Рэнди Уэстон - Randy Weston

Для политика из Огайо см. Рэнди Уэстон (политик).

Рэнди Уэстон
Уэстон в 2007 году
Уэстон в 2007 году
Исходная информация
Имя при рожденииРэндольф Эдвард Уэстон
Родившийся(1926-04-06)6 апреля 1926 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Умер1 сентября 2018 г.(2018-09-01) (92 года)
Нью-Йорк
ЖанрыДжаз, Африканский джаз, мировой фьюжн
Род занятийМузыкант, композитор, руководитель оркестра
ИнструментыФортепиано
Активные годы1950-е – 2018 гг.
ЭтикеткиРиверсайд, Антильские острова, Verve, Motéma
Связанные актыМельба Листон
Интернет сайтRandyweston.Информация

Рэндольф Эдвард "Рэнди" Вестон (6 апреля 1926 г. - 1 сентября 2018 г.) был американцем джаз пианист и композитор, творчество которого было вдохновлено его родовыми африканскими связями.[1]

Фортепианный стиль Вестона многим обязан Duke Ellington и Телониус Монах,[2] которого он процитировал в видео 2018 года, среди пианистов он считал влиятельными, а также Граф Бэйси, Нат Кинг Коул и Эрл Хайнс.[3] Начиная с 1950-х, Уэстон часто работал с тромбонистом и аранжировщиком. Мельба Листон.[4][5]

Описанный как «африканский музыкальный посол Америки», он однажды сказал: «То, что я делаю, я делаю, потому что я учу и информирую всех о нашем самом естественном культурном явлении. Это действительно об Африке и ее музыке».[6]

биография

Ранние годы

Рэндольф Эдвард Уэстон родился 6 апреля 1926 года,[7] Вивиан (урожденная Мур) и Фрэнк Уэстон и вырос в Бруклин, Нью-Йорк, где его отец владел рестораном.[8] Его мать была из Вирджиния и его отец был из Ямайский -Панамский спуск, стойкий Гарвеит, который передал сыну самостоятельные ценности.[9][10] Уэстон изучал классическое фортепиано в детстве и брал уроки танцев.[11] Он окончил Средняя школа для мальчиков в Бедфорд-Стуйвесант, куда его отправил отец из-за репутации школы с высокими стандартами. Уэстон брал уроки игры на фортепиано у кого-то, известного как профессор Этвелл, который, в отличие от своего бывшего учителя фортепиано миссис Люси Чепмен, разрешал ему играть песни, выходящие за рамки классического музыкального репертуара.[12][11]

Внесен в Армия США в течение Вторая Мировая Война Уэстон прослужил три года с 1944 года, дослужившись до звания старшего сержанта, и год проработал в Окинава, Япония.[7][13] По возвращении в Бруклин он руководил рестораном своего отца, который часто посещали многие джазовые музыканты. Среди фортепианных героев Вестона были Граф Бэйси, Нат Кинг Коул, Арт Татум, Duke Ellington, и его двоюродный брат Винтон Келли, но это было Телониус Монах которые оказали наибольшее влияние, как описал Уэстон в интервью 2003 года: «Когда я впервые услышал Монка, я услышал его с Коулман Хокинс. Когда я услышал, как играет Монк, его звук, его направление, я просто влюбился в это. Я провел около трех лет, просто тусуясь с Монком. Я забирал его на машине и привез в Бруклин, и он был великим мастером, потому что для меня он снова вложил волшебство в музыку ».[14]

Начало карьеры: 1940–1950 гг.

