Орнетт Коулман - Ornette Coleman

Орнетт Коулман
Коулман играет на своем альт-саксофоне Сельмера (с низкой ля) в Гааге в 1994 году.
Коулман играет Зельмер альт-саксофон (с низкой ля) на Гаага в 1994 г.
Исходная информация
Имя при рожденииРэндольф Денар Орнетт Коулман
Родился(1930-03-09)9 марта 1930 г.
Форт-Уэрт, Техас, США
Умер11 июня 2015 г.(2015-06-11) (85 лет)
Нью-Йорк
ЖанрыАвангардный джаз, бесплатный джаз, бесплатный фанк, джазовый фьюжн
Род занятийМузыкант, композитор
ИнструментыАльтовый саксофон, тенор-саксофон, скрипка, труба
Активные годы1940-е – 2015 гг.
ЭтикеткиАтлантический, Синяя нота, Verve
Связанные действияДон Черри, Чарли Хейден, Бобби Брэдфорд, Скотт ЛаФаро, Билли Хиггинс, Эд Блэквелл, Дьюи Редман, Денардо Коулман, Рональд Шеннон Джексон, Джамааладин Такума

Рэндольф Денар Орнетт Коулман (9 или 19 марта 1930 г. - 11 июня 2015 г.)[1] был американцем джаз саксофонист, скрипач, трубач и композитор, известный как главный основатель бесплатный джаз жанр, термин, полученный из его альбома 1960 года Free Jazz: коллективная импровизация.

Рожден в Форт-Уэрт, Техас, Коулман начал свою музыкальную карьеру, играя в местных R&B и бибоп группы, и в конечном итоге сформировал свою собственную группу в Лос-Анджелес с участием таких членов, как Эд Блэквелл, Дон Черри, Чарли Хейден, и Билли Хиггинс. В 1959 году он выпустил скандальный альбом Форма грядущего джаза и начал долгую резиденцию в Five Spot джаз-клуб в Нью-Йорк. Его новаторские выступления часто обходились без аккордов и гармония -основанная игра найдена в бибоп, вместо этого подчеркивая резкий и свободный подход к импровизация.[2] В 1970-х Колман сформировал группу ПРАЙМ-тайм и исследовал фанк и его концепция Хармолодич Музыка.[2]

Коулмана "Бродвейский блюз " и "Одинокая женщина "стали жанровыми стандартами и считаются важными ранними произведениями фри-джаза.[3] Его альбом Звуковая грамматика получил 2007 Пулитцеровская премия в области музыки.[4] Вся музыка назвал его «одним из самых важных (и спорных) новаторов джазовый авангард."[2]

биография

Ранние годы

Коулман родился 9 марта 1930 г. в г. Форт-Уэрт, Техас,[5] где он вырос.[6][7][8]

Он присутствовал Средняя школа I.M. Terrell, где он участвовал в группе, пока не был уволен за импровизацию во время "Вашингтон Пост "марш. Он начал исполнять R&B и бибоп на тенор-саксофоне и начал The Jam Jivers с Принц Лаша и Чарльз Моффетт.[8]

Стремясь покинуть город, он устроился на работу в 1949 году с Сайлас Грин из Нового Орлеана передвижное шоу, а затем гастрольные ритм-энд-блюзовые шоу. После выступления в Батон-Руж, штат Луизиана, на него напали, и его саксофон был уничтожен.[9]

Он перешел на альт-саксофон, который оставался его основным инструментом, впервые играя на нем в Новом Орлеане после инцидента в Батон-Руж. Затем он присоединился к группе Пи Ви Крейтон и поехал с ними в Лос-Анджелес. Он работал на разных должностях, в том числе лифтером, продолжая свою музыкальную карьеру.[10]

