Макс Роуч - Max Roach
Макс Роуч | |
---|---|
Плотва в 2000 году | |
Исходная информация | |
Имя при рождении | Максвелл Лемюэль Роуч |
Родился | Округ Паскуотанк, Северная Каролина, США | 10 января 1924 г. (оспаривается)
Умер | 16 августа 2007 г. Нью-Йорк, Нью-Йорк | (83 года)
Жанры | Джаз, бибоп |
Род занятий |
|
Инструменты | Барабаны, перкуссия, фортепиано |
Активные годы | 1944–2002 |
Этикетки | Капитолий, Импульс! |
Связанные действия |
Максвелл Лемюэль Роуч (10 января 1924 - 16 августа 2007) был американцем джазовый барабанщик и композитор. Пионер бибоп, он работал во многих других музыкальных стилях и обычно считается одним из самых важных барабанщиков в истории.[1][2] Он работал со многими известными джазовыми музыкантами, в том числе Коулман Хокинс, Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер, Майлз Дэвис, Duke Ellington, Телониус Монах, Аббатство Линкольн, Дина Вашингтон, Чарльз Мингус, Билли Экстайн, Стэн Гетц, Сонни Роллинз, Эрик Долфи, и Букер Литтл. Он был введен в должность DownBeat Зал славы 1980 г. и Современный барабанщик Зал славы 1992 года.[3]
Роуч также был одним из руководителей новаторского квинтет вместе с трубачом Клиффорд Браун и ансамбль ударных M'Boom. Он сделал множество музыкальных заявлений, касающихся Движение за гражданские права.
биография
Ранняя жизнь и карьера
Макс Роуч родился у Альфонса и Кресси Роуч в городке Ньюленд, Округ Паскуотанк, Северная Каролина, который граничит с южной окраиной Большое мрачное болото. Городок Ньюленд иногда ошибочно принимают за город Ньюленд в Округ Эйвери, Северная Каролина. Хотя его свидетельство о рождении дата его рождения - 10 января 1924 г., Роуч цитирует Фил Шаап, сказав, что его семья считает, что он действительно родился 8 января 1925 года.[4]
Семья Роуча переехала в Бедфорд-Стуйвесант окрестности Бруклин, Нью-Йорк, когда ему было четыре года. Он вырос в музыкальном доме со своим певец госпел мама. Он начал играть горн в парадах в молодом возрасте. В 10 лет он уже играл на барабанах в некоторых госпел-группах.
В 1942 году, когда 18-летний молодой человек недавно окончил Средняя школа для мальчиков, его призвали заменить Сонни Грир с Duke Ellington Оркестр выступает в Paramount Theater в Манхэттен. Он начинает идти в джазовые клубы на 52-я улица и на 78-й улице & Бродвей для «Taproom» Джорджи Джея, где он играл с одноклассником Сесил Пейн.[5] Его первая профессиональная запись состоялась в декабре 1943 года при поддержке Коулман Хокинс.[6]
Он был одним из первых барабанщиков, вместе с Кенни Кларк, играть в бибоп стиль. Роуч выступал в группах под управлением Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер, Телониус Монах, Коулман Хокинс, Бад Пауэлл, и Майлз Дэвис. Он играл на многих самых важных записях Паркера, в том числе на Savoy Records Ноябрьская сессия 1945 года, ставшая поворотным пунктом в записи джаза. Его ранний щетка работа с трио Пауэлла, особенно в быстром темпе, получила высокую оценку.[7]
Роуч питал интерес и уважение к Афро-карибская музыка и отправился в Гаити в конце 1940-х учиться у традиционного барабанщика Ти Роро.[8]
1950-е годы
Роуч изучил классическая перкуссия на Манхэттенская музыкальная школа с 1950 по 1953 год, работая над Бакалавр музыки степень. Школа наградила его Почетный доктор в 1990 г.
