Лу Рид - Lou Reed

Для валлийского игрока в регби см. Лу Рид (игрок в регби).
«Льюис Рид» перенаправляется сюда. Для олдермена Сент-Луиса см. Льюис Э. Рид.

Лу Рид
Рид выступает в концертном зале Арлин Шнитцер в Портленде, штат Орегон, 2004 год.
Исходная информация
Имя при рожденииЛьюис Аллан Рид
Родился(1942-03-02)2 марта 1942 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
ПроисхождениеФрипорт, Нью-Йорк, США
Умер27 октября 2013 г.(2013-10-27) (71 год)
East Hampton, Нью-Йорк, США
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • певец
  • автор песен
  • композитор
  • фотограф
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
Активные годы1958–2013
Этикетки
Связанные действия

Льюис Аллан Рид (2 марта 1942 - 27 октября 2013) американский музыкант, певец, автор песен и поэт. Он был гитаристом, певцом и главным автором песен рок-группы. вельветовое метро и имел сольную карьеру на протяжении пяти десятилетий. The Velvet Underground не имели коммерческого успеха за время своего существования, но стали считаться одной из самых влиятельных групп в истории под землей и альтернативный рок Музыка. Отличительный невозмутимый голос Рида, поэтические и трансгрессивные тексты, а также экспериментальная игра на гитаре были торговыми марками на протяжении всей его долгой карьеры.

После ухода из группы в 1970 году Рид выпустил двадцать сольных студийных альбомов. Его второй, Трансформатор (1972), был произведен Дэвид Боуи и организовано Мик Ронсон, и принесло ему широкое признание. Альбом считается важной вехой в истории глэм-рок жанр, основанный на самом успешном сингле Рида "Ходить по дикой стороне ". После Трансформатор, менее коммерческий, но одобренный критиками Берлин достигла 7-го места в рейтинге Чарт альбомов Великобритании. Рок-н-ролл животное (концертный альбом, выпущенный в 1974 году) продавался хорошо, и Салли не умеет танцевать (1974) достиг 10 строчки в рейтинге Рекламный щит 200; но в течение долгого времени после этого работа Рида не переводилась в продажи, что привело его к наркомании и алкоголизму. Рид очистился в начале 1980-х и постепенно вернул себе известность с Новые ощущения (1984), достигнув пика критической и коммерческой карьеры со своим альбомом 1989 года Нью-Йорк.

Рид участвовал в реформировании Velvet Underground в 1990-х и записал еще несколько альбомов, в том числе совместный альбом с Джон Кейл названный Песни для Дреллы что было данью их бывшему наставнику Энди Уорхол. Магия и потеря (1992) стал альбомом Рида с самым высоким рейтингом в UK Albums Chart, достигнув шестой строчки.

Он написал музыку к двум театральным интерпретациям писателей XIX века, одна из которых была разработана им в альбоме под названием Ворон. Он женился на своей третьей жене Лори Андерсон в 2008 году и записал совместный альбом Лулу с участием Metallica. Он умер в 2013 году от заболевание печени. Рид был введен в должность Зал славы рок-н-ролла дважды; как участник Velvet Underground в 1996 году и как сольный исполнитель в 2015 году.

биография

1942–57: Ранние годы

Льюис Аллан Рид родился 2 марта 1942 года в больнице Бет Эль (позже Brookdale ) в Бруклин и вырос в Фрипорт, Лонг-Айленд.[1][nb 1] Рид был сыном Тоби (урожденная Футтерман) (1920–2013) и Сидни Джозеф Рид (1913–2005), бухгалтер.[3] Его семья была Еврейский;[4] его отец сменил имя с Рабиновица на Рид.[5] Рид сказал, что, хотя он был евреем, его настоящим богом был рок-н-ролл.[6][7]

Рид учился в начальной школе Аткинсона в Фрипорте и продолжил обучение в неполной средней школе Фрипорта. Его сестра Меррилл, урожденная Маргарет Рид, рассказала, что в подростковом возрасте он страдал. панические атаки, стал социально неуклюжим и «обладал хрупким темпераментом», но был очень сосредоточен на вещах, которые ему нравились, в основном на музыке.[8] Научившись играть на гитаре по радио, он рано заинтересовался рок-н-ролл и ритм и блюз, а во время учебы в средней школе играл в нескольких группах.[9]

Рид в старшей школе, 1959 год.

Он начал экспериментировать с наркотиками в 16 лет.[8]

Рид был дислексик. [10]

1958-64: Ранние записи и образование

Первая запись Рида была как участник ду-уоп группа из трех человек, названная Jades, с Ридом, обеспечивающим гитарный аккомпанемент и исполняющим бэк-вокал.[11] После участия в шоу талантов в средней школе Фрипорта в начале 1958 года и получения восторженных откликов публики,[12] Позже в том же году группе была предоставлена ​​возможность записать оригинальный сингл "So Blue" со стороной B "Leave Her for Me".[11] Хотя сингл не попал в чарты, известный саксофонист Король Кертис был приглашен в качестве сессионного музыканта продюсером Бобом Шадом для участия в обеих песнях,[12][11] и сингл играл диджей-заменитель во время Мюррей К радиопередача,[13] что дало Риду его первую трансляцию.[12][11] Любовь Рида к музыке и желание выступать привели его к конфронтации со своими встревоженными и некомпетентными родителями.[8] Его сестра вспоминала, что на первом году учебы в колледже его однажды привели домой, психическое расстройство, после чего он какое-то время оставался «подавленным, тревожным и социально безразличным», и что его родители с трудом справлялись. Посещая психолога, родителей Рида заставили почувствовать себя виноватыми как неадекватных родителей, и они согласились электросудорожная терапия (ЭСТ).[8] Рид, похоже, обвинял своего отца в обращении, которому он подвергся.[8] Он написал об этом опыте в своей песне "Kill Your Sons" из альбома. Салли не умеет танцевать (1974).[14] Позже Рид вспоминал, что этот опыт был травмирующим и привел к потере памяти. Он считал, что его лечили, чтобы развеять его чувства гомосексуализма.[15] После смерти Рида его сестра отрицала, что лечение ЭСТ было направлено на подавление его «гомосексуальных побуждений», утверждая, что их родители не были гомофобами, но врачи сказали, что ЭСТ необходима для лечения психических и поведенческих проблем Рида.[8]

После выздоровления от болезни и связанного с ней лечения, Рид возобновил образование в Сиракузский университет в 1960 г.[8] изучение журналистики, режиссуры и Писательское творчество. Он был командир взвода в ROTC; он сказал, что позже был исключен из программы за то, что приставил незаряженное ружье к голове своего начальника.[16]

