъятой ленты.[12]:87 В конце концов, он больше не мог позволить себе платить за аренду студии и был выселен.[26]:40 Заппе удалось вернуть часть своего имущества до того, как студия была снесена в 1966 году.[12]:90–91
Конец 1960-х: матери изобретений
Формирование
В 1965 г. Рэй Коллинз попросил Заппу занять место гитариста в местной R&B группе Soul Giants после ссоры между Коллинзом и первоначальным гитаристом группы.[11] Заппа согласился и вскоре взял на себя руководство и роль со-солиста (хотя он никогда не считал себя певцом).[28]). Он убедил других участников, что они должны играть его музыку, чтобы увеличить шансы на получение контракта на запись.[1]:65–66 Группа была переименована в The Mothers, случайно на День матери.[14]:42 Они увеличили количество бронирований после того, как начали общаться с менеджером. Херб Коэн, постепенно обратив внимание на растущий Лос-Анджелес андеграундная музыка место действия.[23]:58 В начале 1966 года их заметил ведущий продюсер. Том Уилсон при исполнении "Trouble Every Day" песня о Уоттс беспорядки.[12]:103 Уилсон получил признание как продюсер Боб Дилан и Саймон и Гарфанкель, и был известен как один из немногих афроамериканцев, работавших в то время в качестве продюсера поп-музыки на крупном лейбле. Уилсон подписал Матерей на Verve отдел MGM, который заработал прочную репутацию благодаря выпускам современных джазовых записей в 1940-х и 1950-х годах, но пытался диверсифицироваться в поп- и рок-публику. Verve настояла на том, чтобы группа официально переименовала себя. Матери изобретений в качестве Мать было сокращением для ублюдок - термин, который, помимо своего профанного значения, может обозначать опытного музыканта.[29]
Дебютный альбом: Урод!
С Уилсоном, названным продюсером, Mothers of Invention, дополненная студийным оркестром, записали новаторский Урод! (1966), который после Боба Дилана Блондинка на блондинке, был вторым когда-либо выпущенным рок-двойным альбомом. Он смешал R&B, ду-уоп, Конкретная музыка,[30]:25 и экспериментальный звуковые коллажи это захватило "уродскую" субкультуру Лос-Анджелеса того времени.[23]:60–61 Хотя он был недоволен конечным продуктом, Урод немедленно утвердил Заппа как радикально новый голос в рок-музыке, который стал противоядием от «безжалостной потребительской культуры Америки».[12]:115 Звук был сырым, но аранжировка была сложной. Во время записи в студии некоторые дополнительные сессионные музыканты были шокированы тем, что они должны были читать ноты на нотах из графики Их дирижировал Заппа, поскольку это было нестандартно при записи рок-музыки.[12]:112 Лирика восхваляла несоответствие, унижала авторитеты и дадаист элементы. И все же было место для, казалось бы, обычных песен о любви.[31]:10–11 Большинство композиций принадлежит Заппе, что стало прецедентом для остальной его карьеры звукозаписи. Он полностью контролировал аранжировки и музыкальные решения и делал большую часть наложения. Уилсон обеспечил отраслевое влияние и связи и смог предоставить группе необходимые финансовые ресурсы.[12]:123 Хотя Уилсон смог предоставить Заппе и Матерям исключительную степень творческой свободы для того времени, запись прошла не совсем так, как планировалось. В радиоинтервью 1967 года Заппа объяснил, что диковинная 11-минутная заключительная композиция альбома "Return of the Son of Monster Magnet" на самом деле является незаконченной пьесой. Трек (как он фигурирует в альбоме) был создан в качестве минусовки для гораздо более сложной работы, но MGM отказалась утвердить дополнительное время записи, необходимое Заппе для его завершения, поэтому (к его большому огорчению) он был выпущен в этом незаконченном виде.[32]
Во время записи Урод!, Заппа переехал в дом в Лорел каньон с подругой Памелой Зарубица, которая появилась на альбоме.[12]:112 Дом стал местом встречи (и проживания) многих музыкантов Лос-Анджелеса и поклонницы в большинстве случаев, несмотря на неодобрение Заппы их употреблением запрещенных наркотиков.[12]:122 После короткого промо-тура после выпуска Урод!, Заппа встретил Аделаида Гейл Слоутман. Он влюбился за «пару минут», и летом она переехала в дом.[1]:65–66 Они поженились в 1967 году, родили четверых детей и оставались вместе до смерти Заппы.
Уилсон номинально продюсировал второй альбом Mothers Абсолютно бесплатно (1967), который был записан в ноябре 1966 г., а затем смешанный в Нью-Йорке, хотя к этому времени Заппа уже был в де-факто контроль большинства аспектов производства. Он включал расширенную игру Mothers of Invention и был сосредоточен на песнях, которые определили композиционный стиль Заппы, заключающийся в резких, ритмических изменениях в песнях, построенных из различных элементов.[30]:5 Примерами являются «Пластичные люди» и «Коричневые туфли не годятся», в которых содержались тексты, критикующие лицемерие и конформизм американского общества, а также контркультура 1960-х.[30]:38–43 Как выразился Заппа: «Мы сатирики, и мы стараемся высмеивать все».[12]:135–38 В то же время Заппа записал материал для альбома оркестровых произведений, который будет выпущен под его собственным именем. Кусковой соус, выпущено Capitol Records в 1967 году. Из-за проблем с контрактами альбом был закрыт. Заппа воспользовался возможностью радикально реструктурировать содержание, добавив недавно записанные импровизированные диалоги. После решения контрактных проблем альбом был переиздан Verve в 1968 году.[12]:140–41 Это «невероятно амбициозный музыкальный проект»,[30]:56 "памятник Джон Кейдж ",[23]:86 в котором переплетаются оркестровые темы, разговорные слова и электронные шумы через радикальные редактирование аудио техники.[30]:56[33][№ 4]
Нью-йоркский период (1966–1968)
The Mothers of Invention играли в Нью-Йорке в конце 1966 года, и им предложили контракт в Театре Гаррика (в 152 года. Бликер-стрит, выше Кафе au Go Go ) во время Пасхи 1967 года. Это оказалось успешным, и Херб Коэн продлил бронирование, которое в конечном итоге продлилось полгода.[34]:62–69 В результате Заппа и его жена вместе с Mothers of Invention переехали в Нью-Йорк.[12]:140–141 Их шоу стали комбинацией импровизированных выступлений, демонстрирующих индивидуальные таланты группы, а также плотного исполнения музыки Заппы. Всем руководил Заппа с помощью жестов.[12]:147 Приглашенные артисты и участие публики стали постоянным участником спектаклей театра Гаррика. Однажды вечером Заппе удалось переманить несколько американских морских пехотинцев из зала на сцену, где они приступили к расчленению большой куклы-младенца, которой Заппа велел притвориться, что это "гук детка".[1]:94
Заппа внес уникальный вклад в авангардную музыкальную сцену 1960-х годов, выступающую против истеблишмента, делая выборки с радиолент и воплощая в своих произведениях свои собственные философские идеалы и свободу выражения. Такие группы, как AMM и Фауст также внес свой вклад в методы радиосэмплирования 1960-х годов. Расположенный в Нью-Йорке и прерванный только первым европейским туром группы, Mothers of Invention записали альбом, который считается пиком работы группы в конце 1960-х годов. Мы только ради денег (выпущен в 1968 году).[35] Его продюсировал Заппа, а Уилсон был исполнительным продюсером. С тех пор Заппа продюсировал все альбомы, выпущенные Mothers of Invention, и в качестве сольного исполнителя. Мы только ради денег представлены одни из самых креативных звуковых редакторов и продюсеров, которые когда-либо слышались в поп-музыке, а песни безжалостно высмеивали хиппи и Цветочная сила явления.[23]:90[31]:15 Он пробовал украденную музыку для серфинга в Мы только ради денег, а также запись Beatles из их песни Никогда не знаешь что будет завтра.[36] Фотография на обложке пародировала фотографию Битлз ' Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club.[№ 5] Обложку предоставил Кэл Шенкель которого Заппа встретил в Нью-Йорке. Это положило начало сотрудничеству на протяжении всей жизни, в котором Шенкель создавал обложки для многочисленных альбомов Zappa и Mothers.[19]:88
Отражая эклектичный подход Заппы к музыке, следующий альбом Круиз с Ruben & the Jets (1968), было совсем другим. Он представлял собой собрание ду-уоп песни; Слушатели и критики не были уверены, был ли альбом сатирой или данью уважения.[30]:58 Позже Заппа отметил, что альбом был задуман таким же образом, как и композиции Стравинского в его неоклассический период: «Если он мог взять формы и клише классической эпохи и извращать их, почему бы не сделать то же самое ... в пятидесятые? "[1]:88 Тема из оперы Стравинского Обряд весны слышно во время одной песни.
В конце 1960-х Заппа продолжал развивать деловую сторону своей карьеры. Он и Херб Коэн сформировали Bizarre Records и Прямые записи этикетки, распространяемые Warner Bros. Records, как предприятия для помощи в финансировании проектов и повышения творческого контроля. Заппа продюсировал двойной альбом Реплика маски форели за Капитан Бифхарт, и выпуски Элис Купер, Убеждения, Дикий человек Фишер, и ГТО, а также Ленни Брюс последнее живое выступление.[12]:173–175
В 1967 и 1968 годах Заппа дважды выступал с обезьяны. Первое появление было в эпизоде их сериал, "Обезьяны поражают их разум", где Заппа, одетый как Майк Несмит, берет интервью у Несмит, одетого как Заппа. После интервью Заппа разбивает машину кувалдой под песню «Mother People». Позже он сыграл эпизодическую роль в фильме Обезьян. Голова где, ведя корову, он рассказывает Дэви Джонс «молодежь Америки зависит от вас, чтобы указать им путь». Заппа уважал то, что делают Обезьяны, и предложил Микки Доленц положение в Матерях. RCA / Columbia / Colgems не позволили Доленцу расторгнуть контракт.[12]:158–59
Во втором европейском туре The Mothers в сентябре / октябре 1968 года они выступили для Internationale Essener Songtage на Гругахалле в Эссен, Германия; на Тиволи в Копенгагене, Дания; для телепрограмм в Германии (Бит-клуб ), Франция и Англия; на Концертгебау в Амстердаме; на Королевский фестивальный зал В Лондоне; и на Олимпия в Париже.[37]
Расформирование
Заппа и Матери изобретений вернулись в Лос-Анджелес в середине 1968 года, и семья Заппа переехала в дом на бульваре Лорел каньон, только чтобы снова переехать в дом на Вудро Вильсон Драйв.[12]:178 Это был дом Заппы до конца его жизни. Несмотря на успех у фанатов в Европе, "Матери изобретений" не очень хорошо жили в финансовом отношении.[23]:116 Их первые записи были ориентированы на вокал, но Заппа писал для концертов группы больше инструментального джаза и классической музыки, что сбивало с толку публику. Заппа чувствовал, что публика не оценила его «электрическую камерную музыку».[12]:185–187[14]:119–120
В 1969 году в группе было девять участников, и Заппа сам поддерживал группу из своего издательства. роялти играли они или нет.[23]:116 1969 был также годом Заппа, которому надоело вмешательство MGM Records, оставил их ради Warner Bros. Records ' Реприза дочерняя компания, где записи Заппы / Матери будут иметь отпечаток Bizarre Records.
В конце 1969 года Заппа распустил группу. Он часто ссылался на финансовые трудности как на главную причину,[1]:107 но также прокомментировал недостаточные усилия участников группы.[14]:120 Многие участники группы были огорчены решением Заппы, а некоторые восприняли его как знак заботы Заппы о совершенстве в ущерб человеческим чувствам.[12]:185–187 Других раздражало его автократический способы ',[12]:123 примером может служить то, что Заппа никогда не останавливается в одном отеле с участниками группы.[12]:116 В последующие годы за Заппу играли несколько участников. Остальные записи группы этого периода были собраны Ласки разорвали мою плоть и Сожженный сэндвич Weeny (оба выпущены в 1970 году).