В 1952 году Роуч стал соучредителем Дебютные отчеты с басистом Чарльз Мингус. Лейбл выпустил запись концерта 15 мая 1953 года, который был объявлен «величайшим концертом в истории», который получил название Джаз в Massey Hall с участием Паркера, Гиллеспи, Пауэлла, Мингуса и Роуча. Также на этом лейбле был выпущен новаторский бас-энд-барабан. свободная импровизация, Перкуссия Обсуждение.[9]
В 1954 году Плотва и трубач Клиффорд Браун сформировал квинтет, в котором также участвовал тенор-саксофонист Гарольд Лэнд, пианист Ричи Пауэлл (брат Бада Пауэлла) и басист Джордж Морроу. Лэнд покинул квинтет в следующем году и был заменен на Сонни Роллинз. Группа была ярким примером хард-боп стиль также играет Арт Блейки и Гораций Сильвер. Браун и Пауэлл погибли в автокатастрофе на Пенсильвания Тернпайк в июне 1956 года. Первый альбом Roach, записанный после их смерти, был Макс Роуч +4. После смерти Брауна и Пауэлла Роуч продолжал возглавлять группу аналогичной конфигурации с Кенни Дорхэм (и позже Букер Литтл ) на трубе, Джордж Коулман на теноре и пианист Рэй Брайант. Роуч расширил стандартную форму хард-бопа, используя 3/4 вальс ритмы и модальность в 1957 году с его альбомом Джаз в 3/4 Time. В этот период Роуч записал серию других альбомов для EmArcy Records с участием братьев Стэнли и Томми Террентин.[10]
В 1955 году играл на ударных у вокалиста. Дина Вашингтон на нескольких живых выступлениях и записях. Он появился с Вашингтоном в Джазовый фестиваль в Ньюпорте в 1958 г. снят, и на живой студийной записи 1954 г. Дина Джемс, считается одним из лучших и самых недооцененных вокальный джаз альбомы своего жанра.[11]
1960–1970 годы
В 1960 году сочинил и записал альбом. Мы настаиваем! (с субтитрами Люкс «Свобода сейчас» Макса Роуча), с вокалом его тогдашней жены Аббатство Линкольн и слова Оскар Браун мл., будучи приглашенным принять участие в праздновании 100-летия Авраам Линкольн с Прокламация об освобождении. В 1962 году он записал альбом Денежные джунгли, сотрудничество с Mingus и Duke Ellington. Это обычно считается одним из лучших альбомов трио, когда-либо записанных.[12]
В 1970-х годах Roach сформировала M'Boom, ударный оркестр. Каждый участник сочиняет для ансамбля и играет на нескольких ударных инструментах. Персонал включал Фреда Кинга, Джо Чемберс, Уоррен Смит, Фредди Уэйтс, Рой Брукс, Омар Клей, Рэй Мантилья, Франсиско Мора и Фонтан Эли.[13]
Давно участвовал в джазовое образование, в 1972 году Роуч был принят на факультет Массачусетский университет в Амхерсте канцлером Рэндольф Бромери.[14] Он преподавал в университете до середины 1990-х годов.[15]
1980–1990 годы
В начале 1980-х Роуч начал давать сольные концерты, демонстрируя, что несколько ударных инструментов в исполнении одного музыканта могут удовлетворить требования сольного исполнения и полностью удовлетворить публику. На этих сольных концертах он создал запоминающиеся композиции, а на японском джазовом лейбле была выпущена сольная пластинка. Baystate. Один из его сольных концертов доступен на видео, в котором также есть запись даты записи для Чаттахучи Красныйс его рабочим квартетом, Одеан Папа, Сесил Бриджуотер, и Кэлвин Хилл.
Роуч также записал серию дуэтов. Исходя из стиля, которым он был наиболее известен, большая часть музыки на этих записях - это свободная импровизация, созданная с помощью Сесил Тейлор, Энтони Брэкстон, Арчи Шепп, и Абдулла Ибрагим. Роуч создал дуэты с другими исполнителями, в том числе: записанный дуэт с речью "У меня есть мечта "выступление Мартин Лютер Кинг младший.; дуэт с видео художник Кит Фицджеральд, который импровизировал видеоизображения, а Роуч создавал музыку; дуэт с его давним другом и соратником Гиллеспи; и запись дуэта с Мал Уолдрон.
