Граф Бэйси - Википедия - Count Basie

Граф Бэйси
Бэйси в Rhythm and Blues Revue (1955)
Исходная информация
Имя при рожденииУильям Джеймс Бэйси
Родившийся(1904-08-21)21 августа 1904 г.
Красный банк, Нью-Джерси, НАС.
Умер26 апреля 1984 г.(1984-04-26) (79 лет)
Голливуд, Флорида, НАС.
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • руководитель оркестра
  • композитор
Инструменты
Активные годы1924–1984

Уильям Джеймс "Считать" Бэйси (/ˈбeɪsя/; 21 августа 1904 г. - 26 апреля 1984 г.)[1] был американцем джаз пианист, органист, руководитель оркестра и композитор. В 1935 году Бэйси сформировал свой собственный джазовый оркестр. Граф Бэйси Оркестр, а в 1936 году отвезли их в Чикаго на долгую помолвку и их первую запись. Он руководил группой почти 50 лет, создавая такие инновации, как использование двух «раздельных» тенор-саксофонов, акцент на ритм-секции, риффы с биг-бэндом, использование аранжировщиков для расширения звучания и другие. Под его руководством стали известны многие музыканты, в том числе тенор-саксофонисты. Лестер Янг и Гершель Эванс, гитарист Фредди Грин, трубачи Бак Клейтон и Гарри "Сладости" Эдисон, плунжерный тромбонист Эл Грей, и певцы Джимми Рашинг, Хелен Хьюмс, Тельма Карпентер, и Джо Уильямс.

биография

ранняя жизнь и образование

Уильям Бэйси родился у Лилиан и Харви Ли Бэйси в Красный банк, Нью-Джерси.[2][3] Его отец работал кучером и смотрителем у богатого судьи. После того как автомобили заменили лошадей, его отец стал садовником и разнорабочим в нескольких богатых семьях в этом районе.[4] Оба его родителя имели музыкальное образование. Его отец играл меллофон, а его мать играла на пианино; фактически она дала Бэйси первые уроки игры на фортепиано. Она зарабатывала на жизнь стиркой и выпечкой тортов на продажу. Она заплатила 25 центов за урок игры на фортепиано графа Бэйси.[5][6]

Лучшая ученица школы, Бэйси мечтала о путешествии, вдохновляясь гастрольными карнавалами, которые приходили в город. Он закончил среднюю школу[7] но большую часть времени проводил в Дворцовом театре на Красном берегу, где время от времени выполняя обязанности по дому, он мог бесплатно посещать спектакли. Он быстро научился импровизировать музыку, соответствующую действиям и исполнению. немые фильмы.[8]

Хотя Бэйси прирожденно играла на фортепиано, она предпочитала барабаны. Обескураженный очевидными талантами Сонни Грир, который также жил на Красном берегу и стал Duke Ellington Будучи барабанщиком в 1919 году, Бэйси перешла на фортепиано исключительно в 15 лет.[5] Грир и Бэйси играли вместе на залах, пока Грир не начал свою профессиональную карьеру. К тому времени Бэйси играл с пикап-группами для танцев, курортов и любительских шоу, включая «Короли синкопии» Гарри Ричардсона.[9] В свободное от концертов время он тусовался с другими музыкантами в местном бильярдном зале, где узнавал о предстоящих концертах и ​​сплетнях. Он получил работу в Asbury Park на Jersey Shore, и играл в Hong Kong Inn, пока его место не занял лучший игрок.[10]

Ранняя карьера

Около 1920 года Бэйси отправился в Гарлем, рассадник джаза, где он жил в квартале от Театр Альгамбра. Вскоре после своего прибытия он наткнулся на Сонни Грира, который к тому времени был барабанщиком Washingtonians. Duke Ellington ранняя группа.[11] Вскоре Бэйси познакомился со многими гарлемскими музыкантами, которые «создавали сцену», включая Вилли «Лев» Смит и Джеймс П. Джонсон.

Бэйси гастролировал в нескольких выступлениях между 1925 и 1927 годами, в том числе Кэти Криппен и ее дети (с участием певца Кэти Криппен ) как часть Хиппити хоп Показать; на Кит, то Колумбийский бурлеск, а Ассоциация владельцев театров Букеров (T.O.B.A.) водевиль схемы; и как солист и концертмейстер блюз певец Гонсель Уайт а также Криппен.[12][13] Его гастроли привели его в Канзас-Сити, Святой Луи, Жители Нового Орлеана, и Чикаго. Во время гастролей Бэйси встречался со многими джазовыми музыкантами, в том числе Луи Армстронг.[14] До того, как ему исполнилось 20 лет, он много гастролировал по водевилям Кита и ТОБА в качестве сольного пианиста, концертмейстера и музыкального руководителя для блюзовых певцов, танцоров и комиков. Это обеспечило раннюю подготовку, которая сыграла важную роль в его дальнейшей карьере.[15]

