Джейн Рис (фотограф) - Википедия - Jane Reece (photographer)

Джейн Рис (18 июня 1868 г. - 10 июня 1961 г.)[1] был высоко оценен Американец живописный фотограф начала 20 века. Она прожила большую часть своей жизни в Дейтон, Огайо и был активен в местных, национальных и международных сценах фотографии. За свою 40-летнюю карьеру она участвовала в более чем 100 фотосалонах и выставках по всему миру, получив множество наград, премий и наград.[2] Рис теперь признан одним из самых выдающихся художников Дейтона.

биография

Рис скрывала свой возраст и многие факты из своей жизни. Иногда кажется, что она приукрашивает или преувеличивает детали своей истории. Многое из того, что известно о ней, было собрано из ее студийных записей, писем и интервью с друзьями и членами семьи. Она утверждала, что родилась в бревенчатой ​​хижине недалеко от Западный Джефферсон, Огайо; она никогда не называла и, возможно, не знала точной даты. Записи показывают, что она была одним из четырех детей, рожденных Уильямом Л. Рисом (1833–1879) и Мэри Аугсбургер Рэнсомер (1837–1934). Уильям Рис был ветераном американская гражданская война, во время которого он был военнопленным. После его смерти она и ее братья и сестры росли в стесненных обстоятельствах.[3] поблизости Занесвилл, Огайо. Ее брат Лоусон там занялся фотографией и работал в фотостудии Muntz and Pack. Рис также работал там недолго и числился «художником» или «художником-ретушером».[4]

Как и многие фотографы того периода, Рис начала свою художественную карьеру в качестве художника и утверждала, что начала серьезно фотографировать только тогда, когда серьезная болезнь, которая, как считалось, была спинномозговой менингит или же туберкулез, вынудил ее бросить живопись в 1903 году. Она рассказала, что занялась фотографией, выздоравливая после болезни в доме родственников в г. Южные сосны, Северная Каролина по настоянию медсестры, которая за ней ухаживала. Однако в 1901–02 годах Рис был внесен в Дейтонский городской справочник как имеющий «студию», и есть десятки сделанных ею фотографических портретов, относящихся к этому периоду.[5]

В декабре 1903 года Рис вернулась после восстановления сил в Северной Каролине и переехала в Дейтон, где открыла большую фотостудию (она назвала ее «Рембрандт», надеясь, что это художественное название поможет привлечь клиентов, которые хотели студийные портреты - ее стратегия сработала хорошо, поскольку в течение следующего года она записала, что сделала более 600 фотографических портретов силуэтов).[6]

Девушка Пуансеттия), Джейн Рис (1907)

За несколько лет фотографический стиль Риса превратился из простого портрета в более художественное видение. Для вдохновения она подписалась на Альфред Штиглиц важные журналы Примечания к камере и Работа с камерой. В 1907 году она создала одно из своих самых известных изображений - автопортрет, известный как Девушка Пуансеттия. В этой работе Рис, возможно, находился под влиянием другой женщины-фотографа, Ева Ватсон-Шютце, чья фотография Роза был опубликован в Работа с камерой в 1905 г.

К 1909 году она почувствовала необходимость повышения квалификации в области фотографии и ненадолго переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться у Кларенс Х. Уайт в Колумбийский университет. Она пробыла там чуть меньше четырех месяцев, а позже заявила, что Уайт считал свою работу слишком продвинутой, чтобы она могла оставаться его ученицей. Записи и заметки Уайта и Риса того периода неясны относительно ее фактического присутствия в Колумбии, хотя она действительно создала портрет Уайта в его студии.[7] Также известно, что она встречалась Гертруда Кезебир во время этого визита, хотя степень их связи неясна.[2] Рис вернулся в Дейтон в октябре того же года и открыл новую портретную студию. За короткое время у нее появилось множество клиентов, и в течение следующих нескольких лет она сделала множество коммерческих портретов известных семей Дейтона.