После того, как он распустил Mothers of Invention, Заппа выпустил нашумевший сольный альбом. Горячие крысы (1969).[12]:194[39] В нем впервые за всю историю Заппа играет расширенные гитарные соло и содержит одну из его самых устойчивых композиций ".Персики в регалии ", который несколько раз появлялся на будущих записях.[30]:74 Его поддерживали исполнители джаза, блюза и R&B, в том числе скрипач. Дон "Сахарный тростник" Харрис, барабанщики Джон Герин и Пол Хамфри, мульти-инструменталист и бывший участник Mothers of Invention Ян Андервуд, и мульти-инструменталист Шугги Отис на басу, а также в качестве гостя Капитан Бифхарт (вокал к единственному неинструментальному треку "Willie the Pimp"). Альбом стал популярным в Англии,[1]:109 и оказал большое влияние на развитие джаз-рок фьюжн жанр.[12]:194[30]:74
1970-е годы
Возрождение матерей и кинопроизводство
В 1970 году Заппа познакомился с дирижером Зубин Мехта. Они устроили концерт в мае 1970 года, где Мехта дирижировал Филармония Лос-Анджелеса дополнен рок-группой. По словам Заппы, музыка в основном писалась в номерах мотелей во время турне с Mothers of Invention. Некоторые из них позже были показаны в фильме. 200 мотелей.[1]:109 Хотя концерт прошел успешно, опыт Заппы работы с симфоническим оркестром не был удачным.[1]:88 Его неудовлетворенность стала постоянной темой на протяжении всей его карьеры; он часто чувствовал, что качество исполнения его оркестрами материала не соизмеримо с деньгами, которые он тратил на оркестровые концерты и записи.[1]:142–56
Позже, в 1970 году, Заппа сформировал новую версию Mothers (с тех пор он в основном отказался от «Invention»). В его состав входил британский барабанщик Эйнсли Данбар, джазовый клавишник Джордж Дюк, Ян Андервуд, Джефф Симмонс (бас, ритм-гитара) и три участника черепахи: басист Джим Понс, и певцы Марк Волман и Говард Кейлан, который из-за постоянных юридических и договорных проблем принял сценический псевдоним "The Phlorescent Leech and Eddie", или "Фло и Эдди ".[12]:201
Эта версия Mothers дебютировала на следующем сольном альбоме Заппы. Месть Чанги (1970),[12]:205 за которым последовал саундтрек к фильму из двух альбомов 200 мотелей (1971), с участием Матерей, Королевский филармонический оркестр, Ринго Старр, Теодор Бикель, и Кейт Мун. Со-режиссеры Заппа и Тони Палмер, это было снято за неделю на Pinewood Studios за пределами Лондона.[19]:183 Напряжение между Заппой и несколькими актерами и членами съемочной группы возникло до и во время съемок.[19]:183 Фильм свободно рассказывает о гастрольной жизни рок-музыканта.[12]:207 Это был первый художественный фильм, снятый на видеокассета и передан 35 мм пленка, процесс, который позволил создавать новые визуальные эффекты.[40] Он был выпущен по смешанным отзывам.[30]:94 Партитура в значительной степени опиралась на оркестровую музыку, и недовольство Заппы миром классической музыки усилилось, когда концерт, запланированный на Королевский Альберт Холл после съемок был отменен, поскольку представитель заведения посчитал некоторые тексты неприличными. В 1975 году он проиграл судебный процесс против Королевского Альберт-холла за нарушение контракта.[1]:119–37
После 200 мотелей, группа отправилась в тур, в результате которого было выпущено два концертных альбома, Филмор Ист - июнь 1971 г. и Просто еще одна группа из Лос-Анджелеса; последний включал 20-минутный трек "Билли Гора ", Сатира Заппы на рок-оперу, действие которой происходит в Южной Калифорнии. Этот трек был представителем театральных представлений группы, в которых использовались песни для создания зарисовок на основе 200 мотелей сцены, а также новые ситуации, которые часто изображали сексуальные встречи участников группы в дороге.[12]:203–04[№ 6]
Несчастный случай, нападение и последствия
4 декабря 1971 года Заппа потерпел первую из двух серьезных неудач. Во время выступления на Казино Монтрё в Швейцарии оборудование Матерей было уничтожено, когда от одного из зрителей возник пожар, в результате которого произошло возгорание казино.[1]:112–115 Увековечен в Темно-фиолетовый песня "Дым над водой ", событие и его непосредственные последствия можно услышать на контрафактном альбоме. Швейцарский сыр / огонь, выпущенный легально как часть Заппы Удар сапог II компиляция. После потери оборудования на сумму 50 000 долларов (что эквивалентно 316 000 долларов в 2019 году) и недельного перерыва, Матери сыграли в Радужный театр, Лондон, с арендованным оборудованием. Во время выхода на бис один из зрителей, ревновавший из-за увлечения его девушки Заппой, столкнул его со сцены и в оркестровую яму с бетонным полом.[41] Группа думала, что Заппа был убит - у него были серьезные переломы, травмы головы и травмы спины, ноги и шеи, а также раздробленная гортань, из-за чего его голос в конечном итоге упал. в третьих после заживления.[1]:112–115
После нападения Заппе необходимо было использовать инвалидное кресло в течение длительного периода, что сделало поездку невозможной более чем на полгода. По возвращении на сцену в сентябре 1972 года Заппа все еще носил фиксатор для ноги, заметно хромал и не мог долго стоять на сцене. Заппа отметил, что одна нога зажила «короче другой» (отсылка позже найдена в текстах песен «Zomby Woof» и «Dancin 'дурак "), что приводит к хронической боли в спине.[1]:112–115 Тем временем Матери остались в подвешенном состоянии и в конечном итоге составили ядро группы Фло и Эдди, когда они отправились в путь самостоятельно.
В период с 1971 по 1972 год Заппа выпустил два сольных альбома с сильной джазовой ориентацией: Вака / Джавака и Гранд Вазу, которые были записаны во время вынужденного увольнения из концертных туров с использованием плавающих составов сессионных музыкантов и выпускников Mothers.[30]:101 Музыкально альбомы были сродни Горячие крысы, в них представлены расширенные инструментальные треки с расширенным соло.[12]:225–26 Заппа снова начал гастролировать в конце 1972 года.[12]:225–26 Его первой попыткой была серия концертов в сентябре 1972 года с 20-ю пьесами. большая группа называемый Великим Вазу. За этим последовала уменьшенная версия, известная как Petit Wazoo, которая гастролировала по США в течение пяти недель с октября по декабрь 1972 года.[42]
10 лучших альбомов: Апостроф (')
Затем Заппа сформировал и гастролировал с небольшими группами, которые по-разному включали Ян Андервуд (трости, клавиатуры), Рут Андервуд (флюиды, маримба), Сал Маркес (труба, вокал), Наполеон Мерфи Брок (саксофон, флейта и вокал), Брюс Фаулер (тромбон), Том Фаулер (бас), Честер Томпсон (барабаны), Ральф Хамфри (барабаны), Джордж Дюк (клавишные, вокал) и Жан-Люк Понти (скрипка).
К 1973 году лейблы Bizarre и Straight были прекращены. На их месте Заппа и Коэн создали DiscReet Records, также распространяемая Warner Bros.[12]:231 В первой половине 1970-х Заппа продолжал выпускать сольный альбом. Апостроф (') (1974), который занял 10-е место в рейтинге Рекламный щит чарты поп-альбомов[43] помог хит № 86 чарта "Не ешьте желтый снег ".[44] Другие альбомы того периода Ночная сенсация (1973), который содержал несколько будущих концертных фаворитов, таких как "Dinah-Moe Humm" и "Монтана ", и альбомы Рокси и другие (1974) и Один размер подходит всем (1975), в которых представлены постоянно меняющиеся версии группы, которую все еще называют Mothers, и примечательны плотным исполнением очень сложных джазовый фьюжн песни в таких произведениях, как "Дороги инков "," Арф ехидны (о тебе) "и" Бе-боп танго (из церкви старых джазменов) ".[30]:114–122 Живая запись 1974 года, Вы больше не можете этого делать на сцене, Vol. 2 (1988), отражает «весь дух и превосходство группы 1973–75».[30]:114–122 Заппа выпущен Бонго Фьюри (1975), который показал живую запись на Штаб-квартира Armadillo World в Остине из тура того же года, когда он воссоединился с Капитан Бифхарт на короткий период.[12]:248 Позже они разошлись на несколько лет, но в конце жизни Заппы общались.[12]:372
Деловые разрывы и гастроли
Отношения Заппы с давним менеджером Хербом Коэном закончились в 1976 году. Заппа подал в суд на Коэна за то, что он просмотрел больше, чем он получил от DiscReet Records, а также за подписание актов, которые Заппа не одобрял.[12]:250 В ответ Коэн подал иск против Заппы, который заморозил деньги, которые Заппа и Коэн получили в результате внесудебного урегулирования спора с MGM по правам на ранние записи Mothers of Invention. Это также помешало Заппе получить доступ к любому из ранее записанных им материалов во время судебных процессов. Поэтому Заппа взял свои личные мастер-копии рок-ориентированных Zoot Allures (1976) прямо к Ворнер Браззерс., тем самым минуя DiscReet.[12]:253, 258–59
В середине 1970-х Заппа подготовил материал для Läther (произносится «кожа»), проект с четырьмя пластинками. Läther вобрал в себя все аспекты музыкальных стилей Заппы - рок-мелодии, оркестровые произведения, сложные инструментальные партии и фирменные гитарные соло Заппы, пропитанные искажениями. Опасаясь четверной пластинки, Warner Bros. Records отказалась ее выпускать.[30]:131 Заппе удалось договориться с Фонограмма Inc., а пробные тиражи были нацелены на выпуск в честь Хэллоуина 1977 года, но Warner Bros. предотвратила выпуск, заявив права на материал.[12]:261 Заппа ответил, появившись на Пасадена, Радиостанция Калифорнии KROQ, позволяя им транслировать Läther и поощрение слушателей делать свои собственные магнитофонные записи.[14]:248 Последовал судебный процесс между Zappa и Warner Bros., в ходе которого материалы Zappa не публиковались более года. В конце концов, Warner Bros. выпустила разные версии большей части Läther материала в 1978 и 1979 годах в виде четырех отдельных альбомов (пять полноформатных пластинок) с ограниченным повышение.[12]:267[№ 7]
Хотя Заппа в конечном итоге получил права на все свои материалы, созданные в соответствии с контрактами MGM и Warner Bros.,[31]:49 Различные судебные процессы означали, что в течение определенного периода времени единственным доходом Заппы были гастроли, которые он поэтому активно делал в 1975-77 годах с относительно небольшими, в основном рок-ориентированными, группами.[12]:261 Барабанщик Терри Боззио стал постоянным участником группы, Наполеон Мерфи Брок какое-то время оставался там, а оригинальный басист Mothers of Invention Рой Эстрада присоединился. Среди других музыкантов были басисты. Патрик О'Хирн, певец-гитарист Рэй Уайт и клавишник / скрипач Эдди Джобсон. В декабре 1976 года Заппа появился в качестве музыкального гостя на NBC Телевизионное шоу Субботняя ночная жизнь.[12]:262 Песня Заппы "Я слизь "было выполнено с голосом за кадром SNL диктор будки Дон Пардо, который также представил "Peaches En Regalia" в том же эфире. В 1978 году Заппа выступал в качестве ведущего и музыкального актера в шоу, а также выступал в роли актера в различных сценках. Выступления включали импровизированное музыкальное сотрудничество с актерами. Джон Белуши во время инструментальной пьесы "Пурпурная лагуна". Белуши явился своим Самурай Футаба персонаж, играющий на теноровом саксофоне под дирижером Заппа.[45]
Группа Заппы в то время с добавлением Рут Андервуд и роговой секции (с участием Майкл и Рэнди Брекер ), исполненный во время Рождества в Нью-Йорке, записи которого появляются на одном из альбомов, взятых Warner Bros. Läther проект, Заппа в Нью-Йорке (1978). Он смешивает сложные инструментальные партии, такие как "Черная страница "и юмористические песни, такие как" Titties and Beer ".[30]:132 Первая композиция, изначально написанная для ударной установки, но позже разработанная для более крупных групп, известна своей сложной ритмической структурой и короткими, плотно расположенными пассажами.[46][47]
Заппа в Нью-Йорке показал песню о секс-преступниках Майкл Х. Кеньон, "The Illinois Enema Bandit", в которой Дон Пардо начал рассказ в песне. Как и многие другие песни на альбоме, он содержал множество сексуальных отсылок,[30]:132 что привело к тому, что многие критики возразили и были оскорблены содержанием.[30]:134[30]:261–62 Заппа отклонил критику, отметив, что он был журналистом, освещавшим жизнь такой, какой он ее видел.[12]:234 Предваряя свою более позднюю борьбу с цензурой, он заметил: «Что вы думаете об обществе, которое настолько примитивно, что оно цепляется за веру в то, что определенные слова в его языке настолько сильны, что могут испортить вас, как только вы их услышите?»[28] Остальные альбомы, выпущенные Warner Bros. Records без согласия Заппы, были Студия Тан в 1978 г. и Сон Грязь и Оркестровые фавориты в 1979 году, который содержал сложные наборы инструментальных мелодий, записанных между 1973 и 1976 годами, и чей выпуск не был замечен в разгар юридических проблем.[30]:138
Независимый лейбл
Успешно разрешив судебные процессы, Заппа закончил 1970-е, выпустив в 1979 году два своих самых успешных альбома: самый продаваемый альбом в его карьере, Шейх Йербути,[48] и, по мнению Келли Лоу, «настоящий шедевр»,[30]:140 Гараж Джо.[49]
Двойной альбом Шейх Йербути был первым релизом на Заппа Рекордс, и содержал Грэмми номинированный сингл "Dancin 'Fool", достигший 45-го места в рейтинге Рекламный щит диаграммы,[50] и "Еврейская принцесса ", который привлек внимание, когда еврейская группа Антидиффамационная лига (ADL), попытался предотвратить трансляцию песни по радио из-за ее предполагаемого антисемитский текст песни.[12]:234 Заппа категорически отрицал какие-либо антисемитские настроения и отверг АДЛ как «создающую шум организацию, которая пытается оказывать давление на людей, чтобы создать стереотипный образ евреев, который соответствует их представлениям о хорошем времени».[51] Коммерческий успех альбома частично объясняется "Бобби Браун ". Из-за явного текста о встрече молодого человека с" дамбой по имени Фредди "песня не транслировалась в США, но возглавила чарты в нескольких европейских странах, где английский не является основным языком.[19]:351 Тройной LP Гараж Джо ведущий певец Айк Уиллис как голос персонажа «Джо» в рок-опера об опасности политические системы,[30]:140 подавление Свобода слова и музыку - частично вдохновленные Исламская революция который сделал музыку незаконной в пределах своей юрисдикции в то время[12]:277- и о «странных отношениях американцев с сексом и сексуальной откровенностью».[30]:140 Альбом содержит такие рок-композиции, как "Catholic Girls" (а ответный удар к спорам «Еврейской принцессы»),[31]:59 "Lucille Has Messed My Mind Up" и заглавный трек, а также расширенные гитарные импровизации, записанные вживую, в сочетании со студийной бэк-группой, в которой доминирует барабанщик. Винни Колайута (с которым у Заппы были особенно хорошие музыкальные отношения)[1]:180 принятие ксенохрония процесс. Альбом содержит одну из самых известных гитарных «фирменных пьес» Заппы «Арбуз на пасхальном сене».[31]:61[52]
21 декабря 1979 года фильм Заппы Детские Змеи Премьера в Нью-Йорке. Слоган фильма был «Фильм о людях, которые делают что-то ненормальное».[53] Фильм продолжительностью 2 часа 40 минут был основан на кадрах с концертов в Нью-Йорке в период Хэллоуина 1977 года с участием группы, состоящей из клавишника. Томми Марс и перкуссионист Эд Манн (которые оба вернутся в более поздние туры), а также гитарист Адриан Белью. Он также содержал несколько необычных последовательностей глина анимация к Брюс Бикфорд который ранее предоставил Заппе анимационные последовательности для телевизионного специального выпуска 1974 года (который стал доступен на видео 1982 года Специальное предложение Dub Room ).[12]:282 Фильм не имел успеха в кинопрокате,[54] но выиграл Гран-при Премьер на Первом международном музыкальном фестивале в Париже в 1981 году.[12]:282
Позже Заппа расширил свои телевизионные выступления в немузыкальной роли. Он был актером или озвучивал в эпизодах Театр сказок Шелли Дюваль,[55] Майами Вайс[12]:343 и Шоу Рен и Стимпи.[55] Голосовая партия в Симпсоны никогда не материализовался, создателю Мэтт Грёнинг Разочарование (Грёнинг был соседом Заппы и его фанатом на всю жизнь).[56]
Производство
1976 год ознаменовался выпуском Хорошо поет, хорошо играет к Железная дорога Гранд Фанк и произведен Zappa.
