Билл Т. Джонс - Bill T. Jones

Для других людей с таким же именем см. Билл Джонс (значения).

Билл Т. Джонс
Билл Т. Джонс.jpg
Билл Т. Джонс в Спрингфилд, Иллинойс
Родился
Уильям Тасс Джонс

(1952-02-15) 15 февраля 1952 г. (68 лет)
Баннелл, Флорида, НАС.
ОбразованиеБингемтонский университет
оккупацияХореограф, танцор
Супруг (а)Арни Зейн; Бьорн Г. Амелан[1]

Уильям Тасс Джонс, известный как Билл Т. Джонс, (родился 15 февраля 1952 г.) - американец хореограф, режиссер, автор и танцор. Он является соучредителем Билл Т. Джонс / Танцевальная труппа Арни Зейна. Джонс - художественный руководитель Нью-Йорк Живое Искусство, штаб-квартира компании на Манхэттене, деятельность которой охватывает ежегодный сезон презентаций вместе со смежными образовательными программами и услугами для художников. Независимо от New York Live Arts и своей танцевальной компании, Джонс ставил хореографию для крупных коллективов исполнительского искусства, участвовал в бродвейских и других театральных постановках, а также сотрудничал в проектах с рядом других артистов. Джонс был назван «одним из самых известных, признанных хореографов и постановщиков современного танца нашего времени».[2]

ранняя жизнь и образование

Билл Т. Джонс родился в Баннелл, Флорида, десятый из 12 детей, рожденных Эстеллой (урожденной Эдвардс) и Огастусом Джонсом.[3] Его родители были сельскохозяйственными рабочими-мигрантами, а позже работали на заводах.[4] В 1955 году, когда Джонсу было три года, семья переехала в Вэйланд, Нью-Йорк. Джонс был звездой легкой атлетики в средней школе, а также участвовал в драмах и дебатах. После окончания средней школы в 1970 году он начал посещать Бингемтонский университет через специальную программу приема для студентов из малообеспеченных семей.[5] В Бингемтоне он сосредоточился на танцах. В одном из интервью Джонс отметил: «[Бингемтон] был тем местом, где я впервые взял уроки танцев в Западной Африке и Афро-Карибском бассейне. Вскоре я начал пропускать тренировку на треке, чтобы пойти на эти занятия. Это сразу же мне понравилось. Это была среда, которая была не о конкуренции ".[5] Изучение танцев Джонса в Бингемтоне также охватывало балет и современный танец.[6]

Карьера

Ранние года

На первом курсе 1971 года в Бингемтоне Джонс встретил и влюбился в Арни Зейна, выпускника университета 1970 года, который жил в этом районе, оттачивая свои навыки фотографа. Личная связь, которую они установили, переросла в личные и профессиональные отношения, которые длились до смерти Зейна от СПИДа в 1988 году.[7]:17 Примерно через год после знакомства пара провела год в Амстердам. Вернувшись, Джонс и Зейн связались с танцовщицей Лоис Велк, которая познакомила их с контактной импровизацией, новой танцевальной техникой, популяризированной Стив Пакстон который подчеркивает переплетение партнерских отношений и смещение веса и баланса между партнерами.[8]:116 Вместе с Велком и другой танцовщицей, Джилл Беккер, они основали American Dance Asylum (ADA) в 1974 году. ADA была организована как коллектив и выступала на национальном и международном уровнях, а также предлагала классы и представления в своем помещении в Бингемтоне. В то время как члены ADA обычно ставили свои собственные работы, они использовали процесс совместной разработки, в котором каждый участник информировал о деятельности других.[7]:59 Джонс создал ряд сольных пьес в течение этого периода и был приглашен выступить в Нью-Йорке, начиная с 1976 года, выступая в Кухня, Мастерская Театра Танца, и Центр Кларка, среди других мест.[8]:138