В 1961 году он начал вести ночную радиопрограмму на WAER называется Экскурсии на шатком рельсе.[9] Названа в честь песни пианиста Сесил Тейлор, программа обычно включала ду-воп, ритм-н-блюз и джаз, особенно бесплатный джаз разработан в середине 1950-х гг.[17] Рид сказал, что когда он только начинал, его вдохновляли такие музыканты, как Орнетт Коулман, который «всегда оказывал на него большое влияние»; он сказал, что его гитара включена "Европейский сын «был его способ подражать джазовому саксофонисту.[18] Сестра Рида сказала, что когда ее брат был в Сиракузы, власти университета безуспешно пытались отчислить его, потому что они не одобряли его внешкольную деятельность.[19] В Сиракузском университете он учился у поэта Делмор Шварц, который, по его словам, был «первым великим человеком, которого я когда-либо встретил», и они стали друзьями. Он поблагодарил Шварца за то, что он показал ему, как «с помощью самого простого и очень простого языка, который только можно вообразить, можно достичь самых поразительных высот».[20] Один из сокурсников Рида в Сиракузах в начале 1960-х (который также учился у Шварца) был музыкантом. Гарленд Джеффрис; они оставались близкими друзьями до конца жизни Рида.[21]

Джеффрис вспоминал, как Рид был в Сиракузах: «В четыре часа дня мы все собирались в [баре] Апельсиновая роща. Я, Делмор и Лу. Часто это был центр команды. И Делмор был лидером - нашим тихим лидером ».[21] Находясь в Сиракузах, Рид также впервые познакомился с внутривенным употреблением наркотиков и быстро заболел. гепатит.[22] Стерлинг Моррисон в то время не посещал Сиракузы, но встретил Рида, когда был в гостях у общего друга Джима Такера, старшего брата барабанщика Velvet Underground. Мо Такер, который учился там в школе. Позже Рид посвятил Шварцу песню "European Son" из первого альбома Velvet Underground.[23] В 1982 году Рид записал "My House" из своего альбома. Синяя маска как дань уважения его покойному наставнику. Позже он сказал, что его цели как писателя заключались в том, чтобы «перенести чувствительность романа в рок-музыку» или написать Великий американский роман в альбоме пластинок.[24] Рид окончил Сиракузский университет. Колледж искусств и наук с Б.А. с отличием на английском языке в июне 1964 г.[14][25]

1964–70: Пиквик и бархатное подполье

Бархатный андерграунд, 1968 год

В 1964 году Рид переехал в Нью-Йорк, чтобы работать штатным автором песен для Pickwick Records. В том же году он написал и записал сингл «Страус», пародию на популярные танцевальные песни времени, которые включали такие строки, как «положи голову на пол и пусть кто-нибудь наступит на нее». Его работодатели почувствовали, что у песни есть потенциал хита, и собрали группу поддержки, чтобы помочь продвинуть запись. В для этого случая группа, названная Primitives, включала валлийского музыканта Джон Кейл, который недавно переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать музыку и играл на альте в композиторской Ла Монте Янг с Театр вечной музыки, вместе с Тони Конрад. Кейл и Конрад были удивлены, обнаружив, что для "Страуса" Рид настроил каждую струну своей гитары на одну и ту же ноту, которую они стали называть своей "страусиная гитара "тюнинг. Эта техника создала дрон эффект похож на их эксперименты в Янга авангард ансамбль. Разочарованный игрой Рида, Кейл, тем не менее, был впечатлен ранним репертуаром Рида (включая "Героин "), и партнерство начало развиваться.[20]

Рид и Кейл (которые играли на альте, клавишных и бас-гитаре) жили вместе на Нижний Ист-Сайд, и пригласил знакомого Рида гитариста Стерлинга Моррисона и соседского барабанщика Кейла. Ангус МакЛиз присоединиться к группе, образуя таким образом вельветовое метро. Когда представилась возможность отыграть свой первый платный концерт в Саммит средней школы в Саммит, Нью-Джерси, МакЛиз ушел, потому что считал, что получение денег за искусство было распродавать и не хотел участвовать в структурированном концерте. Его заменил на барабанах Мо Такер изначально для этого концерта, но вскоре она стала постоянным участником, и ее игра на барабанах стала неотъемлемой частью звучания группы, несмотря на первоначальные возражения Кейла. Несмотря на небольшой коммерческий успех, группа считается одной из самых влиятельных в истории рока.[26][27][28] Рид был главным певцом и автором песен в группе.[29]

Если бы он не делал ничего другого, его работа с Velvet Underground в конце шестидесятых обеспечила бы ему место в любом пантеоне рок-н-ролла; эти замечательные песни до сих пор служат отчетливым слуховым кошмаром мужчин и женщин, захваченных красотой и ужасом сексуальной, уличной и наркотической паранойи, не желающих или неспособных двигаться. Смысл в том, что городская жизнь - сложная штука - она ​​убьет вас; Рид, поэт разрушения, знает это, но никогда не смотрит в сторону и каким-то образом находит святость и извращенность как в своих грешниках, так и в своих поисках. ... [Х] е по-прежнему остается одним из немногих американских художников, способных к духовному бегу.

—Катящийся камень, 1975[30]

Группа вскоре привлекла внимание Энди Уорхол. Одним из первых вкладов Уорхола была их интеграция в Взрыв пластика неизбежен. Сподвижники Уорхола вдохновили Рида на создание многих песен, когда он попал в процветающую многогранную артистическую сцену.[31][32] Рид редко давал интервью без уважения к Уорхолу как наставнику. Уорхол подтолкнул группу к лисица, бывшая немецкая модель и певица Нико. Несмотря на свое первоначальное сопротивление, Рид написал несколько песен для Нико, и они ненадолго стали любовниками.[33]

Бархатное метро и Нико достигла 171-го места в США. Рекламный щит 200.[27] Гораздо позже, Катящийся камень перечислил его как 13-й величайший альбом всех времен; Брайан Ино однажды заявил, что, хотя альбом купили немногие, большинство из них было вдохновлено на создание собственных групп.[34] Вацлав Гавел назвал альбом, который он купил во время посещения США, вдохновил его стать президентом Чехословакия.[35]

К тому времени, когда группа записалась Белый свет / белое тепло Нико ушел из группы, а Уорхол был уволен против воли Кейла. Замена Уорхола на посту менеджера была Стив Сесник. В сентябре 1968 года Кейл покинул группу по велению Рида.[36] Моррисон и Такер были смущены тактикой Рида, но продолжили играть в группе. Замена Кейла была Бостон музыкант Дуг Юл, который играл на бас-гитаре, клавишных и вскоре разделил вокальные обязанности в группе с Ридом.[37] Группа теперь стала более ориентированной на поп-музыку и стала для Рида средством развития своего песенного мастерства.[38] В таком составе они выпустили два студийных альбома: 1969-е. Вельветовое метро и 1970-е Загружено. Рид покинул Velvet Underground в августе 1970 года.[39] Группа распалась после ухода Моррисона и Такера в 1971 году.[40]