В конце 1940-х Уэстон начал выступать с Буллмос Джексон, Фрэнк Калли и Эдди "Чистоголовый" Винсон. В 1951 году, отступив от атмосферы употребления наркотиков, распространенной на джазовой сцене Нью-Йорка, Уэстон переехал в Ленокс, Массачусетс, в Беркширы.[15] Там, в Music Inn, месте, где историк джаза Маршалл Стернс преподавал, Уэстон первым узнал об африканских корнях джаза.[16] Он вернется в следующие лето, чтобы выступить в Music Inn,[13] где он написал свою композицию "Беркширский блюз", взаимодействуя с артистами и интеллектуалами, такими как Джеффри Холдер, Бабатунде Олатунджи, Лэнгстон Хьюз и Уиллис Джеймс, о котором Уэстон сказал: «Я получил много вдохновения для африканской музыки, будучи в Music Inn ... Они все объясняли афроамериканский опыт в глобальной перспективе, что было необычно в то время».[17][18]

Уэстон работал с Кенни Дорхэм в 1953 г. и в 1954 г. Сесил Пейн, прежде чем сформировать собственное трио и квартет и выпустить свою дебютную запись в качестве лидера в 1954 году, Коул Портер в современном настроении. Он был признан новым звездным пианистом в DownBeat Международный опрос критиков журнала 1955 года.[19] Последовало несколько хороших альбомов, из которых Little Niles ближе к концу этого десятилетия, посвященный своим детям Найлсу и Памеле, причем все мелодии были написаны за 3/4 времени.[20] Мельба Листон, а также игра на тромбоне на пластинке, предоставила отличные аранжировки для секстета, исполняющего несколько лучших композиций Уэстона: заглавный трек, "Earth Birth", "Babe's Blues", "Pam's Waltz" и другие.

1960–70-е годы

В 1960-х годах в музыке Уэстона заметно преобладали африканские элементы, как показано в крупномасштабной сюите. Ухуру Африка (1960, с участием поэта Лэнгстон Хьюз ) и Highlife (полное название: Музыка новых африканских народов с участием Highlife), последний был записан в 1963 году, через два года после того, как Уэстон впервые посетил Африку в рамках программы культурного обмена США для Лагос, Нигерия[21] (в состав контингента вошли также Лэнгстон Хьюз, музыканты Лайонел Хэмптон и Ахмед Абдул-Малик, и певцы Нина Симоне и Брок Питерс ).[22] На обоих этих альбомах он объединился с аранжировщиком. Мельба Листон. Ухуру Африка, или же Свобода Африкасчитается историческим памятным альбомом, посвященным обретению независимости несколькими новыми африканскими странами.[23]

Кроме того, в эти годы в его группе часто выступал тенор-саксофонист. Букер Эрвин. Уэстон покрыл нигерийский Бобби Бенсон "Niger Mambo", в которую вошли элементы Карибского бассейна и джаза в Highlife стиль, и записал это число много раз на протяжении своей карьеры.[24]

В 1967 году Уэстон путешествовал по Африке с культурной делегацией США. Последней остановкой тура была Марокко, где он решил обосноваться, открыв свой клуб африканских ритмов в Танжер[25] в течение пяти лет, с 1967 по 1972 год. В интервью 2015 года он сказал: «У нас было все от Чикагский блюз от певцов до певцов из Конго ... Вся идея заключалась в том, чтобы проследить за африканцами, где бы мы ни находились и что мы делаем с музыкой ».[26]

В 1972 году произвел Синий Моисей для CTI отчеты Бестселлер, на котором он играет на электрической клавиатуре. Как он объяснил в интервью в июле 2018 года: «Мы все еще жили в Танжере, поэтому мой сын и я приехали из Танжера, чтобы сделать запись, но когда я приехал туда, Крид Тейлор сказал, что его формула - электрическое пианино. Я был недоволен это был мой единственный хит. Людям он нравился ».[27] Летом 1975 года он играл на Фестивале Табарка в г. Тунис, Северная Африка (позже известная как Джазовый фестиваль в Табарке ), сопровождаемый его сыном Аззедином Вестоном на ударных, с другими известными действиями, включая Диззи Гиллеспи.

В 1977 г. участвовал в ФЕСТАК Второй Всемирный фестиваль искусства и культуры чернокожих и африканцев, проходивший в Лагосе, Нигерия;[28][29] другие артисты, выступавшие там, включали Осибиса, Мириам Макеба, Бембея Джаз, Луи Мохоло, Дуду Пуквана, Дональд Берд, Стиви Уандер и Сун Ра.[30][31]

Более поздняя карьера

Рэнди Уэстон, 19 февраля 1984 г.