1980–1990 годы
В 1980 году Заппа разорвал отношения с дистрибьютором звукозаписи Phonogram после того, как лейбл отказался выпускать его песню "Я не хочу, чтобы меня призывали ".[57] Его подобрал CBS Records и выпущен на лейбле Zappa в США и Канаде, а также лейблом CBS на международном уровне.[58]
Проведя большую часть 1980 года в дороге, Заппа выпустил Городское восстание мишуры в 1981 году. Это был его первый собственный релиз. Лай тыквы пластинки,[30]:161 и он содержит песни, взятые из тура 1979 года, один студийный трек и материал из туров 1980 года. Альбом представляет собой смесь сложных инструментальных композиций и использования Заппы sprechstimme (говорящая песня или голос) - композиционный прием, используемый такими композиторами, как Арнольд Шенберг и Альбан Берг - демонстрация некоторых из самых успешных групп Заппы (в основном с участием барабанщика Винни Колайута ).[30]:161 Хотя некоторые тексты песен все еще вызывали споры среди критиков, некоторые из которых сочли их сексистскими,[12]:284 политическая и социологическая сатира в таких песнях, как заглавный трек и «Голубой свет», была описана как «веселая критика готовности американского народа во что угодно верить».[30]:165 Альбом также примечателен присутствием гитариста. Стив Вай, который присоединился к гастролирующей группе Заппы в конце 1980 года.[12]:283
В том же году двойной альбом Ты такой, какой ты есть был выпущен. Большая часть этого была записана в новом альбоме Заппы. Универсальная кухня для маффинов (УМРК) студии, которые располагались в его доме,[59] тем самым давая ему полную свободу в его работе.[12]:269 Альбом включал в себя один сложный инструментал, "Theme from 3 Movement of Sinister Footwear", но в основном состоял из рок-песен с язвительными социальными комментариями Заппы - сатирическими текстами, направленными на подростков, СМИ, а также на религиозное и политическое лицемерие.[60] «Тупой во всем» - это тирада о религии, как и «Счет в Небесном банке», на который Заппа ругает ТВ-евангелисты Такие как Джерри Фолвелл и Пэт Робертсон за их предполагаемое влияние на администрацию США, а также за использование религии как средства сбора денег.[30]:169–75 Такие песни, как "Society Pages" и "I'm a Beautiful Guy", показывают тревогу Заппы из-за Рейган эпоха и ее «непристойное стремление к богатству и счастью».[30]:169–75
В 1981 году Заппа также выпустил три инструментальных альбома, Заткнись и играй на гитаре, Заткнись и сыграй на гитаре еще немного, и Возвращение сына из Shut Up 'N Play Yer Guitar, которые первоначально продавались по почте, но позже были выпущены через CBS этикетка из-за большого спроса.[61]
Альбомы посвящены исключительно Фрэнку Заппе как гитаристу-солисту, а треки представляют собой преимущественно концертные записи с 1979 по 1980 год; они подчеркивают импровизационные способности Заппы с «прекрасными выступлениями аккомпанирующей группы».[62] Еще один альбом только для гитары, Гитара, был выпущен в 1988 году, а третий, Транс-Фьюжн, которую Заппа завершил незадолго до смерти, вышел в 2006 году.[63]
«Девушка из долины» и классические спектакли
В мае 1982 года Заппа выпустил Корабль прибыл слишком поздно, чтобы спасти тонущую ведьму, на котором был представлен его самый продаваемый сингл награда Грэмми номинированная песня "девушка из долины "(заняв 32-е место на Рекламный щит графики).[50] В своем импровизированном тексте к песне дочь Заппы Лунный блок высмеивал наречия девочек-подростков из Долина Сан-Фернандо, который популяризировал многие "Валспик «такие выражения, как« заткни меня ложкой »,« убедись, убедись »,« по максимуму »и« выкинь ».[64]
В 1983 году было выпущено два разных проекта, начиная с Человек из Утопии, рок-ориентированная работа. Альбом эклектичен, в нем представлены вокальные "Dangerous Kitchen" и "The Jazz Discharge Party Hats", продолжающие экскурсии по sprechstimme на Восстание Тинселтауна. Второй альбом, Лондонский симфонический оркестр, Vol. я, содержал оркестровые композиции Заппа под управлением Кент Нагано и в исполнении Лондонский симфонический оркестр (LSO). Вторая запись этих сеансов, Лондонский симфонический оркестр, Vol. II был выпущен в 1987 году. Материал был записан в сжатые сроки, все финансирование обеспечил Заппа, чему способствовал коммерческий успех "Valley Girl".[1]:146–56 Заппа не был удовлетворен записями LSO. Одна из причин - "Strictly Genteel", который был записан после того, как секция труб была пропущена на перерыв: в трек потребовалось 40 правок, чтобы скрыть расстроенные ноты.[1]:146–56
Дирижер Нагано, довольный полученным опытом, отметил, что «справедливости ради оркестра, музыка по-человечески очень и очень сложна».[12]:315 В некоторых обзорах отмечалось, что записи были лучшим представлением оркестровой работы Заппы до сих пор.[65] В 1984 году Заппа снова объединился с Нагано и Симфоническим оркестром Беркли.[66] для живого исполнения Дело Заппы с расширенным оркестром, куклами в натуральную величину и движущимися декорациями. Хотя работа была встречена критиками, она оказалась финансово провальной и была исполнена только дважды. Заппа был приглашен организатором конференции Томас Уэллс быть основным докладчиком Американского общества университетских композиторов на Государственный университет Огайо. Именно там Заппа произнес свой знаменитый адрес «Бинго![67] и у него были две его оркестровые пьесы: «Рай Дюпри» и «Морская авиация в искусстве?» в исполнении Симфония Колумба и Камерный оркестр Колумба ProMusica.[12]:323[68]
Синклавир
На протяжении оставшейся части его карьеры большая часть работы Заппы находилась под влиянием его использования Синклавир, один из первых цифровых синтезаторов в качестве инструмента композиции и исполнения.[1]:172–73 По словам Заппы, «с помощью Synclavier любая группа воображаемых инструментов может быть приглашена для исполнения самых сложных пассажей ... одна миллисекунда точность - каждый раз ».[1]:172–73 Несмотря на то, что это по сути устранило потребность в музыкантах,[12]:319 Заппа рассматривал Synclavier и реальных музыкантов отдельно.[1]:172–173
В 1984 году он выпустил четыре альбома. Булез дирижирует Заппа: идеальный незнакомец содержит оркестровые произведения по заказу и под управлением известного дирижера, композитора и пианиста. Пьер Булез (кто был указан как влияющий на Урод!), и в исполнении его Ансамбль InterContemporain. Они были сопоставлены с премьерными произведениями Synclavier. И снова Заппа не был удовлетворен исполнением своих оркестровых произведений, считая их недостаточно отрепетированными, но в примечаниях к альбому он с уважением благодарит Булеза за его требования к точности.[31]:73 Пьесы Synclavier контрастировали с оркестровыми произведениями, поскольку звуки генерировались электронным способом, а не, как это стало возможно вскоре после этого, отобранный.
Альбом Вещь-Рыба амбициозных трех рекордов, установленных в стиле бродвейской пьесы, посвященной антиутопия сценарий «что, если», связанный с феминизмом, гомосексуализмом, производством и распространением вируса СПИДа, и евгеника программа, проводимая правительством США.[69] Новый вокал сочетается с ранее выпущенными треками и новой музыкой Synclavier; "работа является выдающимся примером бриколаж ".[70]
Франческо Заппа, синклавирное исполнение произведений композитора XVIII века. Франческо Заппа, также был выпущен в 1984 году.[71]
Цифровая среда и последний тур
Примерно в 1986 году Заппа предпринял комплексную программу переиздания своих ранних виниловых записей.[12]:340 Он лично курировал ремастеринг всех своих альбомов 1960-х, 1970-х и начала 1980-х годов для нового цифрового компакт-диска.[№ 8] Некоторые фанаты раскритиковали некоторые аспекты этих переизданий как не соответствующие оригинальным записям.[72] Почти за двадцать лет до появления музыкальных онлайн-магазинов Заппа предложил заменить «продажу фонографических записей» музыки на «прямую передачу из цифрового в цифровой» по телефону или кабельному телевидению (с автоматическим включением лицензионных платежей и выставления счетов потребителям в сопроводительные документы). программного обеспечения).[1]:337–39 В 1989 году Заппа посчитал свою идею «жалким провалом».[1]:337–39
Альбом Джаз из ада, выпущенный в 1986 году, принес Заппе свой первый награда Грэмми в 1988 году для Лучшее инструментальное рок-исполнение. За исключением одного живого гитарного соло ("St. Etienne"), в альбом вошли исключительно композиции, воплощенные в жизнь благодаря Synclavier. Хотя инструментальный альбом, не содержащий слов, продано Meyer Music Markets Джаз из ада с наклейкой "откровенные тексты" - предупреждающей надписью, введенной Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки в соглашении с Центр музыкальных ресурсов для родителей (PMRC).[73]
Последний тур Заппы в формате рок- и джаз-бэнда состоялся в 1988 году с группой из 12 человек, в репертуаре которой было более 100 композиций (в основном, Заппа), но которые распались из-за острых обстоятельств еще до завершения тура.[12]:346–50 Тур был задокументирован в альбомах. Бродвей трудный путь (новый материал с песнями с сильным политическим акцентом); Лучшая группа, которую вы никогда не слышали в своей жизни («Стандарты» Заппы и эклектичный сборник кавер-мелодий, начиная от Морис Равель с Болеро к Лед Зеппелин с Лестница в небеса к Битлз ' Я морж ); а также, Сделайте здесь джазовый шум. Детали также можно найти на Вы больше не можете этого делать на сцене, тома 4 и 6. Записи этого тура также появятся в альбоме 2006 года. Транс-Фьюжн.
Ухудшение здоровья
В 1990 году у Заппы диагностировали неизлечимый рак простаты. Болезнь десять лет развивалась незаметно и считалась неоперабельной.[74] После постановки диагноза Заппа посвятил большую часть своей энергии современной оркестровой и музыкальной музыке. Синклавир работает. Незадолго до смерти в 1993 году он завершил Цивилизация Фаза III, основная работа Synclavier, которую он начал в 1980-х.[12]:374–75[№ 9]
В 1991 году Заппа был выбран одним из четырех композиторов, представленных на Франкфуртском фестивале в 1992 году (остальные были Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен, и Александр Кнайфель ).[75] К Заппе обратился немецкий камерный ансамбль Ансамбль Модерн который был заинтересован в том, чтобы сыграть свою музыку для этого мероприятия. Несмотря на болезнь, он пригласил их в Лос-Анджелес для репетиций новых композиций и новых аранжировок старого материала.[12]:369 Заппа также поладил с музыкантами, и концерты в Германии и Австрии были назначены на конец года.[12]:369 Заппа также выступал в 1991 году в Прага, утверждая, что «впервые за 3 года у него появилась причина играть на гитаре», и что этот момент был всего лишь «началом новой страны», и попросил общественность «попытаться сохранить уникальность вашей страны, не меняйте его на что-нибудь другое ».[76][77]
В сентябре 1992 года концерты прошли по расписанию, но Заппа из-за болезни смог появиться только на двух во Франкфурте. На первом концерте дирижировал «Увертюрой» открытия и финала »G-Spot Торнадо », а также театрализованные« Сбор еды в постиндустриальной Америке, 1992 »и« Добро пожаловать в Соединенные Штаты »(оставшуюся часть программы проводил постоянный дирижер ансамбля Питер Рундель ). Заппе аплодировали 20 минут.[12]:371 G-Spot Tornado исполнили с канадским танцором Луиза Лекавалье. Это было его последнее профессиональное публичное выступление, поскольку рак распространился до такой степени, что он испытывал слишком сильную боль, чтобы насладиться мероприятием, которое он в остальном нашел «волнующим».[12]:371 Записи с концертов появились на Желтая акула (1993), последний релиз Заппы при его жизни, и некоторые материалы со студийных репетиций появились на посмертном Все хорошо заживает (1999).
