Энн Гамильтон (художник) - Ann Hamilton (artist)

Энн Гамильтон
2019AnnHamilton.jpg
Родившийся (1956-06-22) 22 июня 1956 г. (возраст 64 года)
Лима, Огайо, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКанзасский университет, Лоуренс, Канзас - степень бакалавра текстильных изделий; Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут - МИД в области скульптуры
ИзвестенИнсталляция, текстиль, скульптура, видео, перформанс, фотография, эстамп
ДвижениеМонтажное искусство

Энн Гамильтон (1956 г.р.) - художник-визуалист, появившийся в начале 80-х и известная своими масштабными мультимедийными инсталляциями. После получения степени бакалавра в области текстильного дизайна от Канзасский университет в 1979 году она жила в Банф, Альберта, и Монреаль, Квебек, Канада, прежде чем принять решение о прохождении МИД в скульптура в Йель в 1983 г.[1] С 1985 по 1991 год преподавала на факультете Калифорнийский университет в Санта-Барбаре. С 2001 года Гамильтон работает на факультете искусств в Государственный университет Огайо. В 2011 году она была назначена заслуженным профессором университета.[2]

Личная жизнь

Энн Гамильтон родилась 22 июня 1956 года в Лиме, ​​штат Огайо. Она выросла в дружной семье и была близка к бабушке. У нее есть воспоминания о том, как она сидела с ней на диване, читала, вязала и шила вместе.[3] Она училась в университете Св. Лаврентия с 1974–1976; Канзасский университет, степень бакалавра текстильного дизайна, 1979; Йельская школа искусств, МИД по скульптуре, 1985.[4] В настоящее время она проживает в Колумбусе, штат Огайо, со своим мужем Майклом Мерсилом, также художником.[5]

Темы и вдохновение

Гамильтон в 2019 году

Хотя Гамильтон учился текстильный дизайн На протяжении всей своей студенческой карьеры она решительно решила сосредоточиться на скульптуре, а не на ткачестве в аспирантуре. Она утверждает, что, принимая это решение, ее «интересовали отношения между вещами в космосе». И более важным, чем сами вещи, является то, как они соотносятся ».[6] Находясь в Канаде и преподавая в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре, Гамильтон начала связывать свой опыт работы с текстилем с фотографией и перформансом, создавая междисциплинарный художественный диалог, который очевиден в ее работах, которые часто «сплетают» разные элементы в одно изображение или включают текстиль. как отглаженные рубашки или рабочая форма.[7]

Помимо образования, ее личность и интересы напрямую влияют на ее творчество. Она называет себя читатель: пространства, предметов,[6] литературной критики, поэзии и даже словарей; таким образом, чтение, слова и книги часто проникают в ее инсталляции, видео и созданные объекты.[1] Ее работа также исследует темы человечества, от пола и тела до страдания и власти.[8] Как Художник-концептуалист работая с видео, звуком и интерактивной инсталляцией, элементы времени, изменения и распада также играют роль в ее творчестве.[9] Инсталляции Гамильтона предназначены для восприятия всеми чувствами, часто включают такие элементы, как звук и запах, которые побуждают зрителя подключиться к работе и задействовать ее на мультисенсорном уровне. Ее работы также часто откликаются на пространства и города, в которых они созданы, используя предметы, отражающие историю и самобытность культуры.[7]

Выбрать работы

1984–1990

удобно расположен

Одна из первых инсталляций Гамильтона, удобно расположен"1984" задали тон ее более поздним работам, охватывая многие из ее художественных приемов: инсталляцию, создание объектов, фотографию и перформанс.[6] Для этого изделия она построила костюм из мужского костюма из комиссионного магазина и зубочистки.[10] Затем она стояла в костюме во время инсталляции в студии, а зрители ходили вокруг художницы, не взаимодействуя с ней. Первоначально костюм создавался в рамках работы под названием комната в поисках позиции, которая после выставки, по мнению Гамильтон, не достигла художественного успеха, решила переосмыслить использование этих предметов.[6][11] Однако позже Гамильтон включил костюм из зубочисток в инсталляцию под названием удобно расположен, что, наконец, создало связь между объектом, костюмом и фигурой внутри костюма. Эта установка была напрямую связана с ней серия объектов тела.[6]

