Арт Блейки - Art Blakey

Арт Блейки
Art Blakey.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииАртур Блейки
Также известный какАбдулла Ибн Бухайна
Родившийся(1919-10-11)11 октября 1919 г.
Питтсбург, Пенсильвания, НАС.
Умер16 октября 1990 г.(1990-10-16) (71 год)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
ЖанрыДжаз, хард-боп, бибоп
Род занятийМузыкант, руководитель группы
ИнструментыБарабаны, перкуссия
Активные годы1942–1990
ЭтикеткиСиняя нота
Связанные акты
Интернет сайтwww.artblakey.com

Артур Блейки (11 октября 1919 - 16 октября 1990) был американцем джаз барабанщик и руководитель оркестра. Он был кратко известен как Абдулла Ибн Бухайна после того, как он превратился в ислам ненадолго в конце 1940-х гг.[1]

Блейки сделал себе имя в 1940-х годах в больших группах Флетчер Хендерсон и Билли Экстайн. Затем он работал с музыкантами бибопа. Телониус Монах, Чарли Паркер, и Диззи Гиллеспи. В середине 1950-х гг. Гораций Сильвер и Блейки сформировали Джазовые посланники, группа, с которой барабанщик был связан в течение следующих 35 лет. Группа формировалась как коллектив современников, но с годами группа стала известна как инкубатор молодых талантов, в том числе Фредди Хаббард, Уэйн Шортер, Ли Морган, Бенни Голсон, Кенни Дорхэм, Хэнк Мобли, Дональд Берд, Джеки Маклин, Джонни Гриффин, Кертис Фуллер, Чак Менджиони, Чик Кориа, Кейт Джарретт, Сидар Уолтон, Вуди Шоу, Теренс Бланшар, и Винтон Марсалис. Биографическая энциклопедия джаза называет джазовых посланников "архетипом хард-боп группа конца 50-х ».[2]

Блейки был введен в должность Down Beat Зал славы джаза (в 1981 г.),[3] в Зал славы Грэмми (в 1998 и 2001 годах) и был награжден Премия Грэмми за заслуги в жизни в 2005 году. Он был введен в должность Современный барабанщик Зал славы 1991 года.[4]

Детство и начало карьеры

Блейки родился 11 октября 1919 года в г. Питтсбург, Пенсильвания, вероятно, матери-одиночке, умершей вскоре после его рождения; ее имя часто называют Мари Роддикер (или Роддерикер), хотя собственное разрешение на брак Блейки от 1937 года показывает, что ее девичья фамилия была Джексон. Его биологическим отцом был Бертрам Томас Блейки, родом из Озарк, Алабама, чья семья мигрировала на север в Питтсбург где-то между 1900 и 1910 годами. Дядя Блейки, Руби Блейки, была популярной певицей из Питтсбурга, хоровым лидером и учителем, который посещал Университет Фиск.[5]

Блейки описывается как «воспитанный со своими братьями и сестрами другом семьи, который стал суррогатной матерью»; он «получил несколько уроков игры на фортепиано в школе» и смог продолжить обучение самому.[6] Согласно биографии Лесли Гурс, фигурой суррогатной матери была Энни Перон. Истории, рассказанные семьей и друзьями, а также самим Блейки, противоречат тому, сколько времени он провел с семьей Перонов, но ясно, что он провел с ними некоторое время, когда рос.[7]:2–3

Столь же омрачены противоречиями рассказы о ранней музыкальной карьере Блейки. Некоторые источники согласны с тем, что к тому времени, когда он учился в седьмом классе, Блейки постоянно занимался музыкой и начал брать на себя взрослые обязанности, играя на пианино, чтобы зарабатывать деньги, и учился быть лидером группы.[8][9][10][11]

Он переключился с фортепиано на барабаны в неопределенный срок в начале 1930-х годов. В часто цитируемом отчете об этом событии говорится, что Блейки был вынужден под дулом пистолета перейти от фортепиано к барабанам владельцем клуба, чтобы позволить Эррол Гарнер взять на себя фортепиано.[7]:6–8[8]:1[12][13] Правдивость этой истории подвергается сомнению в биографии Гоурса, поскольку сам Блейки приводит другие рассказы в дополнение к этому.[7]:6–8 Блейки принял стиль агрессивного свинга. Чик Уэбб, Сид Катлетт и Рэй Бодук ".[7]:8–10[10]