Долгое время Уэстон редко записывался на небольших лейблах. Он также сделал запись на двух компакт-дисках Духи наших предков (записано в 1991 г., выпущено в 1992 г.) с аранжировками его давнего соавтора Мельба Листон. Альбом содержал новые, расширенные версии многих из его известных произведений и представлял ансамбль, в который входили некоторые африканские музыканты, а также гости, такие как Диззи Гиллеспи и Фараон Сандерс также вносит свой вклад. Музыкальный руководитель - саксофонист. Талиб Кибве (также известный как T. K. Blue), который впоследствии продолжил эту роль.[32] Духи наших предков был описан как «одно из самых творческих исследований мирового джаза, когда-либо записанных».[19]

Уэстон выпустил серию альбомов в различных форматах: соло, трио, группы среднего размера и сотрудничество с Гнава музыканты Марокко. Его самые популярные композиции включают "Привет ", который, по его словам, был вдохновлен его опытом, когда ему было 6 футов 8 дюймов и он смотрел в землю, "Маленький Найлз", названный в честь его сына (который позже был известен как Аззедин), «Африканский восход», «Голубой Моисей», «Целители» и «Беркширский блюз». Композиции Уэстона часто записывались другими известными музыкантами, в том числе Абдулла Ибрагим,[33] Houston Person,[34] Букер Эрвин, и другие.[35]

Пятидневное празднование музыки Уэстона прошло в Монреальский джазовый фестиваль в 1995 году с участием музыкантов гнава и дуэта с саксофонистом Дэвид Мюррей.[36]

В 2002 году Уэстон выступал с басистом. Джеймс Льюис для открытия Bibliotheca Alexandrina в Александрия, Египет. В том же году он выступал с музыкантами Gnawa в Кентерберийский собор по приглашению Архиепископ Кентерберийский.[37][38] Уэстон также играл в Святилище Камигамо в Японии в 2005 году.

21 июня 2009 года он участвовал в мемориале в Jazz Gallery в Нью-Йорке для ганского барабанщика. Кофи Ганаба (ранее известный как Гай Уоррен),[39] чью композицию "Любовь, тайна ..." Уэстон использовал в качестве своей тема около 40 лет.[40]

В 2013, Солнечная сторона выпустил альбом Уэстона Корни блюза, дуэтная сессия с тенор-саксофонистом Билли Харпер. 17 ноября 2014 г. в рамках Лондонский джазовый фестиваль, Уэстон отыграл дуэтный концерт с Харпером в Queen Elizabeth Hall. Кевин Ле Жандр в своем обзоре говорится, что два музыканта достигли «такой глубокой беседы, которой достигают только мастера».[41]

В 2015 году Уэстон был художником в резиденции Новая школа в Нью-Йорке, участвуя в серии лекций, выступая и наставляя студентов.

Уэстон отметил свое 90-летие в 2016 году[42] с концертом в Карнеги Холл,[43] среди прочего,[44][45][46][47][48][49] и после этого продолжил гастролировать и выступать на международном уровне. Он выступал в Фестиваль Гнава в Марокко в апреле 2016 г.,[50] принял участие в Фестиваль Сполето в Чарльстон, Южная Каролина, 2 июня,[51][52][53][54] и был среди разогревающих на 50-м Джазовый фестиваль в Монтрё.[55] В июле 2016 года он был основным докладчиком на 32-й Всемирной конференции Международное общество музыкального образования в Глазго.[56]

