Нил Саймон - Neil Simon

Нил Саймон
Нил Саймон в 1974 году
Нил Саймон в 1974 году
РодившийсяМарвин Нил Саймон
(1927-07-04)4 июля 1927 г.
Бронкс, Нью-Йорк, НАС.
Умер26 августа 2018 г.(2018-08-26) (91 год)
Манхэттен, Нью-Йорк, США
Род занятийДраматург, сценарист, автор
Альма-матерНью-Йоркский университет[1]
Денверский университет[1]
Период1948–2010
ЖанрКомедия, драма, фарс, автобиография
Известные работыМемуары Брайтон-Бич
Билокси Блюз
Давай, труби в свой рог
Странная пара
Пропал в Йонкерсе
Известные наградыПулитцеровская премия в области драмы (1991)
Супруг
Джоан Бэрн
​
​
(м. 1953; умер 1973)​
​
​
(м. 1973; div. 1983)​
Дайан Лендер
​
​
(м. 1987; div. 1988)​
  • ​
​
(м. 1990; div. 1998)​
​
​
(м. 1999)​
Дети3
РодственникиДэнни Саймон (брат)
Майкл Х. Саймон (племянник)

Марвин Нил Саймон (4 июля 1927 г. - 26 августа 2018 г.) был американцем драматург, сценарист и автор. Он написал более 30 пьес и почти столько же сценариев к фильмам, в основном адаптации его пьес. Он получил больше комбинированных Оскар и Тони Премия номинаций, чем любой другой писатель.[2]

Саймон вырос в Нью-Йорк вовремя Великая депрессия. Финансовые трудности его родителей повлияли на их брак, дав ему в основном несчастливое и нестабильное детство. Он часто укрывался в кинотеатрах, где любил смотреть ранних комиков, таких как Чарли Чаплин. После окончания средней школы и нескольких лет службы в Армейский резерв ВВС, он начал писать комедийные сценарии для радиопрограмм и популярных ранних телешоу. Среди последних были Сид Цезарь с Ваше шоу шоу, (где в 1950 году он работал вместе с другими молодыми писателями, в том числе Карл Райнер, Мел Брукс и Сельма Даймонд ) и Шоу Фила Сильверса, который работал с 1955 по 1959 год.

Его первая поставленная пьеса была Давай, труби в свой рог (1961). На это у него ушло три года, и на его счету 678 выступлений. Бродвей. За этим последовали еще два успеха, Босиком в парке (1963) и Странная пара (1965). За последнее он получил премию Тони. Это сделало его национальной знаменитостью и «самым популярным драматургом на Бродвее».[3] С 1960-х по 1980-е он писал для сцены и экрана; некоторые из его сценариев были основаны на его собственных сценических произведениях. Его стиль варьировался от фарса до романтической комедии и более серьезной драматической комедии. В целом, он получил 17 номинаций от Тони и получил три награды. В 1966 году у него было четыре успешных постановки одновременно на Бродвее, а в 1983 году он стал единственным живым драматургом, у которого был нью-йоркский театр. Театр Нила Саймона, названный в его честь.

Ранние годы

Нил Саймон родился 4 июля 1927 года в г. Бронкс, Нью-Йорк, к Еврейский родители. Его отец, Ирвинг Саймон, был продавцом одежды, а его мать, Мейми (Леви) Саймон, в основном была домохозяйкой.[4] У Нила был один брат, на восемь лет старше его, телешпион и учитель комедии. Дэнни Саймон. Он вырос в Вашингтон Хайтс, Манхэттен, и закончил Средняя школа ДеВитта Клинтона когда ему было шестнадцать. Его прозвали «Док», и в школьном ежегоднике он был описан как очень застенчивый.[5]:39

Детство Саймона было отмечено «бурным браком» его родителей и финансовыми трудностями, вызванными депрессией.[3]:1 Иногда по ночам он блокировал их аргументы, накрыв уши подушкой.[6] Его отец часто покидал семью на месяцы, причиняя им дальнейшие финансовые и эмоциональные страдания. В результате семья приняла постояльцев, и Саймону и его брату Дэнни иногда приходилось жить с разными родственниками.[3]:2

Во время интервью с писателем Лоуренс Гробель Саймон сказал: «По сей день я никогда не знал, в чем причина всех драк и сражений между ними двумя ... Она ненавидела его и очень злилась, но он вернется, и она возьмет его обратно. Она действительно любила его ".[7]:378 Саймон сказал, что одной из причин, по которой он стал писателем, было удовлетворение потребности быть независимым от таких эмоциональных семейных проблем, потребность, которую он осознал, когда ему было семь или восемь лет: «Мне лучше начать как-то заботиться о себе ... Это сделало меня сильнее как независимого человека.[7]:378

Я думаю, что частью того, что сделало меня комедийным сценаристом, является то, что я избегал некоторых действительно уродливых, болезненных вещей в моем детстве и прикрывал их юмористическим отношением ... делать что-нибудь, чтобы смеяться, пока я не смог забыть, что было больно .[3]:2