С 1939 по 1944 год Блейки играл с уроженцем Питтсбурга. Мэри Лу Уильямс и гастролировал с Флетчер Хендерсон Оркестр. Хотя источники расходятся во времени, большинство согласны с тем, что он ездил в Нью-Йорк с Уильямсом в 1942 году, прежде чем присоединиться к Хендерсону год спустя.[2][7]:10[9][14] (По некоторым данным, он присоединился к Хендерсону еще в 1939 году.[13][15][16]) Играя в группе Хендерсона, Блейки подвергся неспровоцированному нападению со стороны белого полицейского штата Джорджия, в результате чего ему в голову была вставлена ​​стальная пластина.[17][18] Эти травмы привели к тому, что он был признан непригодным к службе в Вторая Мировая Война.[19] Он руководил собственной группой в клубе Tic Toc Club в Бостон на короткое время.[2][7]:11–12[13]

С 1944 по 1947 год Блейки работал с Билли Экстайн большая группа.[2] Благодаря этой группе Блейки стал ассоциироваться с бибоп движение вместе со своими товарищами по группе Майлз Дэвис, Декстер Гордон, Жиры Наварро, Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер и Сара Воан среди прочего.[8][20][21]

После распада группы Eckstine Блейки заявляет, что он какое-то время путешествовал по Африке: «В 1947 году, после распада группы Eckstine, мы… совершили поездку в Африку. Я должен был пробыть там три месяца, а я - два года. потому что я хотел жить среди людей и узнать, как они живут, и особенно о барабанах ».[22] Он заявил в интервью 1979 года, обсуждая контекст решения того времени:

«Я не поехал в Африку, чтобы учиться игре на барабанах - это кто-то написал - я поехал в Африку, потому что мне больше нечего было делать. Я не мог получить никаких концертов, и мне пришлось перебираться на лодке. Я поехал туда изучать религию и философию. Я не беспокоился о барабанах, я не беспокоился после этого. Я пошел туда, чтобы посмотреть, что я могу сделать с религией. Когда я рос, у меня не было выбора, меня просто бросили в церковь и сказали, что это то, кем я собираюсь стать. Я не хотел быть их христианином. Мне это не понравилось. В этой стране можно было изучать политику, но у меня не было доступа к мировым религиям. Вот почему я поехал в Африку. Когда я вернулся, людям пришла в голову идея, что я пошел туда, чтобы узнать о музыке ».

— Арт Блейки, цитируемый Хербом Ноланом, DownBeat (Ноябрь 1979 г., стр.20)[23]

Известно, что Блейки делал записи с 1947 по 1949 год.[24] Он изучал и обратился в ислам в течение этого периода, взяв имя Абдулла ибн Бухайна, хотя он перестал быть практикующим мусульманином в 1950-х годах.[1] и продолжал выступать под псевдонимом «Art Blakey» на протяжении всей своей карьеры.[9]

В начале 1950-х Блейки поддерживал таких музыкантов, как Дэвис, Паркер, Гиллеспи, Бад Пауэлл и Телониус Монах;[24] его часто считают самым чутким барабанщиком Монка,[25] и он играл на обоих Monk's первая сессия записи как лидер (для Blue Note Records в 1947 году) и его последний (в Лондоне в 1971 году), а также многие промежуточные.[24] Блейки гастролировал с Бадди ДеФранко с 1951 по 1953 год[2] в группе, которая также включала Кенни Дрю.[7]:25

Посланники джаза

Основная статья: Посланники джаза
Блейки в турне, заявленном как часть "Giants of Jazz" в Гамбург, Германия, в 1973 г.