Джонса в этот период, такие как Плавающий язык (1979) и Все работают / Все звери считаются (1975) объединил свой элегантный стиль движения с речевыми отрывками, в которых исследовались и импровизировались его реакции и воспоминания, вызванные танцами, начиная от эпизодов его жизни до отступлений по социальным вопросам.[8]:134–36 Историк танца Сьюзан Фостер охарактеризовала эти работы как использование «резонансов между движением и речью, чтобы показать саму механику создания смысла и углубить восприятие зрителями количества способов, которыми может означать движение». [9]:198

В 1979 году Джонс и Зейн почувствовали, что их сотрудничество с Велком и Беккером подошло к концу. Они также были заинтересованы в том, чтобы жить в районе, более благоприятном как для искусства, которое они создавали, так и для их идентичности как межрасовой гей-пары. В конце 1979 года они переехали в район Нью-Йорка, поселившись в округе Рокленд, где вскоре купили дом.[8]:133–34

Физический контраст между Джонсом (высокий, Черный, изящно атлетичный) и Зейном (низкий, Белый, резко двигающийся) вместе с техниками контактной импровизации переплетения и подъема легли в основу многих танцев пары в этот период. Работы, которые они создали вместе, соединили интерес Джонса к движению и речи с визуальной восприимчивостью Зейна, основанной на его работе фотографа.[10]:66 В их дуэтах использовались кинопроекции, стоп-энд-гоу и кадрирование из фотографий, пения и разговорных диалогов.[11]:429 В центре внимания их работ была их политическая и социальная направленность, а также необычное для того периода сочетание двух танцоров-мужчин и откровенное признание их личных отношений.[12] Созданная за это время трилогия дуэтов, состоящая из Blauvelt Mountain (1980), Дорога бега обезьян (1979) и Долина Коттедж (1981) прочно закрепили за собой репутацию новых хореографов.[7]:62

Билл Т. Джонс / Танцевальная труппа Арни Зейна

В 1982 году Джонс и Зейн основали танцевальную компанию Билла Т. Джонса / Арни Зейна.[13]

Все еще здесь полемика

Джонса Все еще здесь (1994) - это вечерняя работа, в которой изучается опыт получения и жизни с опасным для жизни медицинским диагнозом, основанный на реакциях Джонса на то, что ему поставили диагноз ВИЧ.[14] В нем есть оценка видео исполнителя Гретхен Бендер на основе отрывков из интервью с людьми, которым был поставлен такой диагноз, вместе с заказной партитурой, устным текстом и движениями.[14] Все еще здесь был хорошо принят во время международного турне 1994 года. Newsweek назвал его «произведением настолько оригинальным и глубоким, что кажется, что его место среди достопримечательностей танца 20 века гарантировано».[15] В конце 1994 г. Арлин Кроче ведущий танцевальный критик того времени,[16] опубликовал статью в Житель Нью-Йорка говоря, что она не будет видеть или проверять Все еще здесь. Кроче назвал эту пьесу «искусство жертвы» и заметил: «Вводя умирающих людей в свое действие, Джонс делает себя вне досягаемости критики ... Джонс пересек грань между театром и реальностью - он думает, что жертва внутри и снаружи само по себе достаточно для создания художественного спектакля ».[17] Кроче также заявил, что работает как Все еще здесь были результатом тенденций в фондах и государственном финансировании искусства, которые отдали предпочтение социальной значимости над внутренним качеством.[17]

Эссе Кроче вызвало широкую дискуссию, за и против. Очередной выпуск Житель Нью-Йорка (30 января 1995 г.) были представлены четыре страницы писем о статье от выдающихся деятелей культуры, таких как Роберт Бруштейн, колокольчики, Хилтон Крамер, Камилла Палья и Тони Кушнер. В своем несогласии критик Белл Хукс заметил: «Так презрительно писать о работе, которую никто не видел, - это ужасное выставление напоказ привилегии - свидетельство реальности того, что не существует маргинальной группы или отдельного человека, достаточно могущественного, чтобы заставить замолчать или подавить голоса реакции. Статья Кроче не является смелой или дерзкой именно потому, что она просто отражает господствующие политические настроения нашего времени ».[18]

