Пол Блей - Paul Bley

Пол Блей
Пол Блей.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииХайман Пол Блей
Родившийся(1932-11-10)10 ноября 1932 г.
Монреаль, Квебек, Канада
Умер3 января 2016 г.(2016-01-03) (83 года)
Стюарт, Флорида, НАС.
ЖанрыАвангардный джаз, бесплатный джаз, свободная импровизация, пост боп
Род занятийМузыкант, композитор
ИнструментыПианино
Связанные актыАрт Блейки, Чарли Паркер, Бен Вебстер, Сонни Роллинз, Чет Бейкер, Дон Черри, Орнетт Коулман, Гэри Пикок, Джимми Джуффре, Чарли Хейден, Чарльз Мингус, Пол Мотиан, Аннет Пикок, Гэри Пикок, Сонни Роллинз, Стив Сваллоу, Барри Альтшул, Хако Пасториус, Пэт Метени, Джон Аберкромби, Коулман Хокинс, Стив Лейси
Интернет сайтImprovart.com/bley/

Пол Блей, СМ (10 ноября 1932 г. - 3 января 2016 г.) был джазовым пианистом, известным своим вкладом в бесплатный джаз движения 1960-х годов, а также его инновации и влияние на игру трио и его раннее живое исполнение на аудио синтезаторах Moog и Arp. Бен Рэтлифф из New York Times охарактеризовал его музыку как «глубоко оригинальную и эстетически агрессивную». Плодовитая продукция Блея включает в себя влиятельные записи с 1950-х годов до его сольных фортепианных записей 2000-х годов.

Ранние годы

Блей родился в Монреаль, Квебек, 10 ноября 1932 года.[1] Его приемными родителями были Бетти Маркович, иммигрантка из Румынии, и Джозеф Блей, владелец вышивальной фабрики, который назвал его Хайман Блей. Подростком он сменил имя на «Пол», думая, что девушкам это будет более привлекательно. [2][3] Однако в 1993 году родственник из нью-йоркского отделения семьи Блей вошел в дом. Джаз-клуб Sweet Basil в Нью-Йорке и сообщил Блею, что его отец на самом деле был его биологическим родителем. В пять лет Блей начал учиться игре на скрипке, но в семь лет, после того, как его мать развелась с отцом, он решил переключиться на фортепиано. К одиннадцати годам он получил младший диплом Консерватория Макгилла в Монреале. В тринадцать лет он сформировал группу, которая играла на летних курортах в Сент. Агата, Квебек. Подростком он играл с гастролирующими американскими группами, включая Tramp Band Аль-Коуэна. В 1949 году, когда Блей пошел в последний год средней школы, Оскар Петерсон попросил Блея выполнить его контракт в зале ожидания Альберты в Монреале. В следующем году Блей уехал из Монреаля в Нью-Йорк и Джульярда. Блей прожил в Соединенных Штатах всю свою сознательную жизнь, но никогда не отказывался от канадского гражданства.

1950-е годы

В 1951 году на летнем перерыве с Джульярда, Блей вернулся в Монреаль, где помог организовать Montreal Jazz Workshop. В 1953 году Блей пригласил бибоп альт-саксофонист и композитор Чарли Паркер в Jazz Workshop, где он играл и записывал с ним, делая пластинку »Чарли Паркер Монреаль 1953 ". Когда Блей вернулся в Нью-Йорк, он нанял Джеки Маклин, Эл Левитт и Дуг Уоткинс отыграть расширенный концерт в Копа-Сити на Лонг-Айленде. С начала 1950-х до 1960 года Блей исполнил серию трио с Эл Левитт и Питер Инд; Записи этого трио в 1954 году вошли в альбом Меркьюри «Пол Блей». В 1953 году агентство Shaw Agency пригласило Блея и его трио на гастроли с Лестер Янг, заявленный в рекламе как «Лестер Янг и трио Пола Бли». Также выступал с тенор-саксофонистом. Бен Вебстер в это время. Затем он дирижировал басистом Чарльз Мингус на Чарльз Мингус и его оркестр альбом. Кроме того, в 1953 году Mingus произвел Представляем Пола Блея альбом для своего лейбла Debut Records с Мингусом на бас-гитаре и ударником Арт Блейки. (В 1960 году Блей снова записался с группой Чарльза Мингуса.)