17 декабря 1947 года Блейки возглавил группу, известную как «Посланники Арта Блейки», на своей первой записи в качестве лидера. Blue Note Records. В то время пластинки были выпущены со скоростью 78 оборотов в минуту, и две из этих песен были выпущены на сборнике 10-дюймового LP "New Sounds" (BLP 5010). Включенный октет Кенни Дорхэм, Сахиб Шихаб, Муса Калим, и Уолтер Бишоп-младший.[24]

Примерно в то же время (1947 г.[2][10] или 1949 г.[7]:20[8]) он возглавил большую группу под названием Seventeen Messengers. Группа оказалась финансово нестабильной и вскоре распалась.[7]:20 Использование тега Messengers окончательно закрепилось в группе, которую сначала возглавляли Блейки и пианист. Гораций Сильвер, хотя это имя не использовалось на самых ранних их записях.[26]

Название «Jazz Messengers» впервые было использовано для этой группы в записи 1954 года, номинально возглавляемой Сильвером, с Блейки, Мобли, Дорхэмом и Дуг Уоткинс[27]- записан тот же квинтет Посланники джаза в кафе Богемия в следующем году все еще функционирует как коллектив.[26] Дональд Берд заменил Дорхэма, и группа записала альбом, названный просто Посланники джаза за Columbia Records в 1956 г.[28] Блейки взял на себя название группы, когда Сильвер ушел после первого года работы группы (взяв с собой Мобли и Уоткинса, чтобы сформировать новый квинтет), и название группы расширилось, чтобы включить имя Блейки, в конечном итоге остановившись на «Art Blakey and the Jazz Messengers». Блейки руководил группой всю оставшуюся жизнь.[14]

Это был архетипический хард-боп группа 1950-х, играя драйвовое, агрессивное продолжение боп с ярко выраженным блюз корни.[2] К концу 1950-х саксофонисты Джонни Гриффин и Бенни Голсон были в свою очередь на короткое время членами группы.[29][30] Голсон, как музыкальный руководитель, написал несколько джазовых стандартов, которые начинались как часть книги группы, такие как "Я помню Клиффорда "," Пришла Бетти "и"Блюз Марш ", и часто возобновлялись в более поздних изданиях группы".Не шептать "и" Are You Real "были другими композициями Голсона для Блейки.[8]

Выступление на Умео джазовый фестиваль, Швеция. 1979 г.

С 1959 по 1961 год в составе группы Уэйн Шортер на тенор-саксофоне, Ли Морган на трубе, пианист Бобби Тиммонс и Джими Мерритт на басу. Группа записала несколько альбомов за Blue Note Records включая Большой бит и Ночь в Тунисе. С 1961 по 1964 год группа была секстетом, добавившим тромбонистов. Кертис Фуллер и заменил Моргана, Тиммонса и Мерритта на Фредди Хаббард, Сидар Уолтон, и Реджи Уоркман, соответственно. Группа превратилась в полигон для молодых джазовых талантов и записала такие альбомы, как Восторг Бухайны, Караван, и Бесплатно для всех. В то время как ветераны время от времени снова появлялись в группе, в целом каждая итерация Посланников включала в себя состав новых молодых игроков. Наличие Посланников в своем резюме было обрядом в джазовом мире и сразу передавало добросовестность.[6][10][14][31]

Многие выпускники программы Messenger стали самостоятельными звездами джаза, например: Ли Морган, Бенни Голсон, Уэйн Шортер, Фредди Хаббард, Бобби Тиммонс, Кертис Фуллер, Чак Менджиони, Кейт Джарретт, Джоанн Брэкен, Вуди Шоу, Винтон Марсалис, Брэнфорд Марсалис, Теренс Бланшар, Дональд Харрисон и Малгрю Миллер.[6][9][14] Полный список выпускников Арта Блейки и Jazz Messengers, включая тех, кто на самом деле не записывался с группой, см. Посланники джаза.

Более поздняя карьера

На радиоинтервью, KJAZ, Аламеда, Калифорния, 11 октября 1982 г.

Блейки записал десятки альбомов с постоянно меняющейся группой Jazz Messengers. У него была политика поощрения молодых музыкантов: как он заметил в микрофон во время живого выступления, в результате Ночь в Birdland альбомы 1954 года: «Я останусь с молодежью. Когда они станут слишком старыми, я возьму несколько более молодых. Сохраняет ум активным».[14]

Выдержав эру фьюжн в 1970-х годах с некоторыми трудностями (записи этого периода менее многочисленны и включают попытки включить такие инструменты, как электрическое пианино),[нужна цитата ] Группа Блейки возродилась в начале 1980-х годов с приходом неотрадиционалистского джаза. Винтон Марсалис какое-то время был трубачом и музыкальным руководителем группы,[нужна цитата ] и даже после ухода Марсалиса группа Блейки продолжала служить полигоном для Джонни О'Нил, Филип Харпер, Теренс Бланшар, Дональд Харрисон и Кенни Гарретт, среди прочего.[нужна цитата ]

