Никогда не знаешь что будет завтра - Tomorrow Never Knows

Для использования в других целях см. Завтра никогда не узнает (значения).

"Никогда не знаешь что будет завтра"
Ноты Tomorrow Never Knows cover.jpg
Обложка Северные песни ноты (лицензия Sonora Musikförlag)
Песня к Битлз
из альбома Револьвер
Вышел5 августа 1966 г.
Записано6, 7 и 22 апреля 1966 г.
СтудияEMI, Лондон
Жанр
Длина2:58
ЭтикеткаParlophone
Автор (ы) песенЛеннон – Маккартни
Производитель (и)Джордж Мартин
Аудио образец

"Никогда не знаешь что будет завтра"- песня английской рок-группы Битлз, написанный в основном Джон Леннон и зачислен на Леннон – Маккартни.[6] Он был выпущен в августе 1966 года как последний трек на их альбоме. Револьвер, хотя это была первая песня, записанная для пластинки. Песня ознаменовала собой радикальное изменение для Beatles, поскольку группа полностью раскрыла потенциал студии звукозаписи, не принимая во внимание воспроизведение результатов на концерте.

При написании песни Леннон черпал вдохновение из своего опыта с галлюциногенным наркотиком. ЛСД и из книги Психоделический опыт: руководство, основанное на тибетской книге мертвых к Тимоти Лири, Ричард Альперт и Ральф Мецнер. В записи The Beatles использовались музыкальные элементы, чуждые поп-музыке, в том числе Musique concrète, авангард состав и электроакустический звуковая манипуляция.[7] Он имеет Индийский -вдохновленный модальный поддержка тамбура и ситар дрон и бас-гитара с минимальным гармоническим отклонением от одного аккорда, подкрепленная постоянной, но нестандартной барабанной схемой; добавил к этому, ленточные петли подготовленные группой, были наложены на ритм-трек "вживую". Часть вокала Леннона пропускалась через Лесли спикер шкаф, обычно используемый для Орган Хаммонда. Перевернутые гитарные партии и эффекты в песне ознаменовали первое использование перевернутых звуков в поп-записи, хотя «B-сторона Битлз 1966 года»Дождь ", который они записали вскоре после этого с использованием той же техники, был выпущен более чем за три месяца до Револьвер.

"Tomorrow Never Knows" была ранней и очень влиятельной записью в психоделический и электронная музыка жанры, особенно за новаторское использование отбор проб, манипуляции с лентой и другие производственные технологии. Он также ввел в популярную музыку лирические темы, которые поддерживали расширение разума, антиматериализм и восточную духовность. После выпуска песня вызвала недоумение и насмешки у многих фанатов и журналистов; с тех пор он получил похвалу как эффективное представление психоделический опыт. Вилы поместил трек под номером 19 в своем списке "200 величайших песен 1960-х", и Катящийся камень занял 18-е место в списке 100 величайших песен группы Битлз.

Предпосылки и вдохновение

Тимоти Лири перед толпой студентов университета во время лекционного тура в 1969 году. В своих текстах к "Tomorrow Never Knows" Леннон опирался на поддержку Лири ЛСД как средства преодоления материальных забот.

Джон Леннон написал "Tomorrow Never Knows" в январе 1966 года с адаптированными текстами из книги. Психоделический опыт: руководство, основанное на тибетской книге мертвых к Тимоти Лири, Ричард Альперт и Ральф Мецнер, который, в свою очередь, был адаптирован из Тибетская книга мертвых.[8] Хотя помощник Битлз Питер Браун полагал, что источником Леннона для лирики был Тибетская книга мертвых , которую, по его словам, Леннон прочитал, находясь под влиянием ЛСД,[9] Джордж Харрисон позже заявил, что идея лирики пришла из книги Лири, Альперта и Мецнера.[10] Пол Маккартни подтвердил это, заявив, что, когда он и Леннон посетили недавно открытый Индика книжный магазин, Леннон искал копию Портативный Ницше и нашел копию Психоделический опыт которые содержали строки: «Всякий раз, когда сомневаешься, отключи свой ум, расслабься, плыви вниз по течению».[11]

Леннон сказал, что купил книгу, пошел домой, принял ЛСД и точно выполнил инструкции, изложенные в тексте.[12][13] В книге говорилось, что "смерть эго "испытал под воздействием ЛСД и других психоделические препараты по сути похож на процесс умирания и требует аналогичного руководства.[14][15] Это состояние, известное восточным мистикам и мастерам как самадхи (состояние полного осознания настоящего момента; однонаправленность ума).[нужна цитата ] Харрисон задался вопросом, полностью ли Леннон понял смысл текста песни:

В основном [песня] говорит, что такое медитация. Цель медитации - выйти за пределы бодрствования, сна и сновидений (то есть превзойти их). Итак, песня начинается со слов: «Отключи свой ум, расслабься и плыви вниз по течению, он не умирает».

Затем он говорит: «Отложите все мысли, отдайтесь пустоте - она ​​сияет. Чтобы вы могли увидеть значение внутри - это бытие». От рождения до смерти все, что мы делаем, это думаем: у нас есть одна мысль, у нас есть другая мысль, другая мысль, другая мысль. Даже когда вы спите, вам снятся сны, поэтому от рождения до смерти никогда не бывает времени, когда ум не всегда активен с мыслями. Но вы можете отключить свой разум и перейти к той части, которая Махариши описывается так: «Где была твоя последняя мысль, прежде чем ты это подумал?»

Все дело в том, что мы песня. Я исходит из состояния чистого осознания, из состояния бытия. Все остальное, что происходит во внешнем проявлении физического мира (включая все колебания, которые заканчиваются мыслями и действиями), - просто беспорядок. Истинная природа каждой души - чистое сознание. Итак, песня действительно о трансцендентном и о качестве трансцендентного.