1970–75: глэм-рок и коммерческий прорыв

Покинув Velvet Underground, Рид переехал в дом своих родителей на Лонг-Айленд, и устроился машинисткой в ​​налоговую бухгалтерскую фирму своего отца, зарабатывая 40 долларов в неделю.[41] (263 доллара в долларах 2019 года[42]). В 1971 году он подписал договор записи с участием RCA отчеты и записал свой первый сольный альбом в Студии Морган в Willesden, Лондон с сессионными музыкантами, включая Стив Хау и Рик Уэйкман из группы да. Альбом, Лу Рид, содержал версии неизданных песен Velvet Underground, некоторые из которых изначально были записаны для Загружено но отложено.[nb 2] Этот альбом был проигнорирован большинством критиков поп-музыки и плохо продавался, хотя музыкальный критик Стивен Холден, в Катящийся камень, назвал его «почти идеальным альбомом ... который воплотил дух Velvets». Холден сравнил голос Рида с голосом Мик Джаггер и Боб Дилан и похвалить поэтичность его текстов.[43]

Прорывной коммерческий альбом Рида, Трансформатор, был выпущен в ноябре 1972 года. Трансформатор был сопродюсером Дэвид Боуи и Мик Ронсон, и он представил Рида более широкой аудитории, особенно в Великобритании. Сингл "Ходить по дикой стороне «был салютом неудачникам и хулиганам, которые когда-то окружали Энди Уорхола в конце 60-х и появлялись в его фильмах. Каждый из пяти куплетов песни описывает человека, который был постоянным спутником Фабрика в середине-конце 1960-х: (1) Холли Вудлон, (2) Candy Darling, (3) "Маленький Джо" Даллесандро, (4) "Фея сахарной сливы" Джо Кэмпбелл и (5) Джеки Кертис. Трансгрессивный текст песни избежал цензуры радио. Хотя джазовая аранжировка (любезно предоставлена ​​басистом) Херби Флауэрс и саксофонист Ронни Росс ) был музыкально нетипичным для Рида, в конечном итоге он стал его фирменной песней.[44] Это произошло по заказу на создание саундтрека к театральной адаптации Нельсон Алгрен с роман с таким же названием; пьеса не состоялась.[45] «Прогулка по дикой стороне» была единственной записью Рида в Рекламный щит Горячий 100 чарт синглов, под номером 16.[46]

Аранжировки Ронсона открыли новые аспекты песен Рида. "Идеальный день ", например, отличается тонкими струнами и стремительной динамикой. Он был заново открыт в 1990-х и позволил Риду исключить" Walk on the Wild Side "из своих концертов.[47]

Боуи и Рид поссорились во время ночной встречи, в результате чего Рид ударил Боуи. Боуи сказал Риду, что ему придется «привести себя в порядок», если они снова будут работать вместе.[5][№ 3] Рид нанял местную нью-йоркскую бар-группу The Tots для тура в поддержку Трансформатор и провел с ними большую часть 1972 года и начала 1973 года в разъездах. Хотя с течением времени они улучшились, Рид (с продюсером Боб Эзрин поощрение) решил набрать новую группу поддержки в ожидании предстоящего Берлин альбом. Он выбрал клавишника Муги Клингман Придумать новую группу из пяти человек всего за неделю.[49]

Рид женился на Бетти Кронстад в 1973 году. Позже она сказала, что во время турне он был сильно пьян.[50] Берлин (Июль 1973 г.) концептуальный альбом около двух наркоманы влюблен в город. Песни по-разному касаются домашнее насилие ("Кэролайн говорит I", "Кэролайн говорит II"), наркомания ("Как вы думаете, это чувствуется"), супружеская измена и проституция ("Дети") и самоубийства ("Кровать"). Европейский тур Рида в конце 1973 года с участием соло-гитаристов Стив Хантер и Дик Вагнер смешал его Берлин материал с более старыми номерами. Ответ на Берлин на момент его выпуска был отрицательным, с Катящийся камень объявляя это «катастрофой».[51] Рид очень разочаровал полученные плохие отзывы.[52] С тех пор альбом подвергся критической переоценке, и в 2003 году Катящийся камень включили его в свой список 500 величайших альбомов всех времен.[53] Берлин достигла 7-го места в рейтинге Чарт альбомов Великобритании.[54]

После коммерческого разочарования Берлин, Рид подружился Стив Кац из Кровь, пот и слезы (который был братом его тогдашнего менеджера Денниса Каца), который предложил Риду собрать "отличную живую группу" и выпустить концертный альбом песен Velvet Underground.[55] Кац стал продюсером, и альбом Рок-н-ролл животное (Февраль 1974) содержал живые исполнения песен Velvet Underground "Sweet Jane", "Heroin", "White Light / White Heat" и "Rock and Roll". Живые аранжировки Вагнера и интро Хантера к "Сладкая Джейн "[56] который открыл альбом, придал песням Рида живой рок, который он искал, и альбом занял 45 строчку в рейтинге Рекламный щит 200 в течение 28 недель и вскоре стал самым продаваемым альбомом Рида.[№ 4] Он стал золотым в 1978 году с 500 000 сертифицированных продаж.[57]

Салли не умеет танцевать который был выпущен позже в том же году (в августе 1974 года), стал самым популярным альбомом Рида в Соединенных Штатах, достигнув 10-го места за 14-недельное пребывание в Рекламный щит 200 чарт альбома в октябре 1974 года.[58]

В октябре 2019 года аудиозапись неизвестной публике музыки Рида, основанной на книге Уорхола 1975 года, "Философия Энди Уорхола: от А до Б и обратно ", как сообщается, был обнаружен в архиве на Музей Энди Уорхола в Питтсбург, Пенсильвания.[59]

1975–79: Зависимость и творчество

Рид в 1977 году

Metal Machine Музыка (1975) был часом модулированной обратной связи и гитарных эффектов. Описано Катящийся камень как «трубчатый стон галактического холодильника»,[60] многие критики интерпретировали это как жест презрения, попытку разорвать его контракт с RCA или оттолкнуть его менее искушенных поклонников. Рид утверждал, что альбом был подлинным художественным усилием, даже предполагая, что цитаты классической музыки можно найти похороненными в отзывах,[61] но он также сказал: «Ну, любой, кто переходит на четвертую сторону, глупее меня».[62][63] Лестер Бэнгс назвал его «гением», хотя и тревожным психологически. Альбом, который некоторые музыкальные критики считают фантастическим текстурным гитарным шедевром,[64] как сообщается, был возвращен в магазины тысячами и был изъят через несколько недель.[65][66]

Лу Рид не просто пишет о убогих персонажах, он позволяет им ухмыляться и дышать собственными голосами, а также раскрашивает знакомые пейзажи их собственными глазами. В процессе Рид создал музыкальный материал, который максимально приближен к раскрытию параметров человеческой утраты и восстановления. Это, на мой взгляд, делает его одним из немногих настоящих героев рок-н-ролла.

