Граф Бэйси Оркестр - Count Basie Orchestra

Оркестр графа Бэйси
Оркестр графа Бэйси с вокалисткой Этель Уотерс из фильма Stage Door Canteen (1943)
Оркестр графа Бэйси с вокалисткой Этель Уотерс из фильма Столовая у двери сцены (1943)
Исходная информация
ИсточникКанзас-Сити, Штат Миссури
ЖанрыДжаз, большая группа, качать
Активные годы1935 – настоящее время
Интернет сайтГорабазиоркестр.com

В Граф Бэйси Оркестр это от 16 до 18 штук большая группа, один из самых известных джаз исполнительские группы эпоха свинга, основан Граф Бэйси в 1935 году и регулярно записывается с 1936 года. Несмотря на непродолжительное расформирование в начале 1950-х, группа давно пережила эру биг-бэндов и смерть Бэйси в 1984 году.призрачная группа '.

Первоначально включая таких музыкантов, как Бак Клейтон и Лестер Янг В составе группы в 1950-1960-х годах использовались работы таких аранжировщиков, как Нил Хефти и представлены музыканты, такие как Тад Джонс и Эдди "Локджоу" Дэвис. Его записи этой эпохи включали сотрудничество с такими певцами, как Фрэнк Синатра и Элла Фицджеральд.

История

Ранние годы

Граф Бэйси приехать Канзас-Сити, Миссури в 1927 году, играя на Ассоциация владельцев театров Букеров (ТОБА) трасса.[1] После игры с Уолтер Пейдж 'Blue Devils, в 1929 году он присоединился к лидеру конкурирующей группы Бенни Мотен группа.[2]

После смерти Мотена в 1935 году Бэйси покинул группу, чтобы создать свою собственную группу, взяв с собой многих своих коллег из группы Moten. Эта группа из девяти человек была известна своими легендарными солистами, в том числе: Джо Киз и Страница Орана 'Hot Lips' на трубе, Бастер Смит и Эрл Уоррен на альт-саксофоне, Лестер Янг на тенор-саксофоне, Дэн Минор на тромбоне и ритм-секция состоит из Джо Джонс на барабанах, Уолтер Пейдж на басу и Бэйси на фортепиано. С этой группой, называвшейся тогда The Barons of Rhythm, Бэйси принес звучание знаменитого и очень конкурентоспособного Канзас-Сити »джем-сейшн "клубной аудитории, расширенная связь импровизированные соло с рифф -основные аккомпанементы от группы. Первой площадкой группы стал клуб Reno Club.[3] в Канзас-Сити, позже переехав в Гранд Терраса в Чикаго.

Когда музыкальный критик и продюсер Джон Хэммонд услышал группу в радиопередаче 1936 года, он разыскал их и предложил Бэйси возможность расширить группу до стандартных 13 человек. большая группа расстановка. Также он предлагал перевести группу в Нью-Йорк чтобы играть на таких площадках, как Бальный зал Roseland. Бэйси согласился, надеясь, что с этой новой группой он сможет сохранить свободу и дух Канзас-Сити стиль его группы из девяти человек.

Группа, в которую сейчас вошли Бак Клейтон на трубе и знаменитом блюзовом "крикуне" Джимми Рашинг, продемонстрировали этот стиль в своих первых записях на лейбле Decca в январе 1937 года: в таких произведениях, как "Roseland Shuffle", солисты находятся на переднем плане, а ансамблевые эффекты и риффы играют строго функциональную вспомогательную роль.[4] Это был свежий звук биг-бэнда для Нью-Йорка, контрастирующий со сложным джазовым сочинением Duke Ellington и Сай Оливер и подчеркивая разницу в стилях, возникшую между восточным и западным побережьями.[5]

Нью-Йорк

После первой сессии записи состав группы был перетасован, и некоторые игроки были заменены по просьбе Хаммонда в рамках усиления группы.[6] Трубачи Эд Льюис и Бобби Мур заменил Киза и Смита, и Эрл Уоррен заменил альт-саксофониста Кучи Робертса. В марте 1937 года гитарист Фредди Грин прибыл, заменив Клод Уильямс и завершение того, что стало одним из самых уважаемых ритм-секции в истории биг-бэндов.[7] Билли Холидей также пела с группой в этот период, хотя она никогда не записывалась с ними по контракту.