В течение 1980-х Роуч также писал музыку для театра, в том числе пьесы Сэм Шепард. Он был композитором и музыкальный руководитель для фестиваля пьес Шепарда, который называется "ShepardSets", в Клуб экспериментального театра La MaMa в 1984 году. В рамках фестиваля были представлены постановки Наживка для болотного зверя, Город Ангела, и Самоубийство в B Flat.[16] В 1985 году Джордж Ференц поставил «Макс Роуч вживую в La MaMa: мультимедийное сотрудничество».[17]
Роуч находил новые контексты для выступления, создавая уникальные музыкальные ансамбли. Одной из таких групп был «Двойной квартет», в котором регулярно выступал квартет с тем же составом, что и выше, за исключением того, что Хилла заменил Тайрон Браун. Этот квартет присоединился к "The Uptown String Quartet" во главе с его дочерью Максин Роуч и с Дайан Монро, Лезой Терри и Эйлин Фолсон.
Еще одним ансамблем был "So What Brass Quintet", группа, состоящая из пяти медных инструменталистов и Роуча, без хордовый инструмент и никакого басиста. Большая часть выступления состояла из дуэтов барабанов и валторн. Ансамбль состоял из двух труб, тромбона, валторна, и туба. Включенный персонал Сесил Бриджуотер, Фрэнк Гордон, Эдди Хендерсон, Род МакГаха, Стив Турре, Delfeayo Marsalis, Роберт Стюарт, Тони Андервуд, Маршалл Сили, Марк Тейлор и Деннис Джетер.
Не желая расширять музыку, которой он уже был известен, Роуч провел 80-е и 90-е годы в поисках новых форм музыкального выражения и исполнения. Он выполнил концерт с Бостонский симфонический оркестр. Он писал и выступал с госпел-хором Уолтера Уайта и John Motley Singers. Он также выступал с танцевальными коллективами, в том числе с Американский театр танца Элвина Эйли, то Дайан Макинтайр Танцевальная компания и Билл Т. Джонс / Танцевальная труппа Арни Зейна. Он удивил своих поклонников выступлением в хип-хоп концерт с участием Fab Five Фредди и нью-йоркские танцоры брейка. Роуч выразил понимание того, что между работой этих молодых чернокожих художников и искусством, которым он занимался всю свою жизнь, существует сильное родство.[2]
Хотя Роуч играл со многими типами ансамблей, он всегда продолжал играть джаз. Выступал с Пекинским трио, с пианистом. Джон Джанг и эрху игрок Jeibing Chen. Его последняя запись, Дружба, был с трубачом Кларк Терри. Эти двое были давними друзьями и сотрудниками в дуэте и квартете. Финальное выступление Роуча было на праздновании 50-летия оригинального Massey Hall концерт, с сольным исполнением Роуча на хай-хет.[18]
В 1994 году Роуч появился на порыв барабанщик Нил Пирт с Горение для приятеля, исполнение "Барабан также вальсирует" части 1 и 2 на Том 1 2-томного альбом дани во время записи All-Star 1994 года.[19]
Смерть
В начале 2000-х Роуч стал менее активным из-за наступления гидроцефалия -связанные с осложнениями.
Роуч умер от осложнений, связанных с Болезнь Альцгеймера и слабоумие в Манхэттене ранним утром 16 августа 2007 года.[20] У него остались пятеро детей: сыновья Дэрил и Рауль, а также дочери Максин, Айо и Дара. более 1900 человек посетили его похороны в Риверсайд Церковь 24 августа 2007 года. Похоронен в Кладбище Вудлон в Бронкс.
В похоронах Роуча, тогда ...Вице-губернатор Нью-Йорка Дэвид Патерсон сравнил мужество музыканта с мужеством Поль Робсон, Харриет Табман, и Малькольм Икс, заявив, что «никто никогда не писал ничего плохого о музыке Макса Роуча или его ауре до 1960 года, когда он и Чарли Мингус протестовали против практики Джазовый фестиваль в Ньюпорте."[21]
Личная жизнь
Двое детей, сын Дэрил Кейт и дочь Максин, родились от первого брака Роуча с Милдред Роуч в 1949 году. В 1956 году он познакомился с певицей Барбарой Джей (Джонсон) и у них родился еще один сын, Рауль Джорду. В период с 1961 по 1970 год Роуч был женат на певице. Аббатство Линкольн, который выступал на нескольких своих альбомах. В 1971 году у Роуча и его третьей жены Януса Адамса Роуча родились дочери-близнецы Айоделе Ниеела и Дара Рашида.[нужна цитата ]
У него было четверо внуков: Кайл Максвелл Роуч, Кадар Элайджа Роуч, Макс Самико Хиндс и Скай София Шеффилд.
