Мэйнард Фергюсон - Maynard Ferguson

Мэйнард Фергюсон
Maynard.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииУолтер Мейнард Фергюсон
Родился(1928-05-04)4 мая 1928 г.
Верден, Квебек, Канада
Умер23 августа 2006 г.(2006-08-23) (78 лет)
Вентура, Калифорния, США
Жанры
  • Джаз
  • джаз рок
  • джазовый фьюжн
  • поп
Род занятий
  • Музыкант
  • руководитель оркестра
Инструменты
Активные годы1939–2006
Этикетки
Связанные действия
Интернет сайтMaynardferguson.com

Уолтер Мейнард Фергюсон СМ (4 мая 1928 г. - 23 августа 2006 г.) Канадский джаз трубач и руководитель оркестра. Он стал известен в Стэн Кентон до того, как сформировать свой собственный биг-бэнд в 1957 году. Он был известен своими группами, которые часто служили ступеньками для многообещающих талантов.[1] его универсальность на нескольких инструментах и ​​его способность играть на высоких регистр.

биография

ранняя жизнь и образование

Фергюсон родился в Верден (теперь часть Монреаль ), Квебек. Вдохновленный отцом и матерью (оба музыкантами), он начал играть на фортепиано и скрипке в возрасте четырех лет. В девять лет он впервые услышал корнета в своей поместной церкви и попросил родителей купить ему одного. Когда ему было тринадцать, он солировал с Канадская радиовещательная корпорация Оркестр. Его часто слышали на канале CBC, в частности, в "Серенаде для трубы в джазе", написанной для него Моррис Дэвис. Он выиграл стипендию Консерватория музыки Квебека в Монреале где он учился с 1943 по 1948 год у Бернарда Бейкера.

Фергюсон выбыл из Средняя школа Монреаля когда ему было пятнадцать, он начал музыкальную карьеру, выступая в танцевальных группах под руководством Стэна Вуда, Роланда Дэвида и Джонни Холмса. Хотя труба была его основным инструментом, он также играл на других медных и язычковых инструментах. Он возглавил танцевальную группу, образованную его братом-саксофонистом Перси, выступавшим на концертах в районе Монреаля и выступавшим на разогреве у гастролирующих групп из Канады и США. В этот период он привлек внимание американских руководителей оркестра и начал получать предложения поехать в США

В 1948 году Фергюсон переехал в США,[1] намереваясь присоединиться Стэн Кентон группы, но ее больше не существовало, поэтому Фергюсон играл с группами Бойд Реберн, Джимми Дорси, и Чарли Барнет. Группа Барнета включала Док Северинсен, Рэй Ветцель, Джонни Хауэлл и Рольф Эриксон. Фергюсон был показан в записи Барнета "Все, что вы есть " от Джером Керн. Запись взбесила вдову Керна и была снята с продажи.[2]

Кентон и Голливуд

В январе 1950 года Кентон сформировал Innovations Orchestra, джазовый оркестр из 40 человек со струнными. После сворачивания группы Барнета, Фергюсон был доступен для первой репетиции 1 января. Одна из записей оркестра называлась «Мейнард Фергюсон», одна из серии произведений, названных в честь известных солистов. Когда Кентон вернулся в более практичный джаз-оркестр из 19 человек, Фергюсон продолжил с ним на третьем стуле с многочисленными сольными партиями. Известные записи этого периода с участием Фергюсона включают "Изобретение для гитары и трубы", "Что нового? »и« Горячая канарейка ».