Такие хиты, как "One O'Clock Jump "и" Jumpin 'at the Woodside "(с 1937 и 1938, соответственно) помогли группе, ныне известной как оркестр графа Бэйси, добиться национальной и международной известности. Эти мелодии были известны как" хед-аранжировки "; отдельные части, но состоящие из риффов, запомненных участниками группы. Хотя некоторые игроки группы, например тромбонист Эдди Дарем, внесли свои собственные письменные аранжировки в это время, "аранжировки головы" захватили воображение публики в Нью-Йорке и передали дух участников группы.[8]

В 1938 г. Хелен Хьюмс присоединилась к группе, заменив Билли Холидей в качестве певицы. Она пела в основном поп-баллады, включая «My Heart Belongs to Daddy» и «Blame it on My Last Affair», нежно контрастируя с блюз стиль Джимми Рашинг.

1940-е годы

Группа становилась все более зависимой от аранжировщики предоставить свою музыку. Они варьировались от исполнителей в группе, таких как Эдди Дарем и Бак Клейтон, профессиональным аранжировщикам из-за пределов группы, которые могли привнести в группу свой характер с каждым новым произведением. Внешний аранжировщик Энди Гибсон приблизил гармонический стиль группы к дальновидной музыке Дюка Эллингтона, с аранжировками 1940 года, такими как "Я никогда не знал" и "Луизиана". хроматизм под музыку группы. Таб Смит участвовал в важных аранжировках того времени, таких как "Harvard Blues" и других, включая Бастер Хардинг и ветеран аранжировки Джимми Манди также расширил репертуар коллектива. Тельма Карпентер заменены Хелен Хьюмс в качестве новой вокалистки, особенно в записи "Я не знал о тебе " за Columbia Records.[9]

Но множество новых аранжировок привело к постепенному изменению звучания группы, музыкально отдалив группу от ее музыкального окружения. Канзас-Сити корни. Вместо того, чтобы строить музыку вокруг солистов с запомненными аранжировками и риффами, звучание группы в то время стало больше ориентировано на ансамблевую игру; ближе к традиционному звучанию биг-бэндов Восточного побережья. Это можно объяснить растущей уверенностью в том, что аранжировщики влияют на группу своей музыкой. Это говорит о том, что идеал Бэйси о большой группе размером с группу с гибкостью и духом его оригинальной восьмерки из Канзас-Сити не продержался долго.[10]

Вовремя Вторая Мировая Война лет ушли некоторые ключевые участники группы: барабанщик Джо Джонс и тенор-саксофонист Лестер Янг были оба призванный в 1944 году, что привело к найму барабанщиков, таких как Бадди Рич и экстра-тенор-саксофонистов, в том числе Иллинойс Жаке, Поль Гонсалвес и Лаки Томпсон. Музыковед Гюнтер Шуллер сказал, что, когда Джо Джонс ушел, он взял с собой часть гладкого, расслабленного стиля группы. Замены, такие как Сонни Пейн, барабаны стали намного громче и повысили динамику группы до «более жесткого и шумного звука духовых».[11] Запрет на инструментальные записи 1942-1944 годов отрицательно сказался на финансах оркестра графа Бэйси, как и всех крупных оркестров США. Несмотря на то, что взяли на работу солистов следующего поколения, таких как Уорделл Грей, Бэйси был вынужден временно распустить группу на короткий период в 1948 году, а затем снова распался на два года в 1950 году. В течение этих двух лет Бэйси руководил сокращенной группой из 6-9 человек, в которую входило больше новых игроков, таких как Бадди Рич, Серж Чалофф и Бадди ДеФранко.

"Второй завет"

Бэйси реформировал джазовый оркестр в 1952 году для серии туров не только по Соединенным Штатам, но и по Европе в 1954 году и Японии в 1963 году. Группа выпустила новые записи, в некоторых из которых участвовали приглашенные певцы, такие как Джо Уильямс, Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд и Билли Экстайн. Все полагались на вклад аранжировщиков, некоторые из которых теперь стали синонимами группы Basie: Нил Хефти, Куинси Джонс и Сэмми Нестико. Майкл Г. Настос так писал о записи с Экстайном:

«Когда оркестр графа Бэйси согласился объединиться с вокалистом Билли Экстайном, хоры ангелов, должно быть, воскликнули:« Аллилуйя ». Сочетание сладкого джаза Бэйси и сдержанного блюзового чутья Экстайна хорошо вписалось в эту одноразовую сделку, программу, в основном состоящую из подавленных. песни идеально подходят для группы и для мужчины ".