Африканский нубийский люкс (2017) - запись концерта в Институте афроамериканских дел Нью-Йоркский университет 8 апреля 2012 г., в пасхальное воскресенье, с Сесил Бриджуотер, Роберт Трауэрс, Говард Джонсон, Т. К. Блю, Билли Харпер, Алекс Блейк, Льюис Нэш, Candido, Айодель Маахеру, Лхуссин Бухамиди, Салиу Соусо, Мартин Кваку Обенг, Мин Сяо-Фэнь, Танпани Демда Сиссоко, Нил Кларк и Аянда Кларк, и поэт Джейн Кортес.[57][58] Описывая его как «эпическое произведение», Черные канавки рецензент написал, что Африканский нубийский люкс «прослеживает историю человечества через музыку, с повествованием вдохновляющего оратора Уэйном Б. Чендлером, а также вступлениями и рассказами Уэстона в его роли гриота ... Подчеркивая единство человечества, Уэстон включает музыку, которая« простирается на всю жизнь ». тысячелетия »- от Нубийского региона по Дельта Нила, в священный город Туба в Сенегале, в Китай Династия Шан, а также африканскую народную музыку и афроамериканский блюз ... В эти тревожные времена, когда наша нация разделена политикой, расой и религией, Уэстон использует Африканский нубийский люкс как средство напоминания о нашем общем наследии: «Мы все родом из одного места - все мы родом из Африки» ».[59]

Последний релиз Уэстона, набор из двух компакт-дисков Звук (2018) - это запись сольного фортепианного концерта, который проходил в отеле Montreux Palace, Швейцария, 17 и 18 июля 2001 года.[60] В обзоре для Wall Street Journal Ларри Блюменфельд писал: «Если эти два диска представляют собой грандиозный жест, мистер Уэстон лучше всего передает информацию через мелкие детали. Сила одной ноты. Значение одной ноты повторяется много раз. Сила удара осталась - фигура руки. Напряжение, удерживаемое между двумя диссонирующими тонами или в неожиданной тишине. Все это упаковано в три с лишним минуты песни "Love, The Mystery Of", сочиненной ганским барабанщиком Кофи Ганабой (тогда известным как Гай Уоррен) для альбома мистера Уэстона «Highlife» 1963 года, и теперь, более полувека спустя, представляет собой самые захватывающие моменты этого альбома ».[61]

Рэнди Уэстон умер в своем доме в Бруклине утром 1 сентября 2018 года в возрасте 92 лет.[62]

Личная жизнь

Первый брак Уэстона с Милдред Мосли закончился разводом. Его сын Аззедин, умерший раньше его, Уэстон пережил его жена Фатумата Мбенге-Вестон, с которой он познакомился в 1994 году;[63] три дочери, Шерил, Памела и Ким; семь внуков; шесть правнуков; и один праправнук.[7]

Автобиография

В октябре 2010 г. Издательство Duke University Press опубликовано Африканские ритмы: автобиография Рэнди Уэстона, "сочиненный Рэнди Уэстоном в аранжировке Уилларда Дженкинса". Он был провозглашен «важным дополнением к историографии джаза и долгожданным чтением для поклонников этого гиганта афроамериканской музыки, также известного как джаз».[13] Рецензент Ларри Рени Томас писал: «Долгожданная, много обсуждаемая, пробуждающая сознание автобиография Рэнди Уэстона, ориентированная на Африку, Африканские ритмы, это серьезный глоток свежего воздуха и столь необходимое противоядие в этом мире посредственных музыкантов и мужчин. Он отправляет читателя в чудесное, захватывающее путешествие из Америки в Африку и обратно с легкостью человека, любившего каждую его минуту. Эту книгу сложно отложить, и она представляет собой увлекательное, приятное литературное произведение, достойное того, чтобы его обязательно читали в любом школьном курсе истории или литературы ».[64]

Архивы

В 2015–2016 годах архивы Уэстона были приобретены Jazz Research Initiative в сотрудничестве с Центром Хатчинса, Музыкальной библиотекой Леба, Библиотека Гарвардского колледжа, и декан факультета искусств и наук.[65] Коллекция Рэнди Уэстона включает сотни рукописей, партитуры, видео, фильмы, фотографии и более 1000 магнитофонных записей, и среди ее основных моментов - переписка с Лэнгстон Хьюз и Элвин Эйли; фотографии с Диззи Гиллеспи, Фараон Сандерс, Мухаммед Али, и Корнел Уэст; и записи Клуба африканских ритмов Вестона в Танжере, Марокко, с 1967 по 1972 год.[65]