Вернувшись в Гарлем в 1925 году, Бэйси получил свою первую постоянную работу в Leroy's, месте, известном своими пианистами иконкурсы резки. »Это место обслуживали« знаменитостей из окраин », и, как правило, группа покрывала каждый номер без нот, используя« аранжировку для головы ».[16] Он встретил Фэтс Уоллер, который играл на органе в Линкольн театр аккомпанирует немым фильмам, и Уоллер научил его играть на этом инструменте. (Позже Бэйси играла на органе в Театре Эблон в Канзас-Сити).[1] Как и в случае с Дьюком Эллингтоном, Вилли «Лев» Смит помогал Бэйси в трудные времена, устраивая концерты на «вечеринках с арендой дома», знакомя его с другими ведущими музыкантами и обучая его технике игры на фортепиано.[17]

В 1928 году Бэйси был в Талса и слышал Уолтер Пейдж и его знаменитый Голубые дьяволы, один из первых большие группы, который показал Джимми Рашинг по вокалу.[18] Несколько месяцев спустя его пригласили присоединиться к группе, которая играла в основном в Техасе и Оклахома. Именно в это время он стал известен как «Граф» Бэйси (см. Джазовый роялти ).[19]

Канзас-Сити годы

В следующем году, в 1929 году, Бэйси стала пианисткой Бенни Мотен группа из Канзас-Сити, вдохновленная стремлением Мотена поднять свою группу до уровня Герцога Эллингтона или Флетчер Хендерсон с.[20] Где Голубые дьяволы были более «резкими» и «блюзовыми», группа Moten была более утонченной и уважаемой, играла вКанзас-Сити топать " стиль.[21] Помимо игры на фортепиано, Бэйси была со-аранжировщиком с Эдди Дарем, который записал музыку.[22]Их "Moten Swing ", за которую Бэйси заявил, что[23] получил широкое признание и стал неоценимым вкладом в развитие свинг-музыки, и на одном из выступлений в Жемчужный театр в Филадельфии в декабре 1932 года театр распахнул свои двери, чтобы позволить любому желающему послушать выступление группы.[24] Во время пребывания в Чикаго Бэйси записывалась с группой. Иногда он играл на фортепиано в четыре руки и на парных фортепиано с Мотеном, который также дирижировал.[25] Группа улучшилась за счет нескольких кадровых изменений, включая добавление тенор-саксофонист Бен Вебстер.

Когда группа проголосовала против Мотена, Бэйси взял на себя руководство на несколько месяцев, назвав группу «Граф Бэйси и его Cherry Blossoms». Когда его собственная группа распалась, он присоединился к Мотену с недавно реорганизованной группой.[26] Год спустя Бэйси присоединился к группе Бенни Мотена и играл с ними до смерти Мотена в 1935 году из-за неудачной тонзиллэктомии. Когда умер Мотен, группа попыталась остаться вместе, но не смогла. Затем Бэйси сформировал свою собственную группу из девяти человек, Barons of Rhythm, со многими бывшими участниками Moten, включая Уолтера Пейджа (бас), Фредди Грина (гитара), Джо Джонса (ударные), Лестера Янга (тенор-саксофон) и Джимми Рашинга (вокал). .

Бароны ритма были завсегдатаями клуба Reno и часто выступали в прямом эфире по радио. Во время трансляции диктор хотел придать имени Бэйси какой-то стиль, поэтому он назвал его «Граф». Бэйси и не подозревал, что это королевское прикосновение даст ему должный статус и поставит его среди таких герцогов, как герцог Эллингтон и другие. Эрл Хайнс.

Новая группа Бэйси, в которую вошли многие выпускники Moten, с важным добавлением тенора Лестер Янг. Они играли в клубе Reno и иногда транслировались по местному радио. Однажды поздно вечером, когда пришло время заполниться, группа начала импровизировать. Бейси понравился результат, и он назвал произведение "One O'Clock Jump."[27] По словам Бэйси, «мы поразили его ритм-секция и вошел в риффы, и риффы просто прижились. Мы поставили эту вещь на передний план в ре-бемоль, а затем мы просто продолжили играть в F. "Это стало его фирменной мелодией.[28]

Джон Хэммонд и первые записи

Бэйси и группа с вокалистом Этель Уотерс, из фильма Столовая у двери сцены (1943)

В конце 1936 года Бэйси и его группа, теперь именуемая «Граф Бэйси и его бароны ритма», переехали из Канзас-Сити в Чикаго, где они отточили свой репертуар на длительной помолвке в бальном зале Grand Terrace.[29] С самого начала группа Бэйси отличалась ритм-секцией. Еще одним нововведением Бэйси было использование двух теноровых саксофонистов; в то время у большинства групп был только один. Когда Янг жаловался на Гершель Эванс вибрато, Бэйси поместила их по обе стороны от альт игроков, и вскоре теноровые игроки участвовали в «дуэлях». Многие другие группы позже адаптировали аранжировку сплит-тенора.[30]