Дискуссия расширилась до национальной прессы. Автор Джойс Кэрол Оутс отмечено в Нью-Йорк Таймс: "Как и в случае с Суд над мэпплторпом за непристойность несколько лет назад статья подняла важные вопросы об эстетике и морали, о роли политики в искусстве и о роли профессионального критика в оценке искусства, которое объединяет «реальных» людей и события в эстетические рамки ».[19] В журнале Комментарий, Терри Тичут выразил мнение, что конфликт возник из-за того, что Кроче отстаивал идею «искусства ради искусства» во времена, когда искусство высоко политизировалось.[16] Репортажи привлекли к Джонсу более широкое внимание. В 2016 г. Newsweek написал: «Джонс, вероятно, наиболее известен за пределами танцевальных кругов благодаря своим работам 1994 года. Все еще здесь."[20]

Другие соавторы

Создав более 100 работ для своей компании, Джонс также поставил хореографию для Элвин Эйли Американский театр танца, Танцевальная компания AXIS, Бостонский балет, Балет Лионской оперы, балет Берлинской оперы и танцевальная труппа Diversions. В 1995 году Джонс направил и выступил в совместной работе с Тони Моррисон и Макс Роуч, Дегга, в Элис Талли Холл, по заказу Линкольн-центр Фестиваль "Серьезное развлечение". Его сотрудничество с Джесси Норман, Как! Делать! Мы! Делать!, премьера которого состоялась в центре Нью-Йорка в 1999 году.

В 1989 году Билл Т. Джонс поставил хореографию D-Man в воде. Эпидемия СПИДа достигла рекордно высокого уровня, и это сильно сказалось на художественном сообществе. После смерти члена труппы Демиана Аквавеллы Билл Т. Джонс решил поставить хореографию в его честь. Он повысил осведомленность об ужасах болезни, подчеркнув отсутствие Аквавеллы в пьесе. В этой пьесе много подъемов, чтобы символизировать единство, которого Билл Т. Джонс хотел достичь как общество. Мужчины, поднимающие мужчин, женщины, поднимающие женщин, и женщины, поднимающие мужчин. D-Man в воде это красивое и трогательное произведение искусства, в котором движение и его отсутствие используются для изображения ужасов эпидемии СПИДа, потери пострадавших от нее и отчаяния объединиться и найти решение.[21]

В 1990 году Джонс поставил сэра Майкл Типпетт С Новый год под руководством сэра Питер Холл для Хьюстон Гранд Опера и Оперный фестиваль в Глайндборне. Он задумал, сорежиссировал и поставил хореографию Мать троих сыновей, который был проведен на Мюнхенская биеннале, Нью-Йорк Сити Опера, и Гранд Опера Хьюстона. Он также направил Затерянные в звездах для Бостонская лирическая опера. Участие Джонса в театре включает в себя со-режиссирование Идеальное мужество со своей сестрой и плодовитым артистом, Родесса Джонс для фестиваля 2000, в 1990 году. В 1994 году он поставил Дерек Уолкотт С Мечта на горе обезьян для Театр Гатри в Миннеаполис, MN.

Джонс также сотрудничал с художником Кит Харинг в 1982 году, чтобы вместе создать серию спектаклей и изобразительных искусств.