Ему удавалось это делать в кино, в работах таких звезд, как Чарли Чаплин, Бастер Китон, и Лорел и Харди. «Меня постоянно вытаскивали из кино за то, что я слишком громко смеялся». Саймон признал эти детские фильмы своим источником вдохновения: «Я хотел заставить всю аудиторию упасть на пол, корчиться и смеяться так сильно, что некоторые из них теряют сознание».[8]:1 Он сделал написание комедии своей долгосрочной целью, а также видел в этом способ общаться с людьми. «Я никогда не собирался быть спортсменом или врачом».[7]:379 Он начал писать за деньги, еще учась в средней школе: в возрасте пятнадцати лет Саймон и его брат создали серию комедийных скетчей для сотрудников на ежегодном мероприятии универмага. Чтобы развить свои навыки письма, он часто проводил три дня в неделю в библиотеке, читая книги известных юмористов, таких как Марк Твен, Роберт Бенчли, Джордж С. Кауфман и С. Дж. Перельман.[5]:218

Вскоре после окончания средней школы он записался в Армейский резерв ВВС в Нью-Йоркский университет. Он получил чин капрала и в конце концов был отправлен в Колорадо. В те годы в «Заповеднике» Саймон профессионально писал, начиная со спортивного редактора. Он был назначен на База ВВС Лоури в 1945 г. и посещал Денверский университет[1] с 1945 по 1946 гг.[1][3]:2

Писательская карьера

Телевидение

Саймон в 1966 году

Саймон уволился с работы клерком в почтовом отделении Warner Brothers офисы в Манхэттен писать сценарии для радио и телевидения с братом Дэнни Саймон, под опекой радиюмориста Гудман Эйс, который провел недолгий семинар по письму для CBS. Их работа для радиосериала В Роберт К. Льюис Показать привел к другим писательским работам. Макс Либман нанял дуэт для команды сценаристов своего популярного телесериала Ваше шоу шоу. Программа получила Премия Эмми номинации на Лучшее варьете в 1951, 1952, 1953 и 1954 годах и победили в 1952 и 1953 годах.[9] Позже Саймон написал сценарии для Шоу Фила Сильверса, для эпизодов, транслировавшихся в 1958 и 1959 годах.

Позже Саймон напомнил о важности этих двух писательских работ для его карьеры: «Вместе с ними я провел пять лет и узнал больше о том, что в конечном итоге собирался делать, чем в любом другом предыдущем опыте».[7]:381 "Я знал, когда вошел в Ваше шоу шоу, что это была самая талантливая группа писателей, которую до того времени когда-либо собирали вместе ».[2]

Саймон описал типичную письменную сессию:[10]

Было около семи писателей, плюс Сид, Карл Райнер, и Хауи Моррис ... Мел Брукс и, возможно, Вуди Аллен напишет один из других набросков ... каждый будет участвовать и переписывать, так что у всех нас была его часть ... Это было, наверное, самое приятное время, когда я когда-либо писал с другими людьми.[7]:382

Саймон включил некоторые из этих переживаний в свою игру. Смех на 23 этаже (1993). Телевизионная адаптация пьесы 2001 года принесла ему две номинации на премию «Эмми».

Этап

Его первый бродвейский опыт был на Поймай звезду! (1955); над эскизами он сотрудничал со своим братом Дэнни.[11][12]

В 1961 году первая бродвейская пьеса Саймона, Давай, труби в свой рог, пробежала 678 спектаклей на Театр Брукса Аткинсона. На создание этой первой пьесы Саймону потребовалось три года, отчасти потому, что он также работал над телевизионными сценариями. Он переписал его не менее двадцати раз от начала до конца:[7]:384 «Это было отсутствие веры в себя», - вспоминал он. «Я сказал:« Этого недостаточно. Это неправильно ». ... Это было эквивалентно трем годам учебы в колледже ".[7]:384 Помимо того, что для Саймона «монументальное усилие», эта пьеса стала поворотным моментом в его карьере: «Театр и я открыли друг друга».[13]:3

С Сай Коулман на репетиции фортепиано, 1982 г.

Босиком в парке (1963) и Странная пара (1965), за что выиграл Тони Премия, принесло ему национальную знаменитость, и, по словам Сьюзан Копринс, он считался «самым популярным драматургом на Бродвее».[3]:3 За этими успехами последовали другие. В течение 1966 года у Саймона было четыре шоу, которые играли одновременно в бродвейских театрах: Сладкая благотворительность,[14] Усеянная звездами девушка,[15] Странная пара[16] и Босиком в парке.[17] Это приносило ему гонорар в размере 1 миллиона долларов в год.[18] Его профессиональная связь с продюсером Эмануэль Азенберг началось с The Sunshine Boys и продолжил с Хороший доктор, Божий фаворит, Глава вторая, Они играют нашу песню, Я должен быть в картинках, Мемуары Брайтон-Бич, Билокси Блюз, Бродвейская граница, Женщины Джейка, Прощай, девочка и Смех на 23 этаже, среди прочего.[19] Его творчество варьировалось от романтических комедий до серьезной драмы. Всего он получил семнадцать номинаций Тони и выиграл три награды.[20]