В 1953 году Фергюсон покинул Кентон и следующие три года провел сессионным музыкантом в Paramount Pictures.[3] Он появился на 46 саундтреках, в том числе Десять заповедей. Он также играл в нескольких других саундтреках к фильмам, не принадлежащих Paramount, обычно с джазовыми нотами. Фергюсона можно ясно различить в нескольких саундтреках того времени, в том числе в Мартин и Льюис фильмы »Жить это вверх " и "Ты никогда не будешь слишком молод «Он по-прежнему записывал джаз, но его контракт с Paramount не позволял ему играть в джаз-клубах. Иногда это обходили, появляясь под псевдонимами, такими как« Тайгер Браун »или« Фокси Корби ». Хотя он наслаждался стабильным доходом, он был недоволен этим. отсутствие возможностей для живых выступлений и покинул Paramount в 1956 году.[нужна цитата ]

Группа мечты Birdland

Фергюсон играл с Оркестр Переса Прадо на LP Гавана 3 утра, записанный в феврале и марте 1956. В 1956 году он присоединился к Birdland Dream Band, биг-бэнду, состоящему из 14 человек, сформированному Моррис Леви как «звездный» состав, чтобы играть в Levy's Birdland джаз-клуб в Нью-Йорке. Хотя название Birdland Dream Band было недолгим и представлено всего двумя альбомами в течение года, эта группа стала ядром выступающей группы Фергюсона на следующие девять лет.

Группа включала Майк Абене, Джаки Байард, Билл Чейз, Ронни Кубер, Фрэнки Данлоп, Дон Эллис, Джо Фаррелл, Душко Гойкович, Тони Инзалако, Руфус Джонс, Вилли Мэйден, Рон МакКлюр, Роб МакКоннелл, Дон Менза, Лэнни Морган, Уэйн Шортер, и Джо Завинул. Среди аранжировщиков и исполнителей Херб Геллер, Слайд Хэмптон, Билл Холман, и Дон Себески.[3]

В 1959 году Фергюсон был гостем Нью-Йоркский филармонический оркестр под руководством Леонард Бернстайн выполнение Симфония №2 до «Титаны» от Уильям Руссо.

В 1961 году Фергюсон сочинил музыкальную тему для 1961–1962 годов. ABC приключенческая драма телесериал Сразу. Его альбом 1961 года Джазовые темы "Straightaway" содержала музыку, которую он сочинил для сериала.

По мере того как в 1960-е годы популярность и экономическая жизнеспособность биг-бэндов снижалась, группа Фергюсона выступала реже. Он начал чувствовать себя подавленным в музыкальном плане и почувствовал сопротивление переменам среди своей американской джазовой аудитории. Согласно интервью в Down Beat По его словам, если группа не сыграет «Марию» или «Оле», фанаты уйдут домой разочарованными. Он начал выступать с секстетом, прежде чем закрыть свой биг-бэнд в 1966 году.[4]

Миллбрук, Индия и психоделики

После разрыва давнего контракта на запись и окончания основного клубного выступления Фергюсон перевез свою семью в Хичкок Эстейт в Миллбрук, Нью-Йорк в ноябре 1963 года жить с Тимоти Лири, Рам Дасс и их сообщество из Гарвардского университета. Он и его жена Фло использовали ЛСД, псилоцибин и другие психоделические препараты. Они жили в Миллбруке около трех лет, играли в клубах и записывали несколько альбомов.[5][6][7] Фергюсон упоминается в Электрический тест с охлаждающей кислотой, в котором подробно описана психоделическая сцена.

В 1967 году, когда эксперимент Миллбрука подходил к концу, Фергюсон перевез свою семью в Индию и преподавал в Кришнамурти -на основании Школа Долины Риши возле Мадраса. Он был связан с Институт высшего образования Шри Сатья Саи Духовой оркестр мальчиков, который он основал и помогал преподавать в течение нескольких лет. Находясь в Индии, на него повлияли Сатья Саи Баба, которого он считал своим духовным гуру.[8]

Англия и джаз-рок

Будучи канадцем в Англии, Фергюсон избежал запрета профсоюзов на участие американских музыкантов.[3] В 1969 году он переехал в Окли Грин, деревня на окраине Виндзор, недалеко от Лондона. Когда он был в Великобритании, у него было два дома, последний из которых был трехэтажным на берегу Темзы. В том же году Фергюсон подписал контракт с CBS Records.