25 июня 2019 г. Журнал The New York Times включил Макса Роуча в число сотен художников, чьи материалы были уничтожены 2008 Универсальный огонь.[22]
Стиль
Роуч начинал как традиционный хват игрок, но использовал подобранный захват а также его карьера прогрессировала.[23]
Наиболее значительные инновации Роуча произошли в 1940-х годах, когда он и Кенни Кларк разработал новую концепцию музыкального времени. Путем воспроизведения покадрового импульса стандартного времени 4/4 на кататься на тарелке вместо ударов басовый барабан, Роуч и Кларк разработали гибкий, плавный ритмический рисунок, который позволил солистам играть свободно. Это также позволило барабанщику расставить драматические акценты на барабан, удар тарелки, и другие компоненты набора ловушек.
Сопоставляя свою ритмическую атаку с мелодией мелодия, Roach придал барабанам обретенную тонкость выражения. Он часто смещал динамический акцент с одной части своего ударная установка к другому в рамках одной фразы, создавая ощущение тонального цвета и ритмического удивления.[1] Роуч сказал об уникальном положении барабанщика: «Ни в каком другом обществе нет одного человека, играющего всеми четырьмя конечностями».[24]
Хотя сегодня это обычное дело, когда Кларк и Роуч представили эту концепцию в 1940-х годах, она была революционной. «Когда в 1945 году Savoy выпустила первые пластинки Макса Роуча с Чарли Паркером», - писал историк джаза Берт Коралл в своей книге. Оксфордский компаньон для джаза, "барабанщики испытали трепет, недоумение и даже страх". Один из тех барабанщиков, Стэн Леви, подытожил важность Роуча: «Я понял, что из-за него игра на барабанах больше не была просто временем, это была музыка».[1]
В 1966 году со своим альбомом Барабаны без ограничений (который включает несколько треков, полностью состоящих из барабанных соло), он продемонстрировал, что барабаны могут быть сольным инструментом, способным играть тему, вариации и ритмически связанные фразы. Роуч описал свой подход к музыке как «создание организованного звука».[13] Трек «Барабан также вальсирует» часто цитировал Джон Бонэм в его Моби Дик барабанное соло и другие барабанщики, в том числе Нил Пирт и Стив Смит.[25][26] Билл Бруфорд исполнил кавер трека на альбом 1985 года Флаги.
Почести
Плотва получил Грант MacArthur Genius Grant в 1988 году и упоминается как командующий Орден искусств и литературы во Франции в 1989 году.[27] Он дважды был награжден французской Grand Prix du Disque был избран в Зал славы Международного общества ударных искусств и DownBeat Зал славы и был награжден Гарвардским мастером джаза. Его чествовали Аарон Дэвис Холл и получил восемь почетные докторские степени, включая степени, присвоенные Колледж Медгар Эверс, CUNY, то Болонский университет, и Колумбийский университет, в дополнение к его альма матер, то Манхэттенская музыкальная школа.[28]
В 1986 г. Лондон район Ламбет названный парк в Brixton после Роуча.[29][30] Роуч смог официально открыть парк, когда посетил Лондон в марте того же года по приглашению Совет Большого Лондона.[31] Во время той поездки он выступил на концерте в Королевский Альберт Холл вместе с Ганский мастер-барабанщик Ghanaba и другие.[32][33]
Роуч провел свои последние годы, живя в Милл-Бэзин. Восход солнца помогал жить дома в Бруклине и был удостоен воззвания Бруклина о его музыкальных достижениях. президент района Марти Марковиц.[34] Плотва был введен в должность Зал славы музыки Северной Каролины в 2009.[35]
