Рэй Брайант - Википедия - Ray Bryant

Рэй Брайант
Исходная информация
Имя при рождении	Рафаэль Гомер Брайант
Родившийся	24 декабря 1931 г. Филадельфия, Пенсильвания, НАС.
Умер	2 июня 2011 г.(2011-06-02) (79 лет) Нью-Йорк, НАС.
Жанры	Джаз
Род занятий	Музыкант, композитор, аранжировщик
Инструменты	Пианино
Активные годы	1940–2000-е гг.
Этикетки	Колумбия, Сью, Кадет, Пабло, EmArcy

Рафаэль Гомер "Рэй" Брайант (24 декабря 1931 г. - 2 июня 2011 г.) был американцем джаз пианист, композитор, аранжировщик.

Ранние годы

Брайант родился в Филадельфия, Пенсильвания 24 декабря 1931 г.^[1] Его мать была рукоположенным священником, которая сама научилась играть на фортепиано; его отец также играл на фортепиано и пел.^[2] Его братья были басистами Томми, барабанщик и певец Лен, и Линвуд.^[3] Рэй начал играть на пианино в возрасте шести или семи лет, следуя примеру своей матери и сестры Веры.^[1][3] Евангелие повлияло на его игру, когда он был частью церкви на этом этапе его ранней жизни.^[4] Он перешел с классической музыки на джаз в раннем подростковом возрасте и играл на контрабасе в младших классах средней школы.^[3] Впервые ему заплатили за игру, когда ему было 12: «Я играл на танцы, и они тайком прятали меня в бары. Я получал четыре или пять баксов за ночь, что тогда было неплохими деньгами».^[2] Он стал профессионалом в 14 лет и сразу же присоединился к местной группе под управлением Микки Коллинза.^[4]

Дальнейшая жизнь и карьера

1946–1958

После трех лет работы в группе Коллинза,^[4] Брайант гастролировал с гитаристом Tiny Grimes (1948–49).^[5] В то время он был пианистом-солистом. Сиракузы, Нью-Йорк в течение года.^[3] Вернувшись в Филадельфию, он играл Диксиленд в клубе Билли Кретчмера около двух лет.^[4] Он привлек больше внимания после того, как стал домашним пианистом в клубе Blue Note в Филадельфии в 1953 году.^[3] Он был там до 1956 года, сопровождая многих ведущих игроков, таких как Лестер Янг, Чарли Паркер, Майлз Дэвис, и Сонни Ститт.^[5] Дэвис и Сонни Роллинз обоим понравилась игра Брайанта настолько, что они записались с ним в Нью-Йорке в 1955 году: Квинтет / Секстет и Рабочее время, соответственно.^[2]

Эти альбомы были для Prestige Records,^[2] для которого Брайант «начал период как случайный домашний пианист», также записывался с «Артом Тейлором (1957), Тайни Граймсом и Коулменом Хокинсом (оба 1958–199), [...] и в качестве лидера (1957–198). . "^[1] В этот период он также был концертмейстером певца. Кармен Макрей (1956–57).^[6] Брайант был также членом трубачей Диззи Гиллеспи малый и большой оркестры в течение четырех месяцев в 1957 году.^[7] Брайант записывается под ударником Арт Блейки за несколько студийных альбомов 1957–58.^[8] Спустя десятилетия он прокомментировал: «Сессии, которые я записал с ним, помогли мне заявить о себе как о музыканте».^[9] Брайант также был барабанщиком Джо Джонс трио в 1958 году.^[6] Пианист смог многому научиться у Джонса: «Он чувствовал, когда вы не расслаблялись, и говорил:« Не торопитесь и дышите! » Он также научил меня управлять сетом. Я до сих пор использую его формат », - прокомментировал Брайант в 2004 году.^[2]

1959–1971

Брайант поселился в Нью-Йорке в 1959 году.^[1] Там он играл как мейнстримный джаз, так и более новый. хард-боп.^[1] Его ранний период работы в Blue Note в Филадельфии помог ему получить работу, так как он уже знал многих музыкантов, живущих в Нью-Йорке.^[4]

В течение трех месяцев в 1959 году Брайант был пианистом певца. Элла Фицджеральд маленькая группа.^[10] Брайант записал с "Хэл Сингер, Арнетт Кобб, Бенни Голсон, Лем Винчестер, и Оливер Нельсон »в 1959 году.^[1]

Примерно через десять лет с этого момента его собственное трио состояло из басистов, включая Томми Брайант и Джимми Роузер, и барабанщики, в том числе Уолтер Перкинс, Микки Рокер, Грейди Тейт, и Фредди Уэйтс.^[1] Он сформировал собственное трио и подписал контракт с продюсером и искателем талантов. Джон Хэммонд к Columbia Records в 1960 г.^[2] Их первый альбом содержал хит-сингл Little Susie, блюз, созданный, когда Брайант был с Джонсом.^[2] Подписные записи немедленно отреагировали, выпустив собственную версию Брайанта, играющего ту же мелодию.^[11] Эта версия, продаваемая как "Маленькая Сьюзи (Часть 4)", достигла 12-го места в рейтинге Рекламный щит Горячий R&B Диаграмма.^[12]

Хаммонд также соединил Брайанта с певцом Арета Франклин для альбома Арета: с комбо Рэя Брайанта в 1960 г.^[13] Брайант был в Балтимор с Хаммондом, когда увлечение танцами Мэдисон разрабатывалась и по предложению продюсера адаптировала к танцу более раннюю композицию - она ​​была переименована в «Мэдисон Тайм».^[2] Он достиг 30-го места в рейтинге Рекламный щит Горячий 100 график 1960 г.^[14][15] Другой сингл Брайанта - "Sack o 'Woe" - появился в чарте R&B в 1961 году.^[16]