Саймон также адаптировал материал, созданный другими, например, мюзикл Маленький я (1962), на основе роман Патрика Денниса; Сладкая благотворительность (1966) из сценария к фильму Ночи Кабирии (1957), написанный Федерико Феллини и другие; и Обещания, обещания (1968) музыкальная версия Билли Уайлдер фильм, Квартира. Ко времени Последний из любителей Red Hot В 1969 году Саймон, по общему мнению, зарабатывал 45000 долларов в неделю на своих шоу (без учета продажи прав), что делало его самым финансово успешным бродвейским писателем за всю историю.[18] Саймон также работал некредитованным «сценаристом», помогая оттачивать книги бродвейских пьес или разрабатываемых мюзиклов.[21] как он сделал для Линия припева (1975).[22] В 1970-х он написал ряд успешных пьес; иногда более одного играли одновременно, только для стоячей публики. Хотя к тому времени он был признан одним из ведущих драматургов страны, его внутреннее стремление заставляло его писать:

Расслаблялся ли я и смотрел, как на моих глазах исполняются мои детские амбиции? Нет, если вы родились в Бронксе, во времена Депрессии и евреи, вы этого не сделаете.[5]:47

В своих рассказах Саймон «широко использовал свою жизнь и опыт». Его окружение - это, как правило, кварталы рабочего класса Нью-Йорка, похожие на те, в которых он вырос. В 1983 году он начал писать первую из трех автобиографических пьес: Мемуары Брайтон-Бич (1983), за которым последует Билокси Блюз (1985) и Бродвейская граница (1986). Он получил наибольшее признание критиков за эту трилогию. Он получил Пулитцеровская премия[2] для его последующей игры, Пропал в Йонкерсе (1991), в котором снялась Мерседес Рюль и имел успех на Бродвее.[23]

Следующий Пропал в ЙонкерсеСледующие несколько пьес Саймона не имели коммерческого успеха. Ужин (2000), в котором снимались Генри Винклер и Джон Риттер, стал «скромным хитом».[23] Последняя игра Саймона, Дилемма Роуз, премьера состоялась в 2003 г.[24] и получил плохие отзывы.[23]

Саймон считается драматургом и автором по крайней мере 49 бродвейских пьес.[25]

Экран

Саймон решил не писать сценарий для первой экранизации своей работы. Давай, труби в свой рог (1963), предпочитая сосредоточиться на написании пьес. Однако картина его разочаровала, и после этого он попытался контролировать преобразование своих работ. Саймон написал сценарии к более чем двадцати фильмам и получил четыре Академическая награда номинации - «Странная пара» (1969), «Солнечные парни» (1976), «Прощай, девочка» (1978) и «Калифорнийская сюита» (1979). Другие фильмы включают Приезжие (1970) и Убийство смертью (1976). Хотя большинство его фильмов были успешными, фильмы всегда имели второстепенное значение по сравнению с его пьесами:[7]:372

Я всегда чувствую себя писателем, когда пишу пьесу, из-за традиций театра ... нет традиции сценариста, если он не является одновременно режиссером, что делает его автор. Так что я действительно чувствую, что пишу для потомков пьесами, которые существуют еще с греческих времен.[7]:375

Многие из его ранних адаптаций его собственных произведений были очень похожи на оригинальные пьесы. Саймон задним числом заметил: «В то время я действительно не интересовался фильмами. В основном я был заинтересован в том, чтобы продолжать писать для театра ... Пьесы так и не стали кинематографическими».[3]:153 Странная пара (1968), была очень успешной ранней адаптацией, верной театральной пьесе, но также открытой и с большим сценическим разнообразием.[26]

Стиль письма и предмет

Ключевым аспектом, наиболее последовательным в стиле письма Саймона, является комедия, ситуативная и вербальная, и серьезные сюжеты представлены таким образом, что зрители «смеются, чтобы не плакать».[13]:192 Он добился этого с помощью быстрых шуток и острот,[3]:150 в самых разных городских условиях и историях.[8]:139 По словам редактора Кимбалла Кинга, это создает «утонченный городской юмор», и в результате получаются пьесы, представляющие «среднюю Америку».[5]:1 Саймон создавал повседневные, кажущиеся простыми конфликты со своими рассказами, которые становились комическими предпосылками для проблем, которые необходимо было решить.[5]:2–3

Еще одна особенность его творчества - его приверженность традиционным ценностям в отношении брака и семьи.[3]:150 Макговерн утверждает, что эта нить моногамной семьи проходит через большую часть творчества Саймона и, по его мнению, необходима для стабильности общества.[13]:189 Некоторые критики поэтому описали его рассказы как несколько старомодные, хотя Джонсон отмечает, что большинство членов его аудитории «рады, что Саймон отстаивает их собственные убеждения».[8]:142 И там, где неверность является темой пьес Саймона, эти персонажи редко, если вообще когда-либо, обретают счастье: «В глазах Саймона, добавляет Джонсон,« развод никогда не бывает победой ».[8]:142

Другой аспект стиля Саймона - его способность сочетать комедию и драму. Босиком в парке, например, легкая романтическая комедия, а отрывки Люкс Plaza были написаны как «фарс», а части Калифорнийский люкс являются «высокой комедией».[3]:149