Дискография
Как лидер
- 1953 : Квартет Макса Роуча с участием Хэнка Мобли (Дебют )
- 1956 : Макс Роуч +4 (EmArcy )
- 1957 : Джаз в 3/4 Time (EmArcy)
- 1957 : Макс Роуч 4 играет Чарли Паркера (EmArcy)
- 1958 : МАКСИМУМ (Арго )
- 1958 : Макс Роуч + 4 на сцене Чикаго (Меркурий )
- 1958 : Макс Роуч / Арт Блейки (с участием Арт Блейки )
- 1958 : Макс Роуч +4 в Ньюпорте (EmArcy)
- 1958 : Макс Роуч с ансамблем Boston Percussion (EmArcy)
- 1958 : Дело, а не слова (Риверсайд ) - также выпускается как Разговор
- 1958 : Удостоенный наград барабанщик (Время ) - также выпускается как Макс Роуч
- 1958 : Max Roach / Bud Shank - Сессии с участием Bud Shank
- 1958 : Непокорные - с участием Букер Литтл
- 1959 : Множество сторон Макса (Меркурий)
- 1959 : Богатый против плотвы (Меркурий) - с Бадди Рич
- 1959 : Тихо, как это принято (Меркурий)
- 1959 : Лунное лицо и звездные глаза (Меркурий) - с Аббатство Линкольн
- 1959 : Макс Роуч (Время) с Букер Литтл
- 1960 : Пока ты живешь (Enja ) - выпущен в 1984 г.
- 1960 : Парижские этюды (Меркурий)
- 1960 : Мы настаиваем! (Откровенный )
- 1961 : Перкуссия Bitter Sweet (Импульс! ) - с участием Мал Уолдрон
- 1962 : Пора (Импульс!) - с Малом Уолдроном
- 1962 : Говори, брат, говори! (Фантазия )
- 1964 : Трио Макса Роуча с участием легендарного Хасаана (Атлантический ) - с участием Хасаан Ибн Али
- 1966 : Барабаны без ограничений (Атлантика)
- 1968 : Участники, Don't Git Weary (Атлантика)
- 1971 : Поднимите каждый голос и пой (Атлантика) - с J.C. White Singers
- 1976 : Force: Sweet Mao – Suid Afrika '76 (дуэт с Арчи Шепп )
- 1976 : Номмо (Виктор )
- 1977 : Концерт Max Roach Quartet в Токио (Denon )
- 1977 : Лоадстар (Хоро)
- 1977 : Квартет Макса Роуча вживую в Амстердаме - время (Baystate )
- 1977 : Соло (Бэйстейт)
- 1977 : Потоки сознания (Baystate) - дуэт с Доллар США
- 1978 : Подтверждение (Жидкость )
- 1978 : Рождение и возрождение - дуэт с Энтони Брэкстон (Черный Святой )
- 1979 : Долгий марш - дуэт с Арчи Шепп (Хатхут )
- 1979 : Исторические концерты - дуэт с Сесил Тейлор (Черный Святой)
- 1979 : Один в два - два в одном - дуэт с Энтони Брэкстон (Хатхут)
- 1979 : Картинки в рамке (Примечание души )
- 1980 : Чаттахучи Красный (Колумбия )
- 1981 : Вживую на Аллее Блюза (MVD Visual )
- 1982 : Swish - дуэт с Конни Кротерс (Новые исполнители )
- 1982 : В свете (Примечание души)
- 1983 : Живите в Vielharmonie (Примечание души)
- 1984 : Скотт Фри (Примечание души)
- 1984 : Снова Рождество (Примечание души)
- 1984 : Выжившие (Примечание души)
- 1985 : Легкие победители (Примечание души)
- 1986 : Яркие моменты (Примечание души)
- 1989 : Макс + Диззи: Париж 1989 - дуэт с Диззи Гиллеспи (A&M )
- 1989 : Посвящение Чарли Паркеру (A&M)
- 1991 : До максимума! (Энджа)
- 1995 : Макс Роуч с Новым оркестром Бостона и духовым квинтетом So What Brass (Blue Note Records )
- 1999 : Пекинское трио (Азиатская импровизация )
- 2002 : Дружба - (с участием Кларк Терри ) (Колумбия)
Сборники
- Наедине с собой: лучшие годы Меркьюри (Verve Records, 1954–60; 1995)
В качестве соруководителя
С участием Клиффорд Браун
- 1954: Лучший джаз на побережье (EmArcy Records )
- 1954: Клиффорд Браун All Stars (EmArcy Records, выпущен в 1956 г.)
