Джазовое образование - Jazz education

Каждый стиль и эпоха джаз приняли новые методы, чтобы помочь обучить молодых музыкантов. Ранние формы джазовое образование были более неформальными. С момента основания программы первой степени в 1947 году рост институционального джазового образования привел к тому, что джазовое образование стало более формализованным и более структурированным.[1] Формализованное джазовое образование принесло новую волну интереса к джазу. JazzTimes.com в настоящее время насчитывает 492 студенческих джазовых программы по всему миру. Эта база данных предназначена только для школ, которые предлагают специальности, и не включает количество школ, которые также предлагают курсы джаза в своей учебной программе.[2] Формализация джаза была и до сих пор является спорным вопросом. Многие профессиональные музыканты считают, что это повредило духу музыки, в то время как другие утверждают, что это было полезно для формы искусства.[3]

Раннее джазовое образование

Основная статья: Хронология джазового образования

Джаз издавна славится своими корнями как слуховая традиция. Это определило раннее джазовое образование в Жители Нового Орлеана, где музыка зародилась среди музыкантов, которые в большинстве своем не умели читать.[4] Ранние музыкально грамотные музыканты, которые могли позволить себе формальные уроки музыки, такие как Джелли Ролл Мортон, пренебрегали формальным образованием и оставались с разной степенью музыкальной грамотности.[5] В Новом Орлеане на рубеже 20-го века, когда джаз формировал свои корни, музыканты учились в стиле, который лучше всего описать как ученичество. Молодые музыканты будут учиться у более опытных и старших музыкантов, слушая музыку, которую играет их наставник.[6]Эти отношения распространились и на личный уровень. Многие из этих молодых музыкантов бегали на побегушках для своих наставников, чтобы отплатить им за уроки музыки. Одним из первых примеров такого стиля обучения является Луи Армстронг, который учился у знаменитого трубач Король Оливер.[7] Эта форма обучения зависела от слуховые навыки. Этот стиль педагогики был распространен в эпоху, когда музыка во многом опиралась на групповую импровизацию.[8] Практика использования почти исключительно слуховыми педагогами и культурное влияние Нового Орлеана сделали этот стиль джаза наиболее практичным и популярным.

В конце 1910-х - начале 1920-х годов джаз начинает двигаться на север в Чикаго[7] и Нью-Йорк.[9] Эти два городских района были особенно популярны, потому что они обеспечивали большую аудиторию для исполнителей и находились ближе к звукозаписывающим студиям.[10] В начале 1920-х гг. Новый Орлеан Джаз был распространен во многих ночных клубах, возникших в Чикаго.[11] В Нью-Йорке большой популярностью стал новый стиль джаза. Этот стиль, известный как Большая группа, открыла новую эру джазового образования.[12]

Музыка биг-бэндов особенно важна для джазового образования, потому что она вводит ряд новых форумов для продвижения джазовой музыки. Первый такой форум - это аранжировщик. С появлением биг-бэндов возникла потребность в более детальном и тщательном распоряжения. Аранжировщики помогли стандартизировать словарный запас биг-бэндов. С аранжировщиком джаз начал созревать с самого начала как форма исключительно звукового искусства. Аранжировщик помог ввести новые влияния, особенно Импрессионистская музыка в эпоху биг-бэнда.[13]

Следующим влиятельным началом эры биг-бэндов стало появление в нерабочее время. джем-сейшн.[13] Многие идеи для аранжировок возникли в результате джем-сейшнов в нерабочее время. Многие из этих идей со временем превратятся в собственные аранжировки. Duke Ellington использовал эту технику для создания новых мелодий и аранжировок.[14]

Эти джем-сейшны также стали ключевым форумом для развития джазовая импровизация. Джем-сейшны были домом для исследования и самообразования в импровизации. Музыканты использовали эти занятия как способ учиться у других музыкантов и совершенствовать свои навыки. Такие клубы как Дом Монро на окраине города и Дом Минтона стал общественным домом для явлений, которые уже имели место в квартирах и небольших площадках Манхэттена и остальной части страны. Стиль, который непосредственно унаследовал от этих джем-сейшенов, известен как бибоп. Ранние музыканты бибопа, такие как Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи и Телониус Монах представил новый, более виртуозный стиль импровизации, который оказал влияние на будущие поколения джазовых музыкантов[15]

Ранние университетские джазовые программы

Джазовые оркестры в средних школах и колледжах, как правило, возникли как внешкольные вспомогательные ансамбли, образованные из более крупных концертных или маршевых оркестров. Самым ранним студенческим джазовым оркестрам не предлагали зачетные баллы, и они обычно организовывались и возглавлялись студентами. (Oxford Music Online)[1]