В 1954 году Блей позвонил Чет Бейкер и пригласил его сыграть с квинтетом Бейкера в Джаз-Сити в Голливуде, Калифорния, в марте месяце. Затем последовали гастроли с певицей. Дакота Стэйтон.

Журнал Down Beat взял интервью у Блея для своего номера от 13 июля 1955 года. Загадочное название статьи гласило: «ПОЛ БЛИ, Джаз вот-вот готов к новой революции». В статье, перепечатанной в выпуске к 50-летию Down Beat, цитируется слова Блея: «Я хотел бы писать более длинные формы, я хотел бы писать музыку без аккордового центра».

Трио Блея с Хэлом Гейлором и Ленни МакБраун гастролировал по США в 1956 году, включая клуб в Хуаресе. Мексика. Кульминацией тура стало приглашение отыграть новогодний концерт 1956 года в Люсиль Болл и Дези Арнез живет в Палм-Спрингс. Вечером Блей потерял сознание на сцене с кровоточащей язвой, и Люси немедленно отвезла его в больницу Палм-Спрингс, где она оплатила все его медицинские услуги. Блей, который познакомился с Карен Борг, когда она работала курящей девушкой в Birdland в Нью-Йорке, женился на ней после того, как она вышла на встречу с ним в Лос-Анджелесе, где она стала Карла Блей.

В 1957 году Блей остался в Лос-Анджелесе, где у него была домашняя группа в клубе Hillcrest. К 1958 году первоначальная группа с виби-гитаристом Дэйвом Пайком превратилась в квинтет, и Блей нанял молодых музыкантов-авангардистов-трубачей. Дон Черри, альт-саксофонист Орнетт Коулман, басист Чарли Хейден и барабанщик Билли Хиггинс.[4]

1960-е

В начале 1960-х Блей был частью трио с Джимми Джуффре на камышах и Стив Сваллоу на басу. В его репертуар входили произведения Джуффре, Блея и его бывшей жены композитора. Карла Блей. В музыке группы присутствуют инновации в камерный джаз и бесплатный джаз.[5] Европейский тур 1961 г. Джуффре 3 шокировали публику, ожидавшую бибопа, однако многие записи, выпущенные в рамках этого тура, оказались классикой фри-джаза. В то же время Блей гастролировал и записывался с тенор-саксофонистом. Сонни Роллинз, кульминацией которого стал альбом RCA Victor Сонни встречает Ястреба! с тенор-саксофонистом Коулман Хокинс.[6] Соло Блея на "All The Things You Are" с этого альбома Пэт Метени назвал "выстрелом, услышанным во всем мире".[7]

В 1964 году Блей сыграл важную роль в формировании Гильдия джазовых композиторов, кооперативная организация, объединившая многие бесплатный джаз музыканты в Нью-Йорке: Билл Диксон, Розуэлл Радд, Сесил Тейлор, Арчи Шепп, Карла Блей, Майкл Мантлер, Сун Ра, и другие. Гильдия организовывала еженедельные концерты и создавала форум "Октябрьской революции" 1964 года.[5][6][8] Влиятельная запись "Поворотный момент ", выпущено Художники-импровизаторы в 1975 году, был записан в 1964 году, когда Блей принес Джон Гилмор (тенор-саксофон), Гэри Пикок (бас), и Пол Мотиан (ударные) в Вашингтонский университет.