Саймон был готов экспериментировать и рисковать, часто двигая свои пьесы в новых и неожиданных направлениях. В Пряничная леди, он сочетал комедию с трагедией; Слухи (1988) - полнометражный фарс; в Женщины Джейка и Мемуары Брайтон-Бич он использовал драматическое повествование; в Хороший доктор, он создал "стилизацию скетчей" на разные рассказы Чехов; и Дураки (1981), был написан как сказочный роман, похожий на рассказы Шолом-Алейхем.[3]:150 Хотя некоторые из этих попыток не получили одобрения у многих критиков, Koprince утверждает, что они, тем не менее, демонстрируют «серьезность Саймона как драматурга и его интерес к открытию новых земель».[3]:150

Символы

Персонажи Саймона, как правило, являются «несовершенными, негероическими фигурами, которые в глубине души являются порядочными людьми», по словам Копринса, и она прослеживает стиль комедии Саймона до стиля комедии Menander, драматург Древней Греции. Менандр, как и Саймон, также использовал обычных людей в домашних условиях, а также смешивал юмор и трагедию в своих темах.[3]:6 Многие из самых запоминающихся пьес Саймона построены вокруг сцен с двумя персонажами, как в отрывках Калифорнийский люкс и Люкс Plaza.

Перед написанием Саймон пытался создать образ своих персонажей. Он сказал, что пьеса Девушка в звездах, которая провалилась в прокате, была «единственной пьесой, которую я когда-либо писал, в которой у меня не было четкого визуального образа персонажей в моей голове, когда я садился за пишущую машинку».[13]:4 Саймон считал «формирование характера» обязательством, заявляя, что «хитрость заключается в том, чтобы делать это умело».[13]:4 В то время как другие писатели создали ярких персонажей, они не создали столько, сколько Саймон: «Саймон не имеет себе равных среди современных комедийных драматургов», - заявил биограф Роберт Джонсон.[8]:141

Персонажи Саймона часто забавляют публику сверкающими «звуками», которые становятся правдоподобными благодаря умелому написанию диалогов Саймоном. Он воспроизводит речь настолько «ловко», что его персонажи обычно правдоподобны, и зрителям легко их идентифицировать и над ними смеяться.[13]:190 Его персонажи могут также выражать «серьезные и постоянные заботы человечества ... а не чисто актуальный материал».[13]:10 Макговерн отмечает, что его персонажи всегда нетерпеливы «к фальшивости, поверхностности, аморальности», добавляя, что они иногда выражают «скрытую и явную критику современной городской жизни с ее стрессом, ее пустотой и материализмом».[13]:11 Однако персонажей Саймона никто не видел, чтобы они показывали носом обществу ".[8]:141

Темы и жанры

Театральный критик Джон Лар считает, что основной темой Саймона является «молчаливое большинство», многие из которых «разочарованы, раздражительны и неуверенны». Персонажи Саймона «симпатичны», и зрителям легко их идентифицировать. У них часто возникают сложные отношения в браке, дружбе или бизнесе , поскольку они «изо всех сил пытаются обрести чувство принадлежности».[3]:5 По словам биографа Эдит МакГоверн, всегда есть «подразумеваемый поиск решений человеческих проблем через отношения с другими людьми, [и] Саймон может иметь дело с серьезными темами, вызывающими всеобщую и непреходящую озабоченность», при этом все еще заставляя людей смеяться.[13]:11

Макговерн добавляет, что одной из отличительных черт Саймона является его «большое сострадание к своим собратьям».[13]:188 Мнение, разделяемое автором Аланом Купером, который отмечает, что пьесы Саймона «в основном о дружбе, даже когда они о браке, братьях и сестрах или сумасшедших тетях ...»[5]:46

Действие многих пьес Саймона происходит в Нью-Йорк, создавая городской колорит. В этом сеттинге темы Саймона включают семейный конфликт, неверность, соперничество между братьями и сестрами, юность, тяжелую утрату и страх старения. Несмотря на серьезность этих идей, Саймону всегда удается рассказывать истории с юмором, сочетая в себе реализм и комедию.[3]:11 Саймон говорил начинающим комедийным драматургам: «Не пытайтесь сделать это смешным ... попробуйте сделать это реальным, и тогда комедия появится».[5]:232

«Когда я писал пьесы, - сказал он, - я почти всегда (за некоторыми исключениями) писал забавные драмы ... Я хотел рассказать историю о реальных людях».[5]:219 Саймон объяснил, как ему удалось это сочетание:

На мой взгляд, «какая грустная и забавная жизнь». Я не могу вспомнить юмористическую ситуацию, в которой не было бы боли. Я спрашивал: «Что за смешная ситуация?» Теперь я спрашиваю: «Что такое печальная ситуация и как я могу рассказать о ней с юмором?»[3]:14

Его комедии часто изображают борьбу с семейными трудностями или угасающую любовь, иногда приводящую к разлуке, разводу и проблемам опеки над детьми. После множества поворотов сюжета концовки обычно показывают возобновление отношений.[3]:7

Политика редко играет роль в рассказах Саймона, и его персонажи избегают противостояния обществу в целом, несмотря на свои личные проблемы. «Саймон просто заинтересован в том, чтобы показать людей такими, какие они есть - с их слабостями, эксцентричностью и абсурдностью».[3]:9 Драматический критик Ричард Эдер отметил, что популярность Саймона зависит от его способности изображать «болезненную комедию», где персонажи говорят и делают смешные вещи, что резко контрастирует с тем несчастьем, которое они испытывают.[3]:14