Бродвей и вне Бродвея

В 2005 году Джонс поставил хореографию Нью-Йоркская театральная мастерская изготовление Семь, мюзикл Сила воли на основе Семеро против Фив классического греческого драматурга Эсхил. Семь перенесла оригинальную работу в современную городскую обстановку и применила ряд музыкальных стилей, чтобы создать то, что один рецензент назвал «странным новым гибридом: хип-хоп музыкальная комедия-трагедия».[22] Спектакль был отмечен тремя Off-Broadway Люсиль Лортель Награды, в том числе «Выдающаяся хореография», данная Джонсу.[23]

Джонс был хореографом Бродвей премьера рок-мюзикла 2006 г. Весеннее пробуждение, разработанная композитором Дункан Шейк и автор текстов Стивен Сатер, и под руководством Майкл Майер. Спектакль основан на немецком произведении 1891 года, в котором исследуется буйная подростковая сексуальность. Весеннее пробуждение получил широкое признание на своей премьере и позже выиграл восемь в 2007 году. Тони Награды, в дополнение к ряду других признаний. Джонс был лауреатом премии 2007 г. Премия Тони за лучшую хореографию.[24]

Джонс - соавтор, постановщик и хореограф мюзикла. Фела!, который проходил за пределами Бродвея в 2008 году и открылся на Бродвее в 2009 году. Соавторами Джонса по проекту были Джим Льюис и Стивен Хендель. Спектакль основан на событиях из жизни нигерийского музыканта и активиста. Фела Кути и вдохновлен Фела: эта сука жизни, авторизованная биография Кути 1982 г. Карлос Мур.[25] Бродвейская презентация получила три премии Тони, в том числе Лучшая хореография.[26]

В 2010 году он был удостоен награды Центра Кеннеди. Представленный в 1996 году почетным званием Кеннеди-центра Эдвардом Олби и выступлением Клэр Дэйнс, спектакль был «Я пою электрическое тело», стихотворение, написанное Уолтом Уитменом в 1856 году. Также в этом году удостоились чести ведущая ток-шоу / актриса Опра Уинфри, автор текстов / композитор Джерри Херман, кантри-певец / автор песен Мерл Хаггард и певец / автор песен / музыкант Пол Маккартни.

В июне 2019 года в ознаменование 50 летие из Каменные беспорядки, событие, которое широко считается переломным моментом в современной Движение за права ЛГБТК, Queerty назвал его одним из Гордость50 "первопроходцы, которые активно обеспечивают движение общества к равенство, принятие и достоинство для всех странный люди".[27]

Личная жизнь

Джонс женат на Бьорне Амелане, гражданине Франции, который вырос в Хайфа, Израиль и несколько стран Европы.[28] Они вместе с 1993 года.[28] Амелан была романтическим и деловым партнером известного модельера. Патрик Келли с 1983 года до смерти Келли от осложнений СПИДа в 1990 году.[29] Помимо собственной работы в качестве визуального художника, Амелан является креативным директором танцевальной компании Bill T. Jones Arnie / Zane Dance Company и с середины 1990-х годов разработал многие декорации компании.[30] В Вторая Мировая Война переживания матери Амелан, Доры Амелан, находятся в центре внимания работы Джонса. Аналогия / Дора: Трамонтан (2015).[1]

Джонс и Амелан живут в Округ Рокленд, Нью-Йорк, к северу от Нью-Йорка, в доме, купленном в 1980 году Джонсом и Арни Зейном.[31] Несмотря на давние связи Джонса с исполнительским искусством и культурной жизнью Нью-Йорка, он никогда не проживал в городе.[8]:144

Одна из сестер Джонса, Родесса Джонс, известная артистка из Сан-Франциско, преподаватель тюремных искусств и со-художественный руководитель ансамбля «Культурная одиссея».[32] Племянник Джонса, Лэнс Бриггс, является героем двух работ, исполненных танцевальной труппой Билла Т. Джонса и Арни Зейна. Аналогия / Лэнс (2016) и Письмо племяннику (2017). Оба исследуют траекторию жизни Бриггса, которая перешла от многообещающей роли танцора, модели и автора песен к наркотикам и проституции, диагнозу СПИДа и параличу нижних конечностей.[33]

Избранные работы

Джонс поставил более 120 задокументированных работ. Ниже приводится репрезентативный выбор, в котором подчеркивается сотрудничество или заказы от известных компаний или художников.[34]