Он основал биг-бэнд из шестнадцати-восемнадцати человек, в котором британские музыканты играли джаз-рок. Группа привлекла внимание своей версией "Парк Макартура Джим Уэбб. Группа Фергюсона дебютировала в Северной Америке в 1971 году.[3]

В 1970 году он возглавил группу на Шоу Саймона Ди от Лондонского телевидения выходного дня.[9]

Вернуться в США.

Фергюсон в Сан-Франциско, 1978 год.

Фергюсон переехал в Нью-Йорк в 1973 году, затем переехал в Охай, Калифорния менее чем через два года. Он заменил британских участников группы американскими музыкантами, сократив членство.[3] до двенадцати: четыре трубы, два тромбона, три саксофона и ритм-секция из трех частей. Альбомы этого периода включают М.Ф. Хорн 4 и 5: Живой у Джимми и Хамелеон, записанный в 1973 и 1974 годах в Нью-Йорке. Фергюсон воспользовался растущим движением джазового образования, наняв музыкантов из колледжей с джазовыми программами, такими как Музыкальный колледж Беркли, Государственный университет Северного Техаса и Университет Майами. Выступал для юных зрителей, давал мастер-классы в колледжах и школах. Эта стратегия помогла ему сформировать аудиторию, которая поддерживала его до конца карьеры.[нужна цитата ]

В 1975 году Фергюсон начал работать с Боб Джеймс на серии коммерчески успешных альбомов с большими группами сессионные музыканты, включая струнных, вокалистов и приглашенных солистов. Первый из этих альбомов был Первобытный крик, с участием Чик Кориа, Марк Колби, Стив Гэдд, и Бобби Милителло. Секунда, Конкистадор (1976) выпустил поп-сингл № 22 "Собираюсь лететь сейчас "из фильма Рокки, заработав ему золотой альбом. У него был напряженный гастрольный график. Коммерческий успех включал добавление гитариста и дополнительного перкуссиониста в состав его группы. Летом 1976 года Фергюсон исполнил сольную трубку на церемонии закрытия Летних Олимпийских игр в Монреале, символически «задув пламя».

Фергюсон был разочарован Колумбией из-за невозможности использовать его рабочий оркестр на альбомах и играть на них джазовые песни. Его контракт с Columbia закончился после выхода альбома. Голливуд (1982), продюсер басист Стэнли Кларк. За это время он записал инструментальную версию Майкл Джексон песня "Не останавливайтесь, пока не получите достаточно "; песня позже будет использована Rede Globo как музыкальная тема Видео шоу, который работал в сети с 1983 по 2019 год.

Фергюсон записал три альбома биг-бэнда с небольшими лейблами, прежде чем сформировать High Voltage, фьюжн-септет, в 1986 году. Этот небольшой ансамбль, в котором участвовал многоязычный музыкант Денис ДиБлазио, дал Фергюсону свободу исследования в менее структурированном формате. High Voltage записали два альбома, спродюсированных Джимом Экзоном, его менеджером и зятем.

Биг Боп Нуво

Чтобы отметить свое 60-летие в 1988 году, Мейнард Фергюсон вернулся к большому формату группы и к более популярному джазу. Это привело к формированию Big Bop Nouveau, группы из девяти участников, состоящей из двух труб, одного тромбона, трех язычков и ритм-секции из трех частей, которые стали его стандартной гастрольной группой на оставшуюся часть его карьеры. Позже, из-за возрастающих обязанностей, возлагаемых на трубачей, позиция саксофона-баритона была заменена третьим трубачом. Репертуар группы включал оригинальные джазовые композиции и современные аранжировки джазовых стандартов, с редкими отрывками из его книги 70-х годов и даже модифицированными чартами эпохи Birdland Dream Band; этот формат оказался успешным у публики и критики. Группа много записывалась, в том числе альбомы бэк-вокалистов. Дайан Шур и Майкл Файнштейн.

Big Bop Nouveau много гастролировал по миру; в 2005 году группа отправилась в тур продолжительностью в восемь месяцев, давая в среднем двести концертов в год. Группой руководил легендарный Мемфис Эд Сарджент, а микшировал аудиомагнат Майк Фриланд. Хотя в более поздние годы игра Фергюсона иногда теряла диапазон и феноменальную точность его юности, он всегда оставался захватывающим исполнителем, путешествуя в среднем девять месяцев в году с Big Bop Nouveau до конца своей жизни. Фергюсон умер 23 августа 2006 года.