серия объектов тела

Во время работы над удобно расположенГамильтон начала думать о своей теме по-другому, надеясь создать инсталляцию, которая «демонстрирует отношения, а не изображает их».[6] Это мышление привело Гамильтона к созданию ее серия объектов тела, коллекция фотографий, впервые сделанных в 1984 году, а последующие выпуски - в 1987, 1994 и 2006 годах. Работая над серией с фотографом Бобом Макмертри, Гамильтон снимала себя в искусственных предметах, таких как костюм из зубочистки.[6] Покрытия тела на этих фотографиях представляют то, что Гамильтон называет «артикуляцией самости на границах тела».[7]

лишения и излишества

В Сан-Франциско Гамильтон выставил лишения и излишества как часть Capp Street Project в 1989 году. Художник потратил гроши на сумму 7 500 долларов, чтобы покрыть большую часть пола галереи, приклеенную к поверхности тонким слоем меда. В кресле на краю поля меда и грошей сидела фигура (иногда сама художница), заламывая руки в шляпе, полной меда.[7]

палимпсест

В сотрудничестве с Кэтрин Кларк палимпсест Инсталляция была частью групповой выставки «Странные аттракторы: признаки хаоса» в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке в 1989 году.[12] Инсталляция была разделена на две зоны: одна демонстрировала потерю памяти, а другая - пережитую память.[12] Первый был размещен в уличном выставочном пространстве музея, задняя и боковые стены которого были покрыты печатными текстами с использованием крема для обуви в качестве чернил.[12] На высоком табурете под оборванной нитью нихромовой проволоки сидела перевернутая фетровая шляпа, покрытая пчелиным воском и графитом.[12] Вторая часть инсталляции была комнатой, в которую могли войти посетители, наполненной запахом пчелиного воска и звуком трепета бумаги.[12] Внутренние стены замкнутого пространства были покрыты небольшими кусками выцветшей газетной бумаги с написанными от руки воспоминаниями, прикрепленными к каждому одной-единственной кнопке, которые постоянно шуршали от вентилятора, прикрепленного над дверным проемом.[12] В центре комнаты стояла витрина из стали и стекла, внутри которой находились две кочаны капусты, напоминающие полушария головного мозга, пожираемые колонией улиток.[12]

1991–2000

Индиго синий

Индиго синий, Одна из самых известных работ Гамильтона была впервые выставлена ​​в гараже недалеко от общественного рынка в Чарльстоне, Южная Каролина, в 1991 году.[13] Она создавала произведение по заказу в рамках Места с прошлым выставка в рамках Фестиваль Сполето, в котором художники выбрали место и отреагировали как на исторический, так и на текущий контекст города.[14] Инсталляция была данью уважения труду, уважительно комментируя и запоминая процесс ручной работы посредством скульптурных элементов, таких как куча из 47 000 синих рабочих униформ и мешков с соей, висящих на стене.[13] За сложенной униформой за другим столом сидел писатель, нанося ластик и слюну на маленькие книги в синей обложке, работая одну за другой от корки до корки, чтобы стереть написанное внутри, оставляя стружку от ластика, чтобы скапливаться в книгах по всему телу. продолжительность установки.[14] Это действие стирания прошлого послужило еще одним воспоминанием о труде,[6] И имена, вышитые на рубашках, перекликались с историей рабочих, живших в городе.[7] На задней стене висели мешки с соевыми бобами, которые медленно проливались и начали прорастать из влажного воздуха внутри помещения, привлекая внимание к атмосфере Южной Каролины.[13] Название выставки, а также включение синих предметов также отсылают к истории и истории Чарльстона. экономическое значение индиго как растения и красителя в городе.[6] Позднее работа была приобретена и выставлена Музей современного искусства Сан-Франциско в 2007.[15]

тропос

В 1993 году исполнила свое произведение тропос в Центр искусств Dia. Греческое слово тропос указывает поворот, физически или образно. Для произведения искусства Гамильтон покрыл весь пол склада переплетенным конским волосом разного цвета. Она села за небольшой столик, расположенный посреди комнаты. Сидя за столом, она старательно сжигала каждое слово из книги электрической спиралью.[16]

Парк на набережной Аллегейни

(1993-2001) Между тем периодом времени многочисленные дизайнеры и художники, включая Энн Гамильтон, собрались вместе, чтобы создать новый дизайн парка для Парк на набережной Аллегейни в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Этот парк будет включать нижний уровень шириной тридцать пять футов и длиной почти милю, а также верхний уровень, который будет проходить по бульвару Форт Даскесн. Зная, что в городе есть движение, художники хотели сохранить атмосферу оживленного города, а также создать красоту природы. Они создали красивую доску с деревьями, идущими вниз, каменный край, который использовался бы в качестве места для сидения, в целом художники создали бы место, где есть и покой, и прекрасный вид на город.[17]