—Микал Гилмор, Катящийся камень, (1979)[67]

1975-е годы Кони-Айленд Бэби был посвящен тогдашней партнерше Рида Рэйчел, трансгендер женщина Рид встречалась и жила с ней три года.[68] Рэйчел также появляется на фотографиях на обложке альбома Рида 1977 года "Best of", Прогулка по дикой стороне: лучшее из Лу Рида. Сердце рок-н-ролла был его дебют в 1976 году на его новом лейбле Ость, и Уличные хлопоты (1978) был выпущен в разгар панк-рок сцена, которую он помог вдохновить. Рид занял настороженное, соревновательное и иногда пренебрежительное отношение к панку. Зная, что он их вдохновил, он регулярно посещал шоу в CBGB чтобы отслеживать художественное и коммерческое развитие множества панк-групп, а обложка и интервью Рида появились в первом выпуске Панк журнал Ноги Макнил.[69]

Рид на сцене с гитаристом Чак Хаммер, Июнь 1979 г., Суть, Нью-Йорк

На протяжении 1970-х Рид активно пользовался метамфетамин и алкоголь.[50][70]

Рид выпустил свой третий концертный альбом, В прямом эфире: Заключенных не брать, в 1978 г .; одни критики считали это его «самой смелой работой», а другие считали ее «самой глупой».[67] Катящийся камень назвал его «одним из самых забавных концертных альбомов, когда-либо записанных» и сравнил монологи Рида с монологами Ленни Брюс.[67] Рид чувствовал, что это его лучший альбом на сегодняшний день.[67] Колокола (1979) показал джазовый трубач Дон Черри. В течение 1979 года Рид много гастролировал по Европе и Соединенным Штатам, исполняя широкий спектр песен, в том числе набор основных песен из своего творчества. Берлин альбом и заглавный трек из Колокола с участием Чак Хаммер на гитаре-синтезаторе. Примерно в это же время Рид также выступал в качестве продюсера звукозаписи в Пол Саймон фильм Пони с одной уловкой.[71] Примерно с 1979 года Рид начал отказываться от наркотиков.[50]

1980–89: Брак и средний период

Рид выступает вживую во время благотворительного концерта для Заговор надежды в Стадион гигантов в Ист-Резерфорд, Нью-Джерси, 1986

Рид женился на британском дизайнере Сильвии Моралес в 1980 году.[72][73] Моралес вдохновил Рида на написание нескольких песен, в частности "Think It Over" 1980-х годов. Взросление на публике[74] и "Heavenly Arms" 1982-х гг. Синяя маска.[75] После Легендарные сердца (1983) и Новые ощущения (1984), Рид был достаточно восстановлен как общественный деятель, чтобы стать представителем Honda скутеры.[76] В начале 1980-х Рид работал с гитаристами, включая Чак Хаммер на Взросление на публике, и Роберт Куайн на Синяя маска и Легендарные сердца.

Альбом Рида 1984 года Новые ощущения это был первый раз, когда Рид попал в топ-100 США с 1978 года. Уличные хлопоты, и впервые с 1976 года Рид выступил в чартах Великобритании. Кони-Айленд Бэби. Хотя его ведущий сингл "Я люблю тебя, Сюзанна "только № 78 на Таблица одиночных игр Великобритании он действительно получил легкое вращение на MTV. Из альбома вышло еще два сингла: "Мой красный джойстик "и выпуск только для голландцев"Высоко в городе "но они оба не смогли составить график.

В 1998 г. Нью-Йорк Таймс заметил, что в 1970-х у Рида была отличительная личность: «В то время он был публично геем, делал вид, что стреляет героином на сцене, и культивировал образ« панды Дахау », с коротко остриженными пероксидными волосами и черными кругами под глазами».[77] Газета писала, что в 1980 году «Рид отказался от театральных представлений о наркотиках, даже сам отказался от интоксикантов и стал открыто гетеросексуалом, открыто женился».[77]

22 сентября 1985 г. Рид выступил на первом Помощь на ферме концерт в Шампейн, Иллинойс. Он исполнил "Doin 'the Things That We Want To", "I Love You, Suzanne", "New Sensations" и "Walk on the Wild Side" в качестве своего сольного сета, позже играя на басу для Рой Орбисон во время его сета. В июне 1986 года Рид выпустил Mistrial (совместно с басистом Фернандо Сондерс ). В поддержку альбома он выпустил два видеоклипа: "Нет денег вниз " и "Оригинальная упаковка ". В том же году он присоединился к Международная амнистия с Заговор надежды короткое турне и откровенно рассказывал о политических проблемах и личностях Нью-Йорка.

Альбом 1989 года Нью-Йорк, который прокомментировал преступление, СПИД, правозащитник Джесси Джексон, тогдашний президент Австрии Курт Вальдхайм и Папа Иоанн Павел II, стала его второй работой, сертифицированной золотом, когда в 1997 году было продано 500000 экземпляров.[57] Рид был номинирован на премию Грэмми за лучшее мужское рок-вокальное исполнение для альбома.[46]

1990–99: воссоединение Velvet Underground и различные проекты

Рид встретил Джона Кейла впервые за десятилетия на похоронах Уорхола в 1987 году. Они вместе работали над альбомом. Песни для Дреллы (Апрель 1990 г.), а цикл песен насчет Уорхола.[78] На альбоме Рид поет о своей любви к своему покойному другу и критикует как врачей, которые не смогли спасти жизнь Уорхола, так и его потенциального убийцу. Валери Соланас. В 1990 году первый состав Velvet Underground изменился на Фонд Картье благотворительное шоу во Франции.[79] В июне и июле 1993 года Velvet Underground снова воссоединились и гастролировали по Европе, в том числе выступили на концерте Фестиваль Гластонбери; планы относительно турне по Северной Америке были отменены после спора между Ридом и Кейлом.[80][81]

Рид выпустил свой шестнадцатый сольный альбом, Магия и потеря в январе 1992 года. Альбом посвящен смертности, вдохновленной смертью двух близких друзей из рак. В 1994 году он появился в Праздник: музыка Пита Таунсенда и The Who. В том же году он и Моралес развелись.[82] В 1995 году Рид сыграл эпизодическую роль в неизданном видео игра Penn & Teller's Smoke and Mirrors. Если игрок выбирает настройку сложности «невозможно», Рид появляется вскоре после начала игры как непобедимый босс который убивает игрока глазами лазерного луча. Затем на экране появляется Рид и говорит игроку: «Это невозможный уровень, парни. Невозможный не означает очень сложный, очень сложно выиграть. Нобелевская премия Невозможно пожирать солнце ".[83]