Пьесы Саймона, как правило, полуавтобиографичны, часто изображая аспекты его беспокойного детства и первых браков. По словам Копринса, в пьесах Саймона «неизменно изображается тяжелое положение белых американцев среднего класса, большинство из которых - жители Нью-Йорка, а многие из них - евреи, как и он сам».[3]:5 Он сказал: «Я полагаю, вы могли бы практически проследить мою жизнь по моим пьесам».[3]:10 В Пропал в ЙонкерсеСаймон говорит о необходимости любящего брака (в отличие от брака его родителей) и о том, как дети, лишенные его в своем доме, «оказываются эмоционально поврежденными и потерянными».[3]:13

По словам Копринца, еврейское происхождение Симона оказывает ключевое влияние на его творчество, хотя он не осознает этого, когда пишет. Например, в Брайтон Бич Она объясняет, что главный герой трилогии - «мастер самоуничижительного юмора, ловко высмеивающий себя и свою еврейскую культуру в целом».[3]:9 Сам Саймон сказал, что его персонажи - это люди, которые «часто самоуничижительны и [которые] обычно смотрят на жизнь с самой мрачной точки зрения».[3]:9 объясняя: «Я вижу юмор даже в самых мрачных ситуациях. И я думаю, что можно написать пьесу так, чтобы ее трогание могло разорвать вас на части, но при этом все еще оставалось юмором».[6] Эта письменная тема, отмечает Копринц, «принадлежит традиции еврейского юмора ... традиции, которая считает смех защитным механизмом и рассматривает юмор как целительную, животворную силу».[3]:9

Критический ответ

На протяжении большей части своей карьеры работа Саймона получала неоднозначные отзывы, многие критики восхищались его комедийными способностями, большая часть которых была смесью «юмора и пафоса».[3]:4 Другие критики были менее комплиментарны, отметив, что большая часть его драматической структуры была слабой и иногда слишком сильно полагалась на приколы и остроту. В результате, отмечает Копинче, «литературоведы обычно игнорировали ранние работы Саймона, считая его коммерчески успешным драматургом, а не серьезным драматургом».[3]:4 Клайв Барнс, театральный критик Нью-Йорк Таймс, написал, что, как и его британский коллега Ноэль Кауард Саймону «суждено было провести большую часть своей карьеры недооцененным», но тем не менее очень «популярным».[13]:предисловие

Саймон возвышается, как Колосс, над Американским театром. Когда настанет время Нила Саймона быть оцененным среди успешных драматургов ХХ века, он определенно будет первым среди равных. Ни один другой драматург в истории не имел такой возможности: пятнадцать "лучших пьес" своего сезона.

—Лоуренс Гробель[7]:371

Это отношение изменилось после 1991 года, когда он получил Пулитцеровскую премию за драматургию. Пропал в Йонкерсе. Макговерн пишет, что «редко даже самый проницательный критик осознавал, какие глубины действительно существуют в пьесах Нила Саймона».[13]:предисловие Когда Пропал в Йонкерсе был рассмотрен Пулитцеровским консультативным советом, член совета Дуглас Уотт отметил, что это была единственная пьеса, номинированная всеми пятью членами жюри, и что они оценили ее как «зрелую работу стойкого (и часто недооцененного) американского драматурга».[5]:1

Макговерн сравнивает Саймона с известными ранее драматургами, включая Бен Джонсон, Мольер, и Джордж Бернард Шоу, указывая на то, что эти драматурги «успешно поднимали фундаментальные, а иногда и трагические проблемы, вызывающие всеобщий и, следовательно, непреходящий интерес, не отказываясь от комического стиля». Она заключает: «Я твердо убеждена, что Нила Саймона следует рассматривать в качестве члена этой компании ... приглашение давно назрело».[13]:предисловие Макговерн пытается объяснить реакцию многих критиков:

Прежде всего, его пьесы, которые могут показаться простыми для тех, кто никогда не замечает, что они забавны, на самом деле часто более проницательны и раскрывают человеческое состояние, чем многие пьесы, названные сложными драмами.[13]:192

Точно так же литературный критик Роберт Джонсон объясняет, что пьесы Саймона дали нам «богатое разнообразие интересных, запоминающихся персонажей», которые изображают человеческий опыт, часто с серьезными темами. Хотя его персонажи «более реалистичны, сложнее и интереснее», чем большинство персонажей, которых зрители видят на сцене, Саймон «не получил столько критического внимания, сколько он того заслуживает».[8]:предисловие Лоуренс Гробель, по сути, называет его «Шекспиром своего времени» и, возможно, «самым успешным драматургом в истории».[7]:371 Он утверждает:

Бродвейский критик Уолтер Керр пытается объяснить, почему работа Саймона была недооценена:

Поскольку американцы всегда были склонны недооценивать писателей, которые заставляют их смеяться, достижения Нила Саймона не получили столь серьезной критической оценки, как они того заслуживают. В его лучших комедиях есть не только множество забавных строк, но и множество запоминающихся персонажей и остро драматизированный набор верований, не лишенных достоинств. Саймон, по сути, один из лучших авторов комедий в истории американской литературы.[8]:144

Личная жизнь

Саймон был женат пять раз. Он был женат на танцовщице Джоан Баим 20 лет (1953–1973) и имел двоих детей. Саймон овдовел, когда Баим умер от рака костей. Саймон женился на актрисе Марша Мейсон (1973–1983), актриса Дайан Ландер в двух отдельных браках (1987–1988 и 1990–1998) и актриса Элейн Джойс (1999–2018).[27] Он был отцом Нэнси и Эллен от первого брака, а также Брин, дочери Лендера от предыдущих отношений, которую он удочерил.