Награды и отличия

Дискография

Как лидер

Как сайдман

С Рой Брукс

С Чарльз Мингус

Рекомендации

  1. ^ Кевин Ле Жандр, «Рэнди Уэстон, 26 апреля - 18 января», Jazzwise, 3 сентября 2018 г.
  2. ^ Ян Паттерсон, на секстет африканских ритмов Рэнди Уэстона: Рассказчик, Все о джазе, 24 ноября 2010 г.
  3. ^ а б «Рэнди Уэстон рассказывает о своем новом сольном двойном компакт-диске Sound», Видео YouTube, 27 марта 2018 г.
  4. ^ Ричард С. Джинелл. "Рэнди Уэстон". Вся музыка. Получено 18 августа, 2018.
  5. ^ Карни Смит, Джесси, изд. (1995). Известные темнокожие американки (книга 2). Гейл. стр.413 –415. ISBN  0810391775.
  6. ^ Хаким Абдул-Али, «Рэнди Уэстон: музыкальный посол Америки в Африке», Charleston Chronicle, 15 июня 2016 г.
  7. ^ а б c Джованни Руссонелло, «Рэнди Уэстон, пианист, проследивший корни джаза в Африке, умер в возрасте 92 лет», Нью-Йорк Таймс, 1 сентября 2018 г.
  8. ^ Р. Д. Г. Келли (2012). Африка говорит, Америка отвечает: современный джаз в революционные времена. Кембридж и Лондон: Издательство Гарвардского университета, стр. 42–3.
  9. ^ «Рэнди Уэстон вызывает отклик в своих корнях», Сборщик, 4 декабря 2015 г.
  10. ^ Эрик Джексон, "Очень афроцентричный Рэнди Уэстон", Панамские новости, 14 января 2016 г.
  11. ^ а б Келли (2012), Африка говорит, Америка отвечает, п. 44.
  12. ^ Рэнди Уэстон и Уиллард Дженкинс, Африканские ритмы: автобиография Рэнди Уэстона], Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 2010, стр. 25, 26.
  13. ^ а б c Ян Паттерсон, Обзор Автобиография Рэнди Уэстона: африканские ритмы, Все о джазе, 14 октября 2010 г.
  14. ^ "Беседа у камина с Рэнди Уэстоном", Все о джазе, 16 мая 2003 г.
  15. ^ Джованни Руссонелло, «Рэнди Уэстон, известный джазовый пианист, умер в возрасте 92 лет», Хроники Сан-Франциско, 4 сентября 2018 г.
  16. ^ Иван Хьюитт, «Интервью Рэнди Уэстона:« Африканская музыка - для всего мира »», Телеграф, 9 ноября 2014 г.
  17. ^ "1950-е", Сайт Music Inn Archives.
  18. ^ "Рэнди Уэстон Музыкальная гостиница", Berkshire Jazz, 29 сентября 2011 г. Видео на YouTube.
  19. ^ а б Том Мун (28 августа 2008 г.). 1000 записей, которые стоит послушать перед смертью. Рабочий. стр.855 –. ISBN  978-0-7611-5385-6. Получено 18 августа, 2018.
  20. ^ Ньороге Ньороге, Шоколадный сюрреализм: музыка, движение, память и история в Карибском бассейне, University Press of Mississippi, 2016, p. 103.
  21. ^ Мэг Салливан, «Историк Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе восхваляет пионеров афро-джаза», UCLA Newsroom, 8 марта 2012 г.
  22. ^ Валери Вильмер, «Назад к африканскому сердцебиению» (интервью с Рэнди Уэстоном), в Джазовые люди, Лондон: Эллисон и Басби, 1970, с. 83, 85.
  23. ^ Независимое ухо, "50 лет спустя: знаковая сессия звукозаписи", Open Sky Jazz, 27 февраля 2010 г.
  24. ^ Бенсон Идоние. «Африканский художник заслуживает признания» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 25 июля 2011 г.. Получено 3 ноября, 2009.