2001–2010

картина все еще

Это видео было выставлено в Тауре, Япония, в 2001 году.[6][18] Для создания видео Гамильтон использовала небольшую камеру наблюдения, расположенную очень близко к черно-белой фотографии ее сына, над которой она двигала рукой в ​​непрерывном медленном движении. Из-за положения камеры, маленького объектива и движения ее руки, которое она называет «зрением руки», изображение в видео часто бывает абстрактным и не в фокусе, размытым ртом и носом.[6] Художник утверждает, что движение иллюстрирует это "картина все еще... как в "неподвижности" ... но также как в 'все еще здесь' ... как история преследует и обитает в настоящем ".[6]

человеческая повозка

В Музей Соломона Р. Гуггенхайма выставка 2009 г. Третий разум пригласил различных американских художников поразмышлять и представить способы, которыми азиатская литература, искусство и философия включаются, изменяются и трансформируют американские культурные траектории.[19] Гамильтон участвовал в выставке, создав инсталляцию под названием человеческая повозка. Инсталляция художницы отразила ее интересы к человечеству, языку, тексту и физическому материалу.[20] и упомянул о перемещении и передаче культурной информации и самобытности с помощью книг и ручного механизма передвижения. Художница соединила воедино поперечные срезы томов книг, которые она назвала «книжными весами», которые хранились в стопках наверху музея.[21] Книжные гири были затем прикреплены к системе шкивов «тележке», управляемой «читателем» в верхней части музея, который вручную возвращал тележку в нижнюю часть ротонды, где переплетенные книги собирались в стопку. Вдоль существующих спиральных пандусов здания Гамильтон также построил спиральную трубу, которая действовала как механизм перемещения для меньшей колокольни, в которой размещались тибетские тарелки.[20] Перед опусканием каждой книжной гири "читатель" отпускал эту каретку-колокол, так что она скользила по трубе, заполняя пространство звоном, когда она спирали через ротонду, прежде чем встретиться с книгами в конце пандуса.[20]

2011–2018

событие потока

В 2012 году Гамильтон выставила свою инсталляцию. событие потока на Оружейная палата Park Avenue в Нью-Йорке.[22][23] Инсталляция представляла собой белый занавес, перемежающийся большими качелями, который охватывал 55 000 квадратных футов пространства. Инсталляция, как и многие другие работы Гамильтона, со временем менялась, вовлекая аудиторию во взаимосвязанное мультисенсорное восприятие пространства.[24] Для этой инсталляции художник использовал радиоприемники в бумажных пакетах, которые зрители могли носить с собой; звук по радио транслировали два актера из театральной труппы SITI которые читают в одном конце комнаты отрывки текста разных авторов.[22] С другой стороны, писатель сидел за столом и писал предложения. Художественные работы менялись день ото дня; ропот, звонки сотовых телефонов и смех зрителей, а также звуки чтения, письма и воркования голубей наполняли пространство звуками, в то время как раскачивание зрителей раскачивало занавес. Зрители могли по-разному воспринимать пространство: раскачиваясь, глядя в окно, лежа на земле или просто прогуливаясь по выставке.[22]

общий S E N S E

Директор музея Сильвия Вольф поручила Гамильтону создать новые работы для музейной выставки в Галерея искусств Генри в Сиэтле позвонили общий S E N S E. Гамильтон черпал из коллекций в Музей естественной истории и культуры Берка и холдинги в Библиотеки Вашингтонского университета Специальные коллекции для создания выставки о животных, общих чертах, которые мы разделяем с животными, и нашем использовании животных.[25]

Проект станции метро Cortlandt Street

Новая станция WTC Cortlandt 1 (30685500988) .jpg

Программа искусств и дизайна Управления транспорта города Нью-Йорка поручила Гамильтону создать арт-проект в рамках реконструкции здания Манхэттена. Станция метро Cortlandt Street который был разрушен 11 сентября 2001 года. Этот проект, который должен быть завершен к 2018 году, аналогичен ее предыдущей работе, СТИХ, в том, что он объединяет слова, но в данном конкретном случае использует тексты из известных исторических документов, таких как Декларация независимости и Всеобщая декларация прав человека. Текст белого цвета появляется на или внутри поверхности белых стен станции, покрывая до 70 процентов поверхности стен. Как и в большинстве своих работ, Гамильтон хочет, чтобы этот проект пережили, а не просто посмотрели. Будь то турист, обычный пассажир или выживший после 11 сентября, каждый человек, проезжающий через станцию, будет по-разному относиться к этим словам.[26]