Душа в рабстве), Джейн Рис (1911)

В 1911 году Рис поехала в Калифорнию, где сделала небольшую серию фотографий, которые определили ее художественный стиль и ее жизнь в то время. Сериал под названием Душа в рабстве, интерпретировал мифологическую историю Андромеда Который был привязан к скалам у океана и спасен Персей. Рис сфотографировал Остров Каталина Предполагается, что моделью была бывшая жительница Дейтона Мари Пейса. Домин Вассер, бывший куратор Дейтонский художественный институт, сказал этот сериал, «символизирует психологическую и эмоциональную борьбу огромной степени, которую следует считать автобиографической».[8] В то время Рис сомневался в своей приверженности фотографии и выбранной карьере; она испытывала финансовые затруднения, и ее здоровье было слабым.

Она, должно быть, разрешила все сомнения, которые у нее были, прежде чем отправиться в Калифорнию, потому что после того, как она вернулась в Дейтон в 1912 году, она расширила свой художественный репертуар, включив как свой портретный бизнес, так и художественные образы. Среди ее наиболее известных работ этого периода: Ветеран (1912) и Откуда (1916).

Джейн Рис. Утопили мою славу в неглубокой чаше (Тина Модотти), 1919.

В 1919 году Рис вернулась навестить друзей в Лос-Анджелесе и, находясь там, фотографировала Эдвард Вестон, Тина Модотти И ее гражданский муж Рубе де л'Абри Ричи.[9] В соответствии со своим изобразительным стилем, она изобразила Модотти и Ричи в костюмах и наделила их «художественными» персонажами. Фотография Ричи, изображающего из себя Христа, была названа Сын Человеческий, а один из Модотти назывался Утопили мою славу в неглубокой чаше; это стало одним из самых известных ее образов. Название происходит от строки (из строфы 93), взятой из Эдвард Фицджеральд перевод 1859 года Омар Хайям с Рубайят «Утопили мою славу в неглубокой чаше / И продали мою репутацию за песню».[10]

Рис, которая всю жизнь страдала как психическими, так и физическими недугами, заболела, находясь в Лос-Анджелесе, и оставалась там до конца 1920 года. Вернувшись в Дейтон, она вступила в самый плодотворный и художественно значимый период своей карьеры. В течение большей части 1920-х и начала 1930-х годов она добилась национального и международного признания за свою работу, получая международное признание и награды. Одной из причин ее успеха было то, что она использовала множество разных стилей в своей работе; она регулярно экспериментировала с разными жанрами, моделями и предметами. Историк фотографии Наоми Розенблюм По словам Риса, «был мусорщиком стилей, находя идеи как в портретной живописи, так и в салонных работах в искусстве натуралистов, символистов, а иногда и кубизма».[11] Сьюзан Талбот-Стэнэуэй, директор Художественного музея Занесвилля (Огайо), в котором хранится около 70 фотографий Риса, сказала, что Рис любил создавать «тщательно сконструированные маленькие истории».[12] в ее образах.

Пространства (Гарри Лозе)Джейн Рис (1922)

Некоторые из ее самых ярких фотографий были созданы в 1922 году, когда она наложила снятые негативы с изображением танцовщицы. Гарри Лозе с трафаретами для создания смелых геометрических узоров освещения, напоминающих более поздние работы Ман Рэй. Также в это время Рис экспериментировал с Автохромы[13] и короткометражные фильмы.

Из-за своей возросшей известности в 1920-х годах Рис была нанята для портретов многих художников и знаменитостей того времени, включая графа и графиню. Илья Толстой, Ян Кубелик, Маргарет Вудро Вильсон, Герман Сакс, Роберт Фрост, Роланд Хейс и Хелен Келлер. После посещения Европы в 1923–24 годах она пользовалась спросом на многих международных выставках. За трехлетний период с 1928 по 1930 годы ее фотографии были включены как минимум в 65 салонов и выставок, включая крупные выставки в Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне, Лос-Анджелесе, Париже, Лондоне, Праге, Амстердаме, Токио, Стокгольме, Копенгагене, Торонто, Эдинбург, Мадрид и Антверпен.[14]