  25. ^ Джереми Д. Гудвин, «Музыкальное сердце джазового пианиста имеет африканский пульс», Бостонский глобус, 16 апреля 2013 г.
  26. ^ Мэтт Стиб, "Рэнди Уэстон о своей новаторской джазовой карьере", Сан-Антонио Каррент, 20 мая 2015 года.
  27. ^ Фрэнк Дж. Отери, «Рэнди Уэстон: музыка - это сама жизнь», NewMusicBox, 1 августа 2018 г.
  28. ^ "Автобиография", Веб-сайт Рэнди Уэстона.
  29. ^ Грегг Риз, «Пианист Рэнди Уэстон скончался в возрасте 92 лет», Наш Еженедельный, 6 сентября 2018 г.
  30. ^ "История Всемирного фестиваля черного искусства и культуры / FESTAC", Afropop, 20 января 2011 г.
  31. ^ Коллинз, Джон (1992). Западноафриканские поп-корни. Temple Press. ISBN  9781439904978.
  32. ^ "T.K. Blue", Рэнди Уэстон Африканские ритмы.
  33. ^ «Бренд доллара - размышления» (1965), AllMusic.
  34. ^ "Человек из Хьюстона - очень личный" (1981) в Discogs.
  35. ^ Матовый воротник, Allmusic Обзор. Проверено 9 декабря 2010 года.
  36. ^ Роб Адамс, «Некролог - Рэнди Уэстон, джазовый музыкант», Глазго Геральд, 6 сентября 2018 г.
  37. ^ «Основные события и культурные мероприятия», Веб-сайт Рэнди Уэстона.
  38. ^ биография, Дар Гнава.
  39. ^ "Кофи Ганаба: Мемориал Божественного барабанщика". Представлено The Jazz Gallery и Jazzmobile в рамках выставки Make Music New York.
  40. ^ Уэстон и Дженкинс, Африканские ритмы: автобиография Рэнди Уэстона (2010), стр. 120.
  41. ^ «Рэнди Уэстон и Билли Харпер - Deeper Than Blue на QEH, Лондонском джазовом фестивале EFG», Jazzwise, 18 ноября 2014 г.
  42. ^ Том Рени, «Рэнди Уэстон - С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!», Общественное радио Новой Англии, 7 апреля 2016 г.
  43. ^ «Карнеги-холл представляет африканские ритмы Рэнди Уэстона - празднование 90-летия Рэнди Уэстона», Карнеги-холл, 19 марта 2016 г.
  44. ^ Лаура Селл, «С 90-летием, Рэнди Уэстон», Новости Duke University Press, 6 апреля 2016 г.
  45. ^ «С 90-летием, Рэнди Уэстон!», Пост Перлиха, 6 апреля 2016 г.
  46. ^ "Дань 90-летия Рэнди Уэстона / Празднование", Пластырь (Bed-Stuy), 25 марта 2016 г.
  47. ^ А "Randy @ 90: All Star Birthday Tribute to Randy Weston", SistasPlace.org, 8 апреля 2016 г.
  48. ^ "Джазовый фестиваль в Центральном Бруклине: квартет африканских ритмов Рэнди Уэстона", Бруклинская публичная библиотека, 26 апреля 2016 г.
  49. ^ "День с Рэнди Уэстоном", Двек Центр, 30 апреля 2016 г.
  50. ^ Джейн Корнуэлл, "Рэнди Уэстон и Кристиан Скотт на фестивале Gnawa Grooving в Марокко", Jazzwise, 31 мая, 2016.
  51. ^ "Все о Рэнди Уэстоне", Фестиваль в Сполето, США, 7 апреля 2016 г.
  52. ^ Винсент Харрис, «Пианист Рэнди Уэстон ищет сердце музыки в Африке», Charleston City Paper, 1 июня 2016 г.
  53. ^ Селеста Макмастер, "Секстет африканских ритмов Рэнди Уэстона отправляет публику в путешествие искусства по Африке", Charleston City Paper , 3 июня 2016 г.
  54. ^ Крис Хэйр, «Сполето продолжает свое амбициозное исследование опыта чернокожих и призрака расизма», Charleston City Paper, 8 июня 2016 г.
  55. ^ «Слияние легенд и чудес на джазовом фестивале в Монтрё», Euronews, 4 июля 2016 г.