Он продолжал выступать и гастролировать с группой до конца 1980-х годов. Ральф Петерсон-младший присоединился к группе в 1983 году в качестве второго барабанщика из-за слабого здоровья Блейки. Рон Винн отмечает, что Блейки «играл с такой силой и яростью, что в конце концов потерял большую часть слуха, а в конце жизни часто играл исключительно инстинктивно».[32] Он упорно отказывался носить слуховой аппарат, утверждая, что это сбило его с толку, поэтому большую часть времени он играл, ощущая вибрации. Джавон Джексон, игравший в последнем составе Блейки, утверждал, что он преувеличил степень потери слуха. «На мой взгляд, его глухота была немного преувеличена, и она была преувеличена им. Он плохо слышал одним ухом, но он мог прекрасно слышать другим. Он мог прекрасно слышать вас, когда вы играли что-то плохое, и он поспешил сказать: «Эй, ты это пропустил». Но на что-нибудь вроде «Я не думаю, что буду доступен для следующего концерта», он отвечал: «А? Я вас не слышу» ». Другой товарищ по группе, Джеффри Кизер, утверждал, что« он был выборочно глухим. Он оглох бы, когда вы спросили его о деньгах, но если бы было очень тихо и вы поговорили с ним один на один, то он мог бы вас прекрасно слышать ».[33]

Последние выступления Блейки состоялись в июле 1990 года.[8][34] Умер 16 октября рак легких.[2][6][12]

Стиль игры на барабанах

Блейки принял агрессивный свинг-стиль современников. Чик Уэбб, Сид Катлетт и Рэй Бодук в начале своей карьеры,[10] и известно, наряду с Кенни Кларк и Макс Роуч как один из изобретателей современного бибоп стиль игры на барабанах. Макс Роуч описал его так:

Арт был оригинален ... Он единственный барабанщик, время которого я узнаю сразу. И его фирменный стиль был потрясающим; мы называли его «Гром». Когда я впервые встретил его на 52-й улице в 1944 году, у него уже была полиритмика. Искусство, пожалуй, лучше всех поддерживало независимость всех четырех конечностей. Он делал это раньше, чем кто-либо ".[11]

Его игра на барабанах продолжала использовать традиционный хват, хотя в более поздних появлениях он также замечен использующим подобранный захват.[35] В 1973 г. барабанная битва с Джинджер Бейкер можно увидеть, как он неоднократно менял хват во время выступления.[36]

В качестве вспомогательных материалов для Кен Бернс серия Джаз отмечает: «Блейки - крупная фигура в современном джазе и важный стилист по игре на ударных. С самых первых сессий записи с Экстайном, и особенно в его исторических сессиях с Монком в 1947 году, он источает силу и оригинальность, создавая темный звук тарелки, перемежающийся с частые громкие акценты на малом барабане и бас-барабане в триоли или кросс-ритмах ». Этот источник продолжается:

Хотя Блейки не рекомендует сравнивать свою музыку с африканскими барабанами, он принял несколько африканских приемов после своего визита в 1948-1919, в том числе постукивание по боковой стороне барабана и использование локтем на том-томе для изменения высоты звука. Позже он организовал записи с несколькими барабанщиками, в том числе с некоторыми африканскими музыкантами и пьесами. Его часто подражаемый товарный знак - резкое закрытие хай-хэта на каждой второй и четвертой доле - было частью его стиля с 1950–51. … Громкий и властный барабанщик, Блейки также слушает своих солистов и отвечает им.[21][37]

Наследие

Наследие Блейки и его групп - это не только музыка, которую они создавали, но и возможности, которые они предоставили нескольким поколениям джазовых музыкантов.[38]

Посланники джаза воспитали и повлияли на многих ключевых фигур хард-боп движение конца 1950-х - начала 1960-х годов, и Неотрадиционалист движение 1980-х и 1990-х годов, в обоих из которых джазовые вестники играли стилистически основополагающую роль. По словам барабанщика Синди Блэкман вскоре после смерти Блейки «Когда джазу грозила опасность исчезнуть [в 1970-е], сцена все еще существовала. Искусство поддерживало ее».[38] Блейки был введен в Зал славы джаза (в 1982 году), Зал славы Грэмми (в 2001 году), а в 2005 году был удостоен премии Грэмми за заслуги перед жанром.[1]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Арта Блейки среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[39]