До получения первой степени по джазу предлагались некоторые академические классы. В 1941 г. Новая школа социальных исследований в Манхэттен предложили курс истории джаза. В 1945 г. открылась школа, известная как Дом Шилленджера. Бостон. Эта школа «предлагала двухлетнюю программу обучения и получила диплом художника».[1] В 1973 году Дом Шилленджера, который в 1954 году стал Музыкальной школой Беркли, официально изменил свое название на Музыкальный колледж Беркли. Первое высшее образование по джазу было предложено в 1947 г. Университет Северного Техаса.[1][16] В течение следующих нескольких десятилетий джазовые программы стали появляться по всей стране и по всему миру.[1] Этот Хронология джазового образования отмечает даты начала многих из этих влиятельных программ.

К 1950 году существовало более 30 колледжей и университетов, предлагавших курсы джаза.[17] Наряду с этим ростом в университетах появился ряд летних программ, которые служили для обучения молодых музыкантов джазу. Стэн Кентон особенно известен тем, что начал одну из таких летних программ. Эти летние лагеря были одними из первых учебных заведений любого типа, которые приглашали профессиональных музыкантов для обучения молодых студентов.[18] Этот прецедент продолжал становиться все более заметным.[19]

Создание учебной программы по джазу

Одним из самых сложных, противоречивых и необходимых шагов в превращении джаза в академическую программу была стандартизация и формализация джазовой музыки. До введения первых джазовых академических программ музыканты пытались выпускать литературу, которая объясняла джаз формальным образом.[1] Норберт Бейхофф (нет Норберт Джон Бейхофф; 1904–2003) впервые попытался объяснить джазовую импровизацию и аранжировку в публикации 1935 года под названием Современная аранжировка и оркестровка (OCLC  191822905 ). Профессиональные музыканты написали методические пособия, некоторые с сопровождающими пластинками. Down Beat журнал публиковал транскрибированные сольные и педагогические статьи. В 1941 г. Джозеф Шиллингер опубликовал «Систему музыкальной композиции Шиллингера», широко используемый текст, основанный на его собственной системе аранжировки джаза. Джордж Рассел написал текст под названием Лидийская хроматическая концепция тональной организации в 1953 году, продвигая идею о том, что джазовые аккорды имеют соответствующие гаммы, которые можно использовать для импровизации ».[1]Эти книги не имели универсального воздействия и были быстро забыты. По мере расширения дисциплины становилось все более необходимым создавать стандартизированные материалы для поддержки джазовой программы. Педагоги раннего джаза, такие как Джейми Эберсолд, Дэвид Бейкер и Джерри Кокер заложили основу для более универсальной образовательной практики. Первый раунд учебников и других ресурсов характеризовался акцентом на строгую формализацию и структуру, на определение уровней и на создание относительно узкого ядра ранних книг Aebersold. В этом процессе прояснения гармонические структуры также были кодифицированы, и прогрессии, такие как двенадцатитактовый блюз и II-V-I были определены как самые простые и самые распространенные, как и в то время ».[20]

«Необходимость оправдать джазовое образование как достойное институционального и культурного внимания привело к четкому, хотя в ретроспективе немного ограниченному, определению единого джазового стиля и связанного с ним набора навыков».[20] Стиль, который пришел на первый план для ранних преподавателей джаза, был бибоп. Импровизация бибопа основана на этих довольно стандартных паттернах и обычно выполняется в темпе, который заставляет музыкантов приобретать высокий уровень владения своим инструментом. Словарь бибопа быстро стал важной частью раннего формализованного джазового образования.[21]

При таком подходе не учитывались столь же развитые письменные техники джазовой музыки. К этому времени джазовая композиция и аранжировка достигли виртуозного уровня. Письменный джаз, во многом благодаря популярности эпохи свинга, установил свои собственные традиции в джазовой музыке. Одним из первых педагогов, включивших этот аспект джаза, был Джин Холл, выпускник Университет Северного Техаса.[1] Джин Холл, который написал там магистерскую диссертацию, в которой он изложил предлагаемую программу обучения джазу на уровне колледжа, стал первым преподавателем новой программы. Центральным элементом учебной программы Холла был класс аранжировки, для которого лабораторный ансамбль исполнил аранжировки и сочинения студентов. Этот ансамбль стал Группа One O'Clock Lab." [1]

Учебные ансамбли

Конец Вторая Мировая Война ознаменовал конец эры биг-бэнда. Даже до этого лидеры групп испытывали трудности с финансированием более крупных ансамблей. Уже в 1930 году группы сокращались до более мелких ансамблей. После войны выжила лишь горстка самых успешных биг-бэндов. Многие из этих групп продолжали гастролировать в течение нескольких лет, но большие группы никогда не пользовались профессиональным успехом, которым они пользовались в течение Свинг Эра.[22] Джазовые программы колледжа оживили умирающий стиль.