- 1954: Джем-сессия (EmArcy Records, 1954) с Мэйнард Фергюсон и Кларк Терри
- 1954 : Brown and Roach Incorporated (EmArcy Records )
- 1954 : Даахуд (Mainstream Records, выпущен в 1973 г.)
- 1955 : Клиффорд Браун со струнами (EmArcy Records )
- 1954–55 : Клиффорд Браун и Макс Роуч (EmArcy Records )
- 1955 : Учеба в Брауне (EmArcy Records )
- 1954 : Больше Study in Brown
- 1956 : Клиффорд Браун и Макс Роуч на Басин-стрит (EmArcy Records )
- 1979 : Жить в пчелином улье (Columbia Records )
С участием M'Boom
- 1973 : Re: перкуссия (Страта-Восток )
- 1979 : M'Boom (Columbia Records )
- 1984 : Коллаж (Примечание души )
- 1992 : В прямом эфире в S.O.B. в Нью-Йорке (Голубая луна)
Как сайдман
С участием Чет Бейкер
- Знахарь (Современный, 1953 [1985])
С участием Дон Байас
- Савойская джем-вечеринка (1946)
С участием Джимми Кливленд
- Представляем Джимми Кливленда и его звезд (EmArcy, 1955)
С участием Аль Кон
- Тоны Эла Кона (Савой, 1953 [1956])
С участием Майлз Дэвис
- Рождение крутого (Капитолий, 1949)
- Зачатие (Престиж, 1951)
С Джоном Деннисом
- Новые фортепианные выражения (1955)
С участием Кенни Дорхэм
- Джазовые контрасты (Риверсайд, 1957)
С участием Билли Экстайн
- Метроном All Stars (1953)
С участием Duke Ellington
- Парижский блюз (Объединенные художники, 1961)
- Денежные джунгли (United Artists, 1962) - с Чарльз Мингус
С участием Мэйнард Фергюсон
- Джем-сейшн с участием Мейнарда Фергюсона (EmArcy, 1954)
С участием Стэн Гетц
- Opus BeBop (1946)
- Стэн Гетц и крутые звуки (Verve 1953 55, [1957])
С участием Диззи Гиллеспи
- Диз и Гетц (Verve, 1953) - с Стэн Гетц
- Боп-сессия (Сонет, 1975) - с Сонни Ститт, Джон Льюис, Хэнк Джонс и Перси Хит
С участием Бенни Голсон
- Современное прикосновение (Риверсайд, 1957)
С участием Джонни Гриффин
- Представляем Джонни Гриффина (Голубая нота, 1956)
С участием Слайд Хэмптон
- Барабанная сюита (Эпос, 1962)
С участием Коулман Хокинс
- Радужный туман (Делмарк, 1944 [1992]) сборник записей Аполлона
- Коулман Хокинс и его звезды (1944)
- Тело и душа (1946)
С участием Джо Холидей
- Мамбо Джаз (1953)
С участием J.J. Джонсон
- Безумный Бибоп (1946)
- Первое место (Колумбия, 1957 г.)
С участием Тад Джонс
- Великолепный Тад Джонс (Голубая нота, 1956)
С участием Аббатство Линкольн
С участием Букер Литтл
- Out Front (Кандид, 1961)
С участием Говард МакГи
- Секстет МакГи – Наварро (1950)
С участием Жиль Мелле
- Жиль Мелле Квинтет / Секстет (Голубая нота, 1953 г.)
С участием Чарльз Мингус
- Мингус в Богемии (Дебют, 1955 г.); Только "Перкуссионная дискуссия"
- Квинтет Чарльза Мингуса и Макс Роуч (Дебют, 1955 г.)
С участием Телониус Монах
- Гений современной музыки: Том 2 (Голубая нота, 1952 г.)
- Блестящие углы (Риверсайд, 1956)
С участием Херби Николс
- Трио Херби Николса (Голубая нота, 1955 г.)