О Н Е Е В Е Р Й О Н Е был завершен Энн Гамильтон в 2017 году и демонстрируется как часть Достопримечательности, программа паблик-арта Техасский университет в Остине.[27]

О Н Е Е В Е Р Й О Н Е

О Н Е Е В Е Р Й О Н Е был заказан Медицинская школа Dell как часть Достопримечательности, программа паблик-арт в Техасский университет в Остине. Ввод завершен в 2017 году.[28] В этом фрагменте Гамильтон фотографирует множество разных людей всех рас и национальностей через полупрозрачную мембрану или окно. Единственный раз, когда зритель мог четко видеть изображение, это когда человек касался мембраны. С двух противоположных сторон Гамильтон инструктировал субъект двигаться так, как она хотела, полагаясь исключительно на свой голос, чтобы указать им. Гамильтон чувствует, что это относится к области медицины: он всегда ждет ответов, проверок и имеет полуслепое ощущение того, что происходит, и полагается только на голос, а не на физическое лицо.[29]

Выберите выставки

Гамильтон выставлялся по всему миру, в том числе:[30][неосновной источник необходим ]

Выбрать работы

  • "О Н Е Е В Е Р И О Н И" (2017)[38]
  • событие потока (2012)
  • СТИХ (2011)[39]
  • стилус (2010)
  • человеческая повозка (2009)
  • Лодка для медитации (2005–2009)
  • башня · Оливер Ранч (2007)
  • голос (2006)
  • фора (2005)
  • корпус (2004)
  • Парк слёз, сотрудничество с Майклом Мерсилом и Майклом Ван Валкенбургом (2004)
  • Деревянный пол LEW на Публичная библиотека Сиэтла (2004)[40]
  • lignum (2002)
  • Allegheny Park, сотрудничество с Майклом Мерсилом и Майклом Ван Валкенбургом (1993-2001)
  • картина все еще (2001)
  • призрак .... пограничный акт (2000)
  • myein (1999)[41]
  • значение (1997)[42]
  • черты лица (1994)
  • тропос (1994)
  • Индиго синий (1991/2007)
  • лишения и излишества (1989)
  • натюрморт (1988)

Избранные групповые выставки

  • Обряды весны, Twining Gallery, Нью-Йорк, 1985.[43]
  • Элементы, Музей американского искусства Уитни в Филип Моррис, Нью-Йорк, 1987[43]
  • Чужие аттракторы: Признаки хаоса, Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, 1989 г.[43]
  • Новые работы для новых пространств, Центр визуальных искусств Векснера, Колумбус, Огайо, 1990 г.[43]

Постоянные общественные объекты

Награды

Премия American for the Arts 'Public Art Network (PAN) (2018), Премия Хайнца в области искусства и гуманитарных наук (2008 г.), Стипендия художников США (2007 г.), Премия Ассоциации исследователей экологического дизайна в области дизайна (2002 г.), Премия Американского общества ландшафтных архитекторов в области дизайна (2002 г.), Премия Фонда Ларри Олдрича (1998 г.), Прогрессивная архитектура Награда Citation (1997), Резиденция Центра искусств Векснера (1995), Стипендия NEA Visual Arts (1993), Стипендия Макартура (1993), Медаль Скоухегана за скульптуру (1992), Премия Фонда Луи Комфорта Тиффани (1990), Премия в Визуальное искусство 9 (1990), Мемориальная стипендия Гуггенхайма (1989) и премия Бесси, Ежегодная премия Нью-Йорка в области исполнительских искусств (1988).[44][4]

Признание

Гамильтон был лауреатом 14-й ежегодной Премия Хайнца в области искусства и гуманитарных наук,[45] Стипендия художников США, премия Бесси в 1988 году, Национальный фонд искусств Стипендия визуальных искусств, Премия Anonymous Was a Woman,[46] Премия Фонда Луи Комфорта Тиффани, Skowhegan Медаль за скульптуру, Мемориальное товарищество Гуггенхайма, а Программа стипендий Макартура «Гениальный Грант».[47] В 2014 году Государственный университет Огайо объявил о создании архива под названием «Архив проекта Энн Гамильтон», в котором будут храниться изображения более чем тридцати пяти установок Гамильтона.[48] В сентябре 2015 года Гамильтон получил Национальная медаль искусств.[49]