Племянник Саймона - окружной судья США. Майкл Х. Саймон а его племянница - конгрессмен США. Сюзанна Бонамичи.[28]

Саймон был в совете отборщиков Награды Джефферсона за государственную службу.[29]

В 2004 году Саймону сделали пересадку почки от своего давнего друга и публициста Билла Эванса.[30]

Нил Саймон умер от пневмонии в Нью-Йорк – пресвитерианская больница в Манхэттене 26 августа 2018 г., когда госпитализировали по почечная недостаточность.[31][32] Ему был 91 год, а также Болезнь Альцгеймера.[33]

Признание

Саймон держал три почетные степени; а Доктор гуманитарных наук из Университет Хофстра, а Доктор литературы из Marquette University и Доктор юридических наук из Колледж Уильямса.[34] В 1983 году Саймон стал единственным живым драматургом, чьим именем был назван театр в Нью-Йорке.[35] Театр Элвина на Бродвее был переименован в Театр Нила Саймона в его честь, и он был почетным членом Уолнат-стрит театр Попечительский совет. Также в 1983 году Саймон был введен в должность Зал славы американского театра.[36]

В 1965 году он получил премию Тони как лучший драматург (Странная пара), а в 1975 году - специальная премия Тони за его общий вклад в Американский театр.[37] Саймон получил в 1978 году премию «Золотой глобус» за лучший сценарий к фильму Прощай, девочка.[38] За Мемуары Брайтон-Бич (1983) он был награжден Нью-Йоркский кружок драматических критиков Награда[19] за которым последовала еще одна премия Тони за лучшую пьесу 1985 года, Билокси Блюз.[37] В 1991 году он выиграл Пулитцеровская премия[39] вместе с премией Тони за Пропал в Йонкерсе (1991).[37]

Фестиваль Нила Саймона[40] это профессиональное лето репертуарный театр посвящен сохранению произведений Симона и его современников. Фестиваль Нила Саймона был основан Ричардом Дином Баггом в 2003 году.[41]

В 2006 году Саймон получил Приз Марка Твена за американский юмор.[42]

Награды и номинации

Оскар

ГодНоминальная работаКатегорияРезультатRef.
1968Лучший адаптированный сценарийСтранная параНазначен[43]
1975Лучший адаптированный сценарийThe Sunshine BoysНазначен[43]
1977Лучший оригинальный сценарийПрощай, девочкаНазначен[43]
1978Лучший адаптированный сценарийКалифорнийский люксНазначен[43]

Эмми Награды

ГодНоминальная работаКатегорияРезультатRef.
1957Написание для специального разнообразияЧас ЦезаряНазначен[44]
1958Написание для специального разнообразияЧас ЦезаряНазначен[44]
1992Написание для ограниченной серии или специального выпускаБродвейская границаНазначен[44]
2001Телевизионный фильмСмех на 23 этажеНазначен[44]

Тони Награды

ГодНоминальная работаКатегорияРезультатRef.
1963Лучший мюзиклМаленький яНазначен[45]
1964Лучшая играБосиком в паркеНазначен[45]
1965Лучшая играСтранная параНазначен[45]
1965Лучший авторСтранная параВыиграл[45]
1968Лучшая играЛюкс PlazaНазначен[45]
1970Лучшая играПоследний из любителей Red HotНазначен[45]
1972Лучшая играУзник Второй авенюНазначен[45]
1973Лучшая играThe Sunshine BoysНазначен[45]
1975Особый ТониВклад в театрВыиграл[46]
1978Лучшая играГлава втораяНазначен[45]
1979Лучшая книга мюзиклаОни играют нашу песнюНазначен[45]
1985Лучшая играБилокси БлюзВыиграл[45]
1987Лучшая играБродвейская границаНазначен[45]
1991Лучшая играПропал в ЙонкерсеВыиграл[45]

Золотой глобус

ГодНоминальная работаКатегорияРезультатRef.
1972Лучший сценарий - фильмРебенок с разбитым сердцемНазначен[47]
1975Лучший сценарий - фильмThe Sunshine BoysНазначен[47]
1977Лучший сценарий - фильмПрощай, девочкаВыиграл[47]