В этом городе в октябре 1936 года у группы была запись, которую продюсер Джон Хэммонд позже описал как «единственную идеальную, полностью идеальную сессию записи, с которой я когда-либо имел дело».[31] Хаммонд услышал по радио группу Бэйси и поехал в Канзас-Сити, чтобы проверить их.[32] Он пригласил их для записи в выступлениях, которые были самыми ранними записями Лестера Янга. Эти четыре стороны были освобождены Vocalion Records под названием группы Jones-Smith Incorporated; по бокам были «Shoe Shine Boy», «Evening», «Boogie Woogie» и «Lady Be Good». После того, как Vocalion стала дочерней компанией Columbia Records в 1938 году "Буги-вуги" был выпущен в 1941 году как часть сборника из четырех пластинок под названием бугги-вугги (Колумбийский альбом C44).[33] Когда он делал записи Vocalion, Бэйси уже подписал контракт с Decca Records, но у него не было его первой записи до января 1937 года.[34]

К тому времени звук Бэйси характеризовался "прыгающим" битом и контрапунктическими акцентами его собственного фортепиано. В 1937 году в его состав входили: Лестер Янг и Гершель Эванс (тенор-саксофон), Фредди Грин (гитара), Джо Джонс (барабаны), Уолтер Пейдж (бас), Эрл Уоррен (альт-саксофон), Бак Клейтон и Гарри Эдисон (труба), Бенни Мортон и Дики Уэллс (тромбон).[35] Лестер Янг, известный в группе как «Prez», придумал прозвища для всех остальных участников группы. Он называл Бэйси «Святым человеком», «Святым главным» и просто «Святым».[36]

Бэйси одобрила блюз, и он представил некоторых из самых известных блюзовых исполнителей того времени после того, как поехал в Нью-Йорк: Билли Холидей, Джимми Рашинг, Большой Джо Тернер, Хелен Хьюмс, и Джо Уильямс. Он также нанял аранжировщиков, которые знали, как максимально раскрыть возможности группы, таких как Эдди Дарем и Джимми Манди.

Нью-Йорк и годы качелей

Когда Бейси взял свой оркестр в Нью-Йорк в 1937 году, они сделали отель Woodside в Гарлеме своей базой (они часто репетировали в его подвале).[37] Вскоре их забронировали в Бальный зал Roseland для рождественского шоу. Бэйси вспомнил обзор, в котором говорилось что-то вроде: «Мы поймали великую группу графа Бэйси, которая должна была быть такой горячей, что он собирался прийти сюда и поджечь Roseland. Что ж, Roseland все еще стоит».[38] По сравнению с правящей группой Флетчер Хендерсон Группе Бэйси не хватало лоска и презентации.[39]

Продюсер Джон Хаммонд продолжал советовать и поощрять группу, и вскоре они внесли некоторые коррективы, включая более мягкую игру, больше соло и больше стандартов. Они выбрали темп, чтобы сохранить свои самые горячие номера на потом в шоу, чтобы дать публике возможность разогреться.[40] Его первые официальные записи для Декка затем по контракту с агентом MCA, включая "Пенни с небес " и "Жимолость Роза ".[41]

Хаммонд познакомил Бэйси с Билли Холидей, которого он пригласил спеть с группой. (Холидей не записывалась с Бэйси, так как у нее был собственный контракт на запись, и она предпочитала работать с небольшими комбо).[42] Затем последовало первое выступление группы в Театре Аполлона с вокалистами Холидей и Джимми Рашинг привлекает наибольшее внимание.[43] Дарем вернулся, чтобы помочь с аранжировкой и сочинением, но по большей части оркестр отработал свои номера на репетиции, а Бейси руководил работой. Ноты часто не делались. Как только музыканты находили то, что им нравилось, они обычно могли повторить это, используя свои «аранжировки головы» и коллективную память.[44]

Затем Бэйси играл в Савой, что было отмечено больше для линди-прыжок, в то время как Roseland был местом для фокстрот и конги.[45] В начале 1938 г. Савой была площадкой для «битвы групп» с Чик Уэбб группа. У Бэйси был Холидей, а Уэбб парировал певцу Элла Фицджеральд. В качестве Метроном журнал провозгласил: «Блестящая группа Бэйси побеждает цыплят»; в статье описывался вечер:

На протяжении всего боя, интенсивность которого ни разу не снижалась на протяжении всего боя, Чик проявлял агрессию, а Граф играл легко и в целом более музыкально научно. Не обращая внимания на мощное биение Чика в барабан, которое вызвало у публики крики поддержки и признательности и случайные капельки пота, стекавшие со лба Чика на медные тарелки, Граф сохранял уравновешенность и самоуверенность. Он постоянно парировал грохочущие сенокосы Чика дразнящими бегами и арпеджио, которые дразнили его противника все большей и большей силой.[46]

Публичность о битве биг-бэндов, до и после, дала группе Бэйси толчок и более широкое признание. Вскоре после, Бенни Гудман записал свою подпись "One O'Clock Jump "со своей группой.[47]