Билл Т. Джонс и Арни Зейн

  • Па-де-де для двоих (1973)
  • Через дорогу (1975)
  • Дорога бега обезьян (1979)
  • Blauvelt Mountain (1980)
  • Долина Коттедж (1981)
  • Поворотное действие (1982)
  • Интуитивный импульс (1983) [Музыка, Макс Роуч; декор Роберт Лонго ]
  • Тайные пастбища (1984) [Декор, Кит Харинг; костюмы Вилли Смит ]
  • Трилогия о животных (1986)
  • История коллажа (1988)

Билл Т. Джонс

  • Все работают / Все звери считаются (1975)
  • Хольцер Дуэт ... Трюизмы (1985) [Текст Дженни Хольцер ]
  • Вирджил Томпсон Этюды (1986) [Костюмы, Билл Кац и Луиза Невельсон ]
  • D-Man в воде (1989)
  • Он принимает два (1989)
  • Тайная вечеря в хижине дяди Тома / Земля обетованная (1990)
  • Отсутствие (1990)
  • Сломанная свадьба (1992)
  • Все еще здесь (1994)
  • Выехали рано ... Видимость была плохая (1997)
  • Черная Сюзанна (2002)
  • Часовня / Глава (2006)
  • Ссорящаяся пара (2006)
  • Серенада / Предложение (2008)
  • С нежностью мы надеемся ... Горячо молимся (2009)
  • Время историй (2014)

