Пинг Чонг - Ping Chong

Пинг Чонг
Пинг скрестил руки Адам Надель.jpg
Фотография Пинга, сделанная Адамом Наделем в 2011 году
Родившийся (1946-10-02) 2 октября 1946 г. (возраст 74)
Торонто, Канада
ОбразованиеШкола визуальных искусств, и Институт Пратта
Род занятийТеатральный режиссер, междисциплинарный артист, Хореограф, Драматург, Режиссер, и визуальный художник

Пинг Чонг (Китайский : 張家平; пиньинь : Чжан Цзяпин; родившийся Торонто, Онтарио, Канада, 1946) является Американец современный театральный режиссер, хореограф, художник видео и инсталляций. Он родился в Торонто и вырос в Чайнатаун раздел Нью-Йорк. Чонг признан во всем мире как режиссер и создатель междисциплинарной театральной работы. Он является пионером междисциплинарного театра и интеграции в него средств массовой информации. Чонг считается выдающейся фигурой в азиатско-американском театре и Американец азиатского происхождения движение искусств.

Карьера и работа

Первоначально получил образование в качестве художника и режиссера в Школа визуальных искусств и Институт Пратта, Чонг изучал танцы / перформанс у Мередит Монк и начал свою театральную карьеру в качестве участника Мередит Монк »The House в 1971 году. Чонг был исполнителем и сотрудником компании Монка. Его совместные работы включают Серия "Путешествие": Париж, 1972 г., Чакон 1974, и Венеция / Милан 1976. Его последнее сотрудничество с Монком было Игры 1983 г., премьера которого состоялась в театре Шаубуне в Берлине, Западная Германия. Создал свою первую самостоятельную театральную работу, Лазарь в 1972 году. В этой самой первой работе очевиден интерес Чонга к междисциплинарному подходу к театру как руководящему принципу. Его корни уходят в изобразительное искусство, кино, танцы и китайскую оперу (его дед и отец были режиссерами-либреттистами). Центральное место в творчестве Пинг Чонга занимает тема Другого. Неудивительно, что как небелому, иммигранту и художнику, выросшему в сильно изолированном Нью-Йорке и мире белого искусства, эта тема оказалась центральной в его творчестве. В самых ранних работах, таких как Лазарь (1972), Страх и ненависть в Готэме (1975), и Течение Гумбольдта (1977), тема «инаковости» отражала личное чувство отчуждения Чонга от общества, в котором он вырос как иммигрант в первом поколении. Позже тема инаковости стала более универсальной, охватывая более широкий круг материалов. Многие работы Чонга касаются колониализма и столкновения культур и / или вопросов культурного разнообразия и часто опираются на документальные материалы и материалы интервью (как в Нежелательные элементы серии.)

Пинг Чонг + Компания (первоначально называвшаяся The Fiji Theater Company) была основана в 1975 году. Миссия компании - «исследовать значение современного театра и искусства на национальном и международном уровне», а также «создавать и совершать экскурсии по инновационным междисциплинарным произведениям театра и искусства. , которые исследуют пересечение истории, расы, искусства и технологий в современном мире ". Компания создала и посетила более 100 работ Чонга и его сотрудников, которые были представлены в крупных театрах, центрах исполнительского искусства и на фестивалях искусств по всему миру.

Ключевые работы в эволюции Чонга в хронологическом порядке включают Течение Гумбольдта (1977) с его первого десятилетия. Это ранняя работа, предвосхищающая интерес Чонга к геополитическим и историческим предметам. Он получил Оби награда. В 1980 году Пинг Чонг сформировал небольшой ансамбль, и именно с этой группой исполнителей, в которую вошли Джинни Хатчинс, Луиза Смит, Джон Флеминг и Брайан Халлас, он развил свой стиль исполнения. A.M./A.M - Сочлененный человек (1981) отметили полный расцвет интереса Чонга к развитию хореографического, нелитературного вида театра. Это 2-е десятилетие творчества Пинг Чонга включает в себя 3 основных произведения подряд. Носферату, Симфония тьмы (1985), работа, сочетающая аллегорическое с растущим интересом Чонга к искусству как активизму. Затем последовала еще одна танцевальная / театральная работа. Ангелы Сведенборга (1985) и Доброта (1986), две очень разные работы, хотя и основанные на сильной физичности. Обе работы по-разному говорят о том, что Чонг на протяжении всей жизни занимается глубокой проблемой Другого. Доброта был удостоен премии драматурга США в 1988 году. 1990-е годы ознаменовались серьезными изменениями и нововведениями в творчестве Пинг Чонга. Именно в это время он распустил свой десятилетний ансамбль, чтобы исследовать новые направления и сотрудничество. Хотя работы первых десятилетий разрабатывались, Чонг играл гораздо более активную роль в написании новых работ, часто в сотрудничестве с партнером. С 1990 г. Восток / Запад квартет: Дешима (1990), Шинуазри (1996), После печали (1997), Pojagi (1999), а в 1992 году с запуском серии «Нежелательные элементы» работа развернулась на 180 градусов в сторону поэтических документальных и исторических сюжетов. Исключение составляют произведения кукольного театра, начиная с Квайдан (1998), который в значительной степени отсылает к более ранним аллегорическим работам Чонга.