Смерть
Заппа умер от рака простаты 4 декабря 1993 года, за 17 дней до своего 53-го дня рождения, в своем доме с женой и детьми рядом с ним. На следующий день на частной церемонии его тело было похоронено в могиле Кладбище Мемориального парка Вествуд-Виллидж, в Лос-Анжелес. Могила без опознавательных знаков.[12]:379–80[31]:552 6 декабря его семья публично объявила, что «композитор Фрэнк Заппа отправился в свой последний тур незадолго до 18:00 в субботу».[14]:320
Музыкальный стиль и развитие
Жанры
Основные этапы в музыке Заппы можно разделить на разные категории. экспериментальный рок,[78] джаз,[78] классический,[78] авангард,[79] экспериментальная поп-музыка,[80] комедийный рок,[7] ду-уоп,[5][81] джазовый фьюжн,[2] прогрессивный рок,[2] прото-прога,[82] авангард,[2] и психоделический рок.[2]
Влияния
Заппа вырос под влиянием авангард композиторы, такие как Эдгар Варез, Игорь Стравинский, и Антон Веберн; 1950-е годы блюз художники Кларенс "Гейтмаут" Браун, Гитара Slim, Howlin 'Wolf, Джонни "Гитара" Уотсон, и Би Би Кинг;[83] Египетский композитор Халим Эль-Дабх;[22] R&B и ду-уоп группы (особенно местные пачуко группы); и современный джаз. Его собственное разнородное этническое происхождение, а также разнообразный социальный и культурный микс в Большом Лос-Анджелесе и его окрестностях сыграли решающую роль в становлении Заппы как практикующего. андеграундная музыка и о его более позднем недоверчивом и откровенно критическом отношении к «мейнстриму» социальных, политических и музыкальных движений. Он часто высмеивал музыкальные причуды, такие как психоделия, рок-опера и дискотека.[19]:13[№ 10] Телевидение также оказало сильное влияние, о чем свидетельствуют цитаты из тем шоу и рекламные джинглы, найденные в его более поздних работах.[85]
Проект / Объект
В альбомах Заппы широко используются segued треки, безукоризненно соединившие элементы его альбомов.[86] Его общий результат объединен концептуальной преемственностью, которую он назвал «Проект / Объект», с многочисленными музыкальными фразами, идеями и персонажами, вновь появляющимися в его альбомах.[2] Он также назвал это «концептуальной преемственностью», имея в виду, что любой проект или альбом был частью более крупного проекта. Все было связано, и музыкальные темы и тексты песен появлялись в другой форме на более поздних альбомах. Признаки концептуальной преемственности можно найти во всем творчестве Заппы.[12]:160[85]
Методы
Игра на гитаре
Заппа широко известен как один из самых значительных солистов на электрогитаре. В выпуске 1983 г. Гитарный мир Джон Свенсон заявил: «Дело в том, что [Заппа] - один из величайших гитаристов, которые у нас есть, и поэтому его очень недооценивают».[87] Его идиосинкразический стиль постепенно развивался и стал зрелым к началу 1980-х, к тому времени в его живых выступлениях во многих песнях использовались длинные импровизированные соло. Статья от ноября 2016 г. Гитарист журнал писал: «Наполненные сложными мотивами и запутанными ритмами, расширенные экскурсии Заппы больше похожи на симфонии, чем на гитарные соло». Симфоническое сравнение проистекает из его привычки вводить мелодические темы, которые, как и основные мелодии симфонии, повторялись с вариациями в его соло. Далее он был описан как использующий широкий спектр гамм и ладов, оживленный «необычными ритмическими комбинациями». Его левая рука могла гладко легато техника, в то время как права Заппы были «одной из самых быстрых рук в бизнесе».[88]
Его песня "Outside Now" из Гараж Джо высмеивал негативное восприятие гитарной техники Заппы со стороны тех, кто более коммерчески настроен, поскольку рассказчик песни живет в мире, где музыка запрещена, и он воображает «воображаемые гитарные ноты, которые могут раздражать / парня исполнительного типа», тексты которых следует одним из характерно причудливых соло Заппы на отрезке 11/8.[89] Транскрипционист Заппы Каспер Слоутс писал: «Гитарные соло Заппы не предназначены для того, чтобы показаться технически (Заппа не утверждал, что является большим виртуозом на инструменте), но ради удовольствия, которое они доставляют, пытаясь создать композицию прямо перед аудитория, не зная, каков будет результат ».[90] Английский гитарист и руководитель группы Джон Маклафлин, чья группа Оркестр Махавишну гастролировал с Mothers of Invention в 1973 году, высказал мнение, что Заппа был «очень интересным человеком и очень интересным композитором», и что он «был очень хорошим музыкантом, но он был диктатором в своей группе», и что он «был брать очень длинные гитарные соло [при исполнении вживую] - 10–15-минутные гитарные соло, и на самом деле ему следовало взять двух-трехминутные гитарные соло, потому что они были немного скучными ».[91]
Лента манипуляции
В Нью-Йорке Заппа все чаще использовал монтаж ленты как композиционный инструмент.[12]:160 Яркий пример - двойной альбом Дядя мясо (1969),[34]:104 где смонтирован трек "King Kong" с различных студийных и живых выступлений. Заппа начал регулярно записывать концерты,[№ 11] и из-за его настойчивости настройка и времени, он смог дополнить свои студийные постановки отрывками из живых выступлений, и наоборот.[59] Позже он объединил записи разных композиций в новые произведения, независимо от темп или же метр источников. Он назвал этот процесс "ксенохрония "(странные синхронизации[92]) - отражение греческих «ксено» (чужой или странный) и «хронос» (время).[59]
Личная жизнь
Заппа был женат на Кэтрин Дж. «Кей» Шерман с 1960 по 1963 год. В 1967 году он женился. Аделаида Гейл Слоутман.[93][94] У него и его второй жены было четверо детей: Луна, Дуизил, Ахмет, и Дива.[95]
После смерти Заппы его вдова Гейл создала фонд Zappa Family Trust, которому принадлежат права на музыку Заппы и некоторые другие творческие произведения: более 60 альбомов были выпущены при жизни Заппы и 40 - посмертно.[96] После смерти Гейл в октябре 2015 года дети Заппы получили доли траста; Ахмет и Дива получили по 30%, Мун и Двизил получили по 20%.[97]
Убеждения и политика
Наркотики
Заппа заявил: «Наркотики не станут проблемой до тех пор, пока человек, употребляющий наркотики, не сделает что-то с вами или не сделает что-то, что могло бы повлиять на вашу жизнь, чего вы не хотите, чтобы с вами случилось, например, пилот авиалинии, который разбивается, потому что был полон наркотиков ".[98] Заппа был тяжелым курильщик табака большую часть своей жизни и решительно критиковал антитабачные кампании.[№ 12]
Хотя он не одобрял употребление наркотиков, он критиковал Война с наркотиками, сравнивая его с запрет на алкоголь, и заявил, что Казначейство США выиграют от декриминализации и регулирования наркотиков.[1]:329 Описывая свои философские взгляды, Заппа заявил: «Я считаю, что люди имеют право решать свою судьбу; люди владеют собой. Я также считаю, что в условиях демократии правительство существует потому (и только до тех пор, пока) отдельные граждане придают ему «временная лицензия на существование» - в обмен на обещание, что оно будет вести себя хорошо. В условиях демократии вы владеете правительством - оно не владеет вами ».[1]:315–16, 323–24, 329–30
Правительство и религия
В интервью 1991 года Заппа сообщил, что он был зарегистрированным Демократ но добавил: «Это может длиться недолго - я собираюсь уничтожить это».[100] Описывая свои политические взгляды, Заппа назвал себя "практический консерватор ".[№ 13] Он одобрил ограниченное правительство и низкий налоги; он также заявил, что одобряет национальную оборону, социальная защита, и другие федеральные программы, но только в том случае, если получатели таких программ готовы и могут их оплатить.[1]:315–16, 323–24; 329–30 Он был сторонником капитализма, предпринимательство и независимый бизнес, утверждая, что музыканты могут больше зарабатывать, владея собственным бизнесом, чем собирая гонорары.[101] Он против коммунизм, заявив: «Система, не допускающая владения ... имеет, мягко говоря, фатальный недостаток конструкции».[1]:315–16, 323–24, 329–30 Он всегда призывал своих поклонников зарегистрироваться для голосования на обложках альбомов, и на протяжении 1988 года на его концертах были регистрационные будки.[12]:348 Он даже рассматривал возможность баллотироваться на пост президента США в качестве независимого кандидата.[12]:365[102]
Заппа был атеист.[103][104][105] Он вспомнил, что его родители были «довольно религиозными» и пытались заставить его ходить в католическую школу, несмотря на его обиду. Он испытывал отвращение к организованной религии (в частности к христианству), поскольку считал, что она способствует невежеству и антиинтеллектуализм. Он придерживался точки зрения, согласно которой история Эдемского сада показывает, что сущность христианства состоит в противодействии получению знаний.[106] В некоторых из его песен, концертных выступлений, интервью и публичных дебатов в 1980-х годах республиканцы и их политика подвергались критике и высмеиванию. Рональд Рейган, то Стратегическая оборонная инициатива (СОИ), телеевангелизм, а Христианское право, и предупредил, что правительство Соединенных Штатов находится в опасности стать «фашистской теократией».[107][108]
В начале 1990 года Заппа посетил Чехословакия по запросу Президент Вацлав Гавел. Гавел назначил его «специальным послом Чехословакии на Западе по вопросам торговли, культуры и туризма».[109] Гавел на протяжении всей жизни был поклонником Заппы, имевшего большое влияние на авангардную и андеграундную сцену в Центральной Европе в 1970-х и 1980-х годах. Чешская рок-группа который был заключен в тюрьму в 1976 году, получил свое название от песни Заппы 1968 года "Пластиковые люди ").[110] Под давлением госсекретаря Джеймс Бейкер, Публикация Заппы была отозвана.[111] Гавел сделал Заппу неофициальным культурный атташе вместо.[12]:357–61 Заппа планировал создать международное консалтинговое предприятие для содействия торговле между бывшим Восточным блоком и западными предприятиями.[74]
Антицензура
Заппа выразил мнение о цензуре, когда появился на CNN с Перекрестный огонь Телесериалы и обсуждаемые вопросы с Вашингтон Таймс комментатор Джон Лофтон в 1986 г.[108] 19 сентября 1985 г. Заппа дал показания перед Сенат США Комитет по торговле, технологиям и транспорту, атакующий Центр музыкальных ресурсов для родителей или PMRC, музыкальная организация, соучредителем которой является Самосвал Гор, жена тогдашнего сенатора Альберт Гор.[112] PMRC состояла из многих жен политиков, в том числе жен пяти членов комитета, и была основана для решения проблемы текстов песен сексуального или сатанинского содержания.[113] Во время дачи показаний Заппы он заявил, что между РЦМР существует явный конфликт интересов из-за отношений ее основателей с политиками, которые тогда пытались ввести то, что он назвал «налогом на чистую ленту». Канди Страуд, пресс-секретарь PMRC, объявила, что сенатор Гор (соучредитель комитета) является соавтором этого закона. Заппа предположил, что звукозаписывающие лейблы пытались быстро провести законопроект через комитеты, один из которых возглавлял сенатор Стром Турмонд, который также был связан с PMRC. Заппа также указал, что этот комитет использовался для отвлечения внимания от принятого законопроекта, который принесет пользу лишь немногим избранным в музыкальной индустрии.[114][115]
Заппа считал их деятельность на пути к цензуре[1]:267 и назвали свое предложение о добровольном маркировка записей с явным «вымогательством» содержания в музыкальной индустрии.[1]:262
В подготовленном заявлении он сказал:
Предложение PMRC - это непродуманная ерунда, которая не приносит никаких реальных преимуществ детям, нарушает гражданские свободы людей, не являющихся детьми, и обещает занять суды на долгие годы, решая проблемы толкования и принуждения, присущие дизайн предложения. Насколько я понимаю, по закону вопросы Первой поправки решаются с предпочтением наименее ограничительной альтернативы. В этом контексте требования PMRC равносильны лечению перхоть к обезглавливание. ... Установление рейтинговой системы, добровольной или иной, открывает дверь для бесконечного парада программ морального контроля качества, основанных на вещах, которые не нравятся некоторым христианам. Что, если следующая группа вашингтонских жен потребует большая желтая буква "J" на все материалы, написанные или исполненные евреями, чтобы спасти беспомощных детей от воздействия скрытой сионистской доктрины?[114][115][116]
Заппа установил отрывки из слушаний PMRC на музыку Synclavier в своей композиции "Porn Wars" на альбоме 1985 года. Фрэнк Заппа встречается с матерями профилактики, а полная запись была выпущена в 2010 году как Конгресс не примет закона ... Слышно, как Заппа общается с сенаторами Фриц Холлингс, Слейд Гортон и Альберт Гор.[117]
Наследие
При жизни Заппа имел неоднозначную критическую позицию. В качестве Джеффри Хаймс отмеченный в 1993 году после смерти художника, Заппа был провозглашен дирижером гением Кент Нагано и назначен президентом Чехословакии Вацлав Гавел послом культуры страны, но при жизни ему дважды отказывали в приеме в Зал славы рок-н-ролла и был признан критиками недостаточно эмоциональным. В Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых (1981), Роберт Кристгау назвал музыку Заппы «сексистской юношеской чепухой ... с метрами, голосами и ключевыми изменениями, которые так же сложно играть, как их легко забыть».[118] По словам Хаймса:
Поклонники и недоброжелатели соглашаются с тем, что музыка Заппы - с ее странными размерами, неортодоксальными гармониями и дьявольски сложными линиями - может похвастаться редкой интеллектуальной сложностью. Но на этом соглашение заканчивается. ") и пародии на поп-музыку (" Шейх Йербути ") являются решающим противовесом разреженной плотности музыки; другие преданные находят шутки неуместной интермедией с музыкой, которая лучше всего ценится в камерной или оркестровой обстановке. Критики считают самодовольный иконоборчество юмора симптом сущностной пустоты интеллектуальных упражнений Заппы ».[118]
Признание и почести
— Иллюстрированная история рок-н-ролла The Rolling Stone
Путеводитель по альбомам Rolling Stone (2004) пишет: «Фрэнк Заппа баловался практически всеми видами музыки - и его эксцентричный гений был бесспорным, будь то сатирический рокер, джаз-рок-фузионист, гитарист-виртуоз, волшебник электроники или оркестровый новатор».[119] Несмотря на то, что его работы черпали вдохновение из многих разных жанров, Заппа считался создателем последовательного и личного выражения.