В Калифорнии он нашел музыкантов-единомышленников, таких как Эд Блэквелл, Бобби Брэдфорд, Дон Черри, Чарли Хейден, Билли Хиггинс, и Чарльз Моффетт.[2][11] Записал свой дебютный альбом, Что-то другое!!!! (1958) с Черри, Хиггинсом, Уолтер Норрис, и Дон Пейн.[12] В том же году он некоторое время входил в квинтет под управлением Пол Блей который выступал в клубе Нью-Йорка.[2] К тому времени Завтра - вопрос! был записан вскоре после того, как с Черри, Хиггинсом и Хейденом, джазовый мир был потрясен инопланетной музыкой Коулмана. Некоторые джазовые музыканты называли его мошенником, а дирижер Леонард Бернстайн похвалил его.[11]

1959: Форма грядущего джаза

В 1959 г. Атлантический выпущенный Форма грядущего джаза. По словам музыкального критика Стива Хьюи, альбом «стал переломным моментом в генезисе авангардного джаза, глубоко изменив его курс на будущее и бросив вызов, с которым некоторые до сих пор не справились».[13] Jazzwise поместили его на 3-е место в списке 100 лучших джазовых альбомов всех времен.[14]

Квартет Коулмана получил долгое - а иногда и противоречивое - участие в Five Spot джаз-клуб в Нью-Йорке. Леонард Бернстайн, Лайонел Хэмптон, и Современный джаз-квартет были впечатлены и предложили поддержку. Хэмптон попросил выступить с квартетом; Бернштейн помог Хейдену получить грант на композицию от Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Но трубач Майлз Дэвис сказал, что Коулман "все облажался внутри",[15][16] хотя он отказался от этого комментария и стал сторонником нововведений Коулмана.[17]

Раннее звучание Коулмана было частично связано с его использованием пластиковый саксофон. Он купил пластиковый рожок в Лос-Анджелесе в 1954 году, потому что не мог позволить себе металлический саксофон, хотя сначала ему не нравился звук пластикового инструмента.[8]

На записях The Atlantic сайдмены Коулмана в квартете - Черри на корнете или карманная труба; Чарли Хейден, Скотт ЛаФаро, а потом Джимми Гаррисон на басу; и Хиггинс или его замена Эд Блэквелл на барабанах. Полные записи лейбла собраны на бокс-сете. Красота - редкость.[2]

1960: Free Jazz

В 1960 году Коулман записал Free Jazz: коллективная импровизация, в котором участвовал двойной квартет, в том числе Дон Черри и Фредди Хаббард на трубе, Эрик Долфи на бас-кларнете, Хейден и ЛаФаро на басу, и Хиггинс и Блэквелл на барабанах.[18] Альбом был записан в стереофоническом режиме с выделением квартета тростников / медных духовых / бас / ударных в каждом стереоканале. Free Jazz было, почти 40 минут, самым продолжительным записанным непрерывным джазовым исполнением на сегодняшний день[19] и был одним из самых противоречивых альбомов Коулмана. В музыке есть регулярный, но сложный пульс: один барабанщик играет «прямо», а другой играет дважды; тематический материал - это серия кратких, противоречивых фанфар. Серия сольных функций для каждого члена группы, но другие солисты могут свободно вмешиваться, когда они хотят.[20] В номере журнала от 18 января 1962 г. Down Beat В обзоре под названием «Двойной взгляд на двойной квартет» Пит Уэлдинг дал альбому пять звезд, а Джон А. Тайнан дал ему нулевую оценку.[21] Однако время к альбому было добрее, Вся музыка внесение его в список «20 основных бесплатных джазовых альбомов».[18]

Коулман имел в виду «фри-джаз» просто как название альбома. Но его растущая репутация поставила его в авангарде джазовых инноваций, и бесплатный джаз вскоре стал считаться новым жанром, хотя Коулман выразил дискомфорт по поводу этого термина. Среди причин, по которым он, возможно, не одобрил этот термин, является то, что его музыка содержит сочинение. Его мелодический материал, хотя и скелетный, напоминает мелодии, которые Чарли Паркер написал поверх стандарт гармонии. Музыка ближе к бибопу, который был до него, чем это иногда принято считать.[22]

1960–70-е: авангард и гармолодик-фанк.