Личная жизнь

В дополнение к своим музыкальным интересам Джерри «Тигр» Пирсон описал Блейки как рассказчика, имеющего «большой аппетит к [...] музыке, женщинам [и] еде», а также интерес к боксу.[40]

Блейки был женат четыре раза, и на протяжении всей своей жизни у него были длительные и другие отношения. Он женился на своей первой жене, Кларис Стюарт, когда был еще подростком, затем на Дайане Бейтс (1956), Ацуко Накамуре (1968) и Анне Арнольд (1983).[40]).[1]

У него было 10 детей от этих отношений - дочери Гвендолин, Эвелин, Джеки, Кадиджа, Сакина и Акира, а также сыновья Арт-младший, Такаши, Кенджи и Гамаль.[1] Сэнди Уоррен, еще один давний соратник Блейки, опубликовал книгу воспоминаний и любимых рецептов еды в период с конца 1970-х до начала 1980-х годов, когда Блейки жил в Нортфилд, Нью-Джерси с Уорреном и их сыном Такаши.[41][42][43]

Блейки в течение года путешествовал по Западной Африке (1948 г.), чтобы исследовать культуру и религию ислама, которые он принял вместе с изменением имени; его обращение произошло в конце 1940-х, в то время, когда другие афроамериканцы находились под влиянием Ахмади миссионер Кахили Ахмед Насир, по словам Энциклопедия мусульманско-американской историии одно время в тот период Блейки возглавлял джаз-бэнд в тюрбане, читающий Коран, под названием «17 посланников» (возможно, все мусульмане, что отражает представления о пророк роли проводников божественной вести и музыки).[1] Друг вспоминает, что, когда «Арт принял религию [...], он делал это на своих условиях», говоря, что «мусульманские имамы приходили к нему домой, молились и разговаривали, а затем через несколько часов [ мы] пойдем [...] в ресторан [... и] выпьем и закажем ребрышки ", и предполагает, что причины изменения названия включали прагматический:" как и многие другие черные джазовые музыканты, принявшие Муслим имена », музыканты сделали это, чтобы позволить им« регистрироваться в отелях и заходить в «места только для белых», предполагая, что они не афроамериканцы ».[40]

Барабанщик Кейт Холлис, размышляя о ранней жизни Блейки, заявляет, что его товарищ-барабанщик «начал принимать наркотики, чтобы справиться»;[41] как и многие представители той эпохи, Блейки и его группы были известны своим употреблением наркотиков (а именно героин ) во время путешествий и выступлений (с различными оценками влияния Блейки на других в этом отношении).[40][44]

Другие конкретные воспоминания о том, что Блейки отказался от серьезного употребления алкоголя во время игры (после того, как барабанщик Сид Катлетт в начале своей карьеры наказал его за выпивку во время выступления), и предполагают, что влияние «чистокровного кота» Винтона Марсалиса привело к тому периоду, когда он был менее пострадавшие от наркотиков во время выступлений.[40] Блейки был заядлым курильщиком; он появляется в облаке дыма на Восторг Бухайны обложка альбома,[45] и в расширенных кадрах появления 1973 года с Джинджер Бейкер Блейки начинает затяжную "дуэль" барабанщиков с зажженной сигаретой.

Смерть

Блейки жил в Манхэттен когда он умер 16 октября 1990 года от рака легких, через пять дней после своего 71-го дня рождения, в больнице и медицинском центре Святого Винсента. У него остались шесть дочерей (Гвендолин, Эвелин, Джеки, Сакина, Кадиджа и Акира) и три сына (Такаши, Гамаль и Кенджи).[11]

На его похоронах в Абиссинская баптистская церковь 22 октября 1990 года трибьют-группа из прошлых джазовых вестников, включая Брайан Линч, Джавон Джексон, Джеффри Кизер, Винтон Марсалис, Теренс Бланшар, Валерий Пономарев, Бенни Голсон, Дональд Харрисон, Эссиет Окон Эссиет, и барабанщик Кенни Вашингтон исполнил несколько самых знаменитых мелодий группы, таких как «Along Came Betty» Голсона, «Moanin '» Бобби Тиммонса и «One by One» Уэйна Шортера. Джексон, член последней группы Jazz Messengers Блейки, вспоминал, как его опыт общения с барабанщиком изменил его жизнь, сказав: «Он научил меня, как быть мужчиной. Как встать и нести ответственность». Музыкантов Джеки Маклин, Рэй Брайант, Диззи Гиллеспи, и Макс Роуч также воздал должное Блейки на его похоронах.[46]