дальнейшее чтение

  • Гамильтон, Энн. (1996). Тело и объект: Энн Гамильтон, 1984–1996 гг. Колумбус, Огайо: Центр искусств Векснера.[50]
  • Саймон, Джоан и Гамильтон, Энн. (2002). Энн Гамильтон. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.[51]
  • Саймон, Джоан и Гамильтон, Энн. (2006). Энн Гамильтон: список предметов. Нью-Йорк: Грегори Р. Миллер и компания.[52]

Рекомендации

  1. ^ а б Саймон, Джоан (июнь 1999). "Энн Гамильтон: Место надписи". Искусство в Америке.
  2. ^ Энн Гамильтон, заслуженный профессор | Колледж искусств и наук
  3. ^ "Энн Гамильтон - Создание и пространство, которое мы разделяем". О бытии. Получено 5 марта, 2016.
  4. ^ а б Современные художницы-женщины. Хиллстром, Лори Коллиер, 1965-, Хиллстрем, Кевин, 1963-. Детройт: Сент-Джеймс Пресс. 1999 г. ISBN  1-55862-372-8. OCLC  40869639.CS1 maint: другие (связь)
  5. ^ Профессор искусств штата Огайо Энн Гамильтон получит национальную медаль - Развлечения - The Columbus Dispatch - Колумбус, Огайо
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Саймон, Джоан (2006). Энн Гамильтон: список предметов. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Грегори Р. Миллер и Ко., ООО. ISBN  0974364851.
  7. ^ а б c d е Энн Гамильтон: Mneme. Ливерпуль: Галерея Тейт. 1994. С.10. ISBN  185437138X.
  8. ^ Добжински, Джудит Х. (30 мая 1999 г.). «Представляя Америку на ее собственном языке». Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ «ЭНН ХЭМИЛТОН: событие в ветке: Программа и события: Оружейная палата на Парк-авеню». Оружейная палата Park Avenue. Получено 18 марта, 2016.
  10. ^ Artspace. Artspace, Incorporated. 1989 г.
  11. ^ Журнал искусств. Art Digest Incorporated. 1990 г.
  12. ^ а б c d е ж грамм 1949-, Саймон, Джоан (2002). Энн Гамильтон. Гамильтон, Энн, 1956-. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  0810941600. OCLC  44841646.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  13. ^ а б c Брюс, Крис; Солнит, Ребекка; Спектор, Базз (1992). Энн Гамильтон Сан-Паулу / Сиэтл. Сиэтл: Художественная галерея Генри, Вашингтонский университет.
  14. ^ а б Объявление Шона Келли о фестивале в Сполето, Нью-Йорк, 1992.
  15. ^ Энн Гамильтон, синий индиго, 1991/2007 · SFMOMA
  16. ^ 1956-, Гамильтон, Энн (1995). Энн Гамильтон: тропос, 1993: 7 октября 1993-19 июня 1994, Центр искусств Dia.. Кук, Линн., Келли, Карен Дж., 1964-, Центр искусств Dia (Нью-Йорк, Нью-Йорк). Нью-Йорк: Центр искусств Dia. ISBN  0944521274. OCLC  33928016.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  17. ^ "Студия Энн Гамильтон". www.annhamiltonstudio.com. Получено 12 декабря, 2019.
  18. ^ Моника Э. МакТиг (2012). Обрамленные пространства: фотография и память в современном инсталляционном искусстве. UPNE. С. 151–. ISBN  978-1-61168-251-9.
  19. ^ «Третий разум: американские художники размышляют об Азии, 1860–1989». www.guggenheim.org. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 18 марта, 2016.
  20. ^ а б c «Третий разум: американские художники размышляют об Азии, 1860–1989». Музей Гуггенхайма. Получено 18 марта, 2016.
  21. ^ Джоан М. Мартер (2011). Энциклопедия американского искусства Grove. Издательство Оксфордского университета. стр. 1–. ISBN  978-0-19-533579-8.