  56. ^ "Основные докладчики", 32-я Всемирная конференция, Международное общество музыкального образования, Глазго, Великобритания, 24–29 июля 2016 г.
  57. ^ «Рэнди Уэстон, африканская нубийская сюита», Африканские исследования, Нью-Йоркский университет.
  58. ^ "Рэнди Уэстон выпустит новый набор из двух компакт-дисков 'The African Nubian Suite' 1/20", Бродвейский мир, 22 ноября 2016 г.
  59. ^ Бренда Нельсон-Штраус, "Африканские ритмы Рэнди Уэстона - Африканская нубийская сюита", Черные канавки, 1 февраля 2017 г.
  60. ^ "ЗВУК Соло фортепиано", Дискография, Африканские Ритмы Рэнди Уэстона.
  61. ^ Ларри Блюменфельд, "Звук" Рэнди Уэстон Ревью: попытка уловить радость и интенсивность ", Wall Street Journal, 5 февраля 2018 г.
  62. ^ Нейт Чинен, «Пианист Рэнди Уэстон, красноречивый представитель связи джаза с африканской культурой, умер в возрасте 92 лет», WBGO, 2 сентября 2016 г.
  63. ^ Уэстон и Дженкинс, Африканские ритмы: автобиография Рэнди Уэстона (2010), стр. 28.
  64. ^ Ларри Рени Томас, "Рецензия на книгу: Африканские ритмы: автобиография Рэнди Уэстона Рэнди Уэстона и Уилларда Дженкинса", eJazzNews, 12 октября 2011 г.
  65. ^ а б "Коллекция Рэнди Уэстона", Инициатива исследования джаза в Центре Хатчинса.
  66. ^ Ли Мергнер, "Гиганты джазового концерта чествуют Рэнди Уэстона", Джаз Таймс, 10 октября 2009 г.
  67. ^ "Рэнди Уэстон" В архиве 2013-06-03 на Wayback Machine, Стипендиаты Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма.
  68. ^ «Рэнди Уэстон снимает престижного Гуггенхайма», Open Sky Jazz, 1 мая 2011 г.
  69. ^ Антуан дю Роше, «Рэнди Уэстон удостоен чести короля Марокко Мухаммеда VI», CultureKiosque - Jazznet, 10 июня 2011 г.
  70. ^ Представитель Джон Коньерс-младший, "В честь мастера джаза Неа Рэнди Уэстона", Капитолий, Отчет Конгресса Том. 157, нет. 131, 7 сентября 2011 г.
  71. ^ "Рэнди Уэстон, Бен Уильямс Заглавный джазовый концерт Black Caucus 2011 в Вашингтоне", ASCAP, 28 сентября 2011 г.
  72. ^ «Рэнди Уэстон - джазовый мастер Национального фонда искусств и научный сотрудник Гуггенхайма 2011 года», Colby News & Events, 20 мая 2012 г.
  73. ^ «NEC объявляет о присвоении звания почетных ученых за 2013 год», Консерватория Новой Англии, 25 марта 2013 г.
  74. ^ "Рэнди Уэстон", Премия Дорис Дюк Артист, 2014.
  75. ^ «Трио или дуэт года: Рэнди Уэстон - Билли Харпер», 2014 JJA Jazz Awards за музыкальные достижения.
  76. ^ "Жизненные достижения в джазе: Рэнди Уэстон", 2015 JJA Jazz Awards за музыкальные достижения.
  77. ^ «47-я ежегодная программа NAKO Malcolm X Black Unity Awards», Наше время пресса, Vol. 21, № 20, 12–18 мая 2016 г., с. 6.
  78. ^ «Вашингтон Айер среди победителей опроса критиков DownBeat 2016», DownBeat, 1 июля 2016 г.
  79. ^ «Ривз, Уэстон среди стипендиатов США», DownBeat, 17 ноября 2016 г.
  80. ^ Русс Мусто, «Благотворительный фонд Национального джазового музея в Гарлеме привлекает внимание молодых звезд», DownBeat, 19 июня 2017 г.

внешняя ссылка