Несколько месяцев спустя Холидей уехал в Арти Шоу группа. Хаммонд представил Хелен Хьюмс, которого нанял Бэйси; она оставалась с Бэйси четыре года.[48] Когда Эдди Дарем ушел для Гленн Миллер оркестр, его заменил Дики Уэллс. Группа Бэйси из 14 человек начала играть в Знаменитая дверь, ночной клуб в центре города с CBS сетевой канал и кондиционер, который, как говорили, Хаммонд купил клуб в обмен на то, что они постоянно бронировали Бэйси в течение всего лета 1938 года. Их слава резко выросла.[49] Добавив в свою книгу пьес, Бейси получил аранжировки от Джимми Манди (который также работал с Бенни Гудманом и Эрл Хайнс ), особенно для "Cherokee", "Easy Does It" и "Super Chief".[50] В 1939 году Бэйси и его группа совершили крупный тур по стране, в том числе свой первый западное побережье даты. Несколько месяцев спустя Бэйси ушел из MCA и подписал контракт с Уильям Моррис Агентство, которое им лучше гонораров.[51]

19 февраля 1940 года граф Бэйси и его оркестр начали четырехнедельную помолвку в Саутленд в Бостоне, и они транслировались по радио 20 февраля.[52]На Западном побережье в 1942 году группа выступила в Reveille с Беверли, музыкальный фильм с участием Энн Миллер, и "Командная производительность" для Радио Вооруженных Сил, с голливудскими звездами Кларк Гейбл, Бетт Дэвис, Кармен Миранда, Джерри Колонна, и певец Дина Шор.[53] Затем последовали и другие второстепенные ролики, в том числе Чу чу качели, Сумасшедший дом, Лучшие Мужчины, Столовая у двери сцены, и Хит-парад 1943 года.[54] Они также продолжали записываться для OKeh Records и Columbia Records.[55] Годы войны вызвали уход многих участников, и группа работала на многих концертах с более низкой оплатой. Бронирование танцевальных залов резко сократилось, поскольку качать начали исчезать, эффекты забастовки музыкантов 1942–44 гг. и 1948 г. начал ощущаться, и вкус публики к певцы.

Бэйси иногда терял некоторых ключевых солистов. Однако на протяжении 1940-х он поддерживал биг-бэнд, который обладал заразительным ритмичным ритмом, восторженным командным духом и длинным списком вдохновленных и талантливых джазовых солистов.[56]

Концерты в Лос-Анджелесе и Кавалькада джаза

Граф Бэйси был признанным артистом на первом концерте Кавалькады джаза, который проходил в Ригли Филд 23 сентября 1945 г. Леон Хеффлин-старший[57] Эл Джарвис был ведущим, а другие артисты, которые появлялись на сцене, были Джо Лиггинс и его Honeydrippers, Сестры Питерс, Слим и Бам, Валаида Сноу, и Большой Джо Тернер.[58] Они играли перед 15 000 зрителей. Граф Бэйси и его оркестр играли на десятом концерте Джазовой кавалькады также в Ригли Филд 20 июня 1954 года. Он играл вместе с The Flairs, Кристин Киттрелл, Зажигалки, Луи Джордан и его Tympany Five, Рут Браун, и Перес Прадо и его оркестр.[59]

Послевоенные и более поздние годы

Эра биг-бэнда, похоже, закончилась после войны, и Бэйси распустил группу. Какое-то время он выступал в комбо, иногда под оркестр. В 1950 году он возглавил Универсал-Интернэшнл короткий фильм "Сахарный Чили" Робинсон, Билли Холидей, граф Бэйси и его секстет. В 1952 году он преобразовал свою группу в оркестр из 16 человек. В итоге эту группу назвали оркестром Нового Завета. Бейси зачислено Билли Экстайн, ведущего мужского вокалиста того времени, за то, что он вернул его в Big Band. Он сказал, что Норман Гранц получил их в Birdland club и продвигал новую группу через записи на Меркурий, Ключ, и Verve этикетки.[60] В музыкальный автомат началась эра, и Бэйси поделился разоблачением вместе с ранними рок-н-ролл и ритм и блюз художники. Новая группа Бэйси была больше ансамблевым коллективом, с меньшим количеством сольных выступлений и меньше полагающимся на "голову" и больше на письменные аранжировки.

