Джеймс Уильямс (музыкант) - James Williams (musician)
Джеймс Уильямс (8 марта 1951 г. - 20 июля 2004 г.) был американцем джаз пианист.[1]
Ранние годы
Джеймс Уильямс родился 8 марта 1951 года в г. Мемфис, Теннесси. Он начал свое формальное обучение игре на фортепиано в 13 лет, а впоследствии был органистом в Баптистская церковь Восточной звезды в Мемфисе он занимал эту должность шесть лет. Он получил степень бакалавра наук. в музыкальном образовании в Государственный университет Мемфиса, где он также установил прочные дружеские отношения с другими пианистами из Мемфиса. Малгрю Миллер и Дональд Браун. Преданный покойного мемфисского фортепианного гиганта Финес Ньюборн младший Джеймс нашел время, чтобы погрузиться в богатое джазовое наследие своего родного города, общаясь с пианистом. Гарольд Маберн, басист Джамиль Насер, саксофонисты Джордж Коулман и Франк Строзье, среди прочих.
Дальнейшая жизнь и карьера
В 22 года Уильямс переехал в Бостон, чтобы занять должность преподавателя в Музыкальный колледж Беркли. Год спустя он присоединился к группе барабанщика Алана Доусона, которая оказывала поддержку гастролирующим артистам в районе Бостона, включая Арт-Фермер, Милт Джексон, Сонни Ститт, Пэт Мартино, Жан Карн, Красный Норво, и Арнетт Кобб. В 1977 году Уильямс записал свой первый альбом в качестве лидера, отыграл свой первый концерт с оригинальными композициями и впервые встретился Арт Блейки. Эта встреча в конечном итоге привела к уходу Джеймса с факультета Беркли на четырехлетний срок работы с 10 альбомами в Jazz Messengers в составе знаменитого состава, в который входили Винтон Марсалис, Бобби Уотсон, Билл Пирс и Чарльз Фамбро. Покинув Messengers в 1981 году, Джеймс остался в Бостоне, снова присоединился к Алану Доусону и также играл независимо с такими артистами, как Тад Джонс, Джо Хендерсон, Кларк Терри, Чет Бейкер и Бенни Картер.
В 1984 году Уильямс переехал в Нью-Йорк, поселился в Бруклине и стал активно участвовать в музыкальной деятельности города, вездесущий в джаз-клубах не только как исполнитель, но и как преданный слушатель. Он играл, гастролировал и записывался с такими выдающимися артистами, как Диззи Гиллеспи, Рэй Браун, Джордж Дювивье, Арт-Фермер, Кенни Баррелл, Элвин Джонс, Фредди Хаббард и Тони Уильямс.
Как руководитель Джеймс работал в самых разных форматах. Его собственные компакт-диски содержат традиционные трио фортепиано-бас-барабаны; более крупные ансамбли с несколькими рогами; джазовое трио с Хор мальчиков Гарлема и гость Дайан Ривз; уникальный четырех-фортепианный формат с ритм-секцией; секстет на передовой с участием трех мастеров-саксофонистов; классическая обстановка для Кларк Терри; сольный фортепианный концерт из цикла «Мэйбек»; и последняя группа Джеймса, «Intensive Care Unit», ансамбль джаз-госпел, состоящий из двух вокалистов, саксофона и ритм-секции.
После самостоятельного продюсирования своего собственного альбома Alter Ego для Sunnyside Records в 1984 году он продолжил продюсировать альбомы для нескольких других музыкантов, включая Финеаса Ньюборна-младшего, Гарольда Маберна, Дональда Брауна, Билли Пирса, Билла Изли, Тони Ридуса и Джеффа Кизера. . В 1993 году Уильямс сосредоточил свою производственную деятельность под эгидой своей компании Finas Sound Productions, Inc. Это имя - фонетическая дань уважения Финеасу Ньюборну-младшему, который произнес свое имя «Fine'-us». Finas Sound выпустил множество концертов и записей, включая высоко оцененные серии "Musical Tributes" и "The Key Players", которые проходили в концертном зале Merkin в Нью-Йорке.
Уильямс также был плодовитым композитором с уникальным голосом. Его пьесы «Ариозо», «Черные ученые» и «Альтер эго» воплощают запоминающиеся мелодии и стремительную ритмическую конструкцию. Second Floor Music издает фолио с фортепианными аранжировками Джеймса для 13 его оригинальных произведений. Некоторые из его мелодий появляются на альбомах других исполнителей, в том числе Art Farmer, Кенни Бэррон, Виктор Льюис, Гэри Бертон и Рой Харгроув.