Я не очень уверен, действительно ли Джон полностью понял, что он говорил. Он понял, что наткнулся на что-то, когда увидел эти слова и превратил их в песню. Но чтобы понять, о чем на самом деле говорится в этой песне? Не знаю, полностью ли он это понял.[10][чрезмерная цитата ]

Название никогда не появляется в тексте песни. Позже Леннон сказал, что "Ночь тяжелого дня ", это было взято из одного из Ринго Старр с малапропизмы.[12] В телеинтервью в начале 1964 года Старр произнес фразу «Завтра никогда не знает», смеясь над инцидентом, который произошел в посольстве Великобритании в Вашингтоне, округ Колумбия, во время которого один из гостей отрезал ему часть волос.[16][17] Первоначально произведение называлось «Марк I».[11][18] и упоминался как таковой в документации студии EMI, пока Beatles не сделали ремиксы треков для Револьвер альбом в июне.[19] "The Void" цитируется как еще одно рабочее название, но, по словам историка Beatles, Марк Льюисон, это произошло в результате Нил Аспиналл, группа дорожный менеджер и помощник, ссылаясь на это как на таковое в современном выпуске Книга Битлз.[20] Леннон сказал, что остановился на фразе Старра, «чтобы как бы снять остроту с тяжелой философской лирики».[21] Он также сказал, что "The Void" было бы более подходящим названием, но его беспокоят очевидные наркотические коннотации.[22] Согласно отчету Аспиналла в Ежемесячный журнал The BeatlesМузыкальная часть песни была результатом работы всех четырех Beatles, чтобы музыка соответствовала силе слов Леннона: «Основная мелодия была написана в первые часы записи».[23]

Музыкальная структура

Маккартни вспомнил, что, хотя гармония песни в основном ограничивалась аккорд из C, Джордж Мартин продюсер Битлз принял это как есть и сказал, что это "довольно интересно".[10][nb 1] Гармоническая структура получена из Индийская музыка, жанр, который Харрисон ввел в звучание Beatles в конце 1965 года с его ситар часть на "Норвежское дерево ", и основан на большом объеме C дрон играл на тамбура.[25] Песня музыкальный ключ это C Миксолидийский.[26] Аккорд над дроном обычно до мажор, но с некоторыми изменениями в си.♭ основной результат вокальных модуляций, а также оркестровых и гитарных лупов.[27][28]

По словам автора Питера Лавеццоли, эта композиция - первая поп-песня, в которой полностью избегаются формальные изменения аккордов.[29][nb 2] Несмотря на это ограничение, музыковед Доминик Педлер видит гармоническую изобретательность Битлз в верхних гармониях - например, «Turn off your mind» - это серия неизменных нот мелодии E, прежде чем «расслабиться» задействует мелодию E – G. сдвиг и «плыть вниз по течению» при спуске E – C – G.[33] «It is not dying» включает в себя серию из трех нот мелодии G, переходящих от «dying» к B.♭, в начале пятого такта стиха,[34] создание ♭VII / I (B♭/ C) "слэш" полихорд.[33][№ 3] Из-за приверженности Леннона тексту Лири, "Tomorrow Never Knows" также была первой песней Битлз, отступившей от какой-либо схемы рифмования.[18]

Запись

Поперечное сечение, показывающее внутреннюю работу корпуса динамика Leslie

"Tomorrow Never Knows" была первой песней, исполненной во время сессий для Револьвер,[36] который начался в 20:00 6 апреля 1966 г.,[37] в Студии 3 в EMI Studios (впоследствии Студии Abbey Road ).[11] Джефф Эмерик, который был продвинут на роль The Beatles ' инженер звукозаписи за Револьвер, напомнил, что группа «призвала нас нарушить правила» и сделать так, чтобы каждый инструмент «звучал не так, как он сам».[38] Леннон стремился передать атмосферу Тибетский буддист церемония;[39] он сказал Мартину, что песня должна звучать так, как будто ее поют тысяча тибетских монахов, и его вокал должен вызывать Далай Лама пение с вершины горы.[40][41] Последний эффект был достигнут с помощью динамика Лесли. Когда идея была объяснена Леннону, он спросил, можно ли добиться того же эффекта, повесив его вверх ногами и вращая вокруг микрофона, пока он поет в него.[11][42] Эмерик сделал разъем, чтобы взломать электронную схему кабинета Лесли, а затем перезаписал вокал, исходящий из вращающегося динамика.[43][44]

Маленький гомпа (Буддийский монастырь) в Ладакх. Леннон стремился передать настроение тибетских монахов, поющих с вершины горы.

В соответствии с их подходом при записи Резиновая душа в конце прошлого года Битлз и Мартин подхватили идею студия звукозаписи как инструмент на Револьвер, в частности "Tomorrow Never Knows".[45] Поскольку Леннон ненавидел делать второй дубль, чтобы удвоить свой вокал, Кен Таунсенд, технический менеджер студии, разработал альтернативную форму двойного отслеживания, которая называется искусственное двойное слежение (ADT), принимая сигнал от синхронизировать голову одного магнитофона и немного задерживая его через второй магнитофон.[46] Две использованные магнитофоны приводились в действие не от электросети, а от отдельного генератора, который вырабатывал определенную частоту, одинаковую для обоих, тем самым удерживая их вместе.[46] Изменяя скорость и частоту, он мог создавать различные эффекты, которые Битлз использовали на протяжении всей записи. Револьвер.[47] Вокал Леннона двойной на первых трех куплетах песни: эффект кабинета Лесли можно услышать после (обратного) гитарного соло.[48]

Трек включает в себя сильно сжатые ударные, которые предпочитали Битлз в то время, с обратными тарелками, обратной гитарой, обработанным вокалом, петельная лента эффекты, и дрон ситар и тамбура.[42] В описании музыковеда Рассела Рейзинга «медитативное состояние» психоделического опыта передается через музыкальный гул, усиливая лирические образы, в то время как «жужжание» вызванного наркотиками «кайфа» звуком воспроизводится в ритме тамбуры Харрисона и Сильно обработанный барабанный звук Старра.[34] Несмотря на подразумеваемые смены аккордов в куплетах и ​​неоднократно в конце песни,[34] Бас Маккартни сохраняет постоянный остинато в C.[49] Райзинг пишет о барабанной партии:

Аккомпанемент Старра на протяжении всей пьесы представляет собой своего рода марш спотыкания, обеспечивающий некоторое временное нарушение ... [] Первый акцент каждого такта приходится на первую долю такта, а второй ударение происходит во второй половине третьей четверти такта. , двойные шестнадцатые ноты в заикании с упором на нормальный ритмический акцент на второй битовой доле - вряд ли классический рок-н-ролльный жест.[34]

Использование ¼-дюймовых петель для аудиокассет было вызвано прежде всего восхищением Маккартни Stockhausen с Gesang der Jünglinge.[50][51] Отключив стереть голову магнитофона, а затем прокручивая непрерывную петлю ленты через машину во время записи, лента постоянно наложить сам, создавая эффект насыщенности, техника, также используемая в Musique concrète.[50] Ленту можно также заставить двигаться быстрее и медленнее. Маккартни призвал других Beatles использовать те же эффекты и создавать свои собственные лупы.[28] После самостоятельных экспериментов, различные группы Beatles предоставили Мартину «около 30» лупов, и он выбрал 16 для использования в песне.[52] Каждая петля длилась около шести секунд.[52]