Бэйси добавил штрихи бибоп «пока это имеет смысл», и он требовал, чтобы «все это имело смысл». Группа Бэйси делила Birdland с такими великими бибопами, как Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, и Майлз Дэвис. Помимо случайных соло в стиле бибоп, он всегда держал свой строгий ритмический пульс, «поэтому не имеет значения, что они делают впереди; публика получает удар».[61] Бэйси также добавил флейта к некоторым числам, новинка того времени, которая стала широко копироваться.[62] Вскоре его группа снова гастролировала и записывалась. В новую группу вошли: Пол Кэмпбелл, Томми Террентин, Джонни Летман, Идрис Сулиман, и Джо Ньюман (труба); Джимми Уилкинс, Бенни Пауэлл, Мэтью Джи (тромбон); Поль Киничетт и Флойд "Кэнди" Джонсон (теноровый саксофон); Маршал королевский и Эрни Уилкинс (альт-саксофон); и Чарли Фаулкс (баритон-саксофон).[63] Down Beat Журнал сообщил: «(Бэйси) удалось собрать ансамбль, который может взволновать как слушателя, который помнит 1938 год, так и юношу, который никогда раньше не слышал такой большой бэнд, как этот».[64] В 1957 году Бэйси подал в суд на джазовый клуб Ball and Chain в Майами из-за неуплаченных гонораров, в результате чего заведение было закрыто.[65]

В 1958 году группа совершила свой первый европейский тур. Джаз особенно ценился во Франции, Нидерландах и Германии в 1950-е годы; эти страны были плацдармом для многих экспатриант Американские джазовые звезды, которые либо возрождали свою карьеру, либо пережили годы расового разделения в Соединенных Штатах. Нил Хефти начали предоставлять договоренности, в частности "Lil Darlin ' К середине 1950-х годов группа Бэйси стала одним из выдающихся бэк-бэндов для некоторых из самых выдающихся джазовых вокалистов того времени. Они также гастролировали с "Birdland Stars of 1955", в состав которой входили Сара Воан, Эррол Гарнер, Лестер Янг, Джордж Ширинг, и Стэн Гетц.[66]

В 1957 году Бэйси выпустил концертный альбом Граф Бэйси в Ньюпорте. "Апрель в париже "(аранжировка Дикого Билла Дэвиса) стала самой продаваемой инструментальной песней и заглавной песней для хитового альбома.[67] Группа Basie провела два тура по Британским островам, а во время второго они дали командное выступление для Королева Елизавета II, вместе с Джуди Гарланд, Вера Линн, и Марио Ланца.[68] Он был гостем на ABC с Выставочный зал Пэта Буна Chevy, место встречи также открылось для нескольких других темнокожих артистов. В 1959 году группа Бэйси записала двойной альбом «Лучшие хиты». История графа Бэйси (Фрэнк Фостер, аранжировщик), и Basie / Eckstine Incorporated, альбом с участием Билли Экстайна, Куинси Джонс (как аранжировщик) и оркестр графа Бэйси. Он был выпущен Roulette Records, а затем переиздан Capitol Records.

Позже в том же году Бэйси появилась в телешоу с участием Фред Астер с танцевальным соло на песню "Сладкая Джорджия Браун ", а в январе 1961 года Бэйси выступила в одном из пяти Джон Ф. Кеннеди Инаугурационные балы.[69] Тем летом Бэйси и Duke Ellington объединенные силы для записи Первый раз! Граф встречает герцога, каждый из которых дает четыре числа из своих игровых книжек.[70]

Концерт графа Бэйси (слева) (Кельн, 1975)

В конце 1960-х годов группа была занята гастролями, записями, выступлениями на телевидении, фестивалями, Лас Вегас шоу и поездки за границу, в том числе круизы. Примерно в 1964 году Бэйси принял свою фирменную яхтенную кепку.[71]

Путем постоянных кадровых изменений Бэйси привел группу в 80-е годы. Бэйси снялась еще в нескольких фильмах, например, в Джерри Льюис фильм Золушка (1960) и Мел Брукс фильм Сверкающие седла (1974), сыграв переработанную аранжировку "Апрель в Париже".

В период своего расцвета Гонг шоу (1976–80) использовал Basie's "Прыжки в лесу «во время некоторых эпизодов, когда рабочий сцены NBC по имени Юджин Паттон танцевал на сцене; Паттон стал известен как»Джин Джин танцующая машина ".

Брак, семья и смерть

Бэйси был членом Омега Пси Пхи братство. 21 июля 1930 года Бэйси женился на Вивиан Ли Винн в Канзас-Сити, штат Миссури. Они развелись где-то до 1935 года. Где-то в 1935 году или раньше, теперь холостяк Бэйси вернулся в Нью-Йорк, сняв дом на 111 West 138th Street, Манхэттен, о чем свидетельствует перепись 1940 года. Он женился на Кэтрин Морган 13 июля 1940 года в здании суда округа Кинг в Сиэтле, штат Вашингтон. В 1942 году они переехали в Куинс. Их единственный ребенок, Дайан, родилась 6 февраля 1944 года. Она родилась с церебральный паралич и врачи утверждали, что она никогда не будет ходить. Супруги держали ее и глубоко заботились о ней, и особенно благодаря опеке матери Дайана научилась не только ходить, но и плавать.[72] Бэси купили дом в новом только для белых районе Эддисли-Парк в 1946 году на Аделаид-роуд и 175-й улице, Сент-Олбанс, Куинс.[73]

11 апреля 1983 года Кэтрин Бэйси умерла от сердечного приступа в доме пары во Фрипорте на острове Гранд Багама. Ей было 67 лет.[74]