Коулман в 1971 году

После атлантического периода и в начале 1970-х музыка Коулмана стала более угловатой и увлекательной. авангардный джаз которые частично развивались вокруг его нововведений.[2]

После того, как его квартет распался, он сформировал трио с Дэвид Изензон на басу и Чарльз Моффетт на барабанах. Он расширил звучание своей музыки, представив струнников и играя на трубе и скрипке, на которых он играл левой рукой. У него не было обычной музыкальной техники, и он использовал инструменты, чтобы делать большие, необузданные жесты. Его дружба с Альберт Эйлер повлиял на его развитие игры на трубе и скрипке. Чарли Хейден иногда присоединялся к этому трио, чтобы сформировать квартет из двух басов.

Коулман подписал с Синяя нота и записал На Золотом кольце Стокгольма.[23] В 1966 году он записал Пустой Личинка со своим сыном, Денардо Коулман, которому было десять лет. Фредди Хаббард и Шелли Манн расценил это как опрометчивую огласку со стороны Коулмана.[24][25] Несмотря на молодость, Денардо Коулман несколько лет учился игре на барабанах. Его техника была неочищенной, но восторженной, в большей степени благодаря импульсивным барабанщикам фри-джаза, таким как Солнечный Мюррей чем барабанщикам бибопа.[23] Он стал основным барабанщиком своего отца в конце 1970-х годов.

Коулман сформировал еще один квартет. Хейден, Гаррисон и Элвин Джонс появился, и Дьюи Редман присоединился к группе, обычно на тенор-саксофоне. 29 февраля 1968 года в группе с Хейденом Эд Блэквелл, и Дэвид Изензон Коулман выступил вживую с Йоко Оно в Альберт Холл. Одна песня вошла в альбом Йоко Оно / Пластиковый браслет Оно (1970)[26]

Он продолжал исследовать свой интерес к текстурам струн - начиная с Ратуша, 1962 г., завершившейся Небеса Америки альбом 1972 года. (Иногда это имело практическое значение, поскольку это способствовало появлению его группы в Великобритании в 1965 году, где джазовые музыканты находились в рамках квоты, а классические исполнители были освобождены от этого.)

Коулман, как и Майлз Дэвис до него, начал играть с электрифицированные инструменты. Фанковый альбом 1976 года Танцы в твоей голове, Первая запись Коулмана с группой, которая позже стала известна как ПРАЙМ-тайм, широко представлены электрогитары. Хотя это означало стилистический отход для Коулмана, музыка сохранила определенное сходство с его более ранними работами. В этих выступлениях были одинаковые угловатые мелодии и одновременные групповые импровизации - что Джо Завинул называемые «соло никого, все соло» и то, что Коулман называл гармолодика - и хотя природа пульса изменилась, ритмический подход Коулмана остался прежним.

1980–90-е годы

Коулман выступает в Торонто в 1982 году.
Орнетт Коулман в Большом американском мюзик-холле, Сан-Франциско 29.10.81

В 1980-х годах такие альбомы, как Девственная красота и Человеческих чувств продолжал использовать Скала и фанк ритмы, иногда называемые бесплатный фанк.[27][28] Джерри Гарсия играл на гитаре на трех треках из альбома Коулмана 1988 года Девственная красота: «Три желания», «Поют в душе» и «Игроки пустыни». Коулман присоединился к Благодарный мертвец на сцене в 1993 году во время "Space" и оставался на "The Other One", "Stella Blue", Бобби Блэнд "Turn on Your Lovelight" и "Brokedown Palace" на бис.[29][30] Другое сотрудничество было с гитаристом Пэт Метени, с которым Коулман записал Песня X (1985); хотя альбом был выпущен под именем Metheny, Coleman, по сути, был со-лидером (написавшим все композиции).