Награды Гильдии писателей

ГодНоминальная работаКатегорияРезультатRef.
1968Лучшая комедияБосиком в паркеНазначен[43]
1969Лучшая комедияСтранная параВыиграл[43]
1970Лучший оригинальный сценарийПриезжиеВыиграл[43]
1972Лучший адаптированный сценарийРебенок с разбитым сердцемНазначен[43]
1975Лучший адаптированный сценарийУзник Второй авенюНазначен[37]
1975Лучший адаптированный сценарийThe Sunshine BoysВыиграл[43]
1976Лучший оригинальный сценарийУбийство смертьюНазначен[43]
1977Лучший оригинальный сценарийПрощай, девочкаНазначен[43]
1978Лучший адаптированный сценарийКалифорнийский люксНазначен[43]
1979Премия Screen LaurelЖизненные достиженияВыиграл[19]

Прочие награды и награды

Библиография

Телевидение

Телесериал

Саймон, как член писательского коллектива, написал материал для следующих шоу:[48]

Фильмы для телевидения

Следующие фильмы, снятые для телевидения, были написаны исключительно Саймоном и основаны на его более ранних пьесах или сценариях.[48]

Театр

В дополнение к пьесам и мюзиклам, приведенным выше, Саймон дважды переписывал или обновлял свою пьесу 1965 года. Странная пара, обе версии работают под новыми названиями. Эти новые версии Странная пара женского пола (1985), и Оскар и Феликс: новый взгляд на странную пару (2002).[50]

Сценарии

  • † Сценарий Саймона по одноименной пьесе.[48]
  • ‡ Сценарий Саймона по мотивам его пьесы 1970 года. Пряничная леди.[51]

Воспоминания

  • Саймон, Нил (1996). Переписчики: Воспоминания. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  0-684-82672-0.
  • Саймон, Нил (1999). Спектакль продолжается: мемуары. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  0-684-84691-8.