Наложение петель ленты произошло 7 апреля.[42] Лупы воспроизводились на магнитофонах BTR3, расположенных в различных студиях здания Abbey Road.[53] и контролируется EMI техников в Студии Три.[54] За каждой машиной следил один техник, которому приходилось держать карандаш внутри каждой петли, чтобы поддерживать натяжение.[52] Четыре Beatles управляли фейдерами микшерного пульта, в то время как Мартин менял панораму стерео, а Эмерик наблюдал за счетчиками.[55][56] Одновременно использовалось восемь кассет, которые были изменены в середине песни.[55] Ленты были сделаны (как и большинство других петель) путем наложения и ускорения.[57][58] По словам Мартина, готовый микс лупов нельзя было повторить из-за сложного и случайного способа, которым они были наложены на музыку.[10] Харрисон так же описал микс петель как «спонтанный», учитывая, что в каждом прогоне могут отдаваться предпочтения разным звукам.[10]

7-дюймовая катушка 1⁄4-дюймовая (6,4 мм) аудиозаписывающая лента, которая использовалась для создания ленточных петель песни

В законченной версии песни выделяются пять ленточных петель. По словам автора Ян Макдональд, написанные в 1990-х годах, эти циклы содержат следующее:

  1. Запись смеха Маккартни, ускоренная, чтобы напоминать звук чайки (вступает в 0:07)
  2. Оркестровый аккорд B♭ основной (0:19)
  3. А Меллотрон на настройках флейты (0:22)
  4. Звук струн A Mellotron, чередующийся между B♭ и C за 6/8 раз (0:38)
  5. Ситар играет восходящую скалярную фразу, записанную с сильным насыщением и ускоренными (0:56).[59]

Автор Роберт Родригес пишет, что содержание пяти петель продолжало вызывать споры среди комментаторов, и что манипуляции, примененные к каждой из записей, сделали невозможным их авторитетное расшифровку.[60] Основываясь на наиболее распространенных взглядах, он говорит, что помимо смеха Маккартни и♭ мажорный аккорд, звуки были двумя петлями проходов ситара, как перевернутыми, так и ускоренными, и петлей меллотронной струны и медных голосов.[61] В их книге Запись Битлз, Кевин Райан и Брайан Кехью перечислите две петли записей ситара, но вместо Меллотрона укажите мандолина или акустическая гитара, обработанная ленточное эхо.[16][62] Вместо того, чтобы возвращаться к стандартной практике с гитарным соло в середине песни, трек включает то, что Маккартни назвал «соло на магнитной ленте».[63] Тем не менее, этот раздел включает партию соло-гитары, которую играет Харрисон.[62] и записал с лентой, идущей задом наперед, чтобы дополнить звуки.[64]

Последние наложения были записаны 22 апреля.[65] По словам Льюисона, у которого был доступ к журналам и записям студии EMI, эти наложения включали ситар Харрисона и вокальную партию Леннона, обработанную Лесли.[66][№ 4]

Позже Леннон рассказал биографу Битлз. Хантер Дэвис: «Я должен был попытаться приблизиться к моей первоначальной идее, пению монахов. Теперь я понимаю, что это то, чего я хотел».[43][68] Выброшенный дубль 1 был выпущен на Антология 2 сборник 1996 г.[68][41]

Превью и влияние на Револьвер проект

При выделении "Я тоже тебя люблю "как пример того, как Битлз полностью исследовали индийскую музыкальную форму во время Револьвер музыкальных сессий, историк музыки Саймон Фило определяет "Tomorrow Never Knows" как трек, который "сделал несколько, если вообще никаких уступок формуле, и таким образом подтвердил, что Битлз однозначно двинулись дальше. 'Tomorrow Never Knows' едва ли была песней, не говоря уже о поп-музыке. песня."[69] Музыковед Уильям Эчард описывает это как пример рага рок песня "Третись плечом с классическим авангардом".[3] Закончив запись, Маккартни очень хотел оценить реакцию современников группы. 2 мая он исполнил песню Боб Дилан в номере последнего в Лондоне; когда трек начался, Дилан пренебрежительно сказал: «О, я понял. Ты больше не хочешь быть милым».[70] В соответствии с Марианна Фейтфулл, который также присутствовал, Дилан вышел из комнаты.[71] Маккартни напомнил, что когда «Битлз» сыграли эту песню участникам катящиеся камни и ВОЗ, они "явно сели и заинтересовались", тогда как Силла Блэк "просто засмеялся".[72]

После экспериментов с техникой на "Tomorrow Never Knows" Битлз широко использовали перевернутые звуки и изменение скорости ленты на протяжении всего выступления. Револьвер сеансы.[73][74] На "Дождь ", который был выпущен как Б сторона от их "Писатель в мягкой обложке "сингл, выпущенный в мае 1966 года, часть вокального трека Леннона была воспроизведена в обратном порядке поверх кода,[75] а Харрисон спланировал и записал свои партии соло-гитары для "Я только сплю "с обратным направлением ленты, чтобы добиться эффекта дислокации.[76][77][№ 5]

Тони Холл, деятель музыкальной индустрии и журналист с репутацией предсказателя тенденций, также получил предварительный просмотр песни вместе с другими треками с ранних сессий.[79] Пишет в своей колонке для Запись Зеркало В выпуске от 14 мая Холл особо выделил "The Void", описав новые песни как "самые революционные, когда-либо созданные поп-группой".[№ 6] Сосредоточившись на потусторонних электронных эффектах, он писал: «С точки зрения звука, это похоже на гипнотически ужасающее путешествие по темным бесконечным джунглям чьего-то разума ... И эффект заключается в формах, звуках и цветах, нависающих над одним и тем же. увеличение и уменьшение монотонного гудка ".[81] Холл добавил, что трек был «столь же революционным, как и Орнетт Коулман появился на джазовой сцене десять лет назад ", прежде чем заключить:" [The Beatles] так далеко впереди ". И я очень хочу услышать вашу реакцию, когда альбом, в конце концов, выйдет ".[80]

Релиз

"Tomorrow Never Knows" был самым экспериментальным и психоделическим треком на Револьвер, как по своей структуре, так и по производству ... [T] лирика были философскими, экзистенциальными, иногда непостижимыми размышлениями о состоянии бытия: тяжелой темой для популярной музыки, будь то 1966 или любой другой год.[82]