В 1971 году биограф Дэвид Уолли отметил, что «вся структура его музыки едина, не разделена аккуратно по датам или временным последовательностям, и все это строится в виде единой композиции».[23]:3 Комментируя музыку, политику и философию Заппы, Барри Майлз отметил в 2004 году, что их нельзя разделить: «Все было одно; все было частью его« концептуальной непрерывности »».[12]:383
Гитарист посвятил Заппе специальный выпуск в 1992 году и спросил на обложке: «Является ли FZ America лучшим хранимым музыкальным секретом?» Редактор Дон Менн заметил, что речь идет о «самом важном композиторе, вышедшем из современной популярной музыки».[120]
Среди авторов выпуска были композитор и музыковед Николай Слонимский, дирижировавшей премьерные показы произведений Ives и Варез в 1930-х годах.[121] Он подружился с Заппой в 1980-х,[122] и сказал: «Я восхищаюсь всем, что делает Фрэнк, потому что он практически создал новое музыкальное тысячелетие. Он делает прекрасную, прекрасную работу ... Мне посчастливилось дожить до появления этого совершенно нового типа музыки».[123]
Дирижер Кент Нагано отметил в том же номере, что «Фрэнк - гений. Это слово я использую не часто ... В случае с Фрэнком оно не слишком сильное ... Он чрезвычайно грамотен в музыкальном плане. Я не уверен, что широкая публика знает это ".[124] Пьер Булез сказал Музыкант Посмертная статья в честь Заппы в журнале, посвященная Заппе, о том, что Заппа «был исключительной фигурой, потому что он был частью мира рока и классической музыки, и что оба типа его работ сохранятся».[125]
В 1994 году журнал "Джаз" DownBeat'Согласно опросу критиков, Zappa вошла в Зал славы.[126] Заппа был посмертно введен в должность Зал славы рок-н-ролла в 1995 году. Там было написано, что «Фрэнк Заппа был самым острым музыкальным умом рок-н-ролла и самым проницательным социальным критиком. Он был самым плодовитым композитором своего времени, и он соединял жанры - рок, джаз, классику, авангард и даже новинка - с мастерской легкостью ».[127] Он занял 36-е место в рейтинге VH1 с 100 величайших исполнителей хард-рока[8] в 2000 г.
В 2005 году США Национальный совет по сохранению записей включены Мы только ради денег в Национальный регистр звукозаписи поскольку «изобретательный и иконоборческий альбом Фрэнка Заппы представляет уникальную политическую позицию, как антиконсервативную, так и анти-контркультуру, и содержит едкую сатиру на хиппи и реакцию Америки на него».[128] В том же году, Катящийся камень Журнал поставил его на 71-е место в своем списке 100 величайших художников всех времен.[129]
В 2011 году он занял 22-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времен по версии того же журнала.[130]
Улица Партинико Дом, где жил его отец, улица Via Zammatà, дом 13, была переименована в Via Frank Zappa.[131]
премия Грэмми
За свою карьеру Заппа номинировался на девять соревнований. премия Грэмми, в результате чего были одержаны две победы (одна посмертная). В 1998 году он получил Премия Грэмми за заслуги в жизни.[132]
| Год | Номинант / работа | Награда | Результат |
|---|---|---|---|
| 1980 | "Крыса Томаго " | Лучшее инструментальное рок-исполнение | Назначен |
| "Dancin 'дурак " | Лучшее мужское рок-вокальное исполнение | Назначен | |
| 1983 | "девушка из долины " | Лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом | Назначен |
| 1985 | Идеальный незнакомец | Лучшая новая классическая композиция | Назначен |
| 1988 | "Джаз из ада" | Лучшая инструментальная композиция | Назначен |
| Джаз из ада | Лучшее рок-инструментальное исполнение (оркестр, группа или солист) | Выиграл | |
| 1989 | Гитара | Назначен | |
| 1990 | Бродвей трудный путь | Лучший музыкальный альбом на шоу исполнителей | Назначен |
| 1996 | Цивилизация Фаза III | Лучшая запись - в штучной упаковке | Выиграл |
| 1998 | Фрэнк Заппа | Премия за заслуги в жизни | Заслуженный |
Художники, находящиеся под влиянием Заппы
Многие музыканты, группы и оркестры из разных жанров испытали влияние музыки Заппы. Рок-исполнители, такие как Пластиковые люди Вселенной,[133] Элис Купер,[134] Ларри Лалонд из Примус,[135] Комиссионная накладная из трубы[136] все ссылаются на влияние Заппы, как и прогрессивный, альтернатива, электронный и авангард /экспериментальный рок артисты любят Может,[№ 14] Пере Убу,[№ 15] да,[137][138] Мягкая машина,[139][140] Генри Корова,[141] Фауст,[142] Devo,[143] Крафтверк,[144] Трей Анастасио из Фиш,[129] Джефф Бакли,[145] Джон Фрусчанте,[146] Стивен Уилсон,[147] и Аристократы.[148] Пол Маккартни рассматривается Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club в качестве Битлз ' Урод!,[149] Джими Хендрикс,[150] а хэви-рок и металл действуют как Black Sabbath,[151] Саймон Филлипс,[152] Майк Портной,[153] Уоррен ДеМартини,[154] Стив Вай,[155] Ремень молодой парень,[156] System Of A Down,[157] и Коготь[158] признать вдохновение Заппы. На сцене классической музыки Томас Ульрих,[159] Ансамбль искусств Меридиан,[160] Ансамбль Амвросий[161] и ансамбль фейерверк[162] регулярно исполняют произведения Заппы и цитируют его влияние. Современные джазовые музыканты и композиторы Билл Фризелл[163] и Джон Зорн[164] вдохновлены Заппой, как и легендой фанка Джордж Клинтон.[165]
Другие артисты, на которых повлиял Заппа, включают композитора-эмбиента Брайан Ино,[166][167] пианист нью-эйдж Джордж Уинстон,[168] электронный композитор Боб Глюк,[169] художник-пародист и диск-жокей Доктор Дементо,[170] пародист и композитор-новичок "Странный Эл" Янкович,[171] индустриальная музыка пионер Генезис П-Орридж,[172] певец Кри Саммер,[173][174] шумовая музыка художник Масами Акита из Мерзбоу,[175] и чилийский композитор Кристиан Крисосто из Фулано и Медиабанда.[176][177][178]
Ссылки в области искусства и науки
Ученые из различных областей почтили Заппа, называя в его честь новые открытия. В 1967 году палеонтолог Лео П. Плас-младший обнаружил вымерший моллюск в Неваде и назвал его Амауротома заппа с мотивацией: "Конкретное имя, заппа, чествует Фрэнка Заппу ".[179]
В 1980-х годах биолог Эд Мерди назвал род из бычий рыбы Новой Гвинеи Заппа, с разновидность названный Заппа сливающийся.[180] Биолог Фердинандо Боэро назвал калифорнийца медуза Фиалелла Заппаи (1987), отметив, что он «имел удовольствие назвать этот вид в честь композитора современной музыки».[181]
Бельгийские биологи Bosmans и Bosselaers обнаружили в начале 1980-х годов камерунского паука, которого они в 1994 году назвали Пахигната заппа потому что «вентральная сторона брюшка самки этого вида поразительно напоминает легендарные усы художника».[182]
Ген бактерии Протей мирабилис вызывающий инфекции мочевыводящих путей, в 1995 г. был назван zapA тремя биологами из Мэриленда. В своей научной статье они «особенно благодарят покойного Фрэнка Заппу за вдохновение и помощь с генетической номенклатурой».[183] Повторяющиеся участки генома опухолевого вируса человека КШВ были названы frnk, vnct и zppa в 1996 г. Юань Чанг и Патрик С. Мур кто открыл вирус. Кроме того, повторяющаяся последовательность из 143 пар оснований, встречающаяся в двух положениях, была названа waka / jwka.[184]
В конце 1990-х американские палеонтологи Марк Салак и Халард Л. Лещинский обнаружили многоклеточный ископаемое и назвал его Спигори заппания отдать дань уважения «покойному Фрэнку Заппе ... чья миссия совпадала с миссией первых палеонтологов: бросить вызов общепринятым и традиционным верованиям, когда такие верования не имели корней в логике и разуме».[185]
В 1994 году усилия по лоббированию, инициированные психиатром Джоном Скиалли, привели к Международный астрономический союз с Центр малых планет назвать астероид в честь Заппы: 3834 Zappafrank.[186] Астероид был открыт в 1980 году чехословацким астрономом. Ладислав Брожек, а ссылка на его название гласит, что «Заппа был эклектичным, самоучкой художником и композитором ... До 1989 года он считался символом демократии и свободы многими людьми в Чехословакии».[187]В 1995 году скульптор Константинас Богданас установил бюст Заппы. Вильнюс, столица Литвы 54 ° 40′59 ″ с.ш. 25 ° 16′33 ″ в.д. / 54,683 ° с. Ш. 25,2759 ° в.. Выбор Заппы был объяснен как «символ, который означал бы конец коммунизма, но в то же время выразил бы, что это не всегда конец и мрак».[109] Реплика была предложена городу Балтимору в 2008 году, а 19 сентября 2010 года, в двадцать пятую годовщину свидетельских показаний Заппы в Сенате США, была проведена церемония освящения реплики, и бюст был открыт в библиотеке в город.[188][189]
В 2002 году в немецком городе был установлен бронзовый бюст. Бад-Доберан, расположение Заппанале с 1990 года - ежегодный музыкальный фестиваль в честь Заппы.[190] По инициативе сообщества музыкантов ORWOhaus, город Берлин назвал улицу в Марцан район "Франк-Заппа-Штрассе" в 2007 году.[191] В том же году мэр Балтимора Шейла Диксон провозгласил 9 августа официальным «Днем Фрэнка Заппы», сославшись на музыкальные достижения Заппы и защищая Первая поправка к Конституции США.[192]
Дискография
За свою жизнь Заппа выпустил 62 альбома. С 1994 года семейный фонд Заппа выпустил 50 посмертных альбомов, всего 112 альбомов. Текущий дистрибьютор записанной продукции Zappa - Universal Music Enterprises.[193]
Смотрите также
Примечания
- ^ Пока не узнал о своем свидетельстве о рождении, будучи взрослым, Заппа считал, что его окрестили «Фрэнсис Винсент Заппа» в честь своего отца, и на некоторых из его ранних альбомов он указан как Фрэнсис. Однако имя в его свидетельстве о рождении - «Фрэнк», а не «Фрэнсис».[1]:15
- ^ «Мои предки сицилийские, греческие, арабские и французские. Мать моей матери была француженкой и сицилийкой, а ее отец был итальянцем (из Неаполя). Она была в первом поколении. Греко-арабская сторона принадлежит моему отцу.Он родился в сицилийской деревне под названием Партинико ... "[1]:15
- ^ На нескольких из своих ранних альбомов Заппа отдал дань уважения Варезу, процитировав его: «Современный композитор отказывается умирать».[18]
- ^ Первоначальные записи только для оркестра были выпущены посмертно на бокс-сете. Кусковые деньги (2009). Видеть Долан, Кейси (8 декабря 2008 г.). «Воскрешение души Фрэнка Заппы». LA Weekly. Получено 2 февраля, 2009.
- ^ Поскольку правовые аспекты использования Сержант Перец концепция была нестабильной, альбом был выпущен с обложкой и задней стороной на внутренней стороне разворота, в то время как на самом деле обложка и задняя часть были изображением группы в позе, пародирующей внутреннюю часть альбома Beatles.[12]:151
- ^ В июне 1971 года на концертах Филлмора к Заппе на сцене присоединились Джон Леннон и Йоко Оно. Это выступление было записано, и Леннон выпустил отрывки из своего альбома. Некоторое время в Нью-Йорке в 1972 году. Позже Заппа выпустил свою версию отрывков из концерта Детская площадка Psychotics в 1992 году, включая джем-трек "Scumbag" и расширенную авангардную вокальную пьесу Ono (первоначально называвшуюся "Au"), которую Заппа переименовал в "A Small Eternity with Yoko Ono".
- ^ Когда в 1991 году эта музыка была впервые выпущена на компакт-диске, Заппа решил переиздать четыре существующих альбома. Läther был выпущен посмертно в 1996 году. Остается спорным, задумал ли Заппа материал как набор из четырех пластинок с самого начала, или только когда подходил к Phonogram.[31]:49 В примечаниях к выпуску 1996 года Гейл Заппа заявляет, что «По первоначальной задумке Фрэнка, Läther всегда был бокс-сет с 4 записями ".