С участием Чарли Паркер
- Ратуша, Нью-Йорк, 22 июня 1945 года. (1945) - с Диззи Гиллеспи
- Полные студийные записи Savoy (1945–48)
- Колыбельная в ритме (1947)
- Сессии Чарли Паркера Savoy и Dial /Завершить Чарли Паркера на циферблате /Чарли Паркер на циферблате (Набирать номер, 1945–48)
- Группа, которой никогда не было (1948)
- Птица на 52-й улице (1948)
- Птица у петуха (1948)
- Чарли Паркер завершил сеансы на Verve (Verve, 1949–53)
- Чарли Паркер во Франции (1949)
- В прямом эфире в Rockland Palace (1952)
- Yardbird: DC – 53 (1953)
- Большая группа (Ключ, 1954)
С участием Оскар Петтифорд
- Оскар Петтифорд Секстет (Vogue, 1954)
С участием Бад Пауэлл
- Поездка Бада Пауэлла (1947)
- Удивительный Бад Пауэлл (Синяя нота, 1951)
С участием Сонни Роллинз
- Рабочее время (Престиж, 1955)
- Сонни Роллинз Плюс 4 (Престиж, 1956)
- Проявление силы (Престиж, 1956)
- Роллинз играет за птицу (Престиж, 1956)
- Саксофон Колосс (Престиж, 1956)
- Люкс Freedom (Риверсайд, 1958)
- Штутгарт 1963 Концерт (1963)
С участием Джордж Рассел
- Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. (1959)
С участием А. К. Салим
- Красиво для народа (Савой, 1957)
С участием Хейзел Скотт
- Расслабленное фортепианное настроение (1955)
С участием Сонни Ститт
- Сонни Ститт / Бад Пауэлл / Дж. Дж. Джонсон (Престиж, 1956)
С участием Стэнли Террентайн
- Стэн "Человек" Туррентин (Время, 1960 [1963])
С участием Томми Террентин
- Томми Террентин (1960)
С участием Джордж Уоллингтон
- Поездка и септет Джорджа Уоллингтона (1951)
С участием Дина Вашингтон
- Дина Джемс (EmArcy, 1954)
С участием Рэнди Уэстон
- Ухуру Африка (Рулетка, 1960)
С участием Джо Уайлдер
- Музыка Джорджа Гершвина: Я пою о тебе (1956)
использованная литература
- ^ а б c Шудель, Мэтт (16 августа 2007 г.). "Джазовый музыкант Макс Роуч умер в возрасте 83 лет". Вашингтон Пост. Получено 12 мая, 2010.
- ^ а б «Легендарный джазовый барабанщик Макс Роуч умер в возрасте 83 лет». Рекламный щит. Получено Двадцать первое марта, 2011.
- ^ "Архив опросов читателей современного барабанщика, 1979–2014 гг.". Современный барабанщик. Получено 10 августа, 2015.
- ^ Журнал MADISON: «Макс Роуч и Джеймс Вудс». В архиве 29 сентября 2007 г. Wayback Machine
- ^ Гитлер Ира (1985). Swing to Bop: устная история перехода в джаз 1940-х годов. Oxford University Press. п. 77. ISBN 9780195364118. Получено Двадцать первое марта, 2011.
- ^ "Дискография Макса Роуча". Джаз Дискотека. Получено 28 августа, 2018.
- ^ Харрис, Барри; Вайс, Майкл (1994). Полный Бад Пауэлл на Verve (вкладыши, буклет). Verve Records. п. 106.
- ^ Хейдон, Джеффри; Маркс, Деннис (1985). «Сядь и послушай: история Макса Роуча». Праздник афроамериканской музыки. Издательство века. п. 99.
- ^ "History Explorer> Хронология истории джаза> 1952 - 1961". Исторический обозреватель. Архивировано из оригинал 27 мая 2008 г.. Получено Двадцать первое марта, 2011.
- ^ "История джаза. Часть 6: Хард-боп". Jazzitude. 11 апреля 2007 г. Архивировано с оригинал 19 мая 2011 г.. Получено Двадцать первое марта, 2011.
- ^ «Весна радости». Хип-джаз. Архивировано из оригинал 28 сентября 2007 г.. Получено 26 октября, 2011.