В 1996 году The Velvet Underground были введены в Зал славы рок-н-ролла. На церемонии Рид, Кейл и Такер исполнили песню под названием «Last Night I Said Goodbye to My Friend», посвященную Стерлингу Моррисону, скончавшемуся в августе прошлого года.[84] В феврале 1996 года Рид выпустил Установить сумеречное наматывание, а позже в том же году Рид написал песни и музыку для Время рокер, театральная интерпретация Х. Г. Уэллс ' Машина времени от экспериментальный директор Роберт Уилсон. Премьера произведения состоялась в Театр Талия, Гамбург, а позже также был показан на Бруклинская Музыкальная Академия в Нью-Йорке.[85]

С 1992 года Рида связывали романтические отношения с авангардистом. Лори Андерсон, и двое работали вместе над несколькими записями.Они поженились 12 апреля 2008 года.[86]

2000–12: Рок и эмбиент-эксперименты

В феврале 2000 года Рид работал с Робертом Уилсоном в Театр Талии опять же, на POEtry, другой постановке, вдохновленной произведениями писателя XIX века, на этот раз Эдгар Аллан По. В апреле 2000 года Рид выпустил Экстази. В январе 2003 года Рид выпустил набор из 2 компакт-дисков, Ворон, на основе POEtry. Альбом состоит из песен, написанных Ридом, и произнесения актерами переработанных и переписанных текстов Эдгара Аллана По на электронную музыку, написанную Ридом. Это особенности Виллем Дефо, Дэвид Боуи, Стив Бушеми, и Орнетт Коулман.[87] Также была выпущена однодисковая CD-версия альбома, посвященная музыке.[№ 5]

В мае 2000 года Рид выступил перед Папой Иоанном Павлом II на Большом юбилейном концерте в г. Рим.[89] В 2001 году Рид сыграл эпизодическую роль в экранизация из Prozac Nation. 6 октября 2001 г. Нью-Йорк Таймс опубликовал стихотворение Рида под названием «Лори, печально слушающее», в котором размышляет о 11 сентября нападения (также называемое 9/11).[90] Неправильные отчеты смерти Рида транслировались многочисленными радиостанциями США в 2001 году из-за ложного электронного письма (якобы отправленного Рейтер ), в котором говорилось, что он умер от передозировка наркотиками.[91] В апреле 2003 года Рид начал мировое турне с участием виолончелиста. Джейн Скарпантони и певец Анохни.

В 2003 году Рид выпустил книгу фотографий, Эмоции в действии. Это включало A4 -размерная книга называется Эмоции и меньший называется Действия положил в твердую обложку. В январе 2006 года он выпустил вторую книгу фотографий, Лу Рид Нью-Йорк.[92] Третий том, Романтизм, был выпущен в 2009 году.[5][93]

Рид выступает в Малага, Испания, 2008 г.

В 2004 году Groovefinder ремикс его песни "Спутник любви "под названием" Satellite of Love '04 ". Он занял 10 строчку в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании.[94]

В октябре 2006 года Рид появился у Хэла Виллнера. Леонард Коэн трибьют-шоу "Зашел так далеко ради красоты" в г. Дублин вместе с Лори Андерсон, Ник Кейв, Анохни, Джарвис Кокер, и Бет Ортон. Он играл тяжелый металл версия "Чужой песни" Коэна.[95]

В декабре того же года Рид отыграл серию концертов в Склад Святой Анны, Бруклин, на основе Берлин. Рид играл с гитаристом Стив Хантер, который играл на оригинальном альбоме и Рок-н-ролл животное, и к нему присоединились певцы Anohni и Шэрон Джонс. Шоу было продюсировано Боб Эзрин, который также продюсировал оригинальный альбом, и Хэл Уиллнер.[96] Шоу игралось в Сиднейский фестиваль в январе 2007 года и в Европе в июне и июле 2007 года. Альбомная версия концерта под названием Берлин: Концерт на складе Святой Анны, и запись живых фильмов этих концертов были выпущены в 2008 году. В апреле 2007 года он выпустил Медитации на ветру на реке Гудзон, альбом окружающий медитационный Музыка. Он был выпущен на Звучит верно звукозаписывающий лейбл. В июне 2007 года он выступил на Traffic Festival 2007 в г. Турин, Италия, пятидневное бесплатное мероприятие, организованное городом. В том же месяце »Бледно-голубые глаза "был включен в саундтрек к франкоязычному фильму, Водолазный колокол и бабочка.[97] В августе 2007 года Рид записал "Успокоить " с участием убийцы в Нью-Йорке дуэт с Брэндон Флауэрс для альбома B-side / rarities Опилки.

Рид выступает на
Фестиваль хмеля в Paddock Wood, Кент, 2011 г.

2 и 3 октября 2008 года он представил свою новую группу, которая позже была названа Трио металлических машин, на Комплекс концертного зала Уолта Диснея в Лос-Анжелес. В трио вошли Ульрих Кригер (саксофон) и Сарт Калхун (электроника) и играл инструментальную импровизированную музыку, вдохновленную Metal Machine Музыка. Записи концертов вышли под названием Сотворение Вселенной. Трио играло в Нью-Йорке Театр Грамерси в апреле 2009 г., а также выступил в составе группы Рида на фестивале 2009 г. Lollapalooza.[98]

Рид озвучил Мальтазарда, злодея в 2009 году. Люк Бессон анимационный / игровой фильм Артур и месть Мальтазарда и появился как он сам в Вим Вендерс '2008 фильм Палермо Стрельба.

Рид сыграл "Sweet Jane" и "White Light / White Heat" с Metallica в Мэдисон Сквер Гарден во время празднование двадцать пятой годовщины Зала славы рок-н-ролла 30 октября 2009 года. В 2010 году Рид принял участие в песне Some Kind of Nature с виртуальная группа Гориллаз, из их третьего студийного альбома Пластиковый пляж.[99][100] В октябре 2011 года Metallica и Reed выпустили совместный альбом. Лулу.[101] По пьесе немецкого драматурга "Лулу". Фрэнк Ведекинд (1864–1918). Альбом получил смешанные и в основном отрицательные отзывы музыкальных критиков.[102][103] Рид пошутил, что у него не осталось поклонников.[104] Альбом дебютировал под номером 36 на Рекламный щит 200 при продажах 13 000 копий за первую неделю.[105]

В 2012 году Рид сотрудничал с инди-рок группа Метрическая на "The Wanderlust", десятый трек их пятого студийного альбома Synthetica. Это должна была быть последняя оригинальная композиция, над которой он работал.[106]