- ^ Для всестороннего сравнения виниловых дисков CD-релизов см. "Руководство по версиям альбома Фрэнка Заппы - указатель". Патио Заппа. lukpac.org/~handmade/patio. Получено 7 января, 2008.
- ^ Это принесло ему посмертное награда Грэмми (с Гейл Заппа) для Лучшая запись - в штучной упаковке в 1994 г. «Победители Грэмми». Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. Получено 18 августа, 2008.
- ^ Среди его многочисленных музыкальных сатир - песни 1967 года "Цветочный панк" (пародирующая песню "эй Джо ") и "Кому нужен Корпус мира? ", которые являются критикой коммерциализации в конце 60-х годов хиппи явление.[84]
- ^ В процессе он собрал обширный архив живых записей. В конце 80-х некоторые из этих записей были собраны для набора из 12 компакт-дисков. Вы больше не можете этого делать на сцене.
- ^ Такие кампании он считал яппи изобретений и отметил, что «Некоторые люди любят чеснок ... Мне нравится перец, табак и кофе. Это мой метаболизм».[1]:234–35 и однажды назвал табак своим «любимым овощем».[99]
- ^ «В политическом плане я считаю себя (не смейтесь)« практичным консерватором ». Я хочу меньшее по размеру, менее назойливое правительство и более низкие налоги. Что? Вы тоже?»[1]:315
- ^ CAN был сформирован бывшим учеником Штокхаузена Ирмином Шмидтом, который, увлеченный звуками Джими Хендрикса и Фрэнка Заппы, отказался от своей карьеры в классической музыке, чтобы сформировать группу, которая могла бы использовать и преодолевать все границы этнической, электронной экспериментальной и современной классической музыки. Музыка." "CAN - потерянные ленты". Spoon Records. Spoon Records..
- ^ «На группу очень повлияли капитан Бифхарт и Фрэнк Заппа. Корни Pere Ubu лежат в комедийной кавер-группе под названием Rocket from the Tombs ...»Джордж Гимарк (1994). Панк-дневник: 1970–1979. Винтаж. п. 22. ISBN 978-0-09-952211-9..
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве Заппа, Франк; Очкиогроссо, Питер (1989). Настоящая книга Фрэнка Заппы. Саймон и Шустер. ISBN 978-0-671-70572-5.
- ^ а б c d е ж грамм Семли, Джон (9 августа 2012 г.). "Где погрузиться в странную, громоздкую дискографию Фрэнка Заппы". А.В. Клуб. Получено 14 марта, 2019.
- ^ Рульманн, Уильям. "Фрэнк Заппа - биография и история". Вся музыка. Получено 8 августа, 2017.
- ^ Уитакер, Стерлинг (4 декабря 2015 г.). "День, когда умер Фрэнк Заппа". Безупречный классический рок.
- ^ а б Маме, Крис (12 октября 2015 г.). «Гейл Заппа: жена, муза и менеджер Фрэнка Заппы, яростно защищавшая его музыкальное наследие». Независимый. Получено 14 марта, 2019.
- ^ а б Бакли, Питер (17 ноября 2003 г.). The Rough Guide to Rock: [Полное руководство для более чем 1200 исполнителей и групп] (3-е изд.). Лондон, Соединенное Королевство: грубые путеводители. п.1211. ISBN 978-1-84353-105-0.
Подростком Заппа был одновременно увлечен черным R&B (Джонни «Гитара» Уотсон, Guitar Slim), ду-уопом (Каналы, Бархат), модернизмом Игоря Стравинского и Антона Вебема, а также диссонирующими звуковыми экспериментами Эдгарда Варезе.
- ^ а б "Комедийный рок". Вся музыка. Получено 14 ноября, 2020.
- ^ а б "VH1 100 величайших исполнителей хард-рока - YouTube". YouTube. 6 ноября 2018 г.. Получено 14 ноября, 2020.
- ^ «100 величайших художников». Катящийся камень. Ян Веннер. 3 декабря 2010 г.. Получено 14 марта, 2019.
- ^ "100 величайших гитаристов". Катящийся камень. Ян Веннер. 18 декабря 2015 г.. Получено 14 марта, 2019.
- ^ а б Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone, 1993.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве в au средний ау топор ай az ба bb до н.э bd быть парень bg бх би Ъ bk бл бм млрд бо бп бк br bs bt бу bv чб bx к bz ок cb cc CD ce Майлз, Барри (2004). Фрэнк Заппа. Лондон: Атлантические книги. ISBN 978-1-84354-092-2.
- ^ «Радиевое облучение носоглотки (NRI) и рак». Национальный институт рака. Январь 2003 г. Архивировано с оригинал 11 апреля 2015 г.
- ^ а б c d е ж грамм Славен, Нил (2003). Электрический Дон Кихот: окончательная история Фрэнка Заппы (2-е изд.). Группа продаж музыки. ISBN 978-0-7119-9436-2.
- ^ Мендоса, Барт (11 ноября 2005 г.). "Встречное совпадение культур" (PDF). Сан-Диего Трубадур. п. 4. Получено 11 сентября, 2010.
- ^ а б Заппа, Франк (июнь 1971). "Эдгар Варезе: кумир моей юности". Стерео обзор: 61–62.
- ^ Заппа, Франк (декабрь 1973). "Тексты Village Of The Sun". Деревня Солнца, Рокси и другие. Получено 20 октября, 2016.
- ^ Дайнин, Мюррей (2011). Дружественные остатки: очерки музыкальной критики после Адорно. McGill-Queen's Press. п. 122. ISBN 978-0-7735-8576-8. Отрывок страницы 122
- ^ а б c d е ж грамм час я Уотсон, Бен (1996). Фрэнк Заппа: отрицательная диалектика игры с пуделями. Нью-Йорк: грифон Святого Мартина. ISBN 978-0-312-14124-0.
- ^ Майлз, Барри (2014). Фрэнк Заппа. Atlantic Books Ltd. стр. 266. ISBN 978-1-78239-678-9. Отрывок страницы 266
- ^ Ватсон, Бен; Лесли, Эстер (2005). Academy Zappa: Материалы Первой международной конференции по эсемпластической заппологии (ICE-Z) (иллюстрированный ред.). SAF Publishing Ltd. стр. 223. ISBN 978-0-946719-79-2. Выдержка страницы 223
- ^ а б Холмс, Том (2008). «Ранние синтезаторы и экспериментаторы». Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис. С. 153–4. ISBN 978-0-415-95781-6. Получено 4 июня, 2011.
- ^ а б c d е ж грамм час Уолли, Дэвид (13 декабря 1980 г.). Отсутствие коммерческого потенциала: сага о Фрэнке Заппе тогда и сейчас. Э. П. Даттон. ISBN 978-0525931539.
- ^ Майерс, Бен (18 января 2008 г.). «Копирайтинг все еще идет». Хранитель. Guardian Media Group. Получено 21 февраля, 2017.
- ^ Серый, 1984, Мать!, п. 29.
- ^ а б Славен, Нил (1996). Электрический Дон Кихот. ISBN 9780711959835.
- ^ Арфа, Тед (март 1965 г.). "Полицейские обыскивают местную киностудию". Ежедневный отчет. Онтарио, Калифорния.
- ^ а б Свенсон, Джон (март 1980). «Фрэнк Заппа: самая странная рок-звезда Америки становится чистой». High Times.
- ^ Найджел Ли (март 1993 г.). «Интервью с Фрэнком Заппой» (BBC Late Show). УМРК, Лос-Анджелес, Калифорния: BBC [телешоу].
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа Лоу, Келли Фишер (2006). Слова и музыка Фрэнка Заппы. Westport: Praeger Publishers. ISBN 978-0-275-98779-4.
- ^ а б c d е ж грамм час я Уотсон, Бен (2005). Фрэнк Заппа. Полное руководство по его музыке. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84449-865-9.
- ^ "How We Made It Sound That Way", интервью на WDET, Детройт, 13 ноября 1967 г. (отрывок включен как часть MOFO альбом, 2006)
- ^ От кутюр, Франсуа. "Кусковой соус. Обзор". Вся музыка. Получено 2 января, 2008.
- ^ а б Джеймс, Билли (2000). Необходимость ...: Ранние годы Фрэнка Заппы и Матери изобретений. Лондон: SAF Publishing Ltd. ISBN 978-0946719518.
- ^ Хьюи, Стив. «Мы работаем только ради денег. Обзор». Вся музыка. Получено 2 января, 2008.
- ^ Кокс и Уорнер, 2004 г., Аудиокультура: Чтения современной музыки, п. 148.
- ^ Сентябрь – октябрь 1968 года: 2-е европейское турне., zappateers.com
- ^ От кутюр, Франсуа. "Персики в регалии [Обзор песни]". Вся музыка. Получено 11 апреля, 2010.
- ^ Хьюи, Стив. "Горячие крысы. Обзор". Вся музыка. Получено 2 января, 2008.
- ^ Старкс, 1982, Cocaine Fiends и Reefer Madness, п. 153.
- ^ Рид, Райан (10 декабря 2015 г.). "Когда Фрэнка Заппу вытолкнули со сцены в Лондоне". Безупречный классический рок. Получено 29 января, 2019.
- ^ Официальные записи этих групп появились более 30 лет спустя. Wazoo (2007) и Воображаемые болезни (2006) соответственно.
- ^ "Фрэнк Заппа> Чарты и награды> Альбомы Billboard". Вся музыка. Получено 3 января, 2008.
- ^ Хьюи, Стив. "Апостроф ('). Обзор". Вся музыка. Получено 3 января, 2008.
- ^ Заппа, Франк, 1978, Заппа в Нью-Йорке, Вкладыши.
- ^ Клемент, Бретт (2004). «Маленькие точки: исследование мелодий гитариста / композитора Фрэнка Заппы (PDF)» (PDF). Магистерская работа. Музыкальная школа Университета штата Флорида. С. 25–48. Архивировано из оригинал (PDF) 16 февраля 2008 г.. Получено 29 декабря, 2007.
- ^ Хеммингс, Ричард (2006). «Вы когда-нибудь задумывались, почему ваша дочь выглядела такой грустной? Не танцевальные ритмы: как справиться с ритмической непредсказуемостью в Project / Object». richardhemmings.co.uk. Архивировано из оригинал 12 октября 2008 г.. Получено 3 октября, 2016.
- ^ Грёнинг, Мэтт; Менн, Дон (1992). «Мать всех интервью. Акт II: Мэтт Грёнинг присоединяется к проверке со стороны центрального децентрализованного центра». В Менн, Дон (ред.). Заппа! Подарки гитариста. Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. п. 61. ISSN 1063-4533.
- ^ Оба альбома вошли в топ-30 Billboard."Фрэнк Заппа> Чарты и награды> Альбомы Billboard". Вся музыка. Получено 6 января, 2008.
- ^ а б "Фрэнк Заппа> Чарты и награды> Синглы Billboard". Вся музыка. Получено 6 января, 2008.
- ^ Петерсон, Крис (ноябрь 1979 г.). «Ему всего 38 лет, и он умеет гадить». Журнал Relix.
- ^ Другие фирменные изделия - "Zoot Allures" и "Black Napkins" от Zoot Allures. Видеть Заппа, Дуизил (1996). Приветствую меломанов, Двизил здесь. Лайнер Примечания, Фрэнк Заппа исполняет музыку Фрэнка Заппы: памятная дань уважения.
- ^ Детские змейки, 2003 год, Обложка DVD, Орлиное зрение.
- ^ Зомер, Адам (8 июня 2005 г.). "Детские змейки" (DVD). Big Picture Big Sound. Получено 7 января, 2008.
- ^ а б Профиль Фрэнка Заппы на IMDb
- ^ Элиску, Дженни (8 ноября 2002 г.). «Гомер и я». Катящийся камень.
- ^ Брукнер, Д. Дж. Р., изд. (2002). Путеводитель New York Times по искусству 20-го века. п. 3054. ISBN 978-1-57958-290-6. Получено 30 апреля, 2012.
- ^ "Фрэнк Заппа - Я не хочу, чтобы меня призывали! (Винил)". дискоги. Получено 30 апреля, 2012.
- ^ а б c Мичи, Крис (январь 2003 г.). "Мы матери ... и это то, что мы звучим!". MixOnline.com. Архивировано из оригинал 8 марта 2008 г.. Получено 4 января, 2008.
- ^ Хьюи, Стив. «Ты такой, какой ты есть. Обзор». Вся музыка. Получено 7 января, 2008.
- ^ Заппа, Франк (ноябрь 1982). «Совершенно откровенно. Первые шаги в нечетных метрах». Журнал Guitar Player: 116.
- ^ Свенсон, Джон (ноябрь 1981). «Фрэнк Заппа:« Заткнись и играй на гитаре »,« Заткнись и сыграй еще на гитаре »,« Возвращение сына заткнись и играй на гитаре ». Гитарный мир.
- ^ Гулла, Боб (2009). Боги гитары: 25 игроков, вошедших в историю рока (иллюстрированный ред.). ABC-CLIO. п. 251. ISBN 978-0-313-35806-7. Выдержка страницы 251
- ^ Хьюи, Стив. ""Valley Girl "- песенный обзор". Вся музыка. Получено 7 января, 2008.
- ^ Рульманн, Уильям. "Лондонский симфонический оркестр, Том 1. Обзор". Вся музыка. Получено 7 января, 2008.
- ^ "Дело Заппы". Globalia.net. Получено 10 декабря, 2016.