[нужна цитата ]

[12]

Эта новая группа стала известна как «Новый Завет» или «Второй Завет».[13] С такими альбомами, как Атомный мистер Бэйси (1958), Апрель в париже (1957) и Бэйси играет Хефти (1958), новый звук оркестра Count Basie Orchestra стал узнаваемым. Звук группы теперь был плотным ансамблем: более тяжелым и насыщенным, что контрастировало с риффовой группой конца 1930-х - начала 1940-х годов. Если раньше акцент делался на предоставлении места для образцовых солистов, таких как Лестер Янг и Бак Клейтон, теперь акцент сместился на аранжировки, несмотря на присутствие солистов, таких как трубач Тад Джонс и саксофонист Фрэнк Фостер. Этот оркестровый стиль продолжает оставаться типичным звучанием группы до наших дней, что подвергалось критике со стороны некоторых музыковедов. В его книге Эра свинга, Гюнтер Шуллер описал группу как "совершенную неоклассицизм... чудеснейший тупик ".[14] Однако джазовый критик Мартин Уильямс придерживается иной точки зрения. В его книге Джазовое наследиеУильямс написал следующее о записи 1959 года: «... очевидно, что этот оркестр Бэйси - это ансамбль, достоинства которого заключаются в дисциплине, точности и коллективной силе».[15] В его книге Джазовая традиция, Уильямс написал:

«С середины пятидесятых годов оркестр Count Basie Orchestra был великолепным ансамблем точности и, возможно, величайшим медным ансамблем века. И этот факт добавляет иронии в выдающуюся карьеру, потому что так было не всегда».

[12]

Продолжающаяся группа

Оркестр графа Бэйси продолжал выпускать записи и альбомы после смерти Бэйси в 1984 году. Например, Бэйси возвращается (2006) включает новые записи классических мелодий из каталога Basie Orchestra, включая ранний хит группы "One O'clock Jump, "и" Апрель в Париже ". Группа Basie до сих пор сотрудничает с такими известными певцами, как Рэй Чарльз в Рэй поет, Бэйси Свингс (2006), а с Аллин Фергюсон в альбоме Swing Shift (1999). После смерти Бэйси группа играла под руководством некоторых из нанятых им игроков, включая Тад Джонс, Фрэнк Фостер, Гровер Митчелл, Билл Хьюз, и Деннис Макрель. Группа в настоящее время находится под управлением трубач Скотти Барнхарт.

Лидеры оркестра графа Бэйси

Граф Бэйси 1935-1984[16]

Тад Джонс 1985-1986[17]

Фрэнк Фостер 1986-1995[17]

Гровер Митчелл 1995-2003[17]

Билл Хьюз 2003 г. - сентябрь 2010 г.[18]

Деннис Макрель 2010- 2013[19]

Скотти Барнхарт 2013-настоящее время[20]

Награды и отличия[21]

  • 2007- Зал славы музыки Лонг-Айленда
  • 2005 - введен в должность, Зал славы джаза Несухи Эртегун
  • 2002 Награда за заслуги в жизни
  • 1984 - Лучшее инструментальное джазовое выступление Big Band 88 Basie Street
  • 1983- Победитель NEA Jazz Masters
  • 1982 - Лучшее инструментальное джазовое исполнение, биг-бэнд Теплый бриз
  • 1981- Национальная премия попечителей
  • 1981- Почетный призер, Премии Центра Кеннеди
  • 1981 - награда, Голливудская аллея славы
  • 1980 - Лучшее инструментальное джазовое исполнение, биг-бэнд В дороге
  • 1977 - Лучшее джазовое выступление биг-бэнда ПРАЙМ-тайм
  • 1976 - Лучшее джазовое исполнение солиста (инструментальная музыка) Бэйси и Зут
  • 1970 - начат в Пхи Му Альфа Симфония
  • 1963 - Лучшее исполнение оркестра - для танцев На этот раз Бэйси! Хиты 50-60-х годов
  • 1960 - Лучшее выступление танцевального ансамбля Танец с Бэйси
  • 1958- Лучшее выступление танцевального коллектива- Бэйси (Атомный мистер Бэйси)
  • 1958- Лучшее джазовое исполнение, группа- Бэйси (Атомный мистер Бэйси)

Дискография

Для записи графа Бэйси без его биг-бэнда см. Count Basie дискография.