Рекомендации

  1. ^ а б c d Вельцманн, Дебора (4 июля 2011 г.). «В этот день: родился Нил Саймон». Еврейские хроники. Получено 29 августа, 2018.
  2. ^ а б c "О Нил Саймон". Американские мастера. PBS. 3 ноября 2000 г.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа Копринце, Сьюзен (2002). Понимание Нила Саймона. Колумбия, Южная Каролина: Университет Южной Каролины Press. ISBN  1-57003-426-5..
  4. ^ "Нил Саймон Освобожденный". Планшет. Получено 15 мая, 2017.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Конас, Гэри, изд. (1997). Нил Саймон: История болезни. Издательство Гарленд.
  6. ^ а б Гробель, Лоуренс (февраль 1977 г.). "Интервью Playboy с Нилом Саймоном". Плейбой.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k Гробель, Лоуренс (2001). Вымирающие виды: писатели рассказывают о своем ремесле, видении и жизни. Da Capo Press.
  8. ^ а б c d е ж грамм час Джонсон, Роберт К. (1983). Нил Саймон. Бостон: Twayne Publishers..
  9. ^ "Твое шоу шоу". Телевизионная Академия. Получено 31 декабря, 2019.
  10. ^ Гробель, Лоуренс (2009). "Нил Саймон". Вымирающие виды: писатели рассказывают о своем ремесле, видении и жизни. Da Capo Press. С. 381–382. ISBN  978-0786751624.
  11. ^ Hartnoll, Phyllis & Found, Peter, eds. (1996). "Саймон, (Марвин) Нил". Краткий оксфордский компаньон театра. Oxford University Press. Получено 18 октября, 2011.
  12. ^ Эйлинг, Рональд (2003). Американские драматурги ХХ века: четвертый сериал. Детройт: Гейл. ISBN  978-0-7876-6010-9.
  13. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Макговерн, Эдит М. (1979). Нил Саймон: критическое исследование. Ungar Publishing.
  14. ^ "Sweet Charity Broadway @ Palace Theater - Билеты и скидки". Афиша. Получено 31 августа, 2018.
  15. ^ "Усеянная звездами девушка Бродвей". Афиша. Получено 31 августа, 2018.
  16. ^ "Странная парочка на Бродвее". Афиша. Получено 31 августа, 2018.
  17. ^ «Босиком в парке Бродвей». Афиша. Получено 31 августа, 2018.
  18. ^ а б "45G-Неделя Нила Саймона". Разнообразие. 24 декабря 1971 г. с. 1.
  19. ^ а б c d е ж грамм час я Конас, Гэри (1997). Нил Саймон: История болезни. Тейлор и Фрэнсис. С. 1–14. ISBN  9780815321323. Азенберг ... поставил все 17 пьес Нила Саймона с 1973 года. The Sunshine Boys, с номером 18 в разработке.
  20. ^ "'В защиту Нила Саймона »: еще раз вспомните, как критики отзываются о позднем нью-йоркском драматурге». Деревенский голос. Получено 31 августа, 2018.
  21. ^ Ридель, Майкл (9 апреля 2010 г.). "Саймон сдерживает обещания"'". New York Post.
  22. ^ "Строка припева: История шоу". BerkshireTheatreGroup.org. 5 июля 2012 г. Архивировано с оригинал 11 ноября 2013 г.
  23. ^ а б c «Нил Саймон, бродвейский мэтр комедии, умер в возрасте 91 года». НОВОСТИ AP. 26 августа 2018.
  24. ^ Кочер, Крис (5 сентября 2018 г.). «Актерский состав Cider Mill ставит финальную пьесу Нила Саймона« Дилемма Розы »в Эндикотте». Пресса и вс-бюллетень. Получено 12 ноября, 2020.
  25. ^ "Нил Саймон Бродвейские кредиты". Афиша. Получено 31 августа, 2018.
  26. ^ Маклин, Ральф. «Культовый фильм: классическая комедия Нила Саймона« Странная парочка »». Ирландские новости. Получено 31 августа, 2018.
  27. ^ Керио, Грегори (9 октября 1995 г.). "Написать отрывок". Люди. Это включало не только боль смерти ее мужа, но и боль ее матери. Джоан Байм Саймон, танцовщица Марты Грэм, вышедшая замуж за Нила Саймона в 1953 году, умерла от рака костей в 1973 году в возрасте 41 года. Эллен было 16 лет, а ее сестре Нэнси всего 10.
  28. ^ Мейпс, Джефф (27 мая 2011 г.). «Сюзанна Бонамичи привносит финансовые средства в потенциальную гонку в Конгресс». Орегонский. Портленд, штат Орегон. Получено 1 февраля, 2012.
  29. ^ "Jefferson Awards for Public Service Отборочная коллегия 2010". Награды Джефферсона за государственную службу избирательский совет. Уилмингтон, Делавэр: Награды Джефферсона за государственную службу. Архивировано из оригинал 24 ноября 2010 г.. Получено 5 декабря, 2013.
  30. ^ "Приятель Нила Саймона дает ему почку". Лос-Анджелес Таймс. Рейтер. 4 марта 2004 г.. Получено 15 мая, 2017.
  31. ^ Леопольд, Тодд (26 августа 2018 г.). «Нил Саймон, драматург, лауреат Пулитцеровской премии, умер в возрасте 91 года». CNN. Получено 26 августа, 2018.
  32. ^ Ишервуд, Чарльз (26 августа 2018 г.). "Нил Саймон, мэтр комедии на Бродвее и за его пределами, умер в возрасте 91 года". Нью-Йорк Таймс. Получено 26 августа, 2018.
  33. ^ Крепс, Даниэль (26 августа 2018 г.). "Нил Саймон, драматург, лауреат Пулитцеровской премии, умер в возрасте 91 года". Катящийся камень. Получено 26 августа, 2018.
  34. ^ "Нил Саймон получает звание почетного доктора права с соленой крупинкой". Нью-Йорк Таймс. Ассошиэйтед Пресс. 4 июня 1984 г.. Получено 14 июня, 2008.
  35. ^ Саймон, Нил (2003). Кеннеди, Деннис (ред.). Оксфордский компаньон театра и перформанса. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0198601746.
  36. ^ Лоусон, Кэрол (10 мая 1983 г.). «Зал славы театра пополняется 10 новыми членами». Нью-Йорк Таймс. Получено 27 августа, 2018.
  37. ^ а б c d е ж Гернси, Отис Л .; Милый, Джеффри (1992). Ежегодник театра «Аплодисменты-лучшие пьесы», 1990–1991: Полный справочник по Бродвею и вне Бродвея. Милуоки, Висконсин: Аплодисменты Книги. С. 183–185. ISBN  978-1557831071.
  38. ^ а б Гарднер, Элиза (26 августа 2018 г.). «Американский драматург Нил Саймон, написавший« Странную парочку »и« Сладкое милосердие », умер». USA Today. Получено 27 августа, 2018.
  39. ^ а б c d е ж грамм Бреннан, Элизабет А. и Клардж, Элизабет С. (1999). Кто есть кто из обладателей Пулитцеровской премии. Издательская группа "Гринвуд". С. 131–32. ISBN  9781573561112.
  40. ^ "Фестиваль Нила Саймона". Simonfest.org. Получено 15 мая, 2017.
  41. ^ Орельяна, Роксанна (1 августа 2009 г.). «Фестиваль Нила Саймона: другой фестиваль Седар-Сити продолжает шоу». The Salt Lake Tribune. Получено 1 февраля, 2017.
  42. ^ а б «Нил Саймон, бродвейский мэтр комедии, умер в возрасте 91 года». VOA.
  43. ^ а б c d е ж грамм час я j k л "Нил Саймон". IMDb.
  44. ^ а б c d "Нил Саймон". Телевизионная Академия.
  45. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м "Информация о премии Нила Саймона Тони". www.broadwayworld.com.
  46. ^ Крепс, Даниэль; Крепс, Даниэль (26 августа 2018 г.). "Нил Саймон, драматург, лауреат Пулитцеровской премии, умер в возрасте 91 года".
  47. ^ а б c "Нил Саймон". www.goldenglobes.com.
  48. ^ а б c "Нил Саймон: Кредиты". Телепрограмма. Получено 31 августа, 2018.
  49. ^ Терраса, Винсент (2013). "Кибби ненавидит Fitch". Энциклопедия телевизионных пилотов, 1937–2012 гг.. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. п. 2449. ISBN  9781476602493. OCLC  817595789 - через Google Книги.
  50. ^ Оксман, Стивен. «Законные обзоры.« Оскар и Феликс »: новый взгляд на странную пару» Разнообразие (веб-кэш), 21 июня 2002 г.
  51. ^ "Только когда я смеюсь". Телепрограмма. Получено 31 августа, 2018.

внешняя ссылка