- Музыкальный критик Ричи Унтербергер

"Tomorrow Never Knows" стал последним треком на Револьвер, которые EMI Parlophone этикетка выпущена 5 августа 1966 г.[83][84] По словам автора Марк Хертсгаард, как первая песня, записанная во время Револьвер сессий, его последовательность гарантирует, что трек служит «вершиной, на которую поднимается весь альбом».[85] В своем дизайне обложки LP Клаус Вурманн черпал вдохновение в песне, осознавая необходимость художественных работ, отражающих новое направление Битлз.[86] и авангардный аспект записи.[87] Позже Вурманн сказал, что он нашел "Tomorrow Never Knows" "пугающим", добавив, что он был "настолько далек от раннего материала Beatles, что даже я сам думал, что нормальные фанаты Beatles не захотят покупать эту запись". . Но они сделали. "[88] В интервью в октябре 1966 года Харрисон охарактеризовал эту песню как «безусловно, самую удивительную новую вещь, которую мы когда-либо придумали», но признал, что она может представлять «ужасный беспорядок звука» для слушателей, которые подошли к треку без « открытые уши ». Он добавил: «Это как индийские вещи. Нельзя слушать восточную музыку западным ухом».[62]

Перед выпуском EMI выпускала песни для радиостанций в течение июля, поэтапно, чтобы подготовить аудиторию Beatles к новой музыке. "Tomorrow Never Knows" был последним треком, получившим публичное распространение за несколько дней до коммерческого выпуска альбома.[89] Реакция на Револьвер был «в целом восторженным», по словам Макдональда, а слушатели восхищались «слуховым изобретением» альбома.[90] Однако для менее прогрессивных фанатов Битлз радикальные изменения в звучании группы были источником замешательства.[91][92] Редактор австралийского подросткового журнала Мирабель написал: «Все, от Брисбена до Бутла, ненавидят ту дурацкую песню, которую Леннон спел в конце Револьвер."[72] Вспоминая релиз в своей книге 1977 года Битлз навсегда, Николас Шаффнер прокомментировал, что, в то время как более традиционные поклонники группы с восторгом восприняли новые песни Маккартни, «некоторые люди думали, что Леннон порождает полную тарабарщину, и пришли к выводу, что бедняга соскользнул с глубины».[93][№ 7]

В 1966 году 16 лет, писатель и академик. Ник Бромелл говорит, что психоделическим наркотикам оставался год до «прорыва» в американскую молодежную культуру, и большинство современных слушателей слышали в песне «странность, неразбавленную и возмутительную странность».[95] Он добавляет: «« Tomorrow Never Knows »было загадкой, которую они могли бы понять только постепенно, через множество слушаний и в течение многих месяцев. Они услышали это прежде всего как место для жизни, а не как ответ или избавление».[96]

Критический прием

В своем обзоре альбома для NME Аллен Эванс выразил недоумение по поводу "Tomorrow Never Knows".[97] В ответ на призыв лирика «расслабиться и плыть вниз по течению» он написал: «Но как вы можете расслабиться с электронными звуками из космоса, которые часто звучат как чайки?… Только рок-ровная барабанная дробь Ринго естественна».[98] Питер Джонс из Запись Зеркало прокомментировал: «Вам нужен какой-то слуховой микроскоп, чтобы понять это. Но слушать это чертовски интересно».[99] Диск и музыкальное эхо'обзор Револьвер принял форму поэтапного изложения Рэй Дэвис из перегибы, кто в авторе Стив Тернер По его мнению, воспользовался возможностью, чтобы выразить свою давнюю горечь по отношению к Beatles.[100] Дэвис не был впечатлен треком,[101] и пришел к выводу, что группа должна была "привязать Джорджа Мартина к тотемному столбу, когда они это сделали".[102]

Запись в недавно запущенном Crawdaddy!, Пол Уильямс высмеивал "Tomorrow Never Knows" и сингл с альбома "Желтая подводная лодка ", говоря о песне Леннона:" Хороший художник не публикует первые черновики ".[103] Эдвард Гринфилд из Хранитель охарактеризовал трек как «самый замечательный элемент на новой альбомной пластинке». Он сказал, что тексты песен представляют собой «любопытную поэзию», которая передает концепцию «поп-музыки как заменителя как эмоций джунглей, так и утешения религии», как подростки следовали давней социальной традиции отключать разум и сдача «вождю племени, священнику, а теперь и поп-певцу». В заключение Гринфилд сказал: «Слава богу, Леннон сатирически: по крайней мере, на это надеются».[104]

В 2006 г. Вилы занял 19-е место в списке "200 величайших песен 1960-х" "Tomorrow Never Knows"[105] и Q Журнал поместил трек на 75-е место в списке "100 величайших песен всех времен".[16] "Tomorrow Never Knows" появляется под номером 18 на Катящийся камень'список лучших песен Битлз[106] и под номером 4 в аналогичных списках, составленных Необрезанный в 2001[107] и Mojo в 2006 году.[108] В 2018 году музыкальный коллектив Тайм-аут Лондон поставили его на второе место в своем списке лучших песен Битлз.[109] В соответствии с Признанная музыка, это 157-я самая знаменитая песня в истории популярной музыки.[110]

Люблю ремикс

В Люблю проект, который объединил "Tomorrow Never Knows" и "Within You Without You"

В 2006 году Мартин и его сын Джайлз Мартин, сделал ремикс 80 минут музыки Beatles для выступления на сцене в Лас-Вегасе. Люблю, совместное предприятие Цирк дю Солей и Битлз Apple Corps.[111] На Люблю В альбоме ритм "Tomorrow Never Knows" смешан с вокалом и мелодией из "Внутри тебя без тебя ", создав разные версии двух песен.[112][113]

Обзор альбома для PopMatters Зет Ланди написал: «Мешок 'Within You Without You' / 'Tomorrow Never Knows', возможно, самый захватывающий и эффективный трек на всем диске, объединяет две особенно трансцендентные песни в одну: ... союз двух двусмысленные, открытые декларации о духовных поисках ».[114] В своей главе о психоделическом периоде Битлз в Кембриджский компаньон The Beatlesавторы Рассел Рейзинг и Джим ЛеБлан описывают «Внутри тебя без тебя / Завтра никогда не знает» как «самый музыкально и визуально потрясающий сегмент» шоу Cirque du Soleil.[115] В Люблю ремикс - одна из главных песен в Битлз: рок-группа.[116]

Влияние и наследие

В популярной культуре

Николас Шаффнер сказал, что слушатели, которых смутил текст песни, скорее всего, были незнакомы с галлюциногенными препаратами и посланием Тимоти Лири, но трансцендентность стала очевидной во время подготовки к 1967 году. Лето любви.[117] В соответствии с Колин Ларкин, написав в Энциклопедия популярной музыки «Tomorrow Never Knows» был признан «самым эффективным воспроизведением ЛСД-опыта из когда-либо записанных».[118]