В конце 1980-х Фергюсон вернулся в формат биг-бэнда, когда сформировал Биг Боп Нуво. Альбомы с этой группой он записывал до конца следующего десятилетия.[3]

Личная жизнь

В 1973 году Фергюсон поселился в Охай, Калифорния, где прожил до конца своей жизни. Его первый брак был с певицей Кей Браун. Его брак с Фло Фергюсон (в 1956 году) продлился до ее смерти 27 февраля 2005 года. У Фергюсона было три дочери: Корби, Лиза и Уайлдер, падчерица Ким, от брака Фло с Джимом Хамза, и сын Бентли, который умер раньше своих родителей. Ким Фергюсон замужем за бывшим менеджером Мейнарда Джимом Экзоном. Уайлдер Фергюсон женат на джазовом пианисте (композитор из фильмов и бывший участник Big Bop Nouveau) Кристиане Джейкобе. Лиза Фергюсон - писатель и режиссер, живущая в Лос-Анджелесе. На момент смерти у Фергюсона было две внучки, Эрика и Сандра.

Фергюсон умер в результате почечной и печеночной недостаточности 23 августа 2006 года в Общинной мемориальной больнице в Вентуре, Калифорния.[10]

Универсальность

Фергюсон был приглашенной звездой в Италии на телешоу с оркестром под управлением Pino Presti в 1977 г.

Хотя его основным инструментом была труба, Фергюсон часто играл на других медных духовых инструментах.[3] прежде всего относительно необычный вентильный тромбон. Несколько сессий записи с лидером группы Рассел Гарсия включал ансамбль из четырех тромбонов, в котором Фергюсон играл только на клапанном тромбоне. Рекламные снимки и обложки альбомов 1950-х годов показали Фергюсона с его «квартетом» трубы, вентильного тромбона, баритон рог, и валторна. Записи последних двух редки; валторна исчезла позже, но валторна баритон появилась в альбоме 1974 года. Хамелеон. Перешел на комбинированный клапан / золотник Суперкость и флюгельгорн на всех, кроме его последнего записанного альбома.

Фергюсон разработал: Жар-птица и Superbone.[3] Жар-птица была похожа на трубу, но клапаны игрались левой рукой, а не правой, а слайд в стиле тромбона - правой рукой. Трубач Раджеш Мехта купил эту трубу, когда жил в Амстердаме, и играл на Жар-птице с 1998 по 2011 год, когда он поручил американскому мастеру Джорджу Шлубу создать для него трубу Orka-M Naga Phoenix. Superbone был еще одним гибридным инструментом, тромбоном с дополнительными клапанами, на котором играли левой рукой. Фергюсон инкорпорированный Индийские инструменты и влияет на его музыку.

Фергюсон был не первым трубачом, игравшим в крайнем верхнем регистре (например, Кэт Андерсон ), но он мог играть высокие ноты[3] с полным, богатым тоном, мощью и музыкальностью. В интервью он сказал, что его управление верхними регистрами было основано в основном на контроле дыхания.[11] кое-что, что он обнаружил еще ребенком в Монреале. Он объяснил долговечность своей техники духовным обучением и йогой, которые он проводил в Индии.

Фергюсон привнес харизму в музыкальный жанр, который часто считают холодным и интеллектуальным. Его некролог в Вашингтон Пост заявил:

«Фергюсон озарил тысячи молодых валторнистов, большинство из которых были мальчиками, гордостью и азартом. В мире (средней школы), который часто делится на спортсменов и ботаников, Фергюсон перешел на другую сторону, потому что он относился к своей музыке почти как к спортивному мероприятию. На сцене он напрягался, вспотел, вздымался и ревел. Он прибивал верхние регистры, как Шак, забивающий данк, или Лоуренс Тейлор, забивающий назад - и реакция аудитории была точно такой же: гортанный крик, прыжок на ноги, кулаки в воздухе. Мы приветствовали Мэйнарда как гладиатора, боевого солдата, призера, силача цирка - выберите свой мужской архетип ».[12]

Награды и отличия

Фергюсон был назначен членом Орден Канады в 2003 г.[13]

В 1950, 1951 и 1952 годах Фергюсон выигрывал Down Beat Опрос читателей на звание лучшего трубачика.[14][15][16] В 1992 году он был введен в должность Down Beat Зал джазовой славы.