В 1990 г. в г. Реджо-Эмилия в Италии прошел трехдневный «Портрет художника» с участием квартета Коулмана с Черри, Хейденом и Хиггинсом. На фестивале также были представлены исполнения его камерной и симфонической музыки. Небеса Америки.[31] В 1991 году Коулман сыграл саундтрек к фильму Дэвид Кроненберг фильм Голый обед; оркестром дирижировал Говард Шор.[32] Он примечателен, среди прочего, тем, что в нем есть редкое наблюдение, как Коулман играет джазовый стандарт: Телониус Монах "s"Misterioso Две записи Коулмана 1972 года (до электричества), "Happy House" и "Foreigner in a Free Land", были использованы в Гас Ван Сант 2000 год В поисках Форрестера.[33] Коулман выпустил четыре пластинки в 1995 и 1996 годах и впервые за многие годы регулярно работал с пианистами (либо Джери Аллен или Иоахим Кюн ).

2000-е

Коулман на фестивале Enjoy Jazz, Гейдельберг, Октябрь 2008 г.

В сентябре 2006 года он выпустил концертный альбом под названием Звуковая грамматика со своим сыном Денардо Колеманом и двумя басистами, Грег Коэн и Тони Фаланга. Это был его первый альбом с новым материалом за десять лет, он был записан в Германии в 2005 году. Он выиграл 2007 год. Пулитцеровская премия в области музыки, Коулман стал вторым джазовым музыкантом, получившим приз.[34]

Джазовый пианист Джоанн Брэкен заявил в интервью Мэриан МакПартленд что Коулман наставлял ее и давал ей уроки музыки.[35]

Личная жизнь, смерть и последующий материальный ущерб

Коулман женился на поэте Джейн Кортес в 1954 году. Пара развелась в 1964 году.[36] У них был один сын, Денардо, 1956 года рождения.[37]

Коулман умер от остановка сердца в возрасте 85 лет в Нью-Йорке 11 июня 2015 года.[1] Его похороны были трехчасовым мероприятием с выступлениями и речами нескольких его сотрудников и современников.[38]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times внес Орнетт Коулман в список сотен художников, чьи материалы были уничтожены 2008 Универсальный огонь.[39]

Коулман был дислексик.[40]

Награды и отличия

Дискография

Основная статья: Дискография Орнетт Коулман

В популярной культуре

Макклинтик Сфера, вымышленный персонаж в Томас Пинчон с дебютный роман В. (1963) - саксофонист-новатор, созданный по образцу Орнетт Коулман.[47][48][49]