В конце 1960-х Блей первым применил арп и Синтезаторы Moog, делая первое живое выступление на синтезаторе в Филармония в Нью-Йорке 26 декабря 1969 года. Это выступление "Синтезаторное шоу Блей-Пикока", группа с певцом / композитором Аннет Пикок, который написал большую часть своего личного репертуара с 1964 года, за ней последовала ее игра на записях Двойное единство (приписывается "Аннет и Пол Блей") и Импровизация.[5] Последний был французским релизом двух расширенных импровизационных треков с Блием на синтезаторах, голосом Павлина и клавишными, а также перкуссией голландского фри-джазового барабанщика. Хан Беннинк, который также появлялся в составе Двойное единство.[9]

1970-е годы

В 1972 г. Манфред Эйхер выпустила первую сольную фортепианную запись Блея, Открытый, чтобы любить, на ECM отчеты. Блей также выпустил трио-альбом Paul Bley & Scorpio для Milestone Records в 1972 году, на котором он играет на двух электрических пианино и синтезаторе Arp. В 1974 году Блей и видеохудожник Кэрол Госс, его вторая жена, основала продюсерскую компанию Художники-импровизаторы, известный как IAI Records и видео . Лейбл выпустил акустические записи многих самых креативных импровизаторов двадцатого века, а также альбом электрического квартета. Жако, дебютная запись Пэт Метени на электрогитаре и Хако Пасториус[10] на электрическом басу, с Блеем на электрическом пианино и Брюс Дитмас на барабанах. Записи и видео IAI включают выступленияДжимми Джуффре, Ли Кониц, Дэйв Холланд, Мэрион Браун, Гюнтер Хэмпел, Лестер Боуи, Стив Лейси, Ран Блейк, Перри Робинсон, Нана Васконселос, Бадал Рой, Джон Гилмор, Гэри Пикок две сольные фортепианные записи Сун Ра, и другие. Блей и Кэрол Госс зачисляются в Рекламный щит история на обложке первого коммерческого "музыкального видео".[11] Госс произвел живые видеозаписи с IAI Records художников, проецирующих изображения из аналоговые видео синтезаторы во время спектаклей. Кроме того, ее видеоарт часто сопровождается сольной фортепианной музыкой Пола Блея, а также его записями электрического оркестра, некоторые из которых еще не были изданы на аудиозаписях.[12]

1980-е

Блей был показан в Рон Манн Документальный фильм 1981 г. Представьте себе звук, в котором он исполняет и обсуждает эволюцию фри-джаза и его музыки.[13] Блей начал записываться на нескольких лейблах в 1980-х годах во многих различных форматах, включая сольные фортепианные альбомы: Слезы для Owl Records, Танго Палас за Soulnote, ПОЛ БЛИ, СОЛО за Джастин Тайм Рекордс, Блюз для красного за Красные записи; дуэтная запись, Диана (альбом), с Чет Бейкер для бега с препятствиями; Монреальские ленты с Чарли Хейден и Пол Мотиан за Verve, Фрагменты с Джон Сурман, Билл Фризелл, и Пол Мотиан за ECM и три новых записи с Джимми Джиффре и Стивом Сваллоу для Owl Records, а также множество других записей.

1990-е

Блей продолжил гастролировать по Европе, Японии, Южной Америке и США, много записываясь в качестве солиста и с широким спектром ансамблей. В 1993 г. Монреальский международный джазовый фестиваль произвел серию концертов Пола Блея Homage из четырех вечеров. За несколько лет он записал более восьми альбомов. Примечательно, что Блей вновь обратился к синтезатору в записи альбома Postcards под названием Синтез.

В это время Блей также стал по совместительству преподавателем Музыкальной консерватории Новой Англии.[11] где он учил музыкантов, Сатоко Фудзи[14] и Ицхак Йедид.[15] Он ездил в Бостон на один день в месяц, якобы, чтобы съесть лобстера, часто встречаясь со студентами в кафе, поскольку считал, что они уже умеют играть, но нуждаются в руководстве в жизни.

Американская телекомпания Bravo и французская Arte в 1998 году совместно продюсировали часовую биографию Поля Блея.