Граф Бэйси умер от панкреатический рак в Голливуд, Флорида 26 апреля 1984 года в возрасте 79 лет.[1]

Певцы

Бэйси связал свою звезду с некоторыми из самых известных вокалистов 1950-х и 1960-х годов, что помогло сохранить звучание Биг-бэнда и значительно пополнило его каталог записей. Джимми Рашинг пел с Бэйси в конце 1930-х годов. Джо Уильямс гастролировал с группой и был показан на альбоме 1957 года. One O'Clock Jump, и 1956-е гг. Граф Бэйси Свингс, Джо Уильямс поет, с "Каждый день (у меня есть блюз) "становится огромным хитом. С Билли Экстайном на альбоме Basie / Eckstine Incorporated, в 1959 г. Элла Фицджеральд сделал несколько незабываемых записей с Бэйси, включая альбом 1963 года Элла и Бэйси!. Группа New Testament Basie в самом разгаре, а аранжировки написаны молодым Куинси Джонс, этот альбом оказался для нее передышкой. Песенник записи и постоянные гастроли в этот период. В середине 1970-х она даже гастролировала с Basie Orchestra, а Фицджеральд и Бэйси также познакомились на альбомах 1979 года. Классная пара, Digital III в Монтрё, и Идеальное совпадение, последние два также записывались вживую в Монтрё. В добавление к Куинси Джонс, Бэйси использовал такие аранжировщики, как Бенни Картер (Люкс "Канзас-Сити"), Нил Хефти (Атомный мистер Бэйси ), и Сэмми Нестико (Basie-Straight Ahead).

Фрэнк Синатра записано впервые с Бэйси в 1962 году Синатра-Бэйси и для второго студийного альбома 1964 года Это может быть и свинг, который был организован Куинси Джонс. Джонс также организовал и провел живые выступления 1966 года. Синатра в песках в котором участвовал Синатра с графом Бэйси и его оркестром в отеле Sands в Лас-Вегасе. В мае 1970 года Синатра выступил в Лондоне. Королевский фестивальный зал с оркестром Basie в рамках благотворительной акции для Национальное общество по предотвращению жестокого обращения с детьми. Позже Синатра сказал об этом концерте: «У меня забавное чувство, что эти две ночи могли стать моим звездным часом на самом деле. Все прошло так хорошо; это было так захватывающе и захватывающе».[75]

Бэйси также записывалась с Тони Беннетт в конце 1950-х гг. Их альбомы вместе включали Лично и Ударьте группу. Бейси также гастролировал с Беннеттом, включая свидание в Карнеги Холл. Другие известные записи были с Сэмми Дэвис мл., Бинг Кросби, и Сара Воан. Одно из самых больших сожалений Бэйси, что никогда не записывалась с Луи Армстронг, хотя они использовали один и тот же счет несколько раз.[76] В 1968 году Бэйси и его группа записали альбом с Джеки Уилсон названный Производители Soul.[77][78]

Наследие и почести

Театр графа Бэйси в Ред-банке, Нью-Джерси

Граф Бэйси познакомил несколько поколений слушателей со звуком Big Band и оставил влиятельный каталог. Многие, кто работал на него, помнят Бэйси как внимательного к музыкантам и их мнениям, как скромного, расслабленного, веселого, остроумного и всегда увлеченного своей музыкой.[79] В своей автобиографии он написал: «Я думаю, что группа действительно может качать когда он качается легко, когда он может просто подыгрывать, как будто вы режете масло ".[80]

Представление в других СМИ

Дискография

Граф Бэйси записал большую часть своих альбомов со своей большой группой. Увидеть Дискография Count Basie Orchestra.

С 1929 по 1932 год Бэйси был частью Бенни Мотен Оркестр Канзас-Сити:

Как сайдман

С Гарри Эдисон

Фильмография

Награды

премия Грэмми

В 1958 году Бэйси стал первым афроамериканцем, получившим премию Грэмми.[86]

Граф Бэйси награда Грэмми история[87]
ГодКатегорияЗаголовокЖанрПолученные результаты
1984Лучшее инструментальное джазовое исполнение, биг-бэнд88 Basie StreetДжазПобедитель
1982Лучшее инструментальное джазовое исполнение, биг-бэндТеплый бризДжазПобедитель
1980Лучшее инструментальное джазовое исполнение, биг-бэндВ дорогеДжазПобедитель
1977Лучшее джазовое выступление биг-бэндаПРАЙМ-таймДжазПобедитель
1976Лучшее джазовое исполнение солиста (инструментальное исполнение)Бэйси и ЗутДжазПобедитель
1963Лучшее исполнение оркестра - Для танцевНа этот раз Бэйси! Хиты 50-хс И 60сПопПобедитель
1960Лучшее выступление танцевального коллективаТанец с БэйсиПопПобедитель
1958Лучшее выступление танцевального коллективаБэйси (Атомный мистер Бэйси)ПопПобедитель
1958Лучшее джазовое исполнение, группаБэйси (Атомный мистер Бэйси)ДжазПобедитель

Зал славы Грэмми

К 2011 году четыре записи графа Бэйси были введены в Зал славы Грэмми, специальная премия «Грэмми», учрежденная в 1973 году для награждения записей возрастом не менее 25 лет, имеющих «качественное или историческое значение».