Заметки

  1. ^ а б Рэтлифф, Бен (11 июня 2015 г.). "Орнетт Коулман, саксофонист, переписавший язык джаза, умерла в возрасте 85 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 16 декабря, 2018.
  2. ^ а б c d е ж г Яноу, Скотт. "Орнетт Коулман". Вся музыка. Получено 14 августа, 2018.
  3. ^ Хеллмер, Джеффри; Лоун, Ричард (3 мая 2005 г.). Теория и практика джаза: для исполнителей, аранжировщиков и композиторов. Альфред Музыка. стр. 234–. ISBN  978-1-4574-1068-0. Получено 15 декабря, 2018.
  4. ^ «Пулитцеровская премия 2007 года». Pulitzer.org. Получено 13 июля, 2020.
  5. ^ Фордхэм, Джон (11 июня 2015 г.). "Некролог Орнетт Коулман". Хранитель. Получено 16 декабря, 2018.
  6. ^ Палмер, Роберт (декабрь 1972 г.). «Орнетт Коулман и круг с дырой посередине». The Atlantic Monthly. Орнетт Коулман с 19 марта 1930 года, когда он родился в Форт-Уэрте, штат Техас.
  7. ^ Wishart, Дэвид Дж. (Ред.). "Коулман, Орнетт (р. 1930)". Энциклопедия Великих равнин. Архивировано из оригинал 7 июля 2012 г.. Получено 26 марта, 2012. Орнетт Коулман, родилась в Форт-Уэрте, штат Техас, 19 марта 1930 г.
  8. ^ а б c Литвейлер, Джон (1992). Орнетт Коулман: хармолодическая жизнь. Лондон: квартет. С. 21–31. ISBN  0-7043-2516-0.
  9. ^ Спеллман, А. (1985). Четыре жизни в бизнесе бибопа (1-е изд. Limelight). Limelight. С. 98–101. ISBN  0-87910-042-7.
  10. ^ Хентофф, Нат (1975). Джазовая жизнь. Da Capo Press. С. 235–236.
  11. ^ а б "Биография Орнетт Коулман в сети Europe Jazz Network". Архивировано из оригинал 2 мая 2005 г.
  12. ^ Юрек, Том. "Что-то еще: Музыка Орнетт Коулман". Вся музыка. Получено 14 августа, 2018.
  13. ^ Хьюи, Стив. "Форма грядущего джаза". Вся музыка. Получено 14 августа, 2018.
  14. ^ Флинн, Майк (18 июля 2017 г.). "100 джазовых альбомов, потрясших мир". www.jazzwisemagazine.com. Получено 16 декабря, 2018.
  15. ^ Майлз Дэвис, цитируемый Джоном Литвилером, Орнетт Коулман: жизнь в гармонии (Нью-Йорк: У. Морроу, 1992), 82. ISBN  0688072127, 9780688072124
  16. ^ Робертс, Рэндалл (11 января 2015 г.). «Почему Орнетт Коулман была так важна? Мастера джаза - живые и мертвые».. latimes.com. Получено 16 декабря, 2018.
  17. ^ Кан, Эшли (13 ноября 2006 г.). "Орнетт Коулман: десятилетия джаза на грани". NPR.org. Получено 16 декабря, 2018.
  18. ^ а б "Happy 55th: Орнетт Коулман, Free Jazz: Коллективная импровизация". Rhino Records. 21 декабря 2015 г.. Получено 17 ноября, 2019.
  19. ^ Хьюетт, Иван (11 июня 2015 г.). "Орнетт Коулман: крестный отец фри-джаза". Телеграф. Получено 17 ноября, 2019.
  20. ^ Бейли, К. Майкл (30 сентября 2011 г.). "Орнетт Коулман: Свободный джаз". Все о джазе. Получено 17 ноября, 2019.
  21. ^ Сварка, Пит (18 января 1962 г.). «Двойной взгляд на двойной квартет». DownBeat. 29 (2).
  22. ^ Говард Райх (30 сентября 2010 г.). Let Freedom Swing: Сборник сочинений о джазе, блюзе и евангелии. Издательство Северо-Западного университета. стр. 333–. ISBN  978-0-8101-2705-0.
  23. ^ а б Фриман, Фил (18 декабря 2012 г.). "Старые добрые времена: Орнетт Коулман на синей ноте". Blue Note Records. Получено 14 августа, 2018.
  24. ^ Габель, Дж. К. «Делать знания из звука» (PDF). stopmilingonline.com. Получено 14 августа, 2018.
  25. ^ Спенсер, Роберт (1 апреля 1997 г.). "Орнетт Коулман: Пустой Лисий нор". Все о джазе. Получено 14 августа, 2018.
  26. ^ Криспелл, Джеймс. "Йоко Оно / Plastic Ono Band". Вся музыка. Получено 14 августа, 2018.
  27. ^ Аппиа, Кваме Энтони; Генри Луи Гейтс мл. (16 марта 2005 г.). Африкана: Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта. Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780195170559. Получено 18 марта, 2017.