Смерть, наследие и почести

Рид страдал от гепатит и сахарный диабет на несколько лет. Он практиковал тай-чи в течение последней части его жизни.[50][107] Его лечили интерферон но развит рак печени.[107] В мае 2013 года ему сделали пересадка печени на Кливлендская клиника.[108][109] Позже на своем веб-сайте он написал, что чувствует себя «больше и сильнее», чем когда-либо, но 27 октября 2013 года он умер от болезни печени.[110] в его доме в East Hampton, Нью-Йорк, в возрасте 71 года. Его кремировали, а прах передали его семье.[111][112]

Его вдова Лори Андерсон сказал, что его последние дни были мирными, и описал его как «принца и воина».[107] Дэвид Бирн,[113] Патти Смит,[114] Дэвид Боуи, Моррисси, Игги Поп, Кортни Лав, Ленни Кравиц и многие другие также воздали должное Риду.[115][116][117] Бывшие участники Velvet Underground Мо Такер[118] и Джон Кейл сделал заявления о смерти Рида,[119] и известные люди из далекой музыкальной индустрии выразили свое почтение, например Кардинал Джанфранко Равази.[120]

27 октября 2013 года, в день смерти Рида, Жемчужный джем посвятили свою песню "Человек часа "ему на их шоу в Балтимор а потом играл "Я жду мужчину ".[121] В день его смерти Убийцы посвятили свое исполнение «Бледно-голубых глаз» Риду на фестивале Life Is Beautiful в Лас Вегас.[122] Моя утренняя куртка исполнил кавер "Oh! Sweet Nuthin '" в Калифорнии[123] в то время как Арктические Обезьяны исполнил «Прогулку по дикой стороне» в Ливерпуле.[124] В ту же ночь Фиш открыли свое шоу в Хартфорде, штат Коннектикут, вместе с Velvet Underground's "Рок н-ролл ".[125] 14 ноября 2013 г. возле г. Линкольн-центр с Пол Мильштейн Бассейн и терраса. На церемонии, объявленной как «Нью-Йорк: Лу Рид в Линкольн-центре», были представлены любимые записи Рида, выбранные семьей и друзьями.[126] 14 марта 2014 г. Ричард Бароне и Алехандро Эсковедо продюсировал и устроил первый полномасштабный трибьют Лу Риду в SXSW Музыкальный фестиваль в Остине, штат Техас, с участием более двадцати международных исполнителей, исполняющих музыку Рида.[127]

Имущество Рида было оценено в 30 миллионов долларов, из которых 20 миллионов долларов были получены после его смерти. Он оставил все жене и сестре.[128]

Введение Рида в Зал славы рок-н-ролла как сольный исполнитель был объявлен 16 декабря 2014 года.[129] Он был введен в должность Патти Смит на церемонии в Кливленде 18 апреля 2015 года.[130] В 2017 г. Лу Рид: Жизнь был опубликован Катящийся камень критик Энтони ДеКертис.[131]

Астероид 270553 Loureed, обнаруженный Майк Мейер в Паломарская обсерватория в 2002 году назван в его честь.[132] Официальный именная цитата был опубликован Центр малых планет 2 июня 2015 г. (M.P.C. 94391).[133] Пауки с пушистым телом известны как бархатные пауки и тот, который недавно был обнаружен в Испании, называется Loureedia, потому что он имеет бархатное тело и живет под землей.[134]

Архив его писем и других личных вещей был подарен Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских видов искусства, где его могут увидеть представители общественности.[135]

Оборудование

Гитары

Усилители

Дискография

Основная статья: Лу Рид дискография
Вельветовое метро
Соло
Сотрудничество

Фильмография

ГодзаглавиеРольЗаметки
1980Пони с одной уловкойСтив Кунелиан
1983Сошел с умаОден
Рок и ПравилоПоющий голос Мока«Меня зовут Мок» и «Триумф»; третью песню "Pain and Suffering" исполнил Игги Поп
1988Постоянная записьСам
1993Далекое так близко!Сам
1995Посинение в лицеЧеловек в странных очках
1995Penn & Teller's Smoke and MirrorsСамНевыпущенная видеоигра; Выглядит как непревзойденный Босс если игрок устанавливает сложность игры на «Невозможно».
1997ЗакрытиеСам
1998Лулу на мостуНе Лу РидКамея
2001Prozac NationСам
2008Берлин: Концерт на складе Святой АнныСам
Палермо СтрельбаСам
2009Артур и месть МальтазардаИмператор Мальтазард (голос)Заменены Дэвид Боуи, который озвучивал персонажа в первой части.
2010Артур 3: Война двух мировИмператор Мальтазард (голос)
2010Красная ШирлиДиректор, интервьюерДокументальный, 28 мин.
2016Дэнни говоритПредметДокументальный, 104 мин. Включает архивную кассету 1975 года, на которой Лу Рид слушает Ramones впервые с музыкальным менеджером Дэнни Филдс

Смотрите также

  • Loureedia, род (подземных) бархатных пауков, названных в честь Лу Рида

использованная литература

Заметки

  1. ^ Вопреки некоторым источникам, его имя при рождении было Льюис Аллан Рид, а не Луи Фирбэнкс, имя, которое было придумано в шутку Лестер Бэнгс в Creem журнал.[2]
  2. ^ Некоторые позже появились на Почистите медленно и посмотрите бокс-сет.
  3. ^ Два года спустя они помирились, и Рид выступил с Боуи на концерте, посвященном 50-летию последнего, в Madison Square Garden в 1997 г.[48]
  4. ^ Рок-н-ролл животное и его продолжение Лу Рид вживую (1975) были записаны в Музыкальная Академия, Нью-Йорк, 21 декабря 1973 года.
  5. ^ В 2011 году Рид превратил компакт-диск в иллюстрированную книгу, автором которой является Лоренцо Маттотти, опубликовано Фантаграфика.[88]

