Человеческих чувств - Of Human Feelings

Человеческих чувств
Орнетт Коулман - Of Human Feelings.jpg
Студийный альбом к
Орнетт Коулман
Вышел1982 (1982)
Записано25 апреля 1979 г.
СтудияCBS (Нью-Йорк)
Жанр
Длина36:21
ЭтикеткаАнтильские острова
РежиссерОрнетт Коулман
Орнетт Коулман хронология
Тело Мета
(1978)		Человеческих чувств
(1982)		Открытие Каравана Мечты
(1985)

Человеческих чувств является альбом американским джаз саксофонист, композитор и руководитель оркестра Орнетт Коулман. Он был записан 25 апреля 1979 г. в г. CBS Studios в Нью-Йорке со своим ПРАЙМ-тайм группа, в которую входили гитаристы Чарли Эллерби и Берн Никс, басист Джамааладин Такума, и барабанщики Кэлвин Вестон и сын Коулмана Денардо. Он последовал за неудачной попыткой саксофониста записать прямо на диск в начале марта того же года и стал первым джазовым альбомом, который записано в цифровом виде В Соединенных Штатах.

Альбом джаз-фанк музыка продолжила Коулман гармолодик подход к импровизации с Prime Time, которого он представил на своем альбоме 1975 года Танцы в твоей голове. Он опирался на ритм и блюз влияние с самого начала его карьеры на Человеческих чувств, которые имели более короткие и четкие композиции, чем Танцы в твоей голове. Коулман также применил бесплатный джаз принципов от его музыки 1960-х годов до элементов фанк.

После смены руководства Коулман подписал контракт с Island Records, и Человеческих чувств был выпущен в 1982 году дочерним лейблом Antilles Records. Критики в целом хвалили альбом за выразительную музыку и хармолодовый подход, но он не оказал большого коммерческого влияния и пошел из печати. Коулман заручился поддержкой своего сына Денардо в качестве менеджера после спора со своими бывшими менеджерами по поводу альбома. роялти, изменение, которое вдохновило его снова выступить публично в течение 1980-х.

Фон

Коулман в 1982 году

К концу 1960-х Орнетт Коулман стал одним из самых влиятельных музыкантов в мире. джаз после открытия самого противоречивого поджанра, бесплатный джаз, которую джазовые критики и музыканты поначалу высмеивали за отклонение от традиционных структур гармония и тональность.[1] В середине 1970-х годов он перестал записывать фри-джаз, нанял электро-инструменталистов и разработал новую творческую теорию, которую назвал гармолодика.[2] Согласно теории Коулмана, все музыканты могут играть отдельные мелодии в любом ключ, и по-прежнему звучат слаженно как группа. Он обучал своих молодых сайдменов новому импровизационному и ансамблевому подходу, основанному на их индивидуальных склонностях, и предохранял их от влияния традиционных стилей.[3] Коулман сравнил эту групповую этику с духом "коллективное сознание "это подчеркивает" человеческие чувства "и" биологические ритмы ", и сказал, что он хотел, чтобы музыка, а не он сам, была успешной.[4] Он также начал включать в свою музыку элементы из других стилей, в том числе камень влияния, такие как электрогитара и незападные ритмы, играемые марокканскими и нигерийскими музыкантами.[5]

Человеческих чувств был продолжением подхода хармолодики, который Коулман применил с ПРАЙМ-тайм, электрический квартет, представленный на его альбоме 1975 года Танцы в твоей голове. В состав группы вошли гитаристы Чарли Эллерби и Берн Никс, басист Джамааладин Такума, и барабанщики Рональд Шеннон Джексон и Денардо Коулман, Сын Орнетт Коулман.[6] Такума еще учился в средней школе, когда Коулман зачислил его на работу, и впервые записал его с Prime Time в 1975 году для альбома. Тело Мета, который был выпущен в 1978 году.[7] Такума играл в ансамбле джазовых органистов. Чарльз Эрленд, но Эрленд отклонил его, так как он чувствовал, что публика уделяет чрезмерное внимание его игре. Коулман счел игру Такумы идеальной для хармолодиков и призвал его не меняться.[8] Хотя теория Коулмана изначально поставила под сомнение его знания и восприятие музыки, Такуме понравилась нетрадиционная роль, которую каждый участник группы получил в качестве солиста и мелодиста: «Когда мы читаем музыку Орнетта, мы видим его Примечания, но мы слушаем его фразы и сформулируйте так, как он хочет. Тогда я могу взять одну и ту же мелодию и сформулировать ее так, как я хочу, и эти ноты будут определять фразировку, ритм, гармонию - все это ».[9]

Запись и производство

Джамааладин Такума в 2007

В марте 1979 года Коулман отправился в RCA отчеты Нью-Йоркская студия выпустит альбом с Prime Time прямая запись на диск. У них были механические проблемы со студийным оборудованием, и запись была отклонена. Неудачный сеанс был проектом под названием Phrase Text, Coleman's музыкальное издательство. Он хотел создать свою собственную звукозаписывающую компанию с таким же названием и выбрал своим менеджером своего старого друга Кунле Мвангу.[10] В апреле Мванга устроил еще одну сессию в CBS Studios в Нью-Йорке, и Коулман записал Человеческих чувств там 25 апреля; изначально сессия называлась Модные лица.[11] Джексон не записывался с группой; вместо этого Кэлвин Уэстон был нанят вместо него, чтобы играть одновременно с Денардо Колеманом.[10] Они записали все песни альбома с первого дубля, без проблем с оборудованием.[12]

Сеанс записи альбома был снят с помощью Sony ПКМ-1600 двухколейный цифровой рекордер, редкий предмет в то время.[13] По словам журналиста Говарда Манделя, проходы в исполнении группы звучало на альбоме не слишком тихо или громко, потому что это было смешанный со среднимчастота диапазон и сжатая динамика.[9] Из-за используемого оборудования Коулман не стал украшать альбом дополнительными эффектами и избегал наложение, мульти-трекинг, и ремикс.[13] По его словам, Человеческих чувств был первым джазовым альбомом, записанным в цифровом формате в Соединенных Штатах.[14]

Состав и исполнение

Люди начали спрашивать меня, действительно ли я ритм-н-блюз, и я всегда отвечаю, почему, конечно. Для меня ритм - это кислород, который находится под нотами и перемещает их, а блюз - это окраска этих нот, их эмоциональная интерпретация.

— Орнетт Коулман (1981)[15]

В соответствии с Краткий Оксфордский словарь музыки (2004), Человеческих чувств Особенности джаз-фанк, тип музыки, возникший примерно в 1970 году и характеризовавшийся сложными ритмическими узорами, повторяющейся басовой партией и Латинский ритмичный элементы.[16] Ллойд Сакс из Чикаго Сан-Таймс написал это, хотя Коулман не рассматривался как джазовый фьюжн исполнителя, альбом можно охарактеризовать как таковой из-за сочетания в нем фри-джаза и фанк.[17] Гленн Кенни не соглашались и чувствовали, что его шумный стиль имеет больше общего с нет волны жанра и художников Нью-Йорка музыка в центре города сцена, такая как Джон Зорн.[18] Джазовый писатель Стюарт Николсон рассматривал его как кульминацию музыкальных принципов Коулмана, восходящих к его свободной джазовой музыке в 1960 году, но переосмысленных с помощью фанк-ориентированной музыки. бешеный ритм.[19] В соответствии с джазовый критик Барри МакРэй, «это было так, словно Коулман воплощал концепцию знаменитого двойного квартета» из своего альбома 1961 года. Free Jazz к тому, что требовалось для исполнения джаз-фанк.[20]

Коулман (в центре) в сопровождении гитаристов Чарли Эллерби (слева) и Берн Никс (верно)

Коулман включил традиционные структуры и ритмы, и другие элементы из ритм и блюз музыку, которую он играл в начале своей карьеры.[21] По словам Манделя, простая, бодрая музыка альбома больше походила на связную R&B группу, чем на джазовый фьюжн.[22] Хотя Коулман все еще исполнял мелодии для песни, он нанял двух гитаристов для контраст чтобы каждая пара гитариста и барабанщика отвечала либо за ритм, либо за мелодию.[20] Эллерби предоставлен акцентированный линейный контрапункт и Никс играли вариации мелодии песни, в то время как Денардо Коулман и Уэстон играли обоих полиритмы и биты.[23] В таких песнях, как Jump Street и Love Words, Эллерби включил искажение в его игру на гитаре, что придало песням более плотный текстура.[5] Инструментал Такумы и Орнетт Коулман ответы играли на переднем плане для менее известных гитар.[10] Макрей заметил, что Коулман и Prime Time обменивались «указаниями направления» на протяжении всей песни, когда один игрок менял тональность, а другие модулированный соответственно.[20] Группа не делала попыток гармонизировать их радикально разные партии во время игры.[9]

Человеческих чувств имеет более короткие и четкие композиции, чем Танцы в твоей голове.[3] "Sleep Talk", "Air Ship" и "Times Square" изначально исполнялись Коулманом во время его концертов в 1978 году под названиями "Dream Talking", "Meta" и "Writing in the Streets" соответственно. "Как называется эта песня?" был назван как хитрая ссылка на две из его старых композиций, "Love Eyes" и "Forgotten Songs" (также известную как "Holiday for Heroes"), чьи темы игрались одновременно и были преобразованы Prime Time.[14] Тема из "Забытых песен", первоначально из альбома Коулмана 1972 года. Небеса Америки, использовался как припев.[24] «Джамп-стрит» - это блюз шт. «Воздушный корабль» состоит из шести-бар рифф, и атональный «Таймс-сквер» - это футуристическая танцевальная тематика.[25] "Любовные слова" широко используют полимодальность, центральная особенность гармолодики, и сопоставляет расширенное соло Коулмана с плотным, ритмически сложным фоном. Николсон заметил Западноафриканский ритмы и коллективная импровизация, уходящая корнями в Джаз Нового Орлеана на "Love Words" и предположил, что "Sleep Talk" произошел от вступительной фагот соло в Игорь Стравинский оркестровое произведение 1913 года Обряд весны.[19]

Маркетинг и продажи

Через несколько недель после Человеческих чувств был записан, Мванга отправился в Японию, чтобы договориться о сделке с Трио отчеты чтобы альбом был выпущен на Phrase Text. Трио, ранее выпустившее сборник живых выступлений Коулмана с 1966 по 1971 год в Париже, готовилось к Нажмите альбом после того, как Мванга предоставил лейблу запись штампа. Коулман также собирался исполнить свою песню "Skies of America" ​​с Симфонический оркестр NHK, но отменил обе сделки по возвращении Мванги из Японии. Мванга сразу же ушел менее чем через четыре месяца после того, как был менеджером Коулмана.[10] В 1981 году Коулман нанял Стэна и Сид Бернштейн как его менеджеры, которые продавали записи альбома Island Records.[26] В том же году он подписал контракт с лейблом, и Человеческих чувств был выпущен в 1982 году на дочернем джазовом лейбле Island Antilles Records.[27] Рекламный щит В то время журнал опубликовал на первой полосе статью о том, что это первый цифровой альбом, записанный в Нью-Йорке, и первый цифровой джазовый альбом, записанный американским лейблом.[28]

По словам джазового писателя Фрэнсис Дэвис «скромный коммерческий прорыв казался неминуемым» для Коулмана, который, казалось, вновь обретал свою знаменитость.[29] Немецкий музыковед Питер Никлас Уилсон сказал, что альбом, возможно, был самым мелодичным и коммерчески звучащим в его карьере на тот момент.[30] Чистый микс альбома и относительно короткие треки были интерпретированы как попытка радио трансляция от Mandel, который описал его производство как «поверхностную консистенцию, которая поместит его в сферу поп-музыки».[9] Человеческих чувств не имел успеха на американском поп-чарты однако только график на Лучшие джазовые альбомы, где он провел 26 недель и достиг 15-й строчки.[31] Поскольку пластинка предлагала золотую середину между фанком и джазом, Макрей утверждал, что она, следовательно, не понравилась ни одной демографической группе слушателей.[32] Звук и зрение Критик Брент Баттерворт предположил, что на него не обратили внимания, потому что в нем были электрические инструменты, рок и фанк-барабаны, и он не соответствовал тому, что, по его мнению, было хоккейным образом джаза, который предпочитали многие поклонники жанра.[13] Позже альбом вышел из печати.[33]

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4/5 звезд[34]
Катящийся камень4/5 звезд[35]
Руководство по записи джаза Rolling Stone4/5 звезд[36]
Руководство по альтернативной записи Spin10/10[37]
Том Халл - в сетиА[38]
Деревенский голосА +[39]

Человеческих чувств получил признание современных критиков.[40] Обзор альбома для Esquire в 1982 г., Гэри Гиддинс назвал ее еще одной знаковой записью Коулмана и его самой совершенной работы в области гармолодики, отчасти из-за композиций, которые он находил ясно выраженными и иногда неподвластными времени. По его мнению, диссонирующие ключи в корне трансмутируют традиционные полифония и может быть самой сложной частью для слушателей, которые, по его словам, должны сосредоточиться на игре Коулмана и «позволить водовороту раствориться вокруг его центра». Гиддинс также выделил мелодию "Sleep Talk", назвав ее одной из лучших в карьере саксофониста.[24] Кофи Натамбу из Detroit Metro Times написал, что синергетический подход Коулмана демонстрирует выразительную непосредственность, а не поверхностное техническое чутье, назвав пластинку «многотональной мозаикой великой силы, юмора, цвета, остроумия, чувственности, сострадания и нежности». Он нашел песни вдохновляющими, танцевальными и всеобъемлющими. Афроамериканская музыка за предыдущий век.[41] Роберт Кристгау назвал свой "теплый, приятный на слух гармолодический фанк" художественным "прорывом, если не чудом". Он нашел его обмен ритмами и простыми мелодиями проникновенным и утонченным. Деревенский голос «То, как игроки разрываются в песнях только для того, чтобы снова уйти в русло, - это демократия участия в ее наиболее практичной и утопической форме».[39]

Пурист критики джаза жаловались на включение в музыку танцевальных битов и электрогитары.[5] В Стерео обзор, Крис Альбертсон сочла сочетание саксофона и причудливого фанка, иногда увлекательным, но в конечном итоге несосредоточенным.[42] Дэн Салливан из Лос-Анджелес Таймс полагали, что сторонники альбома в «кругах хип-рока» не заметили недостатков, утверждая, что игра Такумы и Коулмана звучит как уникальный «маяк ясности» на непрерывном фоне.[43] Леонард Фезер написал в Толедский клинок что музыка стилистически неоднозначна, потенциально противоречива и трудна для оценки, но достаточно интересна, чтобы ее можно было послушать.[44]

В конце 1982 г. Человеческих чувств лучший альбом года Рекламный щит редактора Питера Кипньюса, который рассматривал его как яркий пример слияния фри-джаза с современным фанком.[45] В списках на конец года для Бостон Феникс Джеймс Хантер и Ховард Хэмптон заняли первое и четвертое место в альбоме соответственно.[46] Он был признан 13-м лучшим в Pazz & Jop, ежегодный опрос американских критиков по всей стране, опубликованный в Деревенский голос.[47] Кристгау, руководитель опроса, поставил его на первое место в сопроводительном списке, а в 1990 году назвал его вторым лучшим альбомом 1980-х.[48]

Наследие

Коулман и Prime Time на Караван снов в 1985 году

Коулман получил 25000 долларов за права на публикацию к Человеческих чувств но сказал, что его менеджеры продали его дешевле, чем стоимость записи, и что он не получил роялти. По словам Стэна Бернстайна, у Коулмана были финансовые ожидания, которые были «нереалистичными в этом бизнесе, если вы не Майкл Джексон». Исполнительный директор лейбла Antilles Рон Гольдштейн считал, что полученные Колманом 25 000 долларов не являются ни большой, ни справедливой суммой для джазового музыканта.[49] После того, как он превысил бюджет, чтобы записать следующий альбом, Island не выпустила его и не забрала вариант на него, и в 1983 году он покинул агентство Бернштейна.[50] Он выбрал Денардо Коулмана для управления своей карьерой, преодолев при этом свою сдержанность в отношении публичных выступлений, которая коренится в его недоверии к ведению дел с преимущественно белой музыкальной индустрией.[51] По словам Николсона, «человека, которого когда-то обвиняли в том, что он стоял на глотке джаза, снова приветствовали в гастрольных кругах с любопытством и любовью» в течение 1980-х годов.[51] Коулман не записывал еще один альбом в течение шести лет и вместо этого выступал на международном уровне с Prime Time.[32]

Ретроспективные оценки благоприятствовали Человеческих чувств. В статье 1986 г. Нью-Йорк Таймс о работе Коулмана с Prime Time, Роберт Палмер сказал, что альбом по-прежнему оставался новаторским и радикальным по стандартам другой музыки в 1982 году, через три года после его записи.[3] Потому что писатели и музыканты слышали его тестовое нажатие в 1979 году альбом представляет собой смесь джазовой импровизации и твердости, панк и энергия, производимая от фанка, казалась "пророческой", когда она была выпущена, объяснил Палмер. «Альбом явно является прародителем многого из того, что звучит радикально нового в продолжающемся слиянии панк-рока, ритмов черного танца и фри-джаза».[5] Вся музыка критик Скотт Яноу сказал, что хотя композиции Коулмана так и не достигли популярности, они преуспели в контексте альбома, который продемонстрировал его характерный стиль саксофона, который был высокомерный пока что запоминающийся.[34] Джошуа Кляйн из А.В. Клуб рекомендуемые Человеческих чувств как лучший альбом для новых слушателей музыки Коулмана, основанной на гармолодике, а Чикаго Трибьюн рок-критик Грег Кот включил его в свой путеводитель для начинающих слушателей джаза; он назвал его одним из немногих альбомов, которые помогли ему лучше слушать рок-музыку и научиться наслаждаться джазом.[52] В 2008, Нью-Йорк Мартин Джонсон из журнала включил его в свой список канонических альбомов того, что, по его мнению, было бессценным, но жизненно важным джазом Нью-Йорка предыдущих 40 лет; Человеческих чувств источал то, что он описал как дух изысканности с элементами фанка, латыни и Африканская музыка, все это было заключено в музыку, сохранившую джазовую идентичность.[53]

Отслеживание

Все композиции написаны Орнетт Коулман.[54]

Сторона первая
Нет.ЗаголовокДлина
1."Разговор во сне"3:34
2.«Джамп-стрит»4:24
3."Он и Она"4:24
4.«Воздушный корабль»6:11
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокДлина
1."Как называется эта песня?"3:58
2."Job Mob"4:57
3."Слова любви"2:54
4."Таймс Сквер"6:03

Персонал

Кредиты взяты из примечаний к альбому.[54]

Музыкантов

Дополнительный персонал

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Палмер 1982; Ринзлер 2008, стр. 62–63
  2. ^ Коэн 2012, п. 97.
  3. ^ а б c Палмер 1986.
  4. ^ Нельсон и др. 1982 г., п. 52.
  5. ^ а б c d Палмер 1982.
  6. ^ Палмер 1986; Литвейлер 1992, п. 170
  7. ^ Николсон 1998, п. 313; Ларкин 1998, п. 5280
  8. ^ Мандель 2007, п. 161.
  9. ^ а б c d Мандель 2007, п. 162.
  10. ^ а б c d Литвейлер 1992, п. 170.
  11. ^ Литвейлер 1992, п. 170; Анон. 1982a.
  12. ^ Литвейлер 1992, п. 170; Уилсон 1999, п. 207.
  13. ^ а б c Баттерворт 2013.
  14. ^ а б Уилсон 1999, п. 207.
  15. ^ Харрисон и др. 2000 г., п. 573.
  16. ^ Кеннеди и Борн 2004, п. 152.
  17. ^ Sachs 1997, п. 10.
  18. ^ Кенни 2015.
  19. ^ а б Харрисон и др. 2000 г., п. 574.
  20. ^ а б c Макрей и Миддлтон 1988, п. 67.
  21. ^ Гиддинс 1985, п. 241.
  22. ^ Мандель 2007 С. 162–163.
  23. ^ Гиддинс 1982, п. 4; Палмер 1982
  24. ^ а б Гиддинс 1982, п. 4.
  25. ^ Гиддинс 1982, п. 4; Харрисон и др. 2000 г., п. 574
  26. ^ Дэвис 1986, п. 143; Николсон 1990, п. 109
  27. ^ Дэвис 1986, п. 143; Дэвис 1986, п. 143
  28. ^ Литвейлер 1992 С. 152, 170.
  29. ^ Дэвис 1986, стр. 142–3.
  30. ^ Уилсон 1999, п. 206.
  31. ^ Анон. нет данных; Анон. 1982b, п. 33
  32. ^ а б Макрей и Миддлтон 1988, п. 68.
  33. ^ Купер и Смей 2004, п. 238.
  34. ^ а б Янов без даты.
  35. ^ Моррисон 1982, п. 43.
  36. ^ Свенсон 1985, п. 46.
  37. ^ Weisbard & Marks 1995 г..
  38. ^ Корпус н.д..
  39. ^ а б Кристгау 1982.
  40. ^ Тиндер 1982, п. 19.
  41. ^ Натамбу 1982, п. 39.
  42. ^ Альбертсон 1982, п. 83.
  43. ^ Салливан 1982, п. K80.
  44. ^ Перо 1982, п. 3.
  45. ^ Keepnews 1983, п. 68.
  46. ^ Анон. 1983a, п. 12.
  47. ^ Анон. 1983b.
  48. ^ Кристгау 1983; Christgau 1990
  49. ^ Дэвис 1986, стр. 143–4.
  50. ^ Дэвис 1986, п. 144.
  51. ^ а б Николсон 1990, п. 109.
  52. ^ Кляйн 2002; Кот 1998, п. 1.
  53. ^ Джонсон 2008.
  54. ^ а б Анон. 1982a.

Библиография

внешняя ссылка