В 2000 году Фергюсон был инициирован как брат Каппа Каппа Пси в отделении Gamma Xi (Университет штата Мэриленд в Колледж-Парке). В 2006 году ему подарили Пхи Му Альфа Симфония музыкальное братство Премия имени Чарльза Э. Латтона "Человек музыки" на национальном съезде в Кливленде, штат Огайо. Он был инициирован как почетный член отделения Си Чи Братства в Технический университет Теннесси в 1976 г.

В Институт джазовых исследований Мейнарда Фергюсона в Роуэнский университет был создан в 2000 году, в том же году, когда Роуэн наградил Фергюсона своей единственной почетной докторской степенью. Институт под руководством друга Фергюсона Дениса Дибласио поддерживает программу «Роуэн Джаз» в обучении молодых джазовых музыкантов.[17]

Выпускники группы Мэйнарда Фергюсона собрались на мемориальный концерт вскоре после его смерти под управлением трубачей Уэйн Бержерон, Патрик Хессион, Уолтер Уайт и Эрик Мияширо.[18]

В 2000 году ему была присвоена почетная докторская степень в Университете Роуэна в Глассборо, штат Нью-Джерси, и он создал Институт джазовых исследований Мейнарда Фергюсона под руководством Дениса Диблазио в их колледже исполнительских искусств. Музей джаза Шермана в Шермане, штат Техас, открылся в 2010 году и хранит обширные памятные вещи из поместья Фергюсона.

Дискография

Основная статья: Дискография Мейнарда Фергюсона
  • По дате выпуска

Как лидер

Посмертные релизы

  • 2007 – Единственный и неповторимый

Избранные саундтреки к фильмам

Как сайдман

С участием Гарри Белафонте

С участием Бадди Брегман

  • Бинг поет, пока Брегман качается (Verve, 1956)
  • Элла Фицджеральд поет песенник Коула Портера, (Verve, 1956)
  • Элла Фицджеральд поет сборник песен Роджерса и Харта (Verve, 1956)
  • Джерри Льюис просто поет (Капитолий, 1956)
  • Свинг-кики (Verve, 1957)
  • Парень встречает девушку (Verve, 1957)

С участием Расс Гарсия

  • Четыре рога и пышная жизнь (Япония) (Вифлеем )
  • Расс Гарсия и его оркестр из четырех тромбонов (Свежий звук )

С участием Стэн Кентон

С участием Перес Прадо

  • Люкс "Вуду" (1955)
  • Гаванна 3 утра (1956)

С участием Коротышка Роджерс

С участием Пит Руголо

С другими

Как продюсер

  • Мейнард Фергюсон представляет Кристиана Джейкоба (Конкорд, 1997)
  • Мейнард Фергюсон представляет Тома Гарлинга (Конкорд, 1997)