- ^ "Голубая записка Дьюка Эллингтона Денежные джунгли, запись 1962 года". Чернильные пятна (журнал). В архиве 4 июня 2008 г. Wayback Machine
- ^ а б "Биография Макса Роуча". Все о джазе. Архивировано из оригинал 29 февраля 2008 г.. Получено 23 апреля, 2008.
- ^ Массачусетский университет, «Рэндольф В. Бромери, чемпион по разнообразию, дюбуа и джазу в должности канцлера Университета Массачусетса в Амхерсте, умер в возрасте 87 лет», 27 февраля 2013 г.
- ^ Палпини, Кристин (17 августа 2007 г.). «Джаз великолепен, умер профессор UMass Макс Роуч». Бюллетень Амхерста.
- ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. «Специальное мероприятие:« ShepardSets: фестиваль пьес Сэма Шепарда »(1984)». Проверено 29 августа 2018 года.
- ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. «Производство: 'Max Roach Live at La MaMa: мультимедийное сотрудничество' (1985)». Проверено 29 августа 2018 года.
- ^ «Дружба». Все о джазе. 25 июля 2003 г.. Получено Двадцать первое марта, 2011.
- ^ "Пятничные газеты". Бичвуд Репортер. 27 августа 2007 г. Архивировано с оригинал 22 февраля 2011 г.. Получено Двадцать первое марта, 2011.
- ^ Keepnews, Питер (16 августа 2007 г.). "Макс Роуч, мастер современного джаза, умер в возрасте 83 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 17 августа, 2007.
- ^ Патерсон, Дэвид (13 марта 2008 г.). "Дэвид Патерсон призывает Пола Робсона, Харриет Табман, Малкольма Икса в память о джазовой легенде Максе Роуче (стенограмма хвалебной речи)". Демократия сейчас. Получено 18 марта, 2008.
- ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июн 2019.
- ^ «Легендарный джазовый барабанщик Макс Роуч умер в возрасте 83 лет». Современный барабанщик. 21 сентября 2012 г.. Получено 15 октября, 2016.
- ^ Неделя, 31 августа 2007 г., стр. 32.
- ^ "Стэнтон Мур о влиянии Джона Бонэма". Барабан Журнал. 29 апреля 2013 г.. Получено 15 октября, 2016.
- ^ "Макс Роуч: устанавливая стандарты и поднимая планки". Современный барабанщик. 10 декабря 2009 г.. Получено 17 октября, 2016.
- ^ Церемония награждения (видео) В (Французский), 1989.
- ^ «Университет присуждет 8 почетных степеней по окончании обучения 16 мая». Рекорд Колумбийского университета. 9 апреля 2001 г.. Получено 16 августа, 2007.
- ^ «Макс Роуч Парк». Все о джазе. 28 октября 2006 г.. Получено Двадцать первое марта, 2011.
- ^ "Лондонский боро Ламбет | Макс Роуч Парк". Lambeth.gov.uk. Получено 3 ноября, 2015.
- ^ Вал Вильмер, Письмо в Хранитель, 8 сентября 2007 г. "Именно по инициативе тогдашнего члена совета по делам труда Шэрон Аткин совет Ламбета в 1986 году назвал 27 участков в этом районе в знак признательности за вклад лиц африканского происхождения ... Открытие парка Брикстон совпало с открытием парка Роуча. Визит в Лондон, спонсируемый GLC, с радостью предоставил ему возможность присутствовать на открытии в компании Аткина и его старого друга, барабанщика Кена Гордона, дяди Мойра Стюарт."
- ^ "Интервью с Акьяабой Аддаи-Себо", СМИ каждого поколения.
- ^ Джон Ласк, "Кофи Ганаба: барабанщик, основавший афро-джаз", Независимый, 9 марта 2009 г.
- ^ "Президент Бруклинского района". Бруклин-США. Архивировано из оригинал 1 октября 2006 г.. Получено Двадцать первое марта, 2011.
- ^ "Призывники 2009 г.". Зал славы музыки Северной Каролины. Получено 10 сентября, 2012.
внешние ссылки
Архивы на | ||||
---|---|---|---|---|
| ||||
Как использовать архивные материалы |