Автобиография Блея была опубликована в 1999 г. (Время остановки: Пол Блей и трансформация джаза)[11]

2000-е

В 2001 году Национальный архив Канады приобрел архивы Блея. В 2003 году вышла книга на основе интервью Блея музыковеда Нормана Михана (Время покажет )[16] был опубликован. Это было глубокое обсуждение процесса импровизации. В 2008 году он стал членом Орден Канады.[17] В 2009 году книга Пол Блей: Логика случая, написанная на итальянском языке джазовым пианистом Арриго Каппеллетти и переведенная на английский джазовым пианистом Грегом Бурком. Помимо сольных туров по США и Европе, Блей выпустил несколько сольных фортепианных записей в этом десятилетии, в том числе Основы, Нечего сказать и О времени для Justin Time Records и Соло в Мондзее и Play Blue - Концерт в Осло для записей ECM. Последние публичные выступления Пола Блея состоялись в 2010 году, когда он сыграл сольный фортепианный концерт на джазовом фестивале La Villette в Париже, за которым последовал дуэт с Чарли Хейден в BlueNote в Нью-Йорке во время полнолуния. Пол Блей умер естественной смертью 3 января 2016 года дома в Стюарте, штат Флорида, в возрасте 83 лет.[5][18]

Дискография

Основная статья: Дискография Пола Блея

Рекомендации

  1. ^ Шудель, Мэтт (5 января 2016 г.). «Пол Блей, пианист-новатор в современном джазе, умер в возрасте 83 лет». Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Получено 6 января, 2016.
  2. ^ Пол Блей с Дэвидом Ли (январь 1999 г.). Остановка времени: Пол Блей и трансформация джаза. Véhicule Press. п. 10. ISBN  1-55065-111-0.
  3. ^ Биография Бли Пола В архиве 6 июля 2010 г. Wayback Machine www.jazz.com
  4. ^ Спеллман, А. Б. (1985). Четыре жизни в бизнесе бибопа. Издания Limelight. п. 123. ISBN  0879100427.
  5. ^ а б c d Чаголлан, Стив (5 января 2016 г.). "Пол Блей, влиятельный джазовый пианист, умер в возрасте 83 лет". Разнообразие. Получено 5 января, 2016.
  6. ^ а б Ганс, Чарльз Дж. (5 января 2016 г.). «Авангардный джазовый пианист Пол Блей умер на 83-м году жизни во Флориде». Служба новостей Cybercast. Получено 5 января, 2016.
  7. ^ Журналист, Ralph A. Miriello Jazz (18 января 2016 г.). "Десять пианистов размышляют о непреходящем влиянии Пола Блея 1932-2016 | Huffington Post". The Huffington Post. Получено 9 сентября, 2016.
  8. ^ Пол Блей с Дэвидом Ли: Остановка времени. Пол Блей и трансформация джаза, Vehicule Press, 1999.
  9. ^ Юрек, Том. «Импровизация - Пол Блей». Вся музыка. Получено 5 января, 2016.
  10. ^ Лимбонг, Эндрю; Джаренваттананон, Патрик (5 января 2016 г.). "Умер Пол Блей, влиятельный джазовый пианист". энергетический ядерный реактор. Получено 5 января, 2016.
  11. ^ а б c Фрейзер, Дэвид (7 сентября 2008 г.). "Пол Блей". Канадская энциклопедия. Получено 5 января, 2016.
  12. ^ http://improvart.com/iai/vidcat.htm
  13. ^ «Представьте себе звук». Spinx Productions. Архивировано из оригинал 14 января 2016 г.. Получено 5 января, 2016.
  14. ^ Копман, Бадд (12 мая 2008 г.). "Satoko Fujii с участием Пола Блея: кое-что о воде (1996)". Все о джазе. Получено 5 января, 2016.
  15. ^ Готтшалк, Курт (21 октября 2003 г.). «Ицхак Йедид: Миф о пещере (2003)». Все о джазе. Получено 5 января, 2016.
  16. ^ Вайнштейн, Норман (13 января 2004 г.). "Время покажет: беседы с Полом Бли". Все о джазе. Получено 5 января, 2016.
  17. ^ «Генерал-губернатор объявляет о новых назначениях в Орден Канады». Архивировано из оригинал 8 сентября 2009 г.
  18. ^ Хм, Питер (5 января 2016 г.). "Покойся с миром, Пол Блей". Гражданин Оттавы. Получено 6 января, 2016.

внешняя ссылка