Ранний интерес Пинг Чонга к кукольному театру, начиная с Лазарь в 1972 году получила полное выражение в создании масштабных постановок произведений театра кукол, в том числе, Квайдан (1998), получившие награду Unima-USA за выдающиеся достижения в искусстве кукол, Обон: Сказки о дожде и лунном свете (2002), продолжение Квайдан, и Катай: Три сказки Китая (2005), Квайдан и Обон Оба были основаны на Квайдане, японских историях о привидениях, собранных и адаптированных Лафкадио Хирном. Cathay, по заказу Центра исполнительских искусств Кеннеди был установлен в Китае и использовал три взаимосвязанные истории для изучения трех эпох китайской истории: династии Тан, Второй китайско-японской войны | японского вторжения во время Второй мировой войны и современного Китая. Cathay был назван одним из 10 лучших шоу сезона 2005-2006 гг. журналом NY Theater Wire и был удостоен трех премий Генри Хьюза за достижения в театральном дизайне.

С 1992 года Чонг и его сотрудники создали более 70 работ в Нежелательные элементы проект, непрерывная серия театральных работ по устной истории, исследующая вопросы расы, культуры и идентичности в жизни людей в конкретных сообществах. Процесс разработки включает в себя длительную резиденцию и период репетиций, во время которого Пинг Чонг и его сотрудники проводят интенсивные интервью с потенциальными участниками, которые обычно не являются исполнителями, из местного сообщества. Эти интервью затем формируют основу сценария, выполняемого респондентами, который охватывает исторические и личные рассказы людей, которые каким-то образом живут между двумя культурами. Чонг часто описывал сериал как «Сидячие оперы для устного слова». Одна из последних статей в этой серии - Помимо священного: голоса мусульманской идентичности который начал гастролировать в 2016 году. Beyond Sacred - это спектакль, основанный на интервью, в котором исследуется разнообразный опыт мусульманских общин в Соединенных Штатах. Пятеро участников Beyond Sacred во многом различаются, но имеют общий опыт взросления в Нью-Йорке после 11 сентября, когда исламофобия нарастает. Это молодые мужчины и женщины, которые отражают широкий спектр мусульманской идентичности, в том числе тех, кто обратился в ислам, тех, кто вырос в мусульманстве, но с тех пор покинул веру, тех, кто идентифицирует себя как «культурно» мусульманин, и тех, кто соблюдает на ежедневной основе. В ролях Тиффани Ясмин Абдельгани, Фердоус Дехкан, Кадин Херринг, Амир Хафаги и Маха Саед.[1]

В 2014 году Чонг и драматург / режиссер / драматург Талвин Уилкс создали Collidescope: приключения в до- и пострасовой Америке в сотрудничестве с студентами и дипломированными дизайнерами и актерами Школы театра, танцев и перформанса Мэрилендского университета. О работе Чонг говорит: «В ответ на недавние убийства Трейвона Мартина, убийство Джордана Дэвиса | Джордана Дэвиса, убийство Майкла Брауна и, казалось бы, бесконечные убийства чернокожих мужчин и мальчиков за невооруженные преступления, мы разработали Collidescope быть противоречащим друг другу взглядом на наследие и психику этой истории расового насилия, расизма и социальной несправедливости в Америке ».[2] Последующие адаптации были выполнены в Массачусетском университете в Амхерсте и университете Уэйк Форест.[3][4]

Некоторые аспекты плодотворной карьеры Чонга остались незамеченными. В первую очередь художник театра, он же, когда появлялась возможность, создавал произведения видеоарта, чисто танцевальные произведения, инсталляции. Две танцевальные работы: Я не буду грустить в этом мире (1991), Болдуин / СЕЙЧАС (2016). Видеоработы включают видеоадаптации Я не буду грустить в этом мире (1992) и Plage Бетон (1988). Его монтажные работы включают Доброта не путать с его игрой Доброта, комиссия от Массачусетский технологический институт List Visual Arts Center в первый сезон в 1985 году. Еще одним ярким событием инсталляционной работы Чонга было Отзыв по заказу Венецианской биеннале.

Рекомендации

  1. ^ "Beyond Sacred: голоса мусульманской идентичности". БРИК. 16 марта 2017 г.
  2. ^ Снайдер, Сара. «ТДПС» Производство Collidescope: приключения в до- и пострасовой Америке Способствует национальному диалогу о расовых отношениях ». Проверено 30 марта 2015.
  3. ^ "Collidescope2.0 ставит проблемы расизма в центр внимания | UMass HFA". www.umass.edu. Получено 2017-11-06.
  4. ^ Корреспондент, Билл Сиссна Спец. "'Collidescope 3.0 'at Wake объединяет научную фантастику с проблемами американской гонки ". Уинстон-Салем Журнал. Получено 2017-11-06.

внешняя ссылка