Джордж Рассел (композитор) - George Russell (composer)

Джордж Рассел
Джордж Аллен Рассел.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииДжордж Аллен Рассел
Родившийся(1923-06-23)23 июня 1923 г.
Цинциннати, Огайо, НАС.
Умер27 июля 2009 г.(2009-07-27) (86 лет)
Бостон, Массачусетс
ЖанрыДжаз
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик
ИнструментыФортепиано
Интернет сайтwww.georgerussell.com

Джордж Аллен Рассел (23 июня 1923 - 27 июля 2009) был американцем джаз пианист, композитор, аранжировщик и теоретик. Он считается одним из первых джазовых музыкантов, внесших свой вклад в общее теория музыки с теорией гармонии, основанной на джазе, а не на европейской музыке, в своей книге Лидийская хроматическая концепция тональной организации (1953).[1]

Ранние годы

Рассел родился в Цинциннати, Огайо Белому отцу и черной матери,[2] позже усыновленный единственный ребенок медсестры и повара на B & O Railroad, Бесси и Джозеф Рассел. Молодой Рассел пел в хоре Африканская методистская епископальная церковь и слушал музыку речных судов Кентукки Судьба марабл.[3] Он дебютировал на сцене в семь лет, спев "Moon Over Miami" с Фэтс Уоллер.

В окружении музыки черной церкви и больших оркестров, которые играли на речных судах Огайо, и с отцом, который был музыкальным педагогом в Оберлин колледж, он начал играть на барабанах с Бойскауты и Bugle Corps, получив стипендию на Университет Уилберфорса, где он присоединился к Collegians, группе, известной как питательная среда для великих джазовых музыкантов, включая Бен Вебстер, Коулман Хокинс, Чарльз Фриман Ли, Фрэнк Фостер, и Бенни Картер. Рассел работал в этом оркестре одновременно с другим известным джазовым композитором, Эрни Уилкинс. При вызове на драфте в начале Вторая Мировая Война, он был быстро госпитализирован с туберкулез, где его коллега преподавала основы теории музыки.

Ранняя карьера

После выписки из больницы он играл на ударных в группе Бенни Картера, но после того, как услышал Макс Роуч, который заменил его в оркестре. Вдохновленный слухом Телониус Монах "s"'Круглая полночь ", Рассел переехал в Нью-Йорк в начале 1940-х годов, где стал членом кружка молодых новаторов, которые часто бывали в 55-я улица квартира Гил Эванс, клика, в которую входили Майлз Дэвис, Чарли Паркер, Джерри Маллиган, и Джон Льюис, позже музыкальный руководитель Современный джаз-квартет.

В 1945–46 Рассел снова был госпитализирован с туберкулезом на 16 месяцев. Вынужден отказаться от работы как Чарли Паркер барабанщиком, за это время он разработал основные принципы того, что должно было стать его Лидийская хроматическая концепция тональной организации, теория, охватывающая всю музыку с одинаковым темпом, оказавшая влияние далеко за пределами джаза. Первое издание его книги было опубликовано Расселом в 1953 году, когда он работал продавцом в Macy's. В то время идеи Рассела были решающим шагом в модальной музыке Джон Колтрейн и Майлз Дэвис[1] на его классической записи, Вид синего, и служил маяком для других модернистов, таких как Эрик Долфи и Арт-Фермер.

Работая над теорией, Рассел также применял ее принципы к композиции. Его первое знаменитое произведение было для Диззи Гиллеспи Оркестр, состоящий из двух частей "Cubano Be, Cubano Bop" (1947) и часть новаторских экспериментов этой группы по фьюзингу бибоп и Кубинский джаз элементы;[4] "Птица во дворе Игоря" (дань уважения обоим Чарли Паркер и Игорь Стравинский ) был записан в сеансе, проводимом Бадди ДеФранко в следующем году.[5] Кроме того, менее известная, но решающая работа Рассела была записана в январе 1950 г. Арти Шоу под названием "Similau"[6][7] в котором использовались методы обеих работ, выполненных для Гиллеспи и ДеФранко.