Цитаты

  1. ^ "Лу Рид, рокер" Walk on the Wild Side ", умер в возрасте 71 года". Блумберг Л.П.. Получено 28 октября, 2013.
  2. ^ Робертс и Рид (2004), п. 18.
  3. ^ «Лу Рид. Факты, информация, фотографии». Encyclopedia.com. Получено 24 декабря, 2012.
  4. ^ Бибер (2006), п. 11.
  5. ^ а б c ДеКуртис (2017).
  6. ^ Габриэлла (ноябрь 1998 г.). "Евангелие от Лу: Интервью с Лу Ридом". Nyrock.com. Архивировано из оригинал 31 октября 2013 г.. Получено 27 октября, 2013.
  7. ^ "Парадоксальное еврейство Лу Рида". The Times of Israel. Получено 28 сентября, 2014.
  8. ^ а б c d е ж г Вайнер, Меррилл Рид (11 апреля 2015 г.). "Семья в опасности: сестра Лу Рида устанавливает рекорд о его детстве". Medium.com. Получено 6 июня, 2017.
  9. ^ а б "Лу Рид и Джулиан Шнабель". Спектакль. Сезон 1. Эпизод 2. 2008. Архивировано с оригинал 15 апреля 2009 г.
  10. ^ https://www.youtube.com/watch?v=fHB0YVZvz1U
  11. ^ а б c d ДеКуртис (2017), п. 53.
  12. ^ а б c Ландемейн, Оливье (26 октября 2008 г.). "So Blue: интервью с Филом Харрисом".
  13. ^ ДеКуртис (2017), п. 54.
  14. ^ а б Колин, Крис. "Лу Рид". Салон. Архивировано из оригинал 7 ноября 2010 г.. Получено 23 июня, 2010.
  15. ^ Макнил и Маккейн (2006), п. 4.
  16. ^ Петухи, Джей (24 апреля 1978 г.). "Музыка: Карнавал Пасленовых Лу Рида". Время. Нью-Йорк. Получено 28 октября, 2013.
  17. ^ Фрике, Дэвид (1995). Очистите медленно и посмотрите (вкладыши). Полидор.
  18. ^ "Связь джаза и панка". furious.com. Получено 18 января, 2017.
  19. ^ "Лу Рид, 1942-2013". loureed.com. Получено 18 января, 2017. [Он] основал группу, у него было собственное радио-шоу. Сообщается, что в своем радиошоу он освободил какого-то студента; семья ребенка пыталась подать в суд на моего отца. Были и другие внеклассные занятия, возможно, незаконные, которые университет не одобрил. Думаю, они пытались его выгнать. Но он был гением; что они могли сделать? Он остался, и он закончил учебу.
  20. ^ а б "Сердце рок-н-ролла", документальный фильм о жизни Лу Рида, Американские мастера
  21. ^ а б "Гарленд Джеффрис вспоминает своего друга Лу Рида". syracuse.com. Получено 18 января, 2017.
  22. ^ Клэптон (2012).
  23. ^ Бархатное метро и Нико (примечания к обложке альбома и звукозаписывающая компания). 1967 г.
  24. ^ Интервью в Катящийся камень Ноябрь / декабрь 1987: Выпуск о двадцатой годовщине.
  25. ^ «Заявление Сиракузского университета по поводу кончины Лу Рида». Получено 28 октября, 2013.
  26. ^ «Новости из Библиотеки Конгресса». Национальный регистр звукозаписи. Библиотека Конгресса. 6 марта 2007 г. На протяжении десятилетий этот альбом бросал тень на почти все разновидности авангардного рока, от арт-рока 1970-х до No Wave, New Wave и Punk. Ссылаясь на их влияние на рок-музыку 70-х и 80-х, критик Лестер Бэнгс заявил: «Современная музыка начинается с Velvets, и последствия и влияние того, что они на самом деле, похоже, продолжаются вечно».
  27. ^ а б "Бархатная андерграундная биография". Зал славы рок-н-ролла. Влияние Velvet Underground на рок значительно превосходит их показатели продаж и диаграммы. Это одна из самых важных рок-н-ролльных групп всех времен, заложившая в шестидесятые годы основу для многих направлений рок-музыки, которые потребуются в последующие десятилетия.
  28. ^ Кот, Грег (21 октября 2014 г.). "The Velvet Underground: столь же влиятельны, как The Beatles?". BBC. Получено 25 ноября, 2016.
  29. ^ Унтербергер, Ричи. "Бархатный андерграунд - биография и история". Вся музыка. Получено 26 марта, 2017.
  30. ^ Нельсон, Пол. Катящийся камень, 5 июня 1975 г. с. 60.
  31. ^ Рид (1991) С. 22, 38, 42.
  32. ^ Томпсон (2009), п. 18.
  33. ^ Бокрис (1994) С. 104, 106, 107.
  34. ^ Джонс, Крис (2002). «Обзор The Velvet Underground - The Velvet Underground и Нико (Deluxe Edition)». BBC Music. В архиве с оригинала 30 апреля 2012 г.. Получено 28 октября, 2013.
  35. ^ «Правдивая история о том, как Лу Рид помог свергнуть коммунизм в Восточной Европе». Business Insider. 27 октября 2013 г.. Получено 28 сентября, 2014.
  36. ^ Бокрис (1994), п. 160.
  37. ^ Бокрис (1994) С. 164, 167.
  38. ^ Бокрис (1994) С. 164, 166.
  39. ^ Бокрис (1994), п. 177.
  40. ^ Унтербергер (2009) С. 307, 317.
  41. ^ «Тема 354: Ричи Унтербергер, Белый свет / Белая жара». ХОРОШО. 30 мая 2009 г. с. 3. В архиве с оригинала 2 декабря 2012 г.. Получено 4 ноября, 2013.
  42. ^ Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–». Получено 1 января, 2020.
  43. ^ Холден, Стивен (25 мая 1972 г.). Катящийся камень. п. 68
  44. ^ Винер, Джон (11 мая 1987 г.). "Beatles Buy-Out". Новая Республика.
  45. ^ Рид (1991), п. 42.
  46. ^ а б Колфилд, Кит (27 октября 2013 г.). «Идеальная история хит-парада Лу Рида». Рекламный щит. Получено 17 февраля, 2018.
  47. ^ Уокер, Ник (13 октября 1997 г.). "Затуманенное зрение у Биба". Независимый.
  48. ^ "Выступление с Лу Ридом в честь 50-летия Дэвида Боуи". Получено 16 февраля, 2018.
  49. ^ Бершоу. "Краткое содержание концерта: 2 мая 1973 г.". Вольфганг Хранилище. Архивировано из оригинал 23 мая 2013 г.. Получено 2 марта, 2012.
  50. ^ а б c d Уильямс, Алекс (1 ноября 2015 г.). "Кто был на самом деле Лу Рид?". Нью-Йорк Таймс.
  51. ^ Бокрис (1994), п. 221.
  52. ^ Морли, Пол (1 ноября 2013 г.). "Лу Рид: зверек рок-н-ролла". Financial Times. Получено 17 февраля, 2018.