Ян Макдональд говорит, что послание песни представляло собой революционную концепцию в обществе в 1966 году, и, знакомя западную молодежь с ЛСД и «психоделической революцией» Лири, это «одна из самых влиятельных в социальном плане записей, которые когда-либо делали Битлз».[119] Он добавляет: «'Tomorrow Never Knows' запустил сохранявшуюся до тех пор элитарную концепцию расширения сознания в поп-музыку, одновременно привлекая внимание к наркотикам, улучшающим сознание, и древним религиозным философиям Востока, совершенно чуждым западной мысли в их антипатии. -материализм, увлеченная пассивность и мировоззренческий скепсис к визионерскому сознанию ».[120]

По словам Саймона Фило, "Tomorrow Never Knows" был самым революционным треком на альбоме, который объявил о появлении звука "андеграундного Лондона".[121] Барри Майлз также считает это экспериментальной высшей точкой Револьвер, которую он вспоминает как «рекламу андеграунда» и произведение, звучащее на уровне экспериментальный джаз среди участников движения, включая тех, кто вскоре основал НЛО Клуб.[122]

В музыке

Эрнан Кэмпбелл из Sputnikmusic признает "Tomorrow Never Knows" "самой важной психоделической композицией в истории жанра" и "воплощением всего, что символизирует психоделия".[123] По мнению бывшего Mojo редактор Пол Трынка, трек больше всего выиграл от способности Битлз воплощать свои идеи в узнаваемую форму песни, дисциплина, которая гарантировала, что их психоделические записи превосходят записи Благодарный мертвец и другие современные Сан-Франциско действует.[124] В 1997 г. Mojo тематическая статья "Психоделия: 100 величайших классиков", Джон Сэвидж перечислил запись апреля 1966 года как первый элемент в своей хронологической истории психоделии Великобритании,[125] добавив, что песня «сразу повлияла на поп-культуру».[126] По словам Бромелла, в своей книге Tomorrow Never Knows: рок и психоделики 1960-х годов, трек «многими критиками считается самой важной рок-песней десятилетия».[127]

В его книге Электронная и экспериментальная музыкаТом Холмс включает "Tomorrow Never Knows" в свой список "новаторских работ" в электронная музыка. Он считает, что песня «открыла новую эру в использовании электронной музыки в рок- и поп-музыке».[2] Историки музыки Дэвид Лурссен и Майкл Ларсон говорят, что Револьвер The Beatles «стерли границы времени и культуры», добавив: «Древние встретили современность на 'Tomorrow Never Knows', когда ситары столкнулись с лупами. 'Tomorrow Never Knows' вновь представил устойчивое повторение гула, отсутствовавшее в западной музыке со времен Средневековья. и только недавно обнаруженный авангардным композитором Ла Монте Янг."[128] По словам Питера Лавеццоли, в его книге Расцвет индийской музыки на Западе«'Tomorrow Never Knows' был самым революционным произведением в популярной музыке на сегодняшний день», и он говорит, что он «все еще сохраняет ужасающую внутреннюю силу».[29]

Музыковед Уолтер Эверетт описывает Револьвер как «новаторский пример электронной музыки» и говорит, что «Tomorrow Never Knows» также «оказал большое влияние» на психоделический рок.[129][№ 8] Он определяет его студийные эффекты и музыкальную форму как центральные для Пинк Флойд "s"Пау Р. Ток Х. "и признает такое же использование экстремальных манипуляций со скоростью ленты в последующих записях Джими Хендрикс и Фрэнк Заппа, и обратные ленты в творчестве Хендрикса, Pink Floyd, Byrds, ВОЗ, Электрический чернослив, Дух, Завтра, Мягкая машина и первое издание. Он также считает, что вокал, обработанный Лесли, является прецедентом для подобных экспериментов Хендрикса, Grateful Dead, Муди Блюз, Крем, да, Лед Зеппелин и Black Sabbath.[131]

Джон Парелес, главный поп-музыкальный критик Нью-Йорк Таймс, описал "Tomorrow Never Knows" как "портал в грядущие десятилетия музыки".[132] Стив Тернер выделяет звук отбор проб и манипуляции с лентой, как оказавшие «глубокое влияние на всех, от Джими Хендрикса до Jay-Z ".[133] Представив эти техники популярной поп-музыке, Тернер пишет: «Tomorrow Never Knows» вдохновил на семплирование, которое стало обычным делом более десяти лет спустя - например, в Sugarhill Gang "s"Восторг рэпера "и другие примеры того, как исполнитель использует известный рифф или музыкальный мотив из существующей песни; в Дэвид Бирн и Брайан Ино с Моя жизнь в кустах призраков, с использованием разнообразных речевых и вокальных образцов; в записях Большой аудио динамит, в который вошли сэмплы из саундтреков к фильмам; И в Моби с Играть в, с включением малоизвестных и разрозненных вокальных композиций.[133] В 2011, DJ Spooky сказал, что песня Beatles осталась «в ДНК столь многого, что происходит в наши дни» и что использование «лента коллаж Одно только это делает его одним из первых треков, в котором сэмплирование действительно успешно используется. Я также думаю, что идея Брайана Ино о студии как инструменте исходит из такого рода записи.[134]

Вспоминая свое вступление к "Tomorrow Never Knows" в 1966 году, американский продюсер Тони Висконти сказал: «Было невероятно, как музыка соответствовала текстам, и до этого альбома никто так не писал». Он также сказал, что Револьвер «показал, как студию можно использовать в качестве инструмента» и поспособствовал его решению переехать в Лондон, потому что «я должен был узнать, как люди делают такие записи».[135] В своей книге 2004 года Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи, Дэвид Ховард сочетает работу Мартина над "Tomorrow Never Knows" с Фил Спектор производство 1966 года "Глубокая река - Высокая гора «как два« дальновидных достижения в области звука », которые обеспечили, что« студия звукозаписи теперь стала ее собственным инструментом: производство звукозаписи возвысилось до уровня искусства ».[136]

В тексте песни есть ссылка на Оазис '1995 песня "Утренняя слава ":" Завтра никогда не знает того, чего не знает слишком рано ".[137][138][№ 9] Химические братья назвали "Tomorrow Never Knows" образцом для своей музыки;[140] их трек 1996 года "Заходящее солнце "это прямая дань ему, как есть"Пусть будет навсегда ". Джон Фокс из Ультравокс также процитировал «Tomorrow Never Knows» как оказавшее влияние, сказав, что «как только я его услышал, я понял, что он содержит почти все, что я хотел бы исследовать до конца своей жизни».[124] В 2012 году песня стала заглавной песней The Beatles. iTunes сборник Никогда не знаешь что будет завтра, который на сайте группы описан как сборник «самых влиятельных рок-песен Битлз».[141]