Рассел начал играть на фортепиано, возглавив ряд групп, в которые входили Билл Эванс, Арт-Фермер, Хэл МакКьюзик, Барри Гэлбрейт, Милт Хинтон, Пол Мотиан, и другие. Джазовая мастерская был его первым альбомом в качестве лидера, и в котором он играл относительно мало, а не руководил событиями (скорее, как его коллега Гил Эванс). Ему предстояло записать ряд впечатляющих альбомов в течение следующих нескольких лет, иногда как пианист.

В 1957 году Рассел был одним из шести джазовых музыкантов, получивших заказ Университет Брандейса написать пьесу для своего Фестиваля творческих искусств. Написал сюиту для оркестра, Все о Рози, в котором Билл Эванс фигурировал среди других солистов и был назван одним из немногих убедительных примеров сочинения полифония в джазе.[8]

Участники оркестра на его расширенной работе 1958 года, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк., включая Билла Эванса, Джон Колтрейн, Арт-Фермер, Милт Хинтон, Боб Брукмейер, и Макс Роуч, среди прочего, и показанные рэпами певца / автора текста Джон Хендрикс. Джаз в эпоху космоса (1960) был еще более амбициозным большая группа альбом с необычным парным фортепьянным голосом Билла Эванса и Пол Блей. Рассел сформировал собственный секстет, в котором играл на фортепиано. Между 1960 и 1963 годами в «Секстете Рассела» выступали такие музыканты, как Дэйв Бейкер и Стив Сваллоу и незабываемые занятия с Эрик Долфи (на Ezz-thetics ) и певец Шейла Джордан (их унылая версия "Ты мое солнце " на Внешний вид (1962) высоко ценится).

Европа

В 1964 году Рассел, наполовину темнокожий мужчина, был встревожен межрасовыми отношениями в Соединенных Штатах, переехал в Скандинавия.[9] Он гастролировал по Европе со своим секстетом и жил в Скандинавия в течении пяти лет. В начале 1970-х годов Рассел большую часть своей работы Норвегия и Швеция. Он играл там с молодыми музыкантами, которые прославились на весь мир: гитарист Терье Рипдал, саксофонист Ян Гарбарек и барабанщик Джон Кристенсен.

Этот скандинавский период также предоставил возможность писать для более крупных групп, и крупномасштабные композиции Рассела этого времени развивают его идею «вертикальной формы», которую он описал как «слои или слои расходящихся режимов ритмического поведения». В Электронная соната для душ, любимых природой по заказу Боссе Броберг из Шведское радио для радио оркестра, была впервые записана в 1968 году как расширенное произведение, записанное на электронную ленту. Это продолжило продолжающееся исследование Расселом новых подходов и новых инструментов.

Рассел вернулся в Америку в 1969 году, когда Гюнтер Шуллер принял председательство в Музыкальная консерватория Новой Англии в Бостоне и назначил Рассела преподавать Lydian Concept на недавно созданном факультете джазовых исследований, и эту должность он занимал много лет. Как Рассел гастролировал со своими группами, он был настойчив в разработке лидийской Концепции. Он играл в Bottom Line, Newport, Wolftrap, The Village Vanguard, Carnegie Hall, Sweet Basil и других со своим оркестром из 14 участников.[10]

Поздние работы

В 1970-х Расселу было поручено написать и записать 3 основных произведения: Слушай тишину, а масса для оркестра и хора Норвежского культурного фонда; Время жизни, по заказу Билл Эванс за Columbia Records; и Вертикальная форма VI для Шведского радио.

С Время жизни (1972) Рассел воссоединился с Биллом Эвансом, чтобы предложить набор композиций, представляющих этапы человеческой жизни. Его Живите в американской спирали времени показал много молодых игроков Нью-Йорка, которые добьются своего величия, в том числе Том Харрелл и Рэй Андерсон. Когда он смог собрать оркестр для своей работы 1985 года Африканская игра, он назвал это «Оркестр живого времени». Этот ансамбль из 14 человек гастролировал по Европе и США, часто проводя недели в Village Vanguard, и получил высокую оценку Журнал New York как «самый захватывающий оркестр за последние годы».

Работа Африканская игра, 45-минутный опус для 25 музыкантов, описал Роберт Палмер из Нью-Йорк Таймс как «один из самых важных новых релизов за последние несколько десятилетий» и принес Расселу два Грэмми номинаций 1985 года.