К 1970 году в колледже насчитывалось более 450 джазовых коллективов, а к 1980 году в джазовой деятельности участвовало более 500 000 студентов старших классов и колледжей.[2] Приток студентов-музыкантов, вызванный формализованным джазовым образованием, внезапно предоставил академическим учреждениям количество, необходимое для создания своих собственных больших групп. Биг-бэнды также служат очень важной педагогической цели. Эти диапазоны позволяют преподавателям иметь доступ к большему количеству студентов одновременно.

В 1967 году, когда количество студенческих джазовых коллективов быстро росло, новый ансамбль был сформирован в Общественный колледж Маунт-Худ. Ансамбль взял репертуар биг-бэнда и поставил его для хора. Genesis стал первым джазовым хором. Создание вокальный джаз Ансамбль свидетельствует о направлении джазового образования.[23] Педагоги, ищущие новые способы сделать музыку доступной, обратились к объединению различных стилей. Вокально-джазовый ансамбль сочетает в себе классические традиции Западная художественная музыка, вокальные и инструментальные традиции джаза и педагогическое влияние джазового образования.

Споры в джазовом образовании

«Тема джазового образования вызвала споры с самого начала. Многие ученые почти полностью избегают этой темы в своих публикациях о джазе. В« Истории джаза »Теда Джойи практически не упоминаются музыкальные школы, как и в десятисерийном документальном фильме Кена Бернса для телеканала PBS. Сборник Гэри Гиддинса 2004 года «Птица погоды» состоит из 146 коротких эссе… Гиддинс никогда не затрагивает тему джазового образования ».[3]Стандартизация джазового репертуара ранними педагогами, такими как Джейми Эберсолд, вызвала критику из-за узкой линзы, с которой они подходили к джазовому образованию. Многие считают, что установка джаза на регламентированные структуры и гаммы удаляет чувства из музыки.[24] Некоторые также утверждают, что этот новый стиль джазового образования слишком ориентирован на отдельного музыканта. Классы и уроки заменили джем-сейшны, которые были основной формой джазового образования в первой половине двадцатого века. Джем-сейшны заставляли музыкантов учиться друг у друга, чтобы развивать технику и словарный запас. Критики формализованного джазового образования осуждают новый упор на изучение музыки по нотам, а не на слух. Такие книги, как Чарли Паркер Омнибук, которое является особенно популярным изданием, осуждается за высокое качество подготовки студентов. В ответ преподаватели джаза указывают на возрождение интереса к джазовой музыке и высокое качество музыкантов, которые сейчас играют джазовую музыку. Вдобавок ко всему, стандартизация джазовых приемов произошла до введения институционального джазового образования. Как аранжировщики, так и инструменталисты разработали техники, которые стали стандартной практикой.[25]

Организации джазового образования

С момента появления джаза в академических кругах многие учреждения стремились сделать джазовое образование единым лицом. Одна из самых крупных групп была известна как Международная ассоциация джазового образования, который запланировал регулярные конференции в городах по всему миру. Однако IAJE объявил о банкротстве в апреле 2008 года. На первый план вышла новая организация, известная как Сеть джазового образования, веб-сайт которой можно найти по адресу: Веб-сайт Jazz Education Network. JEN был основан Орберт Дэвис, Лу Фишер и Мэри Джо Папич в 2008 году. Ежегодно организация проводит конференции, а также спонсирует другие фестивали.

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Достойный
  2. ^ а б «Джазовое образование»
  3. ^ а б Аке, 104
  4. ^ Киршнер, 87
  5. ^ Киршнер, 89
  6. ^ Dapogny
  7. ^ а б Джоя, 48
  8. ^ Гридли, 46
  9. ^ Джоя, 52
  10. ^ Джоя, 70 лет
  11. ^ Джоя, 72
  12. ^ Джоя, 56
  13. ^ а б Шиптон, 217
  14. ^ Эллингтон
  15. ^ Джоя, 201
  16. ^ Скотт, 19
  17. ^ Кеннеди
  18. ^ Фитцджеральд
  19. ^ «Джазовое образование».
  20. ^ а б Бил, 759
  21. ^ Гридли, 145
  22. ^ Шиптон, 438
  23. ^ "Вокально-джазовый ансамбль Mt. Hood Genesis | Сеть джазового образования"
  24. ^ Бил, 764
  25. ^ Гридли, 190

Процитированные работы

внешняя ссылка