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б "Фергюсон, Мейнард". Энциклопедия музыки в Канаде. Канадская энциклопедия. Получено 2 января, 2008.
  2. ^ "Кепка отодвигает восковую депиляцию вещей"'". Рекламный щит: 22. 4 марта 1950 г.
  3. ^ а б c d е ж г час я Кернфельд, Берни (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Джазовый словарь New Grove. 1 (2-е изд.). Нью-Йорк: Словари Гроува. п. 750. ISBN  1-56159-284-6.
  4. ^ "Компакт-диски Переса Прадо с Мейнардом Фергюсоном". www.angelfire.com. Получено 18 марта, 2018.
  5. ^ Тим Вайнер (25 августа 2006 г.). «Умер Мейнард Фергюсон, 78 лет, трубач и руководитель оркестра». Газета "Нью-Йорк Таймс. После пары поездок в изменяющее сознание сообщество Тимоти Лири в Миллбруке, штат Нью-Йорк, Фергюсон распустил свою группу в 1967 году и переехал в Индию на год.
  6. ^ »Интервью с Лизой Фергюсон - Миллбрук Кид и директором« Дети революции »"". Архив Тимоти Лири. 9 февраля 2009 г.
  7. ^ "Re Tim Leary Video in Maynard Ferguson and General Music Forum". В 1963 году приглашение Лири к Мейнарду переехать в сторожку Миллбрука позволило MF вложить все деньги, которые он сэкономил, переехав из дорогой квартиры в Ривердейле, обратно в группу, которая к тому времени находилась в затруднительном положении. Мэйнард также репетировал группу в сторожке, тем самым сэкономив на студийных гонорарах. В биографии MF Horn есть острый момент, когда Мейнард вспоминает, что дочь Лиза, которой тогда было 5 лет, могла вздремнуть, даже когда группа играла в одной комнате. Таким образом, щедрость Лири позволила группе MF продолжить свое существование до 1964 года, когда два альбома Cameo и основной альбом Color Him Wild были записаны с остатками так называемой группы Roulette.
  8. ^ "Фотография Фергюсона с духовым оркестром для мальчиков Института высшего образования Шри Сатья Саи". Maynardferguson.com. Получено 28 января, 2014.
  9. ^ Стив Воус (26 августа 2006 г.). «Мейнард Фергюсон, маэстро джазовой трубы». Некрологи. Независимый. Архивировано из оригинал 30 сентября 2007 г.. Получено 31 декабря, 2006.
  10. ^ Джон Тербер (25 августа 2006 г.). «Мейнард Фергюсон, 78 лет; Трубач, лидер биг-бэнда добился успеха в поп-музыке ”. Лос-Анджелес Таймс.
  11. ^ Зан Стюарт (сентябрь 1985 г.). "Изменения Мейнарда". Down Beat. Получено 20 июля, 2007. В моей губе нет ничего сверхсильного, но есть мой диапазон и выносливость. Это происходит от [...] моего дыхания.
  12. ^ Фон Дреле, Дэвид (26 августа 2006 г.). "Рог Мейнарда Фергюсона кричал от вульгарной страсти". Вашингтон Пост. Получено 29 сентября, 2018.
  13. ^ «Орден Канады: Мейнард Фергюсон». В Генерал-губернатор Канады. Получено 19 марта, 2017.
  14. ^ "Опрос читателей Down Beat 1950 года". Статьи. Down Beat журнал. 31 декабря 1950 г. Архивировано с оригинал 6 марта 2012 г.. Получено 20 февраля, 2008.
  15. ^ "Опрос читателей Down Beat 1951 года". Статьи. Down Beat журнал. 31 декабря 1951 г. Архивировано из оригинал 6 марта 2012 г.. Получено 20 февраля, 2008.
  16. ^ "Опрос читателей Down Beat 1952 года". Статьи. Down Beat журнал. 31 декабря 1952 г. Архивировано из оригинал 6 марта 2012 г.. Получено 20 февраля, 2008.
  17. ^ "Институт джазовых исследований Мейнарда Фергюсона". Rowan.edu. Архивировано из оригинал 28 июня 2012 г.. Получено 28 января, 2014.
  18. ^ "собираюсь лететь сейчас". YouTube. 5 августа 2007 г.. Получено 28 января, 2014.
  19. ^ "Эти кошки могут качаться!". Вся музыка. Получено 13 ноября, 2018.
  20. ^ «Еще одно путешествие в Birdland». Вся музыка. Получено 13 ноября, 2018.
  21. ^ Джинелл, Ричард С. "Медное отношение". Вся музыка. Получено 13 ноября, 2018.
  22. ^ Яноу, Скотт. "Мейнард Фергюсон". Вся музыка. Получено 13 ноября, 2018.

внешние ссылки