После 1984 года Рассел написал 9 расширенных произведений, среди которых: График для симфонического оркестра, джазового оркестра, хора, клезмер ансамбль и солисты, сочиненные к 125-летию Консерватории Новой Англии; реорганизация Время жизни для оркестра Рассела и дополнительных музыкантов, заказанный Cité de la Musique в Париже в 1994 году; и Пора, по заказу Совет искусств Англии и Шведское концертное бюро в 1995 году.

В 1986 году Рассел гастролировал с группой американских и британских музыкантов, в результате чего появился The International Living Time Orchestra, группа, которая до сих пор гастролирует и выступает. Он играл с Дэйвом Барджероном, Стивом Лоддером, Тайгером Окоши, Майком Уокером, Брэдом Хэтфилдом и Энди Шеппардом.[10]

Теория музыки

Рассела Лидийская хроматическая концепция тональной организации переосмысление соответствия напольные весы с аккорды. В то время как традиционный подход к диатонический мажор основан на тонах Ионический крупный масштаб в соответствии с классической теорией (C, D, E, F, G, A, B для мажорной шкалы C и т. д.) LCC выводит шкалы на основе ряда пятые сложены из основных тонов аккордов с большая треть. В тональности C сложенная пятая серия включает C, G, D, A, E, B и F.♯, которые обеспечивают альтернативное семитональное деление для шкалы до мажор с приподнятым или дополненный, четвертый тон. Получившаяся шкала с увеличенной четвертой (F♯) вместо идеального четвертого (F) имеет больше созвучие чем обычные Ионический диатонический мажор по аккордам, избегая диссонирующего полутона в мажорной трети (E). В обычной мажорной гамме диссонанса можно избежать, опуская идеальную четвертую; используя Лидийский В режиме с более согласной усиленной четвертой исполнитель или композитор получает тональную свободу, которая облегчает модальное воспроизведение аккордов с мажорной третью. Лидийские мажорные трети аккорды обозначены ♯11, что эквивалентно ♯4 в шкале.

Это было замечание, сделанное Майлз Дэвис в 1945 году, когда Рассел спросил его о своей музыкальной цели, что привело Рассела к поиску, который должен был привести к его теоретическому прорыву. Дэвис ответил, что его музыкальная цель - «изучить все изменения. "Зная, что Дэвис уже знал, как арпеджио Рассел рассуждал, что каждый аккорд имел в виду, что он действительно хотел найти новый и более широкий способ отношения к аккордам. Как музыкант и ученый Дариус Брубек написал:

Рассел систематизировал модальный подход к гармонии ... вдохновленный случайным замечанием, сделанным ему восемнадцатилетним Майлзом Дэвисом в 1944 году: Майлз сказал, что хочет изучить все изменения, и я решил, что он может попытаться найти ближайшую шкалу для каждый аккорд ... Дэвис популяризировал эти освободительные идеи в таких записях, как Вид синего, подрывая всю гармоничную основу бопа, которая в первую очередь вдохновляла его и Рассела.[11]:191

Сообщается, что Майлз кратко резюмировал LCC, сказав: «Фа должна быть там, где середина C находится на фортепиано» [белые ноты: F-F = лидийский мажор, а не ионийский мажор = C-C].[11]:191

Лидийская хроматическая концепция была первой систематизированной оригинальной теорией, пришедшей из джаза. Музыканты, усвоившие идеи Рассела, расширили свой гармонический язык за пределы бибопа в сферу пост-боп. Идеи Рассела повлияли на развитие модальный джаз, особенно в альбоме Джазовая мастерская (1957 г., с Билл Эванс "Концерт для Билли Кида"), а также его сочинения. Майлз Дэвис также помещен в модальную игру с композицией Миль на его альбоме 1957 года Вехи. Позже Дэвис и Эванс совместно работали над альбомом 1959 года. Вид синего, в котором использовалась модальная композиция и игра. Джон Колтрейн изучал модальную игру в течение нескольких лет после игры на Вид синего.