Награды Зала славы графа Бэйси Грэмми[88]
Год записиЗаголовокжанрЭтикеткаГод введен в должность
1939Лестер прыгает вДжаз (Сингл)Вокалион2005
1955Каждый день (у меня есть блюз)Джаз (Сингл)Ключ1992
1955Апрель в парижеДжаз (Сингл)Ключ1985
1937One O'Clock JumpДжаз (Сингл)Декка1979

Почести и индукции

23 мая 1985 года Уильям «Граф» Бэйси был посмертно подарен Президентская медаль свободы Президентом Рональд Рейган. Награду получил его сын Аарон Вудворд.

11 сентября 1996 г. Почта США выпустила почтовую марку Count Basie на 32 цента. Бэйси является участником выпуска Big Band Leaders, который, в свою очередь, входит в серию Legends of American Music.

В 2009 году Бэйси был введен в должность Зал славы Нью-Джерси.[89]

В мае 2019 года Бэйси был введен в должность Зал славы блюза на церемонии в Мемфисе, штат Теннесси, представленной The Фонд Блюза.

История премии графа Бэйси
ГодКатегорияРезультатПримечания
2019Зал славы блюзаВведенный
2007Зал славы музыки Лонг-АйлендаВведенный
2005Зал славы джаза Несухи ЭртегунВведенный
2002Премия Грэмми за заслуги в жизниПобедитель
1983Мастера джаза NEAПобедитель
1981Премия Grammy Trustees AwardПобедитель
1981Кеннеди-центр с отличиемHonoree
1982Голливудская Аллея славыHonoreeна 6508 Hollywood Blvd.
1970Пхи Му Альфа СимфонияИнициированГлава Му Ну
1958Зал славы джаза даун-битВведенный

Национальный регистр звукозаписи

В 2005 году песня графа Бэйси "One O'Clock Jump "(1937 г.) был включен Национальный совет по сохранению записей в Библиотека Конгресса Национальный регистр звукозаписи.[90] Правление ежегодно отбирает песни, которые являются «культурно, исторически или эстетически значимыми».