1937–1939, бренды Brunswick и Decca

1939–1950, лейблы Columbia и RCA

  • Супер главный (1936–1942, Колумбия )
  • Полный граф Бэйси, тома 1-10 (1936–1941, CBS )
  • Полный граф Бэйси, тома 11-20 (1941–1951, CBS )
  • Граф Бэйси, Том 1: Граф и президент (1936–1939, CBS )
  • Граф Бэйси, Том 2: Лестер прыгает (1939–1940, CBS )
  • Граф Бэйси, Том 3: Дон для Prez (1940–1941, CBS )
  • Граф Бэйси, Том 4: Прыжок в час (1941–1942, CBS )
  • Граф Бэйси, Том 5: Авеню C (1942, 1945-46, CBS )
  • Граф Бэйси, Том 6: Оркестр и октет (1946, 1950-51, CBS )
  • Граф Бэйси и его великие вокалисты (1939–1945, Колумбия)
  • Группа № 1 Америки: годы Колумбии (1936–1964, Колумбия) 4-CD
  • Полные оригинальные записи американского Виктора (1941–1950, RCA сессий, переизданных на Definitive)
  • Kansas City Powerhouse (1929–1932, 1947–1949, RCA / Bluebird)
  • Планета Джаз (1929–1932, 1947–1949, RCA / BMG)

1950-е годы

1960-е годы

Годы Пабло

Альбомы Post Count Basie

Рекомендации

  1. ^ Бэйси, Уильям "Билл" "Граф", Club Kaycee, University of Missouri-Kansas City, 1996. Архивировано с оригинала, 1 июня 2009 г., по состоянию на 8 июня 2011 г.
  2. ^ Мотен, Бенджамин "Бенни", Club Kaycee, University of Missouri-Kansas City, 1996. Архивировано с оригинала, 31 января 2009 г., по состоянию на 8 июня 2011 г.
  3. ^ Club Reno (он же Reno Club), Club Kaycee, University of Missouri-Kansas City, 1996. Архивировано с оригинала, 13 февраля 2009 г., по состоянию на 8 июня 2011 г.
  4. ^ Уильямс, Мартин. "Джаз: что случилось в Канзас-Сити?", Американская музыка, Vol. 3, No. 2. Иллинойс: University of Illinois Press, лето 1985. стр.176.
  5. ^ Шуллер, Гюнтер (1989). Эра свинга. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, стр. 225
  6. ^ Эра свинга, стр.237
  7. ^ Эра свинга, стр.226
  8. ^ Джексон, Артур. Мир биг-бэндов: сладкие и бурные годы, Ванкувер: Дэвид и Чарльз, 1977. с.42.
  9. ^ https://www.discogs.com/Count-Basie-And-His-Orchestra-I-Didnt-Know-About-You-Red-Bank-Boogie/release/4212606
  10. ^ Эра свинга, стр.258
  11. ^ Эра свинга, п. 261
  12. ^ а б Уильямс, Мартин Джазовая традиция, новое и переработанное издание, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1983, стр.122.
  13. ^ Кускуна, Майкл. Примечания на рукаве от Полный атомный базис CD, 1994.
  14. ^ Шуллер, Гюнтер Эра свинга, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1989, стр.262.
  15. ^ Уильямс, Мартин Джазовое наследие, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1985, стр.29.
  16. ^ «История ОО». www.thecountbasieorchestra.com.
  17. ^ а б c "Призрачная группа | Grove Music". www.oxfordmusiconline.com. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.001.0001 / omo-9781561592630-e-2000166900. Получено 2019-04-04.
  18. ^ "Хьюз, Билл | Grove Music". www.oxfordmusiconline.com. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.001.0001 / omo-9781561592630-e-2000210900. Получено 2019-04-04.
  19. ^ "Деннис Макрель". dennismackrelmusic.com. Получено 2019-04-04.
  20. ^ Стол, BWW News. «Скотти Барнхарт назначен новым директором оркестра графа Бэйси». BroadwayWorld.com. Получено 2019-04-04.
  21. ^ "Граф Бэйси". GRAMMY.com. 2019-02-15. Получено 2019-04-04.
  22. ^ Оркестр графа Бэйси, Все об этом Бэйси. Отзыв Алекса Хендерсона, NYCJR, Апрель 2019, выпуск 204, страница 16 - дата обращения 4 апреля 2019.
  • Аткинс, Рональд, изд. (2000) Джаз: от Нового Орлеана до эпохи нового джаза. Лондон: Книги Карлтона
  • Стоу, Дэвид В. "Джаз на Западе: культурные рубежи и регион в эпоху свинга", The Western Historical Quarterly, Vol. 23, № 1. Юта: Университет штата Юта, Февраль 1992 г.

внешняя ссылка