Комиссии и сотрудничество

Основные награды и награды

Фильмография

Появления в фильмах

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б Джонсон, Роберт (13 июня 2015 г.). "Медленный танец Билла Т. Джонса в истории". Вперед. Получено 9 октября, 2017.
  2. ^ Джон, Роквелл. "Билл Т. Джонс / Хороший человек: биографический очерк и дань уважения". PBS. Архивировано из оригинал 23 июля 2017 г.. Получено 3 октября, 2017.
  3. ^ "Джонс, Билл Т." Черное прошлое.org. Архивировано из оригинал 19 августа 2017 г.. Получено 3 октября, 2017.
  4. ^ Маленький, Майкл (31 июля 1989 г.). "Билл Т. Джонс хореографирует страждущую дань уважения своему покойному партнеру, ставшему жертвой СПИДа". Люди. Архивировано из оригинал 7 сентября 2017 г.. Получено 4 октября, 2017.
  5. ^ а б О'Махони, Джон (11 июня 2004 г.). "Боди-художник". Архивировано из оригинал 18 июля 2017 г.. Получено 3 октября, 2017.
  6. ^ "О себе / Билл Т. Джонс". Нью-Йорк Живое Искусство. Архивировано из оригинал 17 октября 2016 г.. Получено 3 октября, 2017.
  7. ^ а б c Циммер, Элизабет, редактор; Кваша, Сьюзан, редактор (1989). Тело против тела: танец и другие коллаборации Билла Т. Джонса и Арни Зейна. Барритаун, штат Нью-Йорк: Station Hill Press. ISBN  0882680641.
  8. ^ а б c d е Джонс, Билл Т., с Пегги Гиллеспи (1995). Последняя ночь на Земле. Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN  9780679439264. Получено 19 октября, 2017.
  9. ^ Фостер, Сьюзен (2002). Танцы, которые описывают себя: импровизированная хореография Ричарда Булла. Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. ISBN  978-0819565518.
  10. ^ Пэрис, Карл (лето 2005 г.). «Настоящий Билл Т. Джонс, пожалуйста, встаньте?». TDR: Танцевальный обзор. 49 (2): 64–74. Дои:10.1162/1054204053971063. JSTOR  4488641. S2CID  57564144.
  11. ^ Фостер, Сьюзен. «Просто (?) Делать это, как две руки, которые ходят по кругу» в Дилсе, Энн, редактор; Олбрайт, Энн, редактор. История движения / Танцевальные культуры: Читатель истории танцев. Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета, 2013 г. ISBN  9780819574251.
  12. ^ Гарвуд, Дебора (май 2005 г.). «Арни Зейн и Фонарь памяти». PAJ: журнал перформанса и искусства. 27 (2): 87. Дои:10.1162/1520281053850884. S2CID  57569789.
  13. ^ Джулинда Льюис-Фергюсон (2 февраля 2007 г.). "Билл Т. Джонс". Квир-культурный центр. Архивировано из оригинал 20 октября 2017 г.. Получено 17 августа, 2008.
  14. ^ а б Киссельгоф, Анна (2 декабря 1994 г.). "Dance Review: Лирический взгляд Билла Т. Джонса на выживших". Архивировано из оригинал 28 ноября 2015 г.. Получено 7 октября, 2017.
  15. ^ Шапиро, Лаура (7 ноября 1994 г.). «Танцы в доме смерти». Newsweek. Архивировано из оригинал 19 июня 2016 г.. Получено 4 октября, 2017.
  16. ^ а б Teachout, Терри (1 марта 1995 г.). "Искусство жертвы". Журнал комментариев. Архивировано из оригинал 4 октября 2017 г.. Получено 4 октября, 2017.
  17. ^ а б Кроче, Арлин (26 декабря 1994 г.). «Обсуждение не подлежащего обсуждению». Житель Нью-Йорка. Архивировано из оригинал 23 апреля 2017 г.. Получено 3 октября, 2017.
  18. ^ Разные авторы (30 января 1995 г.). «По почте: кто жертва? Несогласные - отвечают на критику Арлин Кроче в отношении искусства жертв». Житель Нью-Йорка. С. 10–13. Отсутствует или пусто | url = (Помогите)
  19. ^ Оутс, Джойс Кэрол (19 февраля 1995 г.). «Столкнувшись лицом к лицу с страждущим». Нью-Йорк Таймс. Получено 3 октября, 2017.
  20. ^ Старейшина, Шон. "Тяжелая история холокоста французской еврейской медсестры, ожившая с помощью танца". Newsweek. Архивировано из оригинал 18 августа 2017 г.. Получено 3 октября, 2017.
  21. ^ Зайберт, Брайан (12 декабря 2013 г.). "'D-Man в водах, «из компании Ailey, в центре города». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 15 декабря, 2017.
  22. ^ Ишервуд, Чарльз (13 февраля 2006 г.). "Рифтинг, царапание и ремикс Эсхила". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 октября, 2017.