Кавер-версии

  • 801, экспериментальный рок группа, в которую входили Брайан Ино и его бывший Рокси Музыка товарищ по группе Фил Манзанера, исполнили эту песню вживую на своих трех концертах в 1976 году под названием "TNK (Tomorrow Never Knows)". Финальное выступление в лондонском Queen Elizabeth Hall был выпущен на их альбоме 801 Live. Автор и музыкант Алан Клейсон цитирует принятие трека 801 как доказательство того, что музыкальное влияние Beatles оставалось сильным в 1970-е годы. глэм-рок художников, и что в последней сцене не хватало разделения поколений, которое вскоре будет характеризовать панк-рок.[142] Дэйв Суонсон из Окончательный классический рок оценивает версию 801 под номером 6 в своем списке «10 самых уникальных кавер-версий Beatles», говоря, что группа трансформирует песню в аранжировку, которая включает «фанковые басовые партии, склоки синтезаторы и гитарную динамику Manzanera».[143]
  • Фил Коллинз выпустил версию своего альбома 1981 года Номинальная стоимость как дань уважения Джону Леннону, который был убит в то время, когда Коллинз записывал альбом.
  • В 2007 году Oasis установили композицию «Within You Without You» на музыку «Tomorrow Never Knows» в качестве своего вклада в празднование 40-летнего юбилея BBC "Битлз". Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club альбом.[16]

На телевидении и в кино

Песня была пародирована, как "L.S. Bumblebee", как часть сатирического скетча на Качающийся Лондон явление в Не только но также Рождественский телесериал 1966 года,[144] который включал эпизодическое появление Леннона.[145] В исполнении комиков Питер Кук и Дадли Мур, оба из которых одеты в индийскую одежду, песня вызывает звуки чаек из "Tomorrow Never Knows" из-за крика птицы в студии, а также включает текст, обыгрывающий сенсорные противоречия таких строк, как "Слушайте цвет твоей мечты »с трека Beatles.[144][146]

В 1967 г. Брюс Коннер использовал "Tomorrow Never Knows" в качестве саундтрека к своему экспериментальному фильму, вдохновленному ЛСД. В поисках грибов.[147] При переработке фильма для презентации 1996 года Коннер заменил песню инструментальной пьесой авангардного композитора. Терри Райли.[5]

"Tomorrow Never Knows" был показан во время финальной сцены 2012 года. Безумцы эпизод "Леди Лазарь ". Дон Дрейпер Жена Меган дарит ему копию Револьвер, привлекая его внимание к конкретному треку и предлагая: «Начни с этого».[148] Дрейпер, менеджер по рекламе, изо всех сил пытается понять молодежную культуру, но после нескольких озадаченных размышлений над песней выключает ее.[149] Трек также играл на финальных титрах.[150] Права на песню обошлись продюсерам примерно в 250 тысяч долларов.[149] «примерно в пять раз больше, чем типичная стоимость лицензирования песни для телевидения».[148]

Персонал

По словам Яна Макдональда:[151]

Примечания

  1. ^ Леннон впервые сыграл эту песню Брайан Эпштейн, Мартин и другие Битлз в доме Эпштейна на 24 Чапел-стрит, Белгравия, Лондон.[24]
  2. ^ Ограниченные смены аккордов, типичные для Индийская классическая музыка, были характерны для нескольких песен, записанных Битлз в начале сессий для Револьвер.[30][31] Харрисона "Я тоже тебя люблю "аналогично подразумевает ♭VII аккорд как его единственное отличие от аккорда I (до мажор).[32]
  3. ^ Это заметный прием в таких песнях Beatles, как "Вся моя любовь ", "Ночь тяжелого дня ", "Помощь! ", "Норвежское дерево", "Привет, Джуд ", "Революция ", "Дорогая Пруденс " и "Вернуться ".[35]
  4. ^ Однако, по мнению автора Джона Винна, Льюисон ошибается. Винн говорит, что в тот день были наложены: орган, бубен и фортепиано - все на одной дорожке многодорожечной ленты; Леннон вручную удваивает свой не-Лесли вокал над первыми двумя куплетами; и соло-гитара (возможно, играемая Маккартни), записанная с обратным направлением ленты.[67] Стив Тернер также идентифицирует эту сессию как дату, когда была добавлена ​​"задняя" соло-гитара, хотя он считает Харрисона исполнителем,[62] так же как и Марк Хертсгаард.[64]
  5. ^ Группа продолжала экспериментировать с лупами в своих более поздних проектах. Примеры включают "Карнавал света ", неизданная пьеса, записанная во время Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club сеансы; в Сержант Перец отслеживать "Быть на благо мистера Кайта! "; и "Революция 9 ", выпущен Битлз.[78]
  6. ^ Холл подчеркнул, что названия еще не доработаны, добавив: «Мальчики говорят об этом как о« Пустоте ». Но я очень сомневаюсь, что так все закончится».[80]
  7. ^ В ее книге 2014 года БитлзСоциолог Кэнди Леонард приводит реакцию современных поклонников на песню. Один вспоминает, что его беспокойство усилилось из-за последовательности альбома: «['Tomorrow Never Knows'] было последним, с чем они меня оставили ... Я надеялся, что они полностью не пойдут по этому пути».[94]
  8. ^ В его книге Включите свой разум, которую он назвал в честь песни, Джим ДеРогатис списки Револьвер занял первое место в своей "Ultimate Psychedelic Rock Library" и оценивает "Tomorrow Never Knows" как лучшую из всех психоделических рок-песен Битлз, опережая "Rain".[130]
  9. ^ В предисловии к Mojo'список "101 величайшая песня группы Битлз" за 2006 год, Ноэль Галлахер описал "Tomorrow Never Knows" как "в звук контркультуры ".[139]