Награды

Дискография

Основная статья: Дискография Art Blakey

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Брэнди Денисон, 2010, «Блейки, Искусство (Ибн Бухайна Абдулла)», Энциклопедия мусульманско-американской истории (Эдвард Э. Кертис, редактор), стр. 85f (Нью-Йорк: издательство Infobase Publishing); ISBN  1438130406; доступно здесь [1]
  2. ^ а б c d е ж грамм час Перо, Леонард; Гитлер, Ира (1999). Биографическая энциклопедия джаза. Oxford University Press, США. п.65. ISBN  9780199729074.
  3. ^ а б "Мрачный Зал славы". downbeat.com. Получено 17 сентября, 2014.
  4. ^ "Архив опросов читателей современного барабанщика, 1979–2014 гг.". Современный барабанщик. Получено 10 августа, 2015.
  5. ^ «Им нравятся старые песни». Окленд Трибьюн. 8 июля 1956 г. с. 125. Получено 28 сентября, 2018.
  6. ^ а б c d "Биография Арта Блейки". biography.com. Получено 16 сентября, 2014.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я Гурс, Лесли (2002). Профиль Art Blakey. Группа продаж музыки. ISBN  9780857128379.
  8. ^ а б c d е ж Гольдшер, Алан (2008). Академия хард-бопа: сторонники искусства Блейки и джазовых вестников (1-е изд.). Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. С. 2–5. ISBN  9780634037931.
  9. ^ а б c d "Арт Блейки". Национальный фонд искусств. Получено 16 сентября, 2014.
  10. ^ а б c d е «Профиль Арта Блейки». pbs.org. Получено 16 сентября, 2014.
  11. ^ а б c Уотрус, Питер (17 октября 1990 г.). "Арт Блейки, великий джаз, мертв; барабанщик и руководитель группы, 71 год". Нью-Йорк Таймс.
  12. ^ а б "Блейки, Арт; Бухайна, Абдулла Ибн". Библиотека ПГУ. Архивировано из оригинал 10 сентября 2013 г.. Получено 16 сентября, 2014.
  13. ^ а б c Миллер, Яву (1994). «Арт Блейки». В Рамзи, Джон (ред.). Джазовые послания Арта Блейки. Майами, Флорида: Музыкальные публикации Манхэттена. ISBN  0760400091.
  14. ^ а б c d е Келси, Крис. «Арт Блейки». allmusic.com. Получено 16 сентября, 2014.
  15. ^ «Профиль Арта Блейки». allaboutjazz.com. Получено 16 сентября, 2014.
  16. ^ "Блейки, Арт". jazz.com. Получено 16 сентября, 2014.
  17. ^ Берт Коралл (29 июля 2004 г.). Drummin 'Men: The Heartbeat of Jazz Годы бибопа. Oxford University Press. С. 131–. ISBN  978-0-19-517664-3.
  18. ^ Джейсон Бивинс (2015). Духи радуются !: Джаз и американская религия. Oxford University Press. С. 39–. ISBN  978-0-19-023091-3.
  19. ^ Тейлор, Артур. Нота и тона: интервью музыканта с музыкантом. Da Capo Press. ISBN  9780786751112.
  20. ^ «Профиль Арта Блейки». britannica.com. Получено 16 сентября, 2014.
  21. ^ а б Словарь музыки и музыкантов New Grove, 2-е издание (2001)
  22. ^ Арт Блейки (1957). Ритуал: Джазовые вестники с участием Арта Блейки (LP запись). Тихоокеанский джаз.
  23. ^ Коул, Хуан (27 декабря 2018 г.). "Как американские мусульмане помогли создать современный джаз". Информированный комментарий. Получено 9 мая, 2020.
  24. ^ а б c d "Дискография Арта Блейки". jazzdisco.org. Получено 17 сентября, 2014.
  25. ^ "Музыка монаха". Monkzone.com. 26 июня 1957 г. Архивировано из оригинал 1 декабря 2008 г.. Получено 6 октября, 2011.
  26. ^ а б Перо, Леонард (1955). В Кафе Богемия, Vol. 1 (вкладыши). BLP 1508. Джазовые вестники. Blue Note Records.
  27. ^ Гитлер, Ира (1955). Гораций Сильвер и джазовые вестники (вкладыши). BLP 1518. Гораций Сильвер и джазовые вестники. Blue Note Records.
  28. ^ Авакян, Джордж (1956). Посланники джаза (вкладыши). CL 897. Джазовые вестники. Columbia Records.
  29. ^ Хентофф, Нат (1958). Ночь в Тунисе (вкладыши). LAX 1115. Джазовые вестники Арта Блейки. Vik Records.
  30. ^ Перо, Леонард (1958). Арт Блейки и джазовые вестники (вкладыши). BLP 4003. Арт Блейки и джазовые вестники. Blue Note Records.
  31. ^ «Арт Блейки». drummerworld.com. Получено 17 сентября, 2014.
  32. ^ Винн, Рон (1994), Рон Винн (редактор), Музыкальный гид по джазу, М. Эрлевин, В. Богданов, Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман, с.90, ISBN  0-87930-308-5
  33. ^ Академия хард-бопа: сторонники искусства Блейки и джазовые вестники, Алан Голдшер, стр. 81
  34. ^ Шварц, Стив; Фицджеральд, Майкл. "Хронология искусства Блейки (и джазовых вестников)". jazzdiscography.com. Получено 16 сентября, 2014.
  35. ^ См., Например: "Соло Арт Блейки", доступный на YouTube
  36. ^ "Арт Блейки и Джинджер Бейкер Драм Дуэт". YouTube.
  37. ^ Джазовый словарь New Grove, PBS.com; по состоянию на 2 апреля 2015 г.
  38. ^ а б Уотрус, Питер (17 октября 1990 г.). «Арт Блейки, великий джаз, мертв; барабанщик и руководитель группы, 71 год». Нью-Йорк Таймс. Получено 25 апреля, 2010.
  39. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  40. ^ а б c d е Джон Кохасси (2014), «Мой друг Арт Блейки: Воспоминания о фанате джаза из Детройта, Джерри« Тигр »Пирсон, как рассказано Джону Кохасси» (вспомогательный материал для Культурные повстанцы Америки: авангардные и богемные художники, писатели и музыканты с 1850-х по 1960-е годы Роя Котинека и Джона Кохасси (Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company); ISBN  978-0-7864-3709-2; доступно здесь [2]
  41. ^ а б Регина Шаффер, 2014, «Арта Блейки запомнят бэнд Кита Холлиса, Джазовая вечерня в Атлантик-Сити, воскресенье», Atlantic City Insiders, 14 января 2014 г .; доступно здесь [3]
  42. ^ Джефф Швахтер, 2010 г., «Тема« Искусство Блейки »в новой книге автора Атлантик-Сити», «Инсайдеры Атлантик-Сити», 17 ноября 2010 г .; доступно здесь [4] В архиве 16 октября 2014 г. Wayback Machine
  43. ^ Джефф Швахтер, 2005 г., «Вспоминая вестника: легенда джаза Арт Блейки и его небольшой городок в Атлантическом округе», «Инсайдеры Атлантик-Сити», 27 октября 2005 г .; доступно здесь [5] В архиве 21 октября 2014 г. Wayback Machine
  44. ^ Джон Моултри, 2013 г., «Гэри Барц говорит об употреблении наркотиков среди великих джазовых исполнителей», Джазовый фестиваль 2013 г. (iRock Jazz Team, irockjazz.com); доступно здесь [6]
  45. ^ LondonJazzCollector, 2011, "Арт Блейки" Восторг Бухайны "(1961)";
  46. ^ Уотроус, Питер (24 октября 1990 г.). «Панихида Арта Блейки с шутками, воспоминаниями и джазом». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 11 ноября, 2019.
  47. ^ "Art Blakey Awards". Получено 11 января, 2016.
  48. ^ а б c "Зал славы Грэмми". Получено 17 сентября, 2014.
  49. ^ «Грэмми за заслуги перед жизнью». Grammy.com. Получено 17 сентября, 2014.

внешняя ссылка