  28. ^ Берендт, Иоахим-Эрнст; Хюсманн, Гюнтер (1 августа 2009 г.). Книга о джазе: от рэгтайма к 21 веку. Чикаго Ревью Пресс. ISBN  9781613746042. Получено 18 марта, 2017.
  29. ^ Скотт, Джон В .; Долгушкин, Майк; Никсон, Стю (1999). DeadBase XI: Полное руководство по спискам песен Grateful Dead. Корниш, Нью-Гэмпшир: DeadBase. ISBN  1-877657-22-0.
  30. ^ "Grateful Dead Live в Колизее округа Окленд-Аламеда, 23 февраля 1993 г.". Интернет-архив. 23 февраля 1993 г.
  31. ^ "Орнетт Коулман: воссоединение квартета 1990". AllAboutJazz.com. 10 января 2011 г.. Получено 13 июля, 2020.
  32. ^ Миллс, Тед. "Ховард Шор / Орнетт Коулман / Лондонский филармонический оркестр: Обед без одежды [музыка из оригинального саундтрека]". allmusic.com. Получено 13 июля, 2020.
  33. ^ "В поисках Форрестера: музыка из фильма". discogs.com. Получено 15 июля, 2020.
  34. ^ а б "Обладатель Пулитцеровской премии джазовый провидец Орнетт Коулман умирает в возрасте 85 лет". Вестник Шотландии. Получено 16 декабря, 2018.
  35. ^ Лион, Дэвид (14 марта 2014 г.). "Джоанн Брэкен о фортепианном джазе". NPR.org. Получено 16 декабря, 2018.
  36. ^ Рубиен, Дэвид (26 октября 2007 г.). "Поэт Джейн Кортес делает головокружительную музыку с помощниками Орнетт Коулман". sfgate.com. Получено 13 июля, 2020.
  37. ^ Фокс, Маргалит (3 января 2013 г.). «Джейн Кортес, поэт джаза, умерла в возрасте 78 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 16 декабря, 2018.
  38. ^ Ремник, Дэвид (27 июня 2015 г.). "Орнетт Коулман и радостные похороны". Житель Нью-Йорка. Получено 16 декабря, 2018.
  39. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  40. ^ Каллман, Брайан; Забор, Рафи (16 июня 2015 г.). "Два воспоминания Орнетт Коулман". Парижский обзор. Получено 21 июля, 2020.
  41. ^ Приз Дороти и Лилиан Гиш В архиве 6 октября 2013 г. Wayback Machine, Официальный веб-сайт.
  42. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 19 апреля 2017 г.. Получено 18 апреля, 2017.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  43. ^ Официальная страница Montreal Jazz Festival В архиве 16 мая 2010 г. Wayback Machine
  44. ^ "Пресс-релиз: открытие Центра выпускников CUNY в 2008 г.". www.gc.cuny.edu. Получено 16 декабря, 2018.
  45. ^ "CUNY 2008 Начало работы". cuny.edu. Получено 16 декабря, 2018.
  46. ^ Мергнер, Ли (3 июня 2010 г.). «Орнетт Коулман удостоена почетной степени Мичиганского университета». JazzTimes. Получено 16 декабря, 2018.
  47. ^ Дэвис, Фрэнсис (сентябрь 1985 г.). "Перманентная революция Орнетта". Атлантический океан. Получено 11 мая, 2020. В романе Томаса Пинчона «V» есть персонаж по имени Макклинтик Сфера, который играет на альт-саксофоне из слоновой кости ручной работы («Колман» был сделан из белого пластика) в клубе под названием «V Note».
  48. ^ Яффе, Дэвид (26 апреля 2007 г.). «Искусство импровизатора». Нация. Получено 11 мая, 2020. Из всех чернил, пролитых на влияние Коулмана, пожалуй, наиболее запоминающимся стал дебютный роман Томаса Пинчона 1963 года, V. клуб под названием V-Note.
  49. ^ Байнум, Тейлор Хо (12 июня 2015 г.). "Увидеть Орнетт Коулман". Житель Нью-Йорка. Получено 11 мая, 2020. В романе Томаса Пинчона «V.» 1963 года появляется тонко завуалированный персонаж по имени Макклинтик Сфера, играющий на саксофоне «белого цвета слоновой кости» в «V Spot». Чудесно краткая пародия Пинчона на зловещие дебаты вокруг музыки Коулмана звучит следующим образом: «Он играет все ноты, пропущенные Бердом», - прошептал кто-то перед Фу. Фу молча разбил пивную бутылку о край стола, воткнул ее в спину говорящего и скрутил.

использованная литература

внешние ссылки