Где-то в середине 1930-х годов у Риса начало ухудшаться зрение, и, вместе с падением популярности живописи, она стала производить все меньше и меньше. В 1944 году, когда ей было 76 лет, она наконец сказала, что полностью отказывается от фотографии из-за «моих тихих ушей и тусклого зрения».[15]

Она продолжала выставлять свои работы и в 1947 году была удостоена индивидуальных выставок в Художественном институте Кармел и Дейтонском художественном институте. К 1950-м годам, однако, пикториализм в значительной степени потерял популярность в мире фотографии, и Рис, не находя для дальнейшего использования в ее архивах, передала Дейтонскому институту искусств более 400 фотографий. Она прожила свои последние годы в условиях ухудшающегося здоровья, изоляции и бедности. Она умерла в Дейтоне за восемь дней до своего 93-го дня рождения. Ее коллекция из более чем 10 000 негативов на стеклянных пластинах была оставлена Государственный университет Райта.[16]

После смерти Риса ее работы были заново открыты, и теперь она известна своим сильным художественным видением и лидерством в фотографии в изменчивое время в истории медиума. После ее смерти Дейтонский институт искусств провел две ретроспективы ее работ: одну в 1986 году, а затем в 1997 году.

Примечания

  1. ^ Буттнер, Берта Б. (16 ноября 2004 г.). "Джейн Рис". Найти могилу.
  2. ^ а б Кирк, Марианна. «Невидимое изображение: согласование ранней истории женщин-фотографов». Архивировано из оригинал 5 июня 2010 г.. Получено 5 ноября 2011.
  3. ^ Наоми., Розенблюм (2000). История женщин-фотографов (Издание второе, дополненное и дополненное ред.). Нью-Йорк: Abbeville Press. п. 347. ISBN  0789206587. OCLC  43729073.
  4. ^ Vasseur, стр. 16-18
  5. ^ Vasseur, p. 18
  6. ^ Vasseur, p. 19
  7. ^ Фултон, стр. 33-34.
  8. ^ Vasseur, p. 29
  9. ^ Кришер, Труди (октябрь 1992 г.). «Создатель картинок». Журнал Огайо. 15 (7): 99.
  10. ^ Лоу, Сара Маргарет. «Видение Тины Модотти: фотографический модернизм в Мексике, 1923-1930». Докторская диссертация, Городской университет Нью-Йорка, 1996 г., стр. 48.
  11. ^ Наоми., Розенблюм (2000). История женщин-фотографов (Издание второе, дополненное и дополненное ред.). Нью-Йорк: Abbeville Press. п. 81. ISBN  0789206587. OCLC  43729073.
  12. ^ Гилсон, Нэнси. «Женщина из Огайо оставила след в фотографии с помощью неземных образов». Получено 5 ноября 2011.
  13. ^ Бранник, стр. 1-4
  14. ^ Vasseur, стр. 168-175
  15. ^ «Интервью с Джейн Рис». Бюллетень Дейтонского института искусств. 21 (5). Март – апрель 1963 г.
  16. ^ Мэри Сэйр Хэверсток; Жаннетт Махони Вэнс; Брайан Л. Меггитт (2000). Художники Огайо, 1787-1900: Биографический словарь. Kent State University Press. п. 713. ISBN  978-0-87338-616-6. Получено 23 июля 2013.

Рекомендации

  • Бранник, Джон А. «Джейн Рис и ее автохромы». История фотографии. Том 13, № 1 (январь-март 1989 г.), стр. 1–4
  • Фултон, Марианна с Бонни Йохельсон и Кэтлин А. Эрвин. Пикториализм в модернизм: Школа фотографии Кларенса Х. Уайта. Нью-Йорк: Риццоли, 1996. ISBN  0-8478-1936-1
  • Розенблюм, Наоми. История женщин-фотографов. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1994. ISBN  1-55859-761-1
  • Музей искусств Сан-Франциско. Женщины фотографии: исторический обзор. Сан-Франциско: Музей искусств Сан-Франциско, 1975
  • Вассер, Доминик Х. Освобожденная душа: фотографии Джейн Рис. Дейтон, Огайо: Дейтонский художественный институт, 1997 г. ISBN  0-937809-13-6

внешняя ссылка