Уильямс также был преданным и давним педагогом. Еще в 1975 году, помимо обязанностей в Беркли, он был преподавателем Национального комбо-лагеря. Он также работал преподавателем в музыкальной школе Хартта в течение 1984–85 учебного года, регулярно участвовал в работе Международной ассоциации преподавателей джаза, был художником по месту жительства и проводил клиники, демонстрационные лекции и семинары на многочисленных учреждения. Он был одним из основных членов Смитсоновский джазовый оркестр Masterworks под руководством Дэвида Бейкера и Гюнтера Шуллера.
В 1999 году он стал директором по джазовым исследованиям в Университет Уильяма Патерсона, успех Руфус Рид и Тад Джонс в этом положении. Он постоянно преподавал ансамбли и уроки, провел десятки предконцертных собеседований и выступал в серии Jazz Room в кампусе, а также с преподавателями классической музыки, и оказал огромное влияние на своих учеников до своей неожиданной смерти рак печени в Нью-Йорке в 2004 году. Архив Джеймса Уильямса теперь является частью «Живого джазового архива» в кампусе Уильяма Патерсона, где хранятся его коллекции пластинок, оригинальные рукописи, сотни кассет с выступлениями, фотографии и награды.
Блюз-группа Lady Dottie and the Diamonds посвятила свой дебютный альбом Livin 'It Up (2007) памяти Джеймса Уильямса.
Дискография
Как лидер / соруководитель
- 1979: Все, что я люблю, Квартет Джеймса Уильямса (Конкорд Джаз )
- 1982: Прикосновение Ариозо, Трио Джеймса Уильямса (Concord Jazz)
- 1984: Альтер эго (Солнечная сторона )
- 1985: Отчет о прогрессе (Солнечная сторона)
- 1987: Волшебное трио 1 с Рэй Браун, Арт Блейки (Эмарси )
- 1987: Волшебное трио 2 с Рэем Брауном, Элвин Джонс (Эмарси)
- 1989: Познакомьтесь с волшебным трио (Эмарси)
- 1990: Четыре игры (DIW) с Клиффорд Джордан, Ричард Дэвис и Ронни Беррейдж
- 1991: До минуты блюза с Джо Хендерсон (DIW )
- 1991: Джеймс Уильямс встречается с мастерами саксофона с Джо Хендерсоном, Джордж Коулман, Билл Пирс (DIW)
- 1994: Правда Правосудие и Блюз, Отделение интенсивной терапии (Свидетельство )
- 1995: Джеймс Уильямс в Maybeck Vol. 42 (Конкорд )
- 1997: Потрясающие! с Рэем Брауном, Элвином Джонсом (DIW)
- 1998: У нас есть то, что вам нужно, Отделение интенсивной терапии (доказательства)
- 2003: Джазовые диалоги: Vol. 1 Сила воли, Том. 2 Фокус, Том. 3 Из ниоткуда, Vol. 4 Музыка на время
Как сайдман
- Баллады - Вспоминая Джона Колтрейна (Конкорд Джаз, 2001)
- В моем Prime Vol. 1 (Вне времени, 1977)
- В моем Prime Vol. 2 (Timeless, 1977)
- В этом корнер (Конкорд Джаз, 1978)
- Отражения в синем (Вневременной, 1978)
- Ночь в Тунисе: цифровая запись (Philips, 1979)
- По одному (Palcoscenico, 1979)
- Живите в Монтрё и Северном море (Вневременной, 1980)
- Арт Блейки в Швеции (Амиго, 1981)
- Альбом года (Вневременной, 1981)
- Прямо (Конкорд, 1981)
- Затем пришел Кенни (Свидетельство, 1993 [1996])
- Полночь в деревне Авангард (Доказательства, 1993, 1997)
- Любовь - это ответ (Конкорд, 1998)
- Ради чего жить: музыка Билли Стрейхорна (Современный, 1987)
- Во всем виновата моя молодость (Современник, 1988)
- кандидат наук (Современник, 1989)
- Четверо снаружи (Вневременной, 1978)
- Уплыть (Современник, 1993)
- Видения (Современник, 1991)
- Возьми два (Конкорд, 1982)
- Мастер саспенса (Синяя нота, 1987)
- Неогипп (Голубая нота, 1988)