Рекомендации

  1. ^ ДеРогатис 2003 С. 14, 48.
  2. ^ а б Холмс 2012, п. 468.
  3. ^ а б Эчард 2017, п. 6.
  4. ^ Горлински 2010, п. 275.
  5. ^ а б Хоберман, Дж. (10 ноября 2010 г.). «До того, как появился MTV, был Брюс Коннер». Деревенский голос. Получено 2 октября 2018.
  6. ^ Гиллиланд, Джон (1969). Прорезинение души: великий ренессанс поп-музыки (аудио). Поп-хроники. Шоу 39, треки 4–5. digital.library.unt.edu.
  7. ^ Хорн, Дэвид (2017). Энциклопедия мировой популярной музыки Блумсбери, Том 11: Жанры: Европа, Тома 8-14. Bloomsbury Publishing. п. 36. ISBN  9781501326103. Получено 21 декабря 2017.
  8. ^ Макдональд 2005, п. 188.
  9. ^ Браун и Гейнс 1980.
  10. ^ а б c d е Битлз 2000, п. 210.
  11. ^ а б c d Шпиц 2005, п. 600.
  12. ^ а б Битлз 2000, п. 209.
  13. ^ Шпиц 2005 С. 600–601.
  14. ^ Манснерус, Лаура (1 июня 1996 г.). "Крысолов психоделических 1960-х, умер в 75 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 27 октября 2007.
  15. ^ «Первый перевод на английский язык известного тибетского текста о смерти». Summum. 2009. Получено 20 ноября 2009.
  16. ^ а б c d Womack 2014, п. 917.
  17. ^ Тернер 2016, п. 135.
  18. ^ а б Эверетт 1999, п. 34.
  19. ^ Льюисон 2005, п. 82.
  20. ^ Льюисон 2005, п. 70.
  21. ^ Эверетт 1999, п. 35.
  22. ^ Макдональд 2005, п. 188fn.
  23. ^ Эверетт 1999 С. 35, 323.
  24. ^ Мили 1997, п. 290.
  25. ^ Лавеццоли 2006 С. 174–75.
  26. ^ Макдональд 1998, п. 454.
  27. ^ Мили 1997 С. 291–92.
  28. ^ а б Шпиц 2005, п. 601.
  29. ^ а б Лавеццоли 2006, п. 175.
  30. ^ Макдональд 2005, стр. 194fn, 198.
  31. ^ Эверетт 1999 С. 41, 42.
  32. ^ Рейзинг и Леблан, 2009 г., п. 96.
  33. ^ а б Коробейник 2003, п. 263.
  34. ^ а б c d Рейзинг и Леблан, 2009 г., п. 94.
  35. ^ Коробейник 2003, п. 215.
  36. ^ Победа 2009, п. 7.
  37. ^ Мили 2001, п. 228.
  38. ^ Ирвин, Джим (2002). «В завтра». Специальная ограниченная серия Mojo: 1000 дней, которые потрясли мир (Психоделические Битлз - с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.). Лондон: Карта. п. 45.
  39. ^ Тернер 2016, п. 142.
  40. ^ Родригес 2012, п. 106.
  41. ^ а б Победа 2009, п. 8.
  42. ^ а б c Мили 1997, п. 291.
  43. ^ а б Битлз 2000, п. 211.
  44. ^ Шпиц 2005, п. 602.
  45. ^ Лурссен и Ларсон 2017 С. 25–26.
  46. ^ а б Мартин 1994, п. 82.
  47. ^ Шпиц 2005, п. 603.
  48. ^ Макдональд 2005, п. 191.
  49. ^ Эверетт 1999 С. 26, 38.
  50. ^ а б Родригес 2012, стр. 101–02.
  51. ^ Макдональд 1998, pp. 168fn, 198–99.
  52. ^ а б c Мартин 1994, п. 80.
  53. ^ Мартин 1994 С. 80–81.
  54. ^ Льюисон 2005, п. 71.
  55. ^ а б Мартин 1994, п. 81.
  56. ^ Макдональд 2005, п. 190.
  57. ^ Мили 1997, п. 292.
  58. ^ Макдональд 2005, с. 190-191.
  59. ^ Макдональд 1998, п. 169.
  60. ^ Родригес 2012, стр. 108–09.
  61. ^ Родригес 2012, п. 108.
  62. ^ а б c d Тернер 2016, п. 146.
  63. ^ Мили 2006 г., п. 76.
  64. ^ а б Хертсгаард 1996, п. 179.
  65. ^ Победа 2009 С. 13–14.
  66. ^ Льюисон 2005, п. 76.
  67. ^ Победа 2009, п. 14.
  68. ^ а б Гарри 2000, п. 1078.
  69. ^ Филон 2015, п. 111.
  70. ^ Тернер 2016 С. 175, 177.
  71. ^ Родригес 2012, п. 167.
  72. ^ а б Клейсон 2003, п. 203.
  73. ^ Родригес 2012 С. 130–31.
  74. ^ Рейзинг и Леблан, 2009 г. С. 95–96.
  75. ^ Рейзинг и Леблан, 2009 г. С. 94, 95.
  76. ^ Родригес 2012, п. 131.
  77. ^ Бренд 2005, п. 56.
  78. ^ Холмс 2012 С. 444–45.
  79. ^ Дикарь 2015 С. 44, 137.
  80. ^ а б Холл, Тони (14 мая 1966 г.). «Треки Битлз - самые революционные, когда-либо созданные поп-группой». Запись Зеркало. п. 10.
  81. ^ Дикарь 2015, п. 137.
  82. ^ Унтербергер, Ричи. "Завтра Битлз никогда не узнает"'". Вся музыка. Получено 2 октября 2018.
  83. ^ Льюисон 2005, п. 84.
  84. ^ Мили 2001, п. 237.
  85. ^ Хертсгаард 1996, п. 177.
  86. ^ Тернер 2016, п. 209.
  87. ^ Родригес 2012, п. 157.
  88. ^ Штуммер, Робин (23 июля 2016 г.). «Как я нарисовал шедевр поп-арта для Битлз - всего за 50 фунтов стерлингов». Хранитель. Получено 22 июн 2017.
  89. ^ Филон 2015, п. 110.
  90. ^ Макдональд 2005, п. 213.
  91. ^ Шаффнер 1978 С. 53–54.
  92. ^ Леонард 2014 С. 121–22.
  93. ^ Шаффнер 1978, п. 63.
  94. ^ Леонард 2014, п. 122.
  95. ^ Бромелл 2002 С. 89, 94.
  96. ^ Бромелл 2002, п. 94.
  97. ^ Тернер 2016 С. 259–60.
  98. ^ Шаар Мюррей, Чарльз (2002). «Револьвер: к слову о революции». Специальная ограниченная серия Mojo: 1000 дней, которые потрясли мир (Психоделические Битлз - с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.). Лондон: Карта. п. 74.
  99. ^ Грин, Ричард; Джонс, Питер (30 июля 1966 г.). "Битлз: Револьвер (Parlophone) ". Запись Зеркало. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  100. ^ Тернер 2016 С. 260–61.
  101. ^ Родригес 2012, п. 176.
  102. ^ Штатный писатель (30 июля 1966 г.). «Рэй Дэвис рассматривает LP Beatles». Диск и музыкальное эхо. п. 16.