Рекомендации

  1. ^ а б c Уилсон, Джон С. (27 апреля 1984 г.). «В этот день: граф Бэйси, 79 лет, руководитель группы и мастер свинга, мертв». Нью-Йорк Таймс. Получено 22 октября, 2011.
  2. ^ Бал Столетия Бэси.
  3. ^ Бэйси, граф (2000). Доброе утро, блюз: автобиография графа Бэйси. Книги Паладина Графтона. п.25. ISBN  0-586-08638-2.
  4. ^ Граф Бэйси (1985), Доброе утро, блюз, п. 26.
  5. ^ а б Граф Бэйси, 1985, стр. 33.
  6. ^ Граф Бейси и его друзья, myspace.com.
  7. ^ Граф Бэйси, 2001, стр. 29.
  8. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 32.
  9. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 33–34, пластина 3.
  10. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 41.
  11. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 51.
  12. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 55.
  13. ^ Робинсон, Дж. Брэдфорд. Граф Бэйси. в Кернфельде, Барри. изд. Словарь джаза New Grove, 2-е издание, Vol. 1. Лондон: Макмиллан, 2002. стр. 155.
  14. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 96.
  15. ^ «ДЖАЗ. Фильм Кена Бернса - PBS». Pbs.org. Получено 2 мая, 2017.
  16. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 68.
  17. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 77.
  18. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 6.
  19. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 20.
  20. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 116.
  21. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 120.
  22. ^ Граф Бэйси, 1985, пластина 10.
  23. ^ Бейси, граф (2002). Доброе утро, блюз: автобиография графа Бэйси. Da Capo Press. п. 127. ISBN  978-0-306-81107-4.
  24. ^ Дэниэлс, Дуглас Генри (январь 2006 г.). One O'clock Jump: Незабываемая история Голубых дьяволов Оклахома-Сити. Beacon Press. п. 144. ISBN  978-0-8070-7136-6.
  25. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 122.
  26. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 146.
  27. ^ Танец, 1980, стр. 67.
  28. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 162.
  29. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 171.
  30. ^ Стэнли Дэнс, Мир графа Бэйси, Да Капо, Нью-Йорк, 1980, ISBN  0-306-80245-7, п. 68.
  31. ^ Интервью 1981 г. цитируется в «Истории Лестера Янга» (Properbox 16), стр. 14–15.
  32. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 165.
  33. ^ «Разное - буги-вуги». Discogs. Получено 13 декабря, 2015.
  34. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 181.
  35. ^ Леонард Фезер, Энциклопедия джаза, Bonanza Books, 1960, стр. 112.
  36. ^ Танец, 1980, стр. 104.
  37. ^ Николсон, Стюарт (2004). Элла Фицджеральд: Биография первой леди джаза, обновленное издание. Лондон: Рутледж. С. 50–51. ISBN  9781136788130. OCLC  884745086. Ближе к концу 1937 года Элла снова переехала, на этот раз в отель Woodside по адресу 2424 Seventh Avenue на 142nd Street, чтобы быть рядом с Джо Джонсом, барабанщиком группы Count Basie. Группа недавно приехала в город и играла в бальном зале Roseland, а большинство ее участников остановилось в Woodside ...
  38. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 184.
  39. ^ Танец, 1980, стр. 107.
  40. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 188.
  41. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 186.
  42. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 200.
  43. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 190.
  44. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 199.
  45. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 202.
  46. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 208.
  47. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 207.
  48. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 211.
  49. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 217–218.
  50. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 229.
  51. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 247.
  52. ^ Вейл, Кен (1 января 2003 г.). Граф Бэйси: Качаем блюз, 1936-1950. Scarecrow Press. п. 36. ISBN  978-0-8108-4882-5.
  53. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 260.
  54. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 262.
  55. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 274.
  56. ^ Паркер, Джефф. "БИОГРАФИЯ ГРАФА БЭЗИ". Swingmusic.net. Получено 2 мая, 2017.
  57. ^ Кокс, Бетт Ярбро. (1996). Центральный проспект - его взлеты и падения, 1890-е гг. 1955: включая музыкальный ренессанс Черного Лос-Анджелеса. Лос-Анджелес: Публикации BEEM. ISBN  0965078302. OCLC  35673638.
  58. ^ "Группы с большим именем, певцы в" Музыкальной кавалькаде "23 сентября", Калифорнийский орел, 13 сентября 1945 г.
  59. ^ Статья «Бэйси, Джордан, Prado Top Jazz Cavalcade» Лос-Анджелес Сентинел, 3 июня 1954 г.
  60. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 289–290.
  61. ^ Танец, 1980, стр. 5.
  62. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 281, 304.
  63. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 293.
  64. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 299.
  65. ^ ЛаФаро-Фернандес, Элен (1 января 2009 г.). Jade Visions: Жизнь и музыка Скотта ЛаФаро. Пресса Университета Северного Техаса. ISBN  9781574412734. Получено 2 мая, 2017 - через Google Книги.
  66. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 315.
  67. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 318.
  68. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 323.
  69. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 335, 337.
  70. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 339.
  71. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 353.
  72. ^ «Граф Бейси: своими глазами». IMDb. Игл Рок Продакшнс.
  73. ^ Грин, Брайан (январь – март 2017 г.). «Эта зеленая и приятная земля» (PDF). Бедность и раса. 26 (1). Совет по исследованиям бедности и расы. п. 3.
  74. ^ Грин, Альфред (6 августа 2015 г.). Ритм - мой ритм: джазовая гитара Великий Фредди Грин и звук графа Бейси. Роуман и Литтлфилд. ISBN  9781442242470 - через Google Книги.
  75. ^ Пиньон, Чарльз (2004). Сокровища Синатры, Девственные Книги, ISBN  1-85227-184-1
  76. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 362.
  77. ^ "Джеки Уилсон и граф Бэйси - продюсеры души в Discogs". Discogs.com. Получено 19 февраля, 2013.
  78. ^ "Производители души Джеки Уилсона: обзоры и рейтинги". Оцените свою музыку. Получено 19 февраля, 2013.
  79. ^ Танец, 1980, стр. 7–8.
  80. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 370.
  81. ^ "Орасио" Эль-Негро "Эрнандес будет удостоен звания почетного доктора музыки Музыкального колледжа Беркли". Businesswire.com. Получено 26 января, 2018.
  82. ^ "WordPress 3.7" Бэйси"". WordPress.org. Получено 22 октября, 2013.
  83. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  84. ^ "(35394) Графство". Центр малых планет. Получено 20 ноября, 2019.
  85. ^ "Архив MPC / MPO / MPS". Центр малых планет. Получено 20 ноября, 2019.
  86. ^ "Биография - граф Бэйси". Университет Рутгерса. Получено 18 декабря, 2019.
  87. ^ "Поисковая машина премии Грэмми". Архивировано из оригинал 10 ноября 2010 г.
  88. ^ "База данных Зала славы Грэмми". Grammy.org. Архивировано из оригинал 22 января 2011 г.. Получено 2011-10-22.
  89. ^ Лиза Флейшер (3 декабря 2009 г.). «Граф Бэйси, Джек Николсон, Лес Пол составляют Зал славы Нью-Джерси». Newark Star Ledger. Получено 2 апреля, 2016.
  90. ^ «Выбор Национального реестра звукозаписи 2005 г.». Loc.gov. 13 мая 2011 г.. Получено 22 октября, 2011.

внешняя ссылка