- ^ Фрэнк Заппа, "Бинго! Вот и ваше владение" (1984) В архиве 27 июня 2010 г. Wayback Machine
- ^ Келп, Ларри (18 июня 1984 г.). "Заппа копается в изящных искусствах". Окленд Трибьюн. Получено 5 июля, 2009.
- ^ В конце концов, мюзикл был поставлен для сцены в 2003 году. "Вещь-рыба - Возвращение Фрэнка Заппы". Британский театральный гид. Архивировано из оригинал 15 января 2008 г.. Получено 11 декабря, 2007.
- ^ Карр, Пол; Рука, Ричард Дж. (2007). «Фрэнк Заппа и музыкальный театр: уродливая уродливая о'фан Энни и действительно глубокая, напряженная, заставляющая задуматься бродвейская символика». Учеба в музыкальном театре. 1 (1): 44–51. Дои:10.1386 / smt.1.1.41 / 1. Архивировано из оригинал 8 марта 2014 г.. Получено 28 июля, 2008. Полная статья доступна только при бесплатном входе в систему.
- ^ Грубый путеводитель по року (иллюстрированный ред.). Грубые направляющие. 2003. с.2244. ISBN 978-1-85828-457-6. Выдержка страницы 2244
- ^ Например, в альбомах 1960-х использовались новые партии ударных и баса. Мы только ради денег и Круиз с Ruben & the Jets. См. Майлз, 2004 г., Фрэнк Заппа, п. 327.
- ^ Нузум, Эрик (2001). Родительский совет: музыкальная цензура в Америке. HarperCollins. стр.39, 255. ISBN 978-0-688-16772-1.
- ^ а б Уэллетт, Дэн (август 1993). «Фрэнк Заппа». Пульс!. С. 48–56.
- ^ Менн, Дон, изд. (1992). «Андреас Мёлих-Зебхаузер - Подготовка ансамбля модерн к Франкфуртскому фестивалю». Заппа! Подарки гитариста. Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. С. 12–13. ISSN 1063-4533.
- ^ "Pražský Výběr — Adieu CA". Globalia.net. Получено 10 декабря, 2016.
- ^ Последнее выступление Фрэнка Заппы (Прага, 1991) на YouTube в 3:50
- ^ а б c Розенберг, Стюарт (2009). Рок-н-ролл и американский пейзаж: рождение индустрии и распространение популярной культуры, 1955–1969. iUniverse. п. 179. ISBN 978-1-4401-6458-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
- ^ Козинн, Аланн (11 мая 2006 г.). "'Emerging Avant-Pop »: от Чарльза Айвза до Фрэнка Заппы». Нью-Йорк Таймс.
- ^ Лэнди, Ли (1994). Блокноты для экспериментальной музыки. Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-3-7186-5554-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
- ^ От кутюр, Франсуа. "Путешествие с Рубеном и Джетс". Вся музыка.
- ^ Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как Beatles, Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху. Макфарланд. п. 182. ISBN 978-1-4766-2403-7.CS1 maint: ref = harv (связь) Отрывок страницы 182
- ^ Дэн, Форте (январь 1987 г.). "Фрэнк Заппа ... Гитарный клон 80-х". Получено 30 марта, 2016.
- ^ Мурфилд, Вирджил (2010). Продюсер как композитор: формирование звучания популярной музыки (иллюстрированный ред.). MIT Press. п. 38. ISBN 978-0-262-51405-7.
- ^ а б Полный список появления частей «старых» композиций или цитат из чужой музыки в каталоге Заппы см. Альбертос, Роман Гарсия. "Музыкальные цитаты ФЗ". Информация - это не знание. globia.net/donlope. Получено 21 января, 2008.
- ^ Корчелли, Джон (2016). Фрэнк Заппа FAQ: все, что нужно знать об отце изобретения. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 290. ISBN 978-1-61713-673-3. Отрывок страницы 290
- ^ «Фрэнк Заппа говорит об оборудовании, хвалит Стива Вая в его первом гитарном интервью 1982 года». Гитарный мир. 22 апреля 2011 г. Архивировано с оригинал 15 ноября 2015 г.. Получено 10 декабря, 2016.
- ^ "Фрэнк Заппа: Заткнись и изучи его гитарные техники | TAB + AUDIO". Гитарист. 23 ноября 2016 г.. Получено 10 декабря, 2016.
- ^ Франсуа Кутюр. ""Outside Now "- Фрэнк Заппа | Информация о песне". Вся музыка. Получено 10 декабря, 2016.
- ^ "Заткнись и сыграй на гитаре". Zappa-analysis.com. Получено 10 декабря, 2016.
- ^ «Интервью: Джон Маклафлин (соло, Mahavishnu Orchestra, Майлз Дэвис) • Hit Channel». 22 сентября 2018.
- ^ Маршалл, Боб (22 октября 1988 г.). «Интервью с Фрэнком Заппой».
- ^ «Свидетельство о смерти Фрэнка Заппы» (PDF). Autopsyfiles.org. Получено 10 декабря, 2016.
- ^ Мозер, Маргарет; Кроуфорд, Билл (2007). Рок-звезды делают самые глупые вещи. Макмиллан. п. 260. ISBN 978-1-4299-7838-5. Выдержка страницы 260
- ^ Славен, Нил (2009). Электрический Дон Кихот: окончательная история Фрэнка Заппы. Омнибус Пресс. п. 529. ISBN 978-0-85712-043-4. Выписка со страницы 529
- ^ Робертс, Рэндалл (24 июня 2016 г.). «Это брат и сестра против брата и сестры в ожесточенной борьбе за контроль над наследием Фрэнка Заппы». Лос-Анджелес Таймс. Получено 25 марта, 2017.
- ^ "Внутри семейной вражды Заппа". Катящийся камень. Получено 25 марта, 2017.
- ^ "Интервью Боба Маршалла, 22 октября 1988 г. - Часть 03". Архивировано из оригинал 23 февраля 2013 г.. Получено 3 октября, 2016.
- ^ Джейми Гангел берет интервью у Фрэнка Заппы. Сегодняшнее шоу. NBC. 1993. Событие происходит в 8:01.
- ^ Интернет-интервью с Mienfoking Films на YouTube (4:50)
- ^ Аподака, Патрис (19 декабря 1989 г.). "Фрэнк Заппа, капиталистический рокер". Лос-Анджелес Таймс. Получено 3 октября, 2016.
- ^ Фридман, Джонатан С. (2013). История социального протеста в популярной музыке Routledge (иллюстрированный ред.). Рутледж. п. 151. ISBN 978-1-136-44729-7. Отрывок страницы 151
- ^ Наджент, Майкл. «Известные атеисты». Майкл Ньюджент. Получено 3 октября, 2016.
- ^ Кайлан, Ховард; Тамаркин, Джефф (2013). Shell Shocked: Моя жизнь с черепахами, Фло и Эдди, Фрэнк Заппа и т. Д.. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-1-4803-4293-4. Получено Двадцать первое октября, 2014.
Я был атеистом. Заппа был атеистом.
- ^ Стивен Булливант; Майкл Рус, ред. (2013). Оксфордский справочник атеизма. Издательство Оксфордского университета. п. 722. ISBN 978-0-19-964465-0.
Среди многочисленных рок-музыкантов-атеистов Фрэнк Заппа считается одним из самых откровенных.
- ^ "Интервью Плейбоя Фрэнка Заппы 1993 года". Плейбой. 2 мая 1993 г.. Получено 14 марта, 2019.
- ^ Заппа, Фрэнк (2003) [Запись 1984]. Принадлежит ли юмор музыке? (Кинофильм (DVD)). EMI.
- ^ а б «Перекрестный огонь с Фрэнком Заппой и Джоном Лофтоном». CNN [теледебаты]. Март 1986 г.. Получено 3 октября, 2016.
- ^ а б Помпилио, Натали (4 декабря 2013 г.). "Фрэнк Заппа: революционер". Legacy.com. Получено 9 ноября, 2014.
- ^ Митчелл, Тони (май 1992 г.). «Смешивание поп-музыки и политики: рок-музыка в Чехословакии до и после бархатной революции». Популярная музыка. Меняющаяся Европа. 11 (2): 187–203. Дои:10.1017 / с0261143000004992.
- ^ Лоусон, Джордж (2005). Революции, достигнутые в результате переговоров: Чешская Республика, Южная Африка и Чили. Ashgate. п. 103. ISBN 978-0-7546-4327-2.
- ^ Дефлем, Матье. 2020. «Популярная культура и социальный контроль: моральная паника по поводу музыкальных ярлыков». Американский журнал уголовного правосудия 45 (1): 2-24 (впервые опубликовано в Интернете 24 июля 2019 г.).
- ^ День, Нэнси (2001). Цензура: или свобода слова?. п.53. ISBN 9780822526285.
- ^ а б "Фрэнк Заппа: Заявление Конгрессу, 19 сентября 1985 г.". 19 сентября 1985 г.. Получено 14 марта, 2019 - через urbinent.net.
- ^ а б Маркировка Rock Lyrics Record. C-SPAN. 19 сентября 1985 года. Событие происходит в 1:23:00.. Получено 14 марта, 2019.
- ^ «Маркировка звукозаписи. Слушание в комитете по торговле, науке и транспорту». Типография правительства США. 19 сентября 1985 г.. Получено 31 декабря, 2007.
- ^ Фишер Лоу, Келли (2007). Слова и музыка Фрэнка Заппы. U of Nebraska Press. п. 194. ISBN 978-0-8032-6005-4. Выдержка страницы 194
- ^ а б Хаймс, Джеффри (12 декабря 1993 г.). "Pop Recordings". Вашингтон Пост. Получено 13 октября, 2018.
- ^ Брэкетт, Натан; Клад, Кристиан, ред. (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone: полностью переработанное и обновленное 4-е издание. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside. п.903. ISBN 978-0-7432-0169-8.
- ^ Менн, Дон (1992). «От редакции». В Менн, Дон (ред.). Заппа! Подарки гитариста. Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. п. 3. ISSN 1063-4533.
- ^ Козинн, Аллан (27 декабря 1996 г.). "Николай Слонимский, автор широко используемых справочников по музыке, скончался на 101 году". Нью-Йорк Таймс. Получено 17 августа, 2008.
- ^ В декабре 1981 года тогдашний 87-летний Слонимский выступил в качестве гостя на фортепиано на концерте Zappa. Майлз, 2004 год, Фрэнк ЗаппаС. 295–96.
- ^ Менн, Дон, изд. (1992). «Николас Слонимский - выдающийся лексикограф века прибивает Заппу вниз». Заппа! Подарки гитариста. Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. С. 6–7. ISSN 1063-4533.
- ^ Менн, Дон, изд. (1992). «Кент Нагано - Премьера Заппы с Лондонским симфоническим оркестром». Заппа! Подарки гитариста. Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. С. 8–11. ISSN 1063-4533.
- ^ Ислер, Скотт (февраль 1994). Фрэнк Заппа. Журнал Музыкант.
- ^ "Опрос критиков даун-бита 1994 года". Журнал Down Beat. Архивировано из оригинал 16 февраля 2009 г.. Получено 12 августа, 2008.
- ^ "Фрэнк Заппа". Зал славы рок-н-ролла и музей, Inc.. Получено 14 августа, 2008.
- ^ "Национальный регистр звукозаписи 2005". Национальный совет по сохранению записей. Библиотека Конгресса. 24 мая 2005 г.. Получено 18 августа, 2008.
- ^ а б «100 величайших художников». Rolling Stone Music. 3 декабря 2010 г.. Получено 1 мая, 2013.
- ^ "45 Фрэнк Заппа". Катящийся камень. Получено 4 июня, 2011.
- ^ Зоппи, Маурицио (29 ноября 2012 г.). "Семья Франка Заппы и партинико алла рископерта делле ориджини дель читариста". Corriere della Sera (на итальянском). Палермо, Италия. Получено 30 декабря, 2017.
- ^ "Фрэнк Заппа | Художник". grammy.com. Академия звукозаписи. Получено 11 июня, 2020.
- ^ Вуллиами, Эд (6 сентября 2009 г.). «1989 год и все такое: пластмассовые люди Вселенной и бархатная революция». Хранитель. Получено 8 июня, 2020.
- ^ Куигли, Майк (сентябрь 1969). «Интервью с Элисом Купером». Поппин, Выпуск №5.
- ^ Эльфман, Дуг (15 октября 2003 г.). «Примус играет хард-рок». Обзор журнала Лас-Вегаса. Получено 14 марта, 2009.
- ^ Рэндалл, Дэвид (2004). «Get Ready to ROCK! Интервью с вокалистом и фронтменом американской рок-группы The Tubes, Фи Путевой лист». getreadytorock.com. Получено 13 августа, 2008.
- ^ Оби-Дан (29 июня 2011 г.). «Интервью: оригинальный вокалист« Yes »Джон Андерсон». Вундеркинды Рока. Вундеркинды Рока. Получено 14 ноября, 2020.
- ^ Ник Дерисо. «Что-то еще! Интервью: Да, Стив Хоу о Джоне Дэвисоне, исполняющем классические пластинки, обновленное соло». Yesworld.com. Получено 14 ноября, 2020.
- ^ Пьер Перроне (11 июня 2009 г.). «Хью Хоппер: новаторский басист из Soft Machine и приверженец кентерберийской сцены». Независимый. Независимый.
- ^ Грэм Беннетт (2005). Мягкая машина: кровавая ярость. SAF. ISBN 9780946719846.
- ^ Бойзен, Майлз. "Биография: Генри Корова". Вся музыка. Получено 13 августа, 2008.
- ^ Энди Уилсон (2006). Фауст - Растянуть время 1970–1975. п. 171. ISBN 9780955066450.