Его концепция Lydian была описана как предоставление ресурсов, а не как ограничение для музыкантов.[12] По словам влиятельного композитора ХХ века Тору Такемицу, "Лидийская хроматическая концепция - одна из двух самых прекрасных книг о музыке; другая -" Мой музыкальный язык ". Мессиан. Хотя меня считают композитором современной музыки, если я осмелюсь назвать себя артистом, на меня сильно повлияла лидийская концепция, которая является не просто музыкальным методом - мы могли бы назвать это философией музыки, или мы могли бы назовите это поэзией ".[13]

Мажорная гамма, вероятно, возникла как преобладающая гамма западной музыки, потому что в ее семи тонах лежит самая фундаментальная гармоническая прогрессия классической эпохи ... таким образом, мажорная гамма решает к его тоническому мажорному аккорду. Лидийская шкала является звук его тонического мажорного аккорда.[11]:192

Джордж Рассел умер от осложнений от Болезнь Альцгеймера в Бостон, Массачусетс, 27 июля 2009 года, по словам его публициста.[14]

Награды

Он получил Грант Фонда Макартура «Гений» в 1989 году. За свою карьеру Рассел также получил награду 1990 года. Национальный фонд искусств Премия American Jazz Master Award, два Стипендии Гуггенхайма, а также британской джазовой премией. Он был избран иностранным членом Шведской королевской музыкальной академии, получил премию «Оскар диско де джаз», премию «Гардиан», американскую музыкальную премию, шесть стипендий NEA Music Fellowships и многие другие.[10] Он преподавал по всему миру и был приглашенным дирижером в немецких, итальянских, датских, финских, норвежских и шведских радиогруппах.

Дискография

Как лидер

Как сайдман

Рекомендации

  1. ^ а б Берендт, Иоахим (1976). Книга Джаза. Паладин. п. 357.
  2. ^ "Джордж Рассел". hilobrow.com. Получено 19 декабря, 2015.
  3. ^ Петтингер, Питер (1998). Билл Эванс: Как поет мое сердце. Издательство Йельского университета. стр.31–32. ISBN  0-300-07193-0.
  4. ^ Рэтлифф, Б. Джордж Рассел, композитор, теории которого направили джаз в новое русло, умер в возрасте 86 лет, Нью-Йорк Таймс, 29 июля 2009 г.
  5. ^ Харрисон, Макс (март 1983). "Джордж Рассел - Rational Anthems: Phase One". Провод. Получено 21 июня, 2011.
  6. ^ Мартин, Генри; Уотерс, Кит (2005). Джаз: первые 100 лет. Wadsworth Publishing. п. 160. ISBN  0-534-62804-4.
  7. ^ Арти Шоу: Последние записи, Том II: Большой оркестр, MusicMasters Jazz BMG, CD (1990) OCLC  27649009, трек №14, «Симилау»
  8. ^ Харрисон, Макс (1976). Пластинка Фестиваля Брандейса в ретроспективе джаза. Квартет. стр.177–179. ISBN  0-7043-0144-X.
  9. ^ «Джордж Рассел, композитор, теории которого открыли новое направление джаза, умер в возрасте 86 лет». nytimes.com. Получено 19 декабря, 2015.
  10. ^ а б c "О Джордже Расселе". Georgerussell.com. Получено 15 января, 2015.
  11. ^ а б c Мервин Кук, Дэвид Хорн (2003) Кембриджский компаньон джаза. ISBN  0-521-66388-1.
  12. ^ Харрисон, Макс (1976). Ретроспектива джаза. Квартет. стр.58. ISBN  0-7043-0144-X.
  13. ^ «Лидийская хроматическая концепция тональной организации». Georgerussell.com. Получено 15 января, 2015.
  14. ^ Джазовый композитор Джордж Рассел умер в возрасте 86 лет В архиве 30 июля 2009 г. Wayback Machine Все о джазе. Проверено 28 июля, 2009.
  15. ^ Рон Винн. «Электронная соната для душ, любимых природой». Вся музыка. Получено 15 января, 2015.

дальнейшее чтение

  • Рассел, Джордж (2001) [1953]. «Глава 1 Лидийская шкала: исходный источник принципа тональной гравитации». Лидийская хроматическая концепция тональной организации Джорджа Рассела. Том первый: Искусство и наука о тональной гравитации (Четвертое (второе издание, исправленное, 2008 г.) изд.). Бруклин, Массачусетс: издательская компания концепции. С. 1–9. ISBN  0-9703739-0-2.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка