Элейн Мэй - Elaine May

Элейн Мэй
Май 1959 г.
Родившийся	Элейн Ива Берлин (1932-04-21) 21 апреля 1932 г. (возраст 88) Филадельфия, Пенсильвания, НАС.
Другие имена	Эстер Дейл
Род занятий	Режиссер фильма актриса комик сценарист
Активные годы	1955–2000, 2016 – настоящее время
Супруг (а)	Марвин Ирвинг Мэй ​ ​ (м. 1949; div. 1960)​ Шелдон Харник ​ ​ (м. 1962; div. 1963)​ Дэвид Л. Рубинфайн ​ ​ (м. 1964; умер в 1982 г.)​
Партнер (ы)	Стэнли Донен (1999–2019; его смерть)
Дети	Джинни Берлин

Элейн Ива Мэй (урожденная Берлин; родился 21 апреля 1932 г.) - американский комик, кинорежиссер, сценарист и актриса. Она произвела свое первое впечатление в 1950-х годах с ее импровизационная комедия процедуры с Майк Николс, выступая как Николс и Мэй. Впоследствии Мэй сделал карьеру режиссера и сценариста.

Ее сценарий дважды номинировался на премию Академическая награда, за Небеса могут подождать (1978) и Основные цвета (1998), режиссер Николс.^[1] Мэй прославилась серией фильмов, которые она сняла в 1970-х: ее черная комедия 1971 года. Новый лист, в котором она также снялась; ее мрачная романтическая комедия 1972 года Ребенок с разбитым сердцем; и ее суровая драма 1976 года Майки и Ники, в главных ролях Джон Кассаветис и Питер Фальк. В 1996 году она воссоединилась с Николсом, чтобы написать сценарий к фильму Птичья клетка, режиссер Николс.

После обучения актерскому мастерству в Лос-Анджелесе, в 1955 году она переехала в Чикаго и стала одним из основателей Компас плееры, театральная импровизационная труппа. Мэй начал работать вместе с Николсом, который также был в группе, и вместе они начали писать и исполнять свои собственные комедийные скетчи, которые пользовались огромной популярностью. В 1957 году они оба покинули группу, чтобы создать свой собственный сценический коллектив. Николс и Мэй, в Нью-Йорке. Джек Роллинз, который произвел большую часть Вуди Аллен «Такие потрясающие, такие новые, настолько свежие, насколько это возможно. Я был ошеломлен тем, насколько они действительно хороши».^[2]:340

Они выступали каждую ночь на шоу с аншлагами, а также появлялись на телевидении и в радиопередачах. В своих комедийных актах они создали сатирические клише и типы персонажей, высмеивающие новый интеллектуальный, культурный и социальный порядок, который только зарождался в то время. При этом она сыграла важную роль в устранении стереотипа о том, что женщины не могут добиться успеха в комедийных шоу. Вместе они стали источником вдохновения для многих молодых комиков, в том числе Лили Томлин и Стив Мартин. Спустя четыре года, на пике своей славы, они решили прекратить выступление. Мэй стал сценаристом и драматургом, помимо актерского мастерства и режиссуры. Их относительно короткое время вместе в качестве комедийных звезд вел ток-шоу в Нью-Йорке. Дик Каветт назвать их поступок «одним из комических метеоров в небе». Вуди Аллен заявил: «Они двое пришли и подняли комедию на совершенно новый уровень».^[3] Джеральд Нахман отметил, что «Николс и Мэй, пожалуй, самые упускаемые из всех сатирических комиков своей эпохи».^[2]:319

В 2018 году Мэй вернулся на Бродвей после 60-летнего отсутствия в Лила Нойгебауэр возрождение Кеннет Лонерган игра Галерея Уэйверли который бежал в Джон Голден Театр, тот самый театр, где Николс и Мэй начали свою карьеру почти 60 лет назад.^[4] Мэй получила восторженные отзывы о своем выступлении и выиграла конкурс 2019 года. Премия Тони за лучшую женскую роль в пьесе.^[5][6] Она стала вторым по возрасту исполнителем, получившим премию Тони за актерское мастерство.^[7]

Ранние годы и личная жизнь

Родился май Элейн Ива Берлин 21 апреля 1932 г., в г. Филадельфия, Пенсильвания, дочь еврейских родителей, театрального режиссера и актера Джека Берлина и актрисы Иды (Аарон) Берлин.^[8]:39[9] В детстве Мэй выступала со своим отцом в его путешествиях. Идиш театр компания, которую он возил по стране. Ее сценический дебют на гастролях состоялся в трехлетнем возрасте, и в конце концов она сыграла характерного маленького мальчика по имени Бенни.^[10]

Поскольку труппа много гастролировала, Мэй к десяти годам успела побывать в более чем 50 различных школах, проводя в школе всего несколько недель. Мэй сказала, что ненавидит школу и будет проводить свободное время дома, читая сказки и мифологию.^[2]:331 Ее отец умер, когда ей было 11 лет, а затем они с матерью переехали в Лос-Анджелес, где позже Мэй поступила в Голливудская средняя школа. Она бросила учебу, когда ей было четырнадцать лет. Два года спустя, в возрасте шестнадцати лет, она вышла замуж за Марвина Мэя, инженера и изобретателя игрушек. У них был один ребенок, Джинни Берлин (1949 г.р.), ставшая актрисой и сценаристом. Пара развелась в 1960 году, и она вышла замуж за лирика. Шелдон Харник в 1962 г .; они развелись год спустя. В 1964 году Мэй вышла замуж за своего психоаналитика Дэвида Л. Рубинфайна; они оставались женатыми до его смерти в 1982 году.^[2]:332

Давний соратник Мэй был директором Стэнли Донен, с которым она встречалась с 1999 года до его смерти в 2019 году.^[11] Донен сказал, что предлагал жениться «около 172 раз».^[12]

Сценическая карьера

После свадьбы с Марвином Мэем она изучала актерское мастерство. В то время она также подрабатывала случайным образом и пыталась поступить в колледж. Однако она узнала, что в колледжах Калифорнии для подачи заявления необходимо иметь аттестат средней школы, которого у нее не было.^[8]:39 Узнав, что Чикагский университет был одним из немногих колледжей, которые принимали студентов без дипломов, она отправилась в путь с 7 долларами и автостопом добралась до Чикаго.^[10]

Вскоре после переезда в Чикаго в 1950 году Мэй начала неформально заниматься в университете. аудиторская проверка, сидит без регистрации. Тем не менее она иногда беседовала с инструкторами. Майк Николс, который тогда был актером в школьной театральной труппе, вспоминает, как она пришла на его урок философии, сделала «возмутительные» комментарии и уехала.^[2]:324 Они узнали друг о друге от друзей и в конце концов познакомились после одного из его сценических представлений. Шесть недель спустя они столкнулись друг с другом на вокзале в Чикаго и вскоре в течение следующих недель начали проводить время вместе как «наркоманы в театре до отказа».^[2]:324f

Компасисты

В 1955 году Мэй присоединилась к новой импровизационной театральной труппе за пределами кампуса в Чикаго. Компас плееры, став одним из ее уставных членов. Группа была основана Пол Силлс и Дэвид Шеперд. Позже к группе присоединился Николс, в котором он возобновил дружбу с Мэй. Сначала он не умел хорошо импровизировать на сцене, но, вдохновившись мая, они начали вместе разрабатывать импровизированные комедийные зарисовки.^[2]:333 Николс вспомнил этот период:

С тех пор это стало в основном удовольствием из-за щедрости Элейн. Сам факт Элейн - ее присутствие - заставлял меня продолжать. Она была единственной, кто верил в меня. Мне это нравилось ... У нас было такое же чувство юмора и иронии ... Когда я был с ней, я стал чем-то большим, чем был раньше.^[2]:333

Актриса Джеральдин Пейдж напомнил, что они работали вместе с большой эффективностью, «как джаггернаут».^[2]:336 Частично благодаря Николсу и Мэю, Compass Players стала чрезвычайно популярной сатирической комедийной труппой. Они помогли группе разработать новые сценические техники, чтобы адаптировать свободу, которую они имели во время семинара.^[13]:16

Мэй, Николс и Дороти Лаудон, 1959 год.

Мэй стал известен как член актерской группы «Компас», и это качество отмечали другие участники группы. Бобби Гордон, актер, вспоминает, что она часто была в центре внимания: «Впервые я встретил ее на Компасе ... Элейн была величайшей писательницей. Люди сидели у ее ног и смотрели на нее в открытую. - трепетал в ожидании «Слова» ».^[2]:330f Похожее впечатление произвело актер Compass Боб Смит:

Мэй предстала перед судом, обсуждая свои дни, когда она была ребенком-актером в идишском театре, поскольку мужчины ловили каждое ее слово. Каждый парень, который знал ее, был влюблен в нее. Ты был бы глуп, если бы не был.^[2]:329

Как неотъемлемый член их группы, Мэй был открыт для того, чтобы дать новичкам шанс, в том числе нанять чернокожего актера и в целом сделать группу «более демократичной». И, наблюдая за ее высоким уровнем исполнительского творчества, работа каждого улучшилась.^[2]:330 «Она была самой сильной женщиной, которую я когда-либо встречал», - добавляет актер Compass Нэнси Пондер.^[2]:330

Однако, уделяя все свое внимание актерскому мастерству, она пренебрегла своей семейной жизнью. Коллега по актрисе Барбара Харрис напомнил, что Мэй жила в подвале, где была только одна мебель - стол для пинг-понга. «Она носила базовый черный битник и, как и ее герои в фильмах, была блестящей растрепанной тупицей».^[2]:330

Поскольку она была физически привлекательна, некоторые члены группы, в том числе Николс, отвлекались во время семинаров. Актера группы Омара Шапли «поразил ее пронзительный темноглазый знойный взгляд. Это действительно нервировало», - говорит он.^[2]:329 Николс вспоминает, что «все хотели Элейн, и люди, которые ее заполучили, не могли удержать ее». Театральный критик Джон Лар соглашается, отмечая, что «ее сочная привлекательная внешность была особенно неприятным контрастом с ее острым языком».^[2]:329

Чувство юмора Мэй, в том числе то, что она находила забавным в повседневной жизни, отличалось от других в группе. Писатель Герберт Голд, которая встречалась с Мэй, говорит, что «она относилась ко всему смешному, что мужчины воспринимают серьезно ... Она никогда не была серьезной. Ее жизнь была повествованием».^[2]:329 Другой бывший парень, Джеймс Сакс, говорит, что «у Элейн было настоящее прекрасное безумие». Тем не менее, утверждает Голд, "она была очень мила, очень похожа на Дебра Уингер, просто хорошенькая еврейская девушка ".^[2]:329

Ее считали очень умной. «Она примерно на пятьдесят процентов умнее, чем ей нужно», - говорит актер Юджин Труобник. Те, кто не был в своей театральной труппе, иногда замечали это качество. Британский актер Ричард Бертон, который был женат на Элизабет Тейлор в то время, согласился с этим впечатлением после того, как впервые встретил Мэй, когда он снимался в Камелот на Бродвее.^[2]:331

Комедийная команда Николс и Мэй

Николс и Мэй, 1960

Николса лично попросили покинуть Compass Players в 1957 году, потому что он и Мэй стали слишком хорошими, что вывело компанию из равновесия, отметил менеджер клуба Джей Ландсман. Николсу сказали, что у него слишком большой талант.^[2]:338 В 1957 году Николс покинул группу, и Мэй ушел вместе с ним. Затем они сформировали свою собственную комедийную команду, Николс и Мэй. После того, как они связались с некоторыми агентами в Нью-Йорке, их попросили пройти прослушивание для Джек Роллинз, который позже станет Вуди Аллен менеджер и исполнительный продюсер. Роллинз сказал, что был ошеломлен тем, насколько хороша их игра:

Их работа была такой потрясающей, такой новой, настолько свежей, насколько это возможно. Я был ошеломлен тем, насколько они хороши, их актерская техника произвела на меня такое же впечатление, как и их комедия ... Они были в определенном смысле полны приключений и совершенно невинны. Вот почему это было принято. Они откроют маленькие темные ниши, которые вы чувствуете, но никогда не выражали ... Я никогда раньше не видел эту технику. Я подумал: «Боже мой, это два человека, которые пишут веселую комедию на своих ногах!»^[2]:340

К 1960 году они дебютировали на Бродвее с Вечер с Майком Николсом и Элейн Мэй, который позже получил Грэмми. После нескольких лет выступления в различных клубах Нью-Йорка, а затем на Бродвее, когда билеты на большинство шоу были распроданы, Николс не мог поверить в их успех:

Мы его взлетали, придумывали по ходу дела. Нам никогда даже не приходило в голову, что это имеет какую-то ценность сверх настоящего момента. Было здорово учиться, учиться и работать там. Мы были ошеломлен когда мы приехали в Нью-Йорк ... Мы ни на секунду не думали, что будем этим зарабатывать на жизнь. Это был просто удобный способ заработать немного денег, пока мы не выросли.^[2]:333

Его чувства разделял и Мэй, которая также была ошеломлена их успехом, особенно тем, что у него был реальный доход после жизни в почти нищете. Она сказала Newsweek Интервьюер: «Когда мы приехали в Нью-Йорк, мы были практически босиком. И я до сих пор не могу привыкнуть к ходьбе на высоких каблуках».^[2]:343

Уникальность их выступления принесла им немедленный успех в Нью-Йорке. Их стиль стал «следующей большой вещью» в живой комедии. Чарльз Х. Иоффе, их продюсер, вспоминает, что иногда очередь на их шоу обходила квартал. Это частично объясняет, почему Милтон Берл, крупная телевизионная комедийная звезда, трижды безуспешно пыталась увидеть их выступление.^[2]:341 Критик Лоуренс Кристон вспоминает свое первое впечатление после просмотра их выступления: «Вы просто знали, что это был решающий момент. Они уловили городской темп, как Вуди Аллен».^[2]:343 Они выступали каждую ночь на шоу с аншлагами, а также снимались в телепрограммах и рекламе.^[14][15] выступления и радиопередачи.^[2]:346

Техника

Театральная программа с 1961 г.

Среди качеств их выступления, которые, по словам одного писателя, делали их редкостью, было то, что они использовали одновременно «притягательность снобов и мафии», что дало им широкую аудиторию. Нахман объясняет, что они представили новый вид комедийной команды, в отличие от предыдущих комедийных дуэтов, в которых был умный участник наряду с гораздо менее умным, как в случае с Лорел и Харди, Фиббер МакГи и Молли, Бернс и Аллен, Эбботт и Костелло, и Мартин и Льюис.^[2]:322

Их стиль отличал тот факт, что их сценическое исполнение создавало «сцены», метод, очень непохожий на стили других актерских команд. Они также не полагались на фиксированный пол или комические роли, а вместо этого адаптировали своего персонажа в соответствии с придуманной ими эскизной идеей. Они выбирали реальные сюжеты, часто из собственной жизни, которые превращались в сатирические и забавные виньетки.^[2]:322

Это было достигнуто за счет использования тонких отсылок к шуткам, которые, как они правильно ожидали, узнает их аудитория, будь то клише или типы персонажей. Тем самым они косвенно высмеивали новую интеллектуальную культуру, которая, как они видели, росла вокруг них. Они чувствовали, что молодые американцы слишком серьезно относятся к себе, что стало предметом большей части их сатиры.^[2]:321

Николс структурировал материал для своих скетчей, и Мэй выступил с большинством их идей.^[10] Импровизация стала для них довольно простым искусством, так как они изобразили «Эпоху беспокойства» городской пары в своих зарисовках, причем сделали это на своих ногах.^[16] По словам Мэй, это было просто:

Это не что иное, как быстрое создание ситуации между двумя людьми и создание какой-то проблемы для одного из них.^[10]

Николс отмечает, что после того, как они придумали идею наброска, они вскоре выполнили ее с небольшой дополнительной репетицией или записью. Один пример, который он вспомнил, был вдохновлен просто телефонным звонком его матери. Я позвонил Элейн и сказал: «У меня сегодня для нас действительно хорошая вещь». Они создали шестиминутный, в основном импровизированный скетч «Мать и сын», который они исполнили позже той же ночью.^[2]:335[17]

Мэй помогла снять стереотип о женских ролях на сцене. Режиссер Дэвид Шеперд отмечает, что она достигла этого отчасти за счет отказа от традиционных женских ролей 1950-х годов для своих персонажей, которые часто были домохозяйками или женщинами, работающими на черных работах. Вместо этого она часто играла роль искушенной женщины, например врача, психиатра или работодателя.^[2]:337 Шеперд отмечает, что «Элейн преодолела психологические ограничения, связанные с игрой в комедии как женщина».^[2]:322

Однако Николс и Мэй по-разному относились к своим импровизациям. Когда Николсу всегда нужно было знать, куда идет набросок и какова будет его конечная цель, Мэй предпочитала исследовать идеи по мере развития сцены. Мэй говорит, что даже когда они повторяли свои импровизации, это было не наизусть, а из-за воссоздания ее первоначального импульса. Такие импровизационные приемы позволяли ей вносить небольшие изменения во время выступления.^[10] Хотя у Мэя был более широкий импровизационный диапазон, чем у Николса, он, как правило, был тем, кто формировал фигуры и доводил их до конца. Что касается их записей, он также принял решение, что удалить.^[2]:323

Распад команды

Аудитория все еще открывала их в 1961 году, через четыре года после их прибытия. Однако на пике своей славы они решили прекратить выступление в том же году и пошли по карьерной лестнице в разных направлениях: Николс стал ведущим бродвейским театральным режиссером и кинорежиссером; В первую очередь Мэй стал сценаристом и драматургом, а также немного актерским и режиссерским. Среди причин, по которым они решили прекратить это, было то, что сохранять свежесть выступления становилось все труднее. Николс объясняет:

Произошло несколько вещей. Во-первых, я больше, чем Элейн, все больше и больше боялся нашего импровизационного материала. Она всегда была храброй. Мы никогда не писали пародию, мы просто как бы обрисовали ее в общих чертах: я постараюсь заставить вас, или мы будем драться - что бы это ни было. Мы обнаружили, что повторяем один и тот же материал снова и снова, особенно в нашем бродвейском шоу. Это сильно сказалось на Элейн.^[2]:349

Николс сказал, что лично для него разрыв был «катастрофой», и он вошел в состояние депрессии: «Я не знал, кто я и кто я». Только в 1996 году, тридцать пять лет спустя, они снова стали работать вместе как одна команда, когда она написала сценарий, а он поставил Птичья клетка. «Это было похоже на возвращение домой, как будто вернуть часть себя, которую, как вы думали, вы потеряли», - сказал он.^[2]:353 Он добавляет, что Мэй была для него очень важна с того момента, как он впервые увидел ее.^[2]:325 добавив, что для нее «импровизация была врожденной», и мало у кого есть такой дар.^[2]:359

Директор Артур Пенн сказал об их внезапном разрыве: «Они установили стандарт, а затем им пришлось двигаться дальше».^[2]:351 Ведущему ток-шоу в Нью-Йорке Дик Каветт "Они были одним из комических метеоров в небе".^[2]:348

Они воссоединились для получения пособий по Джордж Макговерн на пост президента в 1972 г.

Драматургия

После разрыва Мэй написала несколько пьес. Ее самым большим успехом был одноактный Приспособление. Другие пьесы, написанные ею, включают Недостаточно веревки, Мистер Гоголь и мистер Прин, Горячая линия (который был исполнен вне Бродвея в 1995 году как часть антологии Действия, бросающие вызов смерти), После ночи и музыки, Power Plays, Выше карлика, Путь всех рыб, и Развлечения для взрослых. В 1969 году она поставила внебродвейскую постановку Приспособление/Следующий.

В 2002 Стэнли Донен поставила свою музыкальную пьесу Развлечения для взрослых с Джинни Берлин и Дэнни Айелло в Театре эстрадного искусства в Манхэттен.^[18]

Мэй написал одноактную пьесу Джордж мертв, который снялся Марло Томас и исполнялся на Бродвее с конца 2011 по 2012 год в рамках антологии. Относительно говорящий вместе с двумя другими пьесами Вуди Аллен и Джоэл Коэн, режиссер Джон Туртурро.^[19][20]

Кинокарьера

Режиссура

Мэй дебютировала как сценарист и режиссер в 1971 году с Новый лист, черная комедия по мотивам Джек Ричи короткий рассказ Зеленое сердце. (Ричи позже переименует историю Новый лист.) Нетрадиционный "романс" снялся. Уолтер Маттау будучи холостяком с Манхэттена, столкнувшимся с банкротством, а сама Мэй - богатым, но занудным ботаником, он цинично вступает в любовные романы и женится, чтобы спасти свой экстравагантный образ жизни. Режиссер Мэй первоначально представил 180-минутную работу Paramount, но студия сократила его почти на 80 минут для выпуска.

Мэй быстро последовала за своим дебютным фильмом 1972 года. Ребенок с разбитым сердцем. Свою роль она ограничила режиссурой, по сценарию Нил Саймон по рассказу Брюса Джея Фридмана. В фильме снялись Чарльз Гродин, Сибилл Шеперд, Эдди Альберт, и собственная дочь Мэй, Джинни Берлин. Это был большой успех критиков (рейтинг на Rotten Tomatoes составляет 90%). Он занял 91 место в 100 самых смешных фильмах AFI за все время.

Карьера Мэй тогда потерпела серьезную неудачу. В продолжение двух своих комедий она написала и сняла мрачную криминальную драму под названием Майки и Ники, в главных ролях Питер Фальк и Джон Кассаветис. Планируемый к выпуску летом 1975 года бюджет в 1,8 миллиона долларов, фильм обошелся в 4,3 миллиона долларов и вышел в свет только в декабре 1976 года. В конце концов, ее уволили. Paramount Pictures (студия, которая финансировала фильм), но ей удалось снова нанять себя, скрывая две катушки с негативом, пока студия не сдалась. Последующий провал фильма в прокате повредил ее карьеру в Голливуде, и она не снималась в течение десяти лет .

Это было Уоррен Битти который решил дать ей еще один шанс. Они сотрудничали Иштар (1987) с Битти и Дастин Хоффман. В основном снято на натуре в Марокко, производство было связано с творческими разногласиями между руководителями и перерасходом средств. Задолго до того, как картина была готова к выпуску, проблемное производство стало предметом многочисленных статей в прессе, в том числе длинной статьи на обложке в Нью-Йорк журнал. Предварительная реклама была в основном негативной.^[21] и, несмотря на некоторые положительные отзывы от Лос-Анджелес Таймс и Вашингтон Пост, фильм оказался критическим провалом.

Мэй не снимала другого фильма 29 лет, когда сняла документальный фильм. Майк Николс: американские мастера в 2016 году.^[22]

Письмо

В дополнение к написанию сценария трех фильмов, которые она направила, Элейн Мэй получила номинацию на Оскар за обновление фильма 1941 года. А вот и мистер Джордан в качестве Небеса могут подождать (1978). Она участвовала (в титрах) в сценарии мегахита 1982 года. Тутси, особенно сцены с участием персонажа, которого играет Билл Мюррей. Она также участвовала в написании сценария для Опасные мысли.^[23]

Мэй воссоединилась со своим бывшим партнером по комиксам, Майк Николс, для американской адаптации Птичья клетка в 1996 году. В фильме перенесен классический французский фарс. La Cage aux Folles из Франции в Южный пляж, Майами. Мэй получила свою вторую номинацию на Оскар за лучший сценарий, когда она снова работала с Николсом над Основные цвета в 1997 г.

В декабре 2013 года Стэнли Донен был на стадии подготовки к съемке нового фильма, написанного в соавторстве с Мэй, продюсером которого выступил Майк Николс. А чтение таблицы сценария для потенциальных инвесторов включены такие актеры, как Кристофер Уокен, Чарльз Гродин, Рон Рифкин, и Джинни Берлин.^[24] Однако Николс умер в 2014 году, и больше ничего об этом проекте не сообщалось.

Игра актеров

Мэй также снималась в комедийных фильмах, в том числе Входят смеясь. (1967), режиссер Карл Райнер, и Luv (1967), партнерша Питер Фальк и Джек Леммон. Последний фильм не получил одобрения критиков, хотя Леммон сказал, что ему понравилось работать вместе с Мэй: «Она лучшая актриса, с которой я когда-либо работал», - сказал он. «И я никогда раньше не высказывал мнения о ведущей леди ... Я думаю, Элейн тронута гением. Она подходит к сцене как режиссер и писатель».^[10]

Киновед Гвендолин Одри Фостер отмечает, что Мэй обращается к материалам, граничащим с сухим юмором на идиш. Таким образом, он не всегда был хорошо принят в прокате. Ее стиль юмора, как в письме, так и в игре, часто больше связан с традиционным идишским театром, чем с традиционным голливудским кино.^[25]

Май снялся в Новый лист (1971), которую она также написала и направила. Темная комедия также снялась Уолтер Маттау. Винсент Кэнби назвал его "красиво и мягко дерзким фильмом, который напоминает по крайней мере две разные традиции американской кинокомедии ... Весь проект тронут тонким и знающим безумием".^[26] Мэй получил Золотой глобус номинация за изображение ботаника Генриетты Лоуэлл. В Герберт Росс с Калифорнийский люкс (1978), написанный Нил Саймон, она воссоединилась с Новый лист партнер по фильму Уолтер Маттау, играющий его жену Милли.^[27] Мэй снялась в фильме В духе (1990), в котором она сыграла «шопоголика, лишенного потребительской власти»; Роберт Парди описал ее образ как «исследование истощения невозмутимости [это] классический комический образ действий».^[28]

Мэй воссоединилась с Николсом для постановки спектакля. Кто боится Вирджинии Вульф? в Новый рай в 1980 г.

Она появилась в Вуди Аллен с Маленькие мошенники (2000), где она сыграла персонажа Мэй Слоун, которую Аллен назвал в честь Мэй, когда писал ее, и Мэй была его первым выбором на эту роль.^[29] За свою игру она выиграла Национальное общество кинокритиков награда за лучшую женскую роль второго плана.^[30] Аллен говорил о ней как о гении и о том, как легко с ней работать: «Она приходит вовремя, она знает свои реплики, может творчески импровизировать и желает этого. Если вы не хотите, чтобы она приходила, она не будет. Она мечта. Она отдаст себя в ваши руки. Она гений, и я не использую это слово случайно ".^[29] Спустя почти 15 лет Вуди пригласил ее на роль своей жены, Кей Мансингер, в своей пьесе. Amazon ограниченная серия, Кризис в шести сценах, выпущенный в 2016 году.

Более поздняя карьера

В 2016 году она снялась вместе со своим другом. Вуди Аллен, в его серии Кризис в шести сценах на Amazon Prime,^[31] что будет ее первой ролью со времен Аллена. Маленькие мошенники.

В 2018 году Мэй вернулся на Бродвей после 60 лет в Лила Нойгебауэр -направленное возрождение Кеннет Лонерган игра Галерея Уэйверли противоположный Лукас Хеджес, Джоан Аллен, и Майкл Сера. Спектакль шёл в Джон Голден Театр, тот самый театр, где почти 60 лет назад открылись Николс и Мэй.^[4] Мэй получила восторженные отзывы за свое выступление в роли общительной, страдающей слабоумием пожилой галеристки Глэдис Грин, и многие критики отметили, что она давала одно из самых выдающихся выступлений, которые они когда-либо видели на сцене. Шоу получило номинацию на Премия Тони за лучшее восстановление пьесы,^[5] а сама Мэй выиграла Премия Тони за лучшую женскую роль в пьесе за ее выступление.^[6] Она стала вторым по возрасту исполнителем, получившим премию Тони за актерское мастерство.^[7]

В 2019 году было объявлено, что Мэй собирается снять свой первый рассказ за более чем 30 лет. О проекте мало что известно, кроме его названия, Сумасшедший и это в главной роли Дакота Джонсон, анонсировавшие проект на 2019 Награды губернаторов^[32][33]

Работа

Фильм

Телевидение

Театр

Дискография

• Импровизации под музыку (1958) Меркурий^[34] КАК В  B000W0V9BW
• Вечер с Майком Николсом и Элейн Мэй (1960) Меркурий КАК В  B000W06CCS
• Майк Николс и Элейн могут обследовать врачей (1961) Mercury MG 20680 / SR 60680 КАК В  B000W0AGDY
• Ретроспективно (1962) Полиграмм, сборник, переиздан как компакт-диск в 1996 г. КАК В  B000001EKT

Влияние и наследие

Николс и Мэй создали новую «Эпоху иронии» для комедии, в которой актеры обсуждали современные банальности как ключевую часть своей повседневной жизни. Этот стиль комедии был взят и развит в более поздних комиксах, таких как Стив Мартин, Билл Мюррей, и Дэвид Леттерман.^[2]:323 По словам Мартина, Николс и Мэй были одними из первых, кто высмеивал отношения. Слово «отношения», отмечает Мартин, впервые было использовано в начале шестидесятых: «Это был первый раз, когда я когда-либо слышал, как это высмеивают».^[2]:323 Он вспоминает, что вскоре после того, как обнаружил их записи, он каждую ночь засыпал, слушая их. «Они повлияли на всех нас и изменили лицо комедии».^[2]:324

В Ярмарка Тщеславия, Вуди Аллен заявил: «По отдельности каждый из них - гений, и когда они работали вместе, сумма была даже больше, чем комбинация частей - они оба пришли вместе и подняли комедию на совершенно новый уровень».^[35]

Лили Томлин На нее также повлияли их распорядки, и она считает Мэй своим источником вдохновения как комика: «Ничего подобного Элейн Мэй с ее голосом, ее расчетом времени и отношением к ней не было», - говорит Томлин.^[36]:43 «Нюансы характеров и культурные типы, которые они делали, полностью мне понравились. Они были первыми людьми, которых я увидел, делающими умные, модные персонажи. Мы с братом обычно держали свои« Импровизации под музыку »на вертушке двадцать. -четыре часа в сутки ».^[2]:324

В интервью с Журнал Pitchfork, комедиант разговорного жанра Джон Мулани, описал Майк Николс и Элейн могут обследовать врачей (1961) как один из его любимых комедийных альбомов всех времен.^[37] Мулани заявила: «Я получила этот альбом на Рождество, когда училась в средней школе. Последний трек« Nichols and May at Work »- это отрывок из записи альбома, они просто импровизировали диалог в студии. Они пытаются сделать пьесу, где сын идет к своей матери и говорит, что хочет стать дипломированной медсестрой. Это то, что вам просто нужно испытать, потому что два человека, которые так смешно смеются, это действительно, очень, очень смешно. Я думаю, что это могло бы быть самой счастливой вещью из когда-либо записанных ".^[37]

Среди поклонников творчества Мэй - комик. Паттон Освальт, и директора Бен и Джош Сафди которые оба подробно рассказали о своем восхищении ею и ее работой, в частности ее фильмом Майки и Ники (1976) через Критерийный канал.

В последние годы работа Мэй в качестве режиссера получила более пристальное внимание благодаря Дэвиду Хьюсону, писателю Коллекция критериев который назвал ее "преступно недооцененным кинорежиссером"^[38]

Награды и отличия

Май получает медаль искусств от президента Обамы, 13 июля 2013 г.^[39]

Что касается ее игры, ее награды включают номинацию на премию "Золотой глобус" за лучшую женскую роль в мюзикле или комедии для Новый лист (1971),^[40] и выиграть Национальное общество кинокритиков Премия за лучшую женскую роль второго плана за роль в Маленькие мошенники (2000).^[30]

Май был награжден Национальная медаль искусств за пожизненный вклад в американскую комедию президента Барак Обама, на церемонии в Белом доме 10 июля 2013 года. Она была награждена за ее «новаторское остроумие и острое понимание того, как юмор может осветить нашу жизнь. Мисс Мэй вызвала невыразимую радость, бросила вызов ожиданиям и подняла настроение во всех наших Нация ".^[41]

В январе 2016 г. Гильдия писателей Америки-Запад объявил, что май получит свой 2016 Лавровая награда за достижения в области написания сценариев на Премия Гильдии писателей Америки церемония в Лос-Анджелес 13 февраля.^[42][43][44]

9 июня 2019 года Май выиграл Премия Тони за лучшую женскую роль в пьесе за роль Глэдис в Галерея Уэйверли на Бродвее. Она также была номинирована на премию драматической лиги и выиграла Премия Drama Desk и Премия кружка внешних критиков за лучшую женскую роль в спектакле.^[45]

В 2019 году майский фильм Новый лист был выбран Библиотека Конгресса для сохранения в Национальный реестр фильмов за то, что они «культурно, исторически или эстетически значимы».^[46]

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Куарт, Барбара Кениг (1988). «Американские женщины-режиссеры (Глава 3)». Женщины-режиссеры: появление нового кино. Нью-Йорк: Гринвуд-Прагер. стр. 37–51 и пассим. ISBN  0313391106. Получено 31 января 2016.
• Стивенс, Чак. «Хроника исчезновения: несправедливо опущенная из большинства историй американского кинопроизводства семидесятых, актер, сценарист и режиссер Элейн Мэй - и четыре незабываемых фильма, с которыми она каким-то образом сбежала - отказываются исчезнуть». Комментарий к фильму 42.2 (2006): 46. Web.

внешняя ссылка

• Элейн Мэй на IMDb
• Элейн Мэй на База данных Internet Broadway
• Элейн Берлин на База данных Internet Broadway
• Элейн Мэй - Предоставляется YouTube к Универсальная музыкальная группа Северная Америка