  22. ^ а б c Смит, Роберта (6 декабря 2012 г.). "Аудитория как движение искусства: Энн Гамильтон в Оружейной палате на Парк-авеню". Нью-Йорк Таймс. Получено 18 марта, 2016.
  23. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 170. ISBN  978-0714878775.
  24. ^ «Время остановилось - а потом внезапно снова устремилось к нам». The Huffington Post. Получено 18 марта, 2016.
  25. ^ "Обидчиво, нежно: чудесная выставка Энн Гамильтон в Генри". Сиэтл Таймс. 23 октября 2014 г.. Получено 23 марта, 2016.
  26. ^ Данлэп, Дэвид В. (29 апреля 2015 г.). «На станции метро Cortlandt Street, искусство соткано из слов». Нью-Йорк Таймс. Получено 18 марта, 2016.
  27. ^ "О Н Е Е В Е Р И О Н И". ЗЕМЛИ. 16 июня 2016 г.. Получено 17 июля, 2020.
  28. ^ "O N E E V E R Y O N E, Энн Гамильтон". ЗЕМЛИ. 2 декабря 2016 г.. Получено 17 июля, 2020.
  29. ^ "O N E E V E R Y O N E - О компании". О Н Е Е В Е Р Й О Н Е. Получено 12 декабря, 2019.
  30. ^ Студия Гамильтон, Энн. "Биография". Получено 13 августа, 2012.
  31. ^ Энн Гамильтон: абсорбционная способность • MOCA
  32. ^ Dia | Программа | Энн Гамильтон: тропос
  33. ^ ‘Mneme’, Энн Гамильтон, 1994–196 | Тейт
  34. ^ Проекты 48: Энн Гамильтон | МоМА
  35. ^ 1998 - Лионский музей современного искусства
  36. ^ Галерея Акиры Икеда: Энн Гамильтон «Картина все еще»
  37. ^ https://independent-collectors.com/exhibitions/wachtmeister-wanas-konst/image/cikscnrr201411af72p8d8739/ann-hamilton-lignum-2002-the-wanas-foundation-sweden-house-floor-staircase
  38. ^ [1]
  39. ^ VERSE - Библиотеки государственного университета Огайо
  40. ^ "CEN Public Art", Публичная библиотека Сиэтла, получено 11 июля 2014 г.
  41. ^ Элеонора Хартни; Хелайн Познер; Нэнси Принсентал; Сью Скотт (4 ноября 2013 г.). После революции: женщины, изменившие современное искусство. Prestel Verlag. С. 163–. ISBN  978-3-641-10821-2.
  42. ^ Пограничные переходы. Публикации искусств Манитобы. 2000 г.
  43. ^ а б c d е ж грамм Хиллстром, Лори Коллиер; Хиллстром, Кевин (1999). Современные художницы-женщины. Детройт: Сент-Джеймс Пресс.
  44. ^ "Премия Энн Гамильтон" О Н Е Е В Е Р И О Н Е ". ЗЕМЛИ. 13 июня 2018 г.. Получено 3 июня, 2020.
  45. ^ «Награды Хайнца: Энн Гамильтон», The Heinz Awards, последнее посещение - 10 июля 2014 г.
  46. ^ «Премия« Анонимус была женщиной », победители в прошлом» В архиве 3 ноября 2011 г. Wayback Machine, Премия анонимного была женщиной. Проверено 5 марта 2016 года.
  47. ^ "Энн Гамильтон - Фонд Макартура", MacArthur Foundation, последнее посещение - 10 июля 2014 г.
  48. ^ «Архив проекта Энн Гамильтон создан в штате Огайо», Ohio State University, проверено 11 июля 2014 г. В архиве 2 апреля 2014 г. Wayback Machine
  49. ^ «Среди награжденных Национальной медалью искусств Джон Балдессари, Энн Гамильтон». artforum.com. Получено 5 марта, 2016.
  50. ^ Гамильтон, Энн; Центр искусств Векснера (1 января 1996 г.). Тело и объект: Энн Гамильтон, 1984–1996 гг.. Колумбус, Огайо: Центр искусств Векснера, Государственный университет Огайо. ISBN  1-881390-13-6. OCLC  36102802.
  51. ^ Саймон, Джоан (2002). Энн Гамильтон. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., стр. 280. ISBN  0-8109-4160-0.
  52. ^ Саймон, Джоан (2006). Энн Гамильтон: список предметов. Нью-Йорк: Грегори Р. Миллер и Ко., ООО. п. 312. ISBN  0-9743648-5-1.

внешняя ссылка