  103. ^ Родригес 2012, п. 175.
  104. ^ Гринфилд, Эдвард (15 августа 2016 г.) [15 августа 1966 г.]. "The Beatles выпускают Revolver - архив". theguardian.com. Получено 8 апреля 2020.
  105. ^ Pitchfork Staff (18 августа 2006 г.). «200 величайших песен 1960-х». Вилы. Получено 16 апреля 2017.
  106. ^ Редакторы Катящийся камень (19 сентября 2011 г.). "100 величайших песен Битлз: 18. 'Tomorrow Never Knows'". Rollingstone.com. Получено 16 апреля 2017.
  107. ^ Рейзинг 2002, п. 4.
  108. ^ Александр, Фил; и другие. (Июль 2006 г.). "101 величайшая песня Битлз". Mojo. п. 93.
  109. ^ Time Out London Music (24 мая 2018 г.). «50 лучших песен Битлз». Тайм-аут Лондон. Архивировано из оригинал 15 декабря 2018 г.. Получено 31 июля 2019.
  110. ^ "Tomorrow Never Knows заняла 157-е место в рейтинге самых знаменитых песен". Признанная музыка. Получено 30 ноября 2020.
  111. ^ Уотсон, Грейг (17 ноября 2006 г.). «Любовь открывает новый взгляд на Beatles». Новости BBC. Получено 2 октября 2018.
  112. ^ "Битлз теперь мэшап". Новости CTV. 21 ноября 2006 г.. Получено 27 октября 2007.
  113. ^ Пейн, Андре (17 ноября 2006 г.). «Легендарный продюсер возвращается на Abbey Road». Новости BBC. Получено 21 сентября 2007.
  114. ^ Ланди, Зет (15 декабря 2006 г.). "The Beatles: Love - Музыкальный обзор PopMatters". PopMatters. Архивировано из оригинал 31 января 2007 г.. Получено 4 августа 2015.
  115. ^ Рейзинг и Леблан, 2009 г., п. 105.
  116. ^ Фруштик, Расс (21 июля 2009 г.). "'The Beatles: рок-группа расширяет свой список песен ». mtv.com. Получено 2 октября 2018.
  117. ^ Шаффнер 1978, п. 64.
  118. ^ Ларкин, Колин (2006). Энциклопедия популярной музыки. 1. Музе. п. 489. ISBN  0-19-531373-9.
  119. ^ Макдональд 2005 С. 188, 192.
  120. ^ Макдональд 2005, п. 192.
  121. ^ Филон 2015, п. 112.
  122. ^ Мили 2006 г. С. 72, 76–77.
  123. ^ Кэмпбелл, Эрнан М. (27 февраля 2012 г.). «Рецензия: Битлз - Револьвер». Sputnikmusic. Получено 16 апреля 2017.
  124. ^ а б Ли, Спенсер (2016). Люби меня, люби меня, не люби: Beatles на записи. Кармартен, Великобритания: McNidder & Grace. ISBN  978-0-857-16135-2.
  125. ^ Рейзинг 2002, п. 8.
  126. ^ Сэвидж, Джон (июнь 1997 г.). «Психоделия: 100 величайших классиков». Mojo. п. 61.
  127. ^ Бромелл 2002, п. 93.
  128. ^ Лурссен и Ларсон 2017, п. 26.
  129. ^ Эверетт 1999 С. 31, 324.
  130. ^ ДеРогатис 2003, стр. xi, 48, 565.
  131. ^ Эверетт 1999, п. 324.
  132. ^ Куинн, Энтони (6 июля 2017 г.). "In their Lives: Great Writers on Great Beatles Songs обзор - музыкальные мадлен". Хранитель. Получено 10 апреля 2020.
  133. ^ а б Тернер 2016, п. 405.
  134. ^ Тилль, Скотт (9 июня 2011 г.). "Пол Маккартни возвращает" Tomorrow Never Knows "назад в будущее". wired.com. Получено 14 июля 2012.
  135. ^ Маршалек, Джулиан (31 октября 2012 г.). "Пророки, провидцы и мудрецы: любимые альбомы Тони Висконти". Quietus. Получено 16 февраля 2018.
  136. ^ Ховард 2004, стр. 2–3.
  137. ^ Эверетт 1999, п. 323.
  138. ^ Хант, Крис (редактор) (2002). «Виниловый обратный отсчет». Q Special Edition: Oasis - десять лет рок-н-ролльного хаоса. Лондон: метро EMAP. п. 73.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  139. ^ Галлахер, Ноэль (июль 2006 г.). «Северная душа». Mojo. п. 60.
  140. ^ Деннис, Джон (1 октября 2014 г.). «Кавер-версии Beatles: 10 лучших». theguardian.com. Получено 18 октября 2018.
  141. ^ Womack 2014, п. 918.
  142. ^ Клейсон 2003, п. 326.
  143. ^ Суонсон, Дэйв (17 марта 2013 г.). «10 самых уникальных кавер-версий Beatles». Окончательный классический рок. Получено 23 февраля 2020.
  144. ^ а б Победа 2009, п. 71.
  145. ^ Мили 2001 С. 247, 249.
  146. ^ Тернер 2016 С. 380–81.
  147. ^ Харрис 2012, п. 333.
  148. ^ а б Юргенсен, Джон (7 мая 2012 г.). "Сколько сумасшедшие заплатили за The Beatles". wsj.com. Получено 27 сентября 2014. Дон Дрейпер обнажил Револьвер LP и поставил песню Tomorrow Never Knows. Общая реакция в Твиттере была: «Ух ты». За этим мнением сразу последовало что-то вроде: «Сколько это им обошлось?» Ответ: около 250 000 долларов, по словам людей, знакомых с сделкой. Это примерно в пять раз больше, чем стандартная стоимость лицензирования песни для телевидения. В интервью создатель сериала Мэтью Вайнер оспорила эту цифру, но отказалась обсуждать финансовые детали сделки. Выжившие Битлз вместе с Йоко Оно и Оливия Харрисон, подписался на использование "Безумцев".
  149. ^ а б Ицкофф, Дэйв; Сисарио, Бен (7 мая 2012 г.). «Как« Безумцы »приземлились на Beatles: все, что вам нужно, это любовь (и 250 000 долларов)». Нью-Йорк Таймс. Получено 12 августа 2012.
  150. ^ Лидс, Сарен (7 мая 2012 г.). "'Резюме "Безумцев: секреты и ложь". Катящийся камень. Получено 7 мая 2012.
  151. ^ Макдональд 2005, п. 185.
  152. ^ а б Родригес 2012, п. 109.

Источники

внешняя ссылка