  23. ^ «Номинации и получатели 2006 г.». Люсиль Лортель Награды. Архивировано из оригинал 8 августа 2017 г.. Получено 5 октября, 2017.
  24. ^ «Весеннее пробуждение». База данных Internet Broadway (IBDB). Получено 9 октября, 2017.
  25. ^ «Достигнуто мировое соглашение по давнему спору Фела Кути». Последний. 4 марта 2012 г. Архивировано с оригинал 16 июня 2014 г.. Получено 10 октября, 2017.
  26. ^ "Фела!". База данных Internet Broadway (IBDB). Получено 10 октября, 2017.
  27. ^ "Queerty Pride50 награжденных 2019". Queerty. Получено 18 июня, 2019.
  28. ^ а б Трейгер, Лиза. «История выживания и устойчивости». Вашингтонская еврейская неделя. Архивировано из оригинал 18 декабря 2016 г.. Получено 9 октября, 2017.
  29. ^ "Я делаю тебя, среда". Out Magazine. 18 января 2012 г. Архивировано с оригинал 14 июня 2017 г.. Получено 9 октября, 2017.
  30. ^ Корбетт, Рэйчел (27 апреля 2016 г.). "В уединенном гараже Нью-Йорка громкий дебют Бьорна Амелана". Блуин Артинфо. Архивировано из оригинал 20 июля 2016 г.. Получено 9 октября, 2017.
  31. ^ Кэй, Элизабет (6 марта 1994 г.). "Билл Т. Джонс". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 20 сентября 2016 г.. Получено 9 октября, 2017.
  32. ^ Хервитт, Роберт (21 февраля 2010 г.). «Жизнь Родессы Джонса - культурная одиссея». SF ворота. Архивировано из оригинал 9 октября 2017 г.. Получено 9 октября, 2017.
  33. ^ Зиберт, Брайан (4 октября 2017 г.). "Рецензия: насыщенный посланием коллаж танцевального театра Билла Т. Джонса". Нью-Йорк Таймс. Получено 9 октября, 2017.
  34. ^ Информация в этом разделе от: Джонс, Билл Т. (лето 2005 г.). «Хронология произведений». TDR: Обзор драмы. 49 (2): 39–44.. Информация о работе Джонса также доступна по адресу: "Билл Т. Джонс / Танцевальная труппа Арни Зейна / Прошлый репертуар". Нью-Йорк Живое Искусство. Архивировано из оригинал 17 октября 2016 г.. Получено 10 октября, 2017.
  35. ^ а б c d е "Архив наград Бесси". Бесси. Архивировано из оригинал 23 августа 2017 г.. Получено 4 октября, 2017.
  36. ^ Сноу, Шона (8 июня 1991 г.). «Премии Дороти Чендлер уменьшаются». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 11 декабря 2015 г.. Получено 4 октября, 2017.
  37. ^ "Билл Т. Джонс". Приз Дороти и Лилиан Гиш. Архивировано из оригинал 4 октября 2017 г.. Получено 4 октября, 2017.
  38. ^ "Приз Векснера". Центр искусств Векснера. Архивировано из оригинал 10 сентября 2017 г.. Получено 6 октября, 2017.
  39. ^ «Номинации и получатели 2006 г.». Премия Лортелла. Архивировано из оригинал 25 февраля 2017 г.. Получено 5 октября, 2017.
  40. ^ "07 Obie Awards". Оби Награды. Архивировано из оригинал 3 октября 2015 г.. Получено 4 октября, 2017.
  41. ^ «Номинации и реципиенты 2009 г.». Премия Лортелла. Архивировано из оригинал 30 сентября 2016 г.. Получено 4 октября, 2017.
  42. ^ "Прошлые лауреаты Арисона". Фонд Молодого Искусства. Получено 4 октября, 2017.
  43. ^ "Новые истории". Creative Capital. 22 апреля 2014 г. Архивировано с оригинал 27 июня 2017 г.
  44. ^ «Международная гуманитарная премия». Центр гуманитарных наук. 7 июня 2018 г.. Получено 26 августа, 2019.
  45. ^ Билл Т. Джонс: Танцы на Земле Обетованной. СМОТРЕТЬ видео.

внешние ссылки

дальнейшее чтение

  • Джонатан Грин, редактор. Непрерывный повтор: фотографии Арни Зейна. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1999. ISBN  9780262571272.
  • Билл Т. Джонс с Пегги Гиллеспи. Последняя ночь на Земле. Нью-Йорк: Книги Пантеона, 1995. ISBN  9780679439264.
  • Билл Т. Джонс и Сьюзан Куклин. Танец. Нью-Йорк: Книги Гипериона для детей, 1997. ISBN  9780786803620.
  • Билл Т. Джонс. Рассказ / Время: жизнь идеи. Принстон: Издательство Принстонского университета, 2014. ISBN  9780691162706.
  • Центр искусств Уокера. Искусство выполняет жизнь: Мерс Каннингем, Мередит Монк, Билл Т. Джонс. Миннеаполис: Центр искусств Уокера, 1998. ISBN  9780935640564.
  • Элизабет Циммер и Сьюзан Куаша, редакторы. Тело против тела: танец и другие коллаборации Билла Т. Джонса и Арни Зейна. Барритаун, штат Нью-Йорк: Station Hill Press. ISBN  9780882680644.