В 1963 году Брайант перешел на Сью Отчеты и записал для лейбла первый из четырех альбомов.^[2] Три года спустя он работал с Cadet Records, «которая записывала его в различных контекстах, от трио до оркестровой. Диапазон материала также был разнообразным, смешивая джазовые стандарты с популярными хитами того времени».^[2] Несмотря на то, что он не изучал аранжировку формально, Брайант также исполнил эту роль для нескольких диаграмм валторны и струнных для Cadet.^[2]

У него был еще один хит в топ-100 с кавер-версией Бобби Джентри "s"Ода Билли Джо »в 1967 г.^[14] Успех кроссовера, который Брайант раздражал некоторых джазовых пуристов, но пианист утверждал, что его это не волновало и что он играл такой материал в клубах в течение многих лет, прежде чем записи стали коммерчески успешными.^[2]

Томми и Рэй Брайант сформировали трио с Озом Перкинсом в качестве резервной группы для внебродвейского показа комедийного шоу. Кембриджский цирк, на площади Восток в 1964 году. Джон Клиз, Билл Одди, Тим Брук-Тейлор, Дэвид Хэтч, Джо Кендалл, Грэм Чепмен, Джонатан Линн, и Жан Харт.

1972–2011

«Обычно Брайант предпочитал выступать и записывать до конца своей карьеры в контексте трио, дуэта или соло».^[3] Выступление на 1972 г. Джазовый фестиваль в Монтрё привело к тому, что Брайант также стал работать сольным пианистом.^[1] Это была его первая поездка в Европу, и Брайант нервничал по поводу выступления перед многотысячной аудиторией, но выступление имело успех, и он был выпущен как альбом. Один в Монтрё к Атлантические отчеты.^[2] Он также часто гастролировал по Европе с 1970-х годов.^[1] Он также играл на электрическом пианино в 1970-х годах.^[6]

В 1982 году он был гостем на Мэриан Макпартленд с Фортепианный Джаз радиопрограмма.^[17] В следующем году он играл в Нью-Йорке в составе трио под управлением саксофониста. Бадди Тейт.^[18]

Между 1976 и 1980 годами Брайант записал пять альбомов для Pablo Records.^[2] Следующие семь лет он не записывался как лидер: «Звукозаписывающие компании меня не беспокоили, и я не беспокоил их», - позже он прокомментировал.^[2] Это закончилось, когда его нанял восхищенный продюсер японской Polygram: Брайант записал для них 10 альбомов (также выпущенных на EmArcy) в период с 1987 по 1995 год.^[2] Его альбом 1989 года Все мое и твое содержал только его собственные композиции и был записан во время гастролей по Японии.^[1]

«В середине 1990-х он записался в трио с Рэй Браун и Льюис Нэш, продолжил гастролировать по всему миру в качестве солиста без сопровождения, а также поехал в Японию и Европу в составе группы 100 Golden Fingers ».^[1] Он играл с Бенни Голсон в Нью-Йорке в 1997 году.^[19]

В 2000-х большинство его выступлений было в Европе и Японии, и он сократил свой график.^[2] Сольные фортепианные записи из выступлений на Университет Рутгерса в 2004 и 2008 годах были выпущены на компакт-дисках В задней комнате.^[20]

Брайант умер 2 июня 2011 года в возрасте 79 лет в Квинс, Нью-Йорк, после долгой болезни.^[6][14]

Семья

С 1975 по 1982 год он был женат на ведущем новостном агентстве Филадельфии. Эди Хаггинс. Музыканты Кевин Юбэнкс, Дуэйн Юбэнкс, и Робин Юбэнкс сыновья Веры, сестры Брайанта.^[3]

Стиль игры и сочинения

На стиль Брайанта первоначально повлияли пианисты. Арт Татум и Тедди Уилсон, но вскоре в его игре усилились элементы блюза и госпела.^[3] Брайант не был известен как новатор, но обладал легко узнаваемым собственным стилем.^[2] Брайант сказал, что ему нравится передавать элементы Граф Бэйси Оркестр под фортепиано.^[2] Писатель заметил, что «сольные произведения Брайанта часто похожи на тщательно продуманные сонаты с резкими изменениями настроения, темпа и динамики».^[2]

«У Брайанта было твердое прикосновение и непоколебимое чувство времени, особенно в левой руке, которую он часто использовал, чтобы построить вамп из коренной породы. Даже в обстановке бибопа он отдавал предпочтение звонким тонам евангельской церкви».^[14] «В своей сольной игре [...] он часто играл блюзовые фигуры в правой руке против шагов или рисунков буги-вуги в левой. В его записях в качестве аккомпаниатора влияние блюза и буги-вуги было менее сильным, и он играет в самых разных стилях ".^[1]

Брайант также был композитором с такими известными темами, как «Cubano Chant», «The Madison Time», «Monkey Business» и «Little Susie» в его активе. Он сказал, что сознательно не стремился сочинять музыку: «Идея просто придет ко мне, пока я буду заниматься чем-то другим, и если она приживается, я превращаю ее в мелодию».^[2] Его композиции «обладают многими привлекательными мелодическими и ритмическими качествами, которые делают его игру столь широко доступной», и различаются по стилю от латыни, блюза до более лирических баллад, вальсов и калипсов.^[2]

Дискография

Как лидер

Как сайдман

Рекомендации

внешняя ссылка

• Рэй Брайант Дискография