Наряду с The Velvet Underground, Фрэнк Заппа оказывает наиболее очевидное влияние на Фауста. Участники группы изучали и восхищались его музыкой. Если вначале у Фауста был какой-либо лидер или центр, кроме Уве, то это был Рудольф Сосна, и Сосна серьезно интересовался Заппой, вечно пытаясь наконец выработать и раскрыть свою музыкальную `` систему '', чтобы поставить ее на место. работать сам.
- ^ Пит Финстра (июнь 2007 г.). "Интервью: Джеральд Казале (Дево)". Будьте готовы к рок. hotdigitsnewmedia.
GC: Мы не знали Tubes в то время, вероятно, не раньше, чем мы были на песне номер двадцать или около того, но мы должны были понять, что они глубоко увлечены тем, что мы делаем, в то время как Заппа и Captain Beefheart были для нас источником вдохновения .
- ^ Джо Куинен (22 февраля 2008 г.). "Vorsprung durch Techno". Хранитель. Guardian News and Media Limited.
- ^ Дэвид Браун (2011). Брат мечты: Жизнь и музыка Джеффа и Тима Бакли. HarperCollins. п. 96. ISBN 978-0-06-211195-1.
- ^ Кливленд, Барри (сентябрь 2006 г.). "Эксклюзивные кадры из интервью GP с Джоном Фрушанте!". Гитарист. Архивировано из оригинал 25 августа 2012 г.. Получено 12 августа, 2008.
- ^ Прасад, Анил (2013). «Стивен Уилсон: прошлое присутствие». Получено 4 февраля, 2015.
- ^ Мудрая, Лорен (15 января 2014 г.). "Брайан Беллер из аристократов:" Мы - шумная музыкальная демократия"". Феникс Нью Таймс. Получено 6 февраля, 2017.
- ^ Макдональд, 1994, Революция в голове, п. 171.
- ^ Шедвик, Кит (2003). Джими Хендрикс: музыкант (иллюстрированный ред.). Книги Backbeat. п. 117. ISBN 978-0-87930-764-6.
- ^ "Black Sabbath Online: Интервью с Тони Айомми и Гизером Батлером". black-sabbath.com. Май 1994. Архивировано с оригинал 13 января 2012 г.. Получено 12 августа, 2008.
- ^ «Интервью: Саймон Филлипс (соло, Тото, Джефф Бек, The Who)». Hit-channel.com. 20 июня 2014 г.. Получено 16 мая, 2015.
- ^ "о майке". mikeportnoy.com. Получено 22 апреля, 2009.
- ^ Менн, Дон, изд. (1992). "Уоррен Де Мартини - гитарист Ratt превратился в стилиста Заппы". Заппа! Подарки гитариста. Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман. п. 14. ISSN 1063-4533.
- ^ "Все о Стиве Ваи". Vai.com. Получено 12 августа, 2008.
- ^ Сос, Майк (август 2005 г.). "Интервью: Strapping Young Lad: Команда звезд экстремального металла". В музыке, которой мы доверяем. Получено 31 января, 2008.
- ^ Синклер, Том (16 мая 2005 г.). «Мезмеризэ (2005): Система пуха». Entertainment Weekly. Получено 28 июня, 2010.
- ^ "Официальные страницы". clawfinger.net. Получено 12 августа, 2008.
- ^ "Томас Ульрих вообще о джазе". Все о джазе. Получено 13 ноября, 2008.
- ^ "Ансамбль искусств Меридиан - О нас". meridianartsensemble.com. Архивировано из оригинал 5 июля 2008 г.. Получено 12 августа, 2008.
- ^ «Академик Заппа: серьезное музыкальное исследование музыки Фрэнка Заппы - наконец». ensembleambrosius.com. Архивировано из оригинал 12 января 2012 г.. Получено 17 декабря, 2010.
- ^ «Про салют». fireworksensemble.org. Получено 25 августа, 2008.
- ^ "Биография Билла Фризелла". Songline / Tonefield Productions. Архивировано из оригинал 27 ноября 2010 г.. Получено 12 августа, 2008.
- ^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2004). Пингвин: Путеводитель по джазу на компакт-диске, седьмое издание. Лондон: Penguin Books. п. 1721. ISBN 978-0-14-101416-6.
- ^ Буш, Джон. «Биография: Джордж Клинтон». Вся музыка. Получено 13 августа, 2008.
- ^ Эдвард Хелмор (27 марта 2009 г.). «Интервью -« Бизнес - это захватывающий беспорядок »- Эдвард Хелмор разговаривает с Брайаном Ино и Дэвидом Бирном». Хранитель. Хранитель. Получено 13 января, 2020.
- ^ Пол Морли (17 января 2010 г.). «О Евангелии, Авбе и смерти пластинки: аудиенция у Брайана Ино». Хранитель. Получено 9 августа, 2013.
- ^ "Биография Джорджа Уинстона". georgewinston.com. Архивировано из оригинал 31 марта 2010 г.. Получено 27 июня, 2010.
- ^ "gluckbio.html". electricsongs.com. Получено 1 сентября, 2008.
- ^ Чарли Джейн Андерс (22 августа 2011 г.). "Доктор Дементо отдает дань уважения Фрэнку Заппе, его музыкальному вдохновителю". Gizmodo. Gizmodo Media Group.
Дементо назвал Заппу «самым главным музыкальным источником вдохновения для меня, когда я начинал шоу доктора Дементо, и он остается одним из наших полдюжины самых востребованных артистов и по сей день».
- ^ "'Странный Аль Янкович: часто задаваемые вопросы ». weirdal.com. В архиве с оригинала 20 февраля 2019 г.. Получено 26 февраля, 2019.
- ^ Рейнольдс, Саймон (2005). Разорви и начни снова: Постпанк 1978–1984, п. 255.
- ^ "Кри Саммер".
- ^ "Кри Саммер".
- ^ Мартин, 2002 г., Авант-рок, п. 160.
- ^ "10 основных дискотек Кристиана Крисосто [CLSK Entrevista]". CLSK (на испанском). 2 марта 2015 г.. Получено 5 марта, 2020.
- ^ "Медиа Банда де Сантьяго де Чили эс рок-джаз, эклектика -" (на испанском). 4 августа 2017 г.. Получено 5 марта, 2020.
- ^ Редактор. "La chilena Regina Crisosto deslumbra con su voz en Berklee, tributando a Frank Zappa" (на испанском). Получено 5 марта, 2020.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
- ^ Плас младший, Лео П. (март 1972 г.). «Моллюска из хребта Эрроу-Каньон, округ Кларк, штат Невада». Журнал палеонтологии. 46: 249–60.
- ^ Мерди, Э. (1989). Таксономический пересмотр и кладистический анализ бычков оксудерцинов (Gobiidae: Oxudercinae). Записи Австралийского музея. ISBN 978-0-7305-6374-7.
- ^ Боэро, Фердинандо (апрель 1987 г.). «Жизненные циклы Phialella zappai n. Sp., Phialella fragilis и Phialella sp. (Cnidaria, Leptomedusae, Phialellidae) из центральной Калифорнии». Журнал естественной истории. 21 (2): 465–80. Дои:10.1080/00222938700771131.
- ^ Босманс, Роберт; Босселаерс, янв (октябрь 1995 г.). "Пауки родов Пахигнатха, Dyschiriognatha и Glenognatha (Araneae, Tetragnathidae) с пересмотром афротропических видов ". Zoologica Scripta. 23 (4): 325–52. Дои:10.1111 / j.1463-6409.1994.tb00392.x. S2CID 83546554.
- ^ Вассиф, Кристофер; Чик, Диана; Белас, Роберт (октябрь 1995 г.). «Молекулярный анализ металлопротеиназы из Протей мирабилис". Журнал бактериологии. 177 (20): 5790–98. Дои:10.1128 / jb.177.20.5790-5798.1995. ЧВК 177400. PMID 7592325.
- ^ Руссо, Джеймс Дж .; Bohenzky, Roy A .; Цзянь, Мин-Ченг; Чен, Цзин; Ян, Мин; Маддалена, Рассвет; Престон Парри, Дж .; Перуцци, Даниэла; Эдельман, Исидор С .; Чанг, юань; Мур, Патрик С. (декабрь 1996 г.). «Нуклеотидная последовательность вируса герпеса, ассоциированного с саркомой Капоши (HHV8)». Труды Национальной академии наук Соединенных Штатов Америки. 93 (25): 14862–67. Bibcode:1996PNAS ... 9314862R. Дои:10.1073 / пнас.93.25.14862. ЧВК 26227. PMID 8962146.
- ^ Салак, Марк; Лещинский, Халард Л. (июль 1999 г.). "Spygoria zappania New Genus and Species, Cloudina-like Biohermal Metazoan из нижнего кембрия Центральной Невады". Журнал палеонтологии. 73 (4): 571–76. Дои:10.1017 / s002233600003239x.
- ^ Сейчрист, Лиза (12 августа 1994 г.). "Космическая Рок получает Заппа". Наука. 265 (5174): 871. Bibcode:1994Научный ... 265..871.. Дои:10.1126 / science.265.5174.871-c. PMID 17782133.
- ^ "(3834) Заппафранк". IAU: Центр малых планет (Смитсоновская астрофизическая обсерватория ). Получено 15 августа, 2008.
- ^ The Baltimore Sun (16 сентября 2010 г.). «Заппа возвращается домой». Балтимор Сан. Получено 19 сентября, 2010.
- ^ The Baltimore Sun (16 сентября 2010 г.). "Zappa-looza: полный путеводитель по событиям выходного дня". Балтимор Сан. Получено 19 сентября, 2010.
- ^ «Заппанале - Стартсайт». zappanale.de. Получено 14 августа, 2008.
- ^ Ассошиэйтед Пресс (30 июля 2007 г.). "Берлин назвал улицу в честь Фрэнка Заппы". Вашингтон Пост. Получено 15 августа, 2008.
- ^ "Что нового в Балтиморе?". Zappa.com. Архивировано из оригинал 8 августа 2008 г.. Получено 15 августа, 2008.
- ^ Моррис, Крис (11 июня 2012 г.). "UMG выпускает переиздания Фрэнка Заппы". Разнообразие. Получено 14 марта, 2019.
Библиография
- День, Нэнси (2001). Цензура: или свобода слова?. Миннеаполис: Книги двадцать первого века, Публикации Лернера. ISBN 978-0-8225-2628-5.
- Делвиль, Мишель; Норрис, Эндрю (2005). Фрэнк Заппа, капитан Бифхарт и тайная история максимализма. Оксфорд: издательство Salt Publishing. ISBN 978-1-84471-059-1.
- ДеКуртис, Энтони; Хенке, Джеймс с Холли Джордж-Уоррен, ред. (1992). Иллюстрированная история рок-н-ролла The Rolling Stone. Джим Миллер (оригинальный редактор) (3-е изд.). Нью-Йорк: Random House. ISBN 978-0-679-73728-5.
- Грей, Майкл (1984). Мать! История Фрэнка Заппы. Лондон: Книги Протея. ISBN 978-0-86276-146-2.
- Джеймс, Билли (2000). Необходимость ...: Ранние годы Фрэнка Заппы и Матери изобретений. Лондон: SAF Publishing Ltd. ISBN 978-0-946719-51-8.
- Лоу, Келли Фишер (2006). Слова и музыка Фрэнка Заппы. Westport: Praeger Publishers. ISBN 978-0-275-98779-4.
- Мартин, Билл (2002). Авант-рок: экспериментальная музыка от Битлз до Бьорка. Перу, Иллинойс: Издательская компания Open Court. ISBN 978-0-8126-9500-7.
- Макдональд, Ян (1994). Революция в голове: пластинки Beatles и шестидесятые. Компания Fourth Estate Ltd. ISBN 978-1-85702-099-1.
- Майлз, Барри (2004). Фрэнк Заппа. Лондон: Атлантические книги. ISBN 978-1-84354-092-2.
- Шредер, Даниэль (2017). Фрэнк Заппа: Композитор. Дармштадт: Бюхнер-Верлаг. ISBN 978-3-941310-85-8.
- Славен, Нил (2003). Электрический Дон Кихот: окончательная история Фрэнка Заппы. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-9436-2.
- Спаркс, Майкл (1982). Cocaine Fiends и Reefer Madness: иллюстрированная история наркотиков в фильмах. Нью-Йорк: Книги Корнуолла. ISBN 978-0-8453-4504-7.
- Уолли, Дэвид (1980). Нет коммерческого потенциала. Сага о Фрэнке Заппе. Тогда и сейчас. Нью-Йорк: Э. П. Даттон. ISBN 978-0-525-93153-9.
- Уотсон, Бен (1996). Фрэнк Заппа: отрицательная диалектика игры с пуделями. Нью-Йорк: грифон Святого Мартина. ISBN 978-0-312-14124-0.
- Уотсон, Бен (2005). Фрэнк Заппа. Полное руководство по его музыке. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84449-865-9.
- Заппа, Франк с Очкиогроссо, Питером (1989). Настоящая книга Фрэнка Заппы. Нью-Йорк: Посейдон Пресс. ISBN 978-0-671-63870-2.
- «Фрэнк Заппа». Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone. Нью-Йорк: Simon & Schuster Inc., 1993. ISBN 978-0-684-81044-7.
внешняя ссылка
| Библиотечные ресурсы о Фрэнк Заппа |
- Официальный веб-сайт
- Появления на C-SPAN
- Фрэнк Заппа на IMDb
- Фрэнк Заппа собрал новости и комментарии в Хранитель
- «Фрэнк Заппа собирал новости и комментарии». Нью-Йорк Таймс.
- "Фрэнк Заппа". Зал славы рок-н-ролла.
Категория