  53. ^ "500 величайших альбомов всех времен: 344. Лу Рид, Берлин". Катящийся камень.
  54. ^ "Лу Рид - полная официальная история диаграммы". Официальные графики компании. Получено 18 февраля, 2018.
  55. ^ "'Он поступает мягко »: два музыканта помнят работу с Лу Ридом». Bedfordandbowery.com. 28 октября 2013 г.
  56. ^ Педерсен, Грег (15 мая 2001 г.). "Дик Вагнер и Стив Хантер". Vintageguitar.com.
  57. ^ а б «RIAA». Riaa.com. Получено 17 февраля, 2018.
  58. ^ "История Салли не умеет танцевать". Рекламный щит. Получено 9 февраля, 2018.
  59. ^ Сисаро, Бен (30 октября 2019 г.). «Давно утерянная лента Лу Рида с сюрпризом: слова Энди Уорхола - На кассете, обнаруженной в музее Энди Уорхола, обнаружены отрывки из книги своего наставника 1975 года, исполняемой музыкантом Velvet Underground». Нью-Йорк Таймс. Получено 30 октября, 2019.
  60. ^ Гита Дайал (28 октября 2013 г.). «Лу Рид был богом рока и воплощением крутизны. Он также был большим ботаником». Slate Magazine. Архивировано из оригинал 14 апреля 2018 г.. Получено 16 ноября, 2019.
  61. ^ Майкл Х. Литтл (9 марта 2018 г.). "Оценка по кривой: Лу Рид, Metal Machine Music". Виниловый район. Получено 16 ноября, 2019.
  62. ^ Владимир Богданов; Крис Вудстра; Стивен Томас Эрлевин, ред. (2002). All Music Guide to Rock: Полное руководство по рок, поп-музыке и соулу. Книги Backbeat. п. 927. ISBN  978-0-87930-653-3.
  63. ^ Майк Макпадден (1 мая 2012 г.). Если вам нравится Metallica ...: вот более 200 групп, компакт-дисков, фильмов и других странностей, которые вам понравятся. Backbeat. п. 61. ISBN  978-1-4768-1358-5.
  64. ^ Майк МакГонигал (4 сентября 2015 г.). "Приезд в Крэнбрук 21 ноября:" 3-мерная инсталляция "шедевра Лу Рида 1975 года" Metal Machine Music ".'". Detroit Metro Times. Архивировано из оригинал 16 ноября 2019 г.. Получено 16 ноября, 2019.
  65. ^ "Лу Рид и Энтони ДеКуртис - 92 года по требованию". 18 сентября 2006 г.. Получено 16 февраля, 2018.
  66. ^ "Рецензия на Лу Рид - Музыка Metal Machine: Re-mastered". BBC Online. BBC. Получено 17 февраля, 2018.
  67. ^ а б c d Гилмор, Микал (22 марта 1979 г.). "Сердце тьмы Лу Рида". Катящийся камень. С. 8, 12.
  68. ^ ДеКуртис (2017), п. 180.
  69. ^ "Журнал PUNK начался с комикса Лу Рида". 13thdimension.com. 28 октября 2013 г.
  70. ^ Савер, Патрик (1 июня 2011 г.). «Лу Рида спасла трансплантация печени после многих лет употребления наркотиков и алкоголя - Телеграф». Дейли Телеграф. Получено 17 февраля, 2018.
  71. ^ "Пони с одной уловкой (1980)". IMDb.com.
  72. ^ «Бетти Кронстад впервые рассказала о своем браке с Лу Ридом». Независимый. 10 апреля 2015 г.. Получено 8 ноября, 2017.
  73. ^ Сандалл, Роберт (9 февраля 2003 г.). «Лу Рид: иди к мягкости». Санди Таймс. Лондон. Получено 20 декабря, 2008. (требуется подписка)
  74. ^ Рид (1991), п. 71.
  75. ^ Карсон, Том (15 апреля 1982 г.). "Синяя маска". Катящийся камень.
  76. ^ Бокрис (1994), п. 351.
  77. ^ а б Льюис, Рэнди (28 октября 2013 г.). "Лу Рид, 1942 - 2013 Влиятельный пионер панка, арт-рока". Лос-Анджелес Таймс. п. 1. Получено 7 декабря, 2013.
  78. ^ Андерсон, Кайл (28 октября 2013 г.). "Лу Рида вспомнил товарищ по группе VU Джон Кейл". Entertainment Weekly. Получено 18 февраля, 2018.
  79. ^ Грин, Энди (25 октября 2016 г.). "См." Героин "на фестивале" Воссоединение в 1990 году "в подполье Velvet - Rolling Stone". Катящийся камень. Получено 18 февраля, 2018.
  80. ^ Роквелл, Джон (5 июня 1993 г.). "Старше, но все еще модно, бархатный андерграунд снова рока". Получено 18 февраля, 2018.
  81. ^ "Их последний тур: The Velvet Underground - концерт в Париже, 1993". Опасные мысли. Получено 18 февраля, 2018.
  82. ^ Коричневый (2013), п. 98.
  83. ^ "YouTube". Youtube.com.
  84. ^ Грин, Энди (7 апреля 2014 г.). "7. Бархатное подполье (1996)". Катящийся камень. Получено 15 февраля, 2018.
  85. ^ Парелес, Джон (14 ноября 1997 г.). «Фестиваль Next Wave: Эхо Г. Уэллса, Ритмы Лу Рида». Нью-Йорк Таймс.
  86. ^ Александр, Ирина (23 апреля 2008 г.). «Утренняя записка: Лу Рид и Лори Андерсон делают это легальным». The New York Observer. Получено 5 августа, 2015.
  87. ^ "Возникает одержимость Лу Рида Эдгаром Алланом По Ворон". Vh1.com. 27 декабря 2002 г. Архивировано с оригинал 5 июня 2011 г.
  88. ^ "Ненасытный тростник". Житель Нью-Йорка. Получено 28 сентября, 2014.
  89. ^ "Папа Иоанн Павел II: друг Боно, поклонник поп-культуры". MTV. Получено 18 февраля, 2018.
  90. ^ «Военные стихи». Bushwatch.com. Получено 26 марта, 2010.
  91. ^ "Смерть Лу Рида", Сайт Музея мистификаций
  92. ^ Лу Рид Нью-Йорк. Архивировано из оригинал 8 сентября 2009 г. - через Artbook.com.
  93. ^ "Лу Рид: фотограф". Независимый. 10 ноября 2009 г.. Получено 18 февраля, 2018.
  94. ^ "Лу Рид - полная официальная история диаграммы". Официальные графики компании. Получено 16 февраля, 2018.
  95. ^ ""Так далеко зашла красота "в Дублине". Leonardcohenfiles.com. Получено 28 сентября, 2014.
  96. ^ "Смотреть спектакль: Элвис Костелло с ... - Лу Рид и Джулиан Шнабель онлайн". TV.com.
  97. ^ «Водолазный колокол и бабочка (2007) - Саундтреки». IMDb.com.
  98. ^ "Обзор Rolling Stone о концерте Metal Machine Trio в Gramercy в Нью-Йорке". Катящийся камень. 24 апреля 2009 г. Архивировано с оригинал 27 апреля 2009 г.
  99. ^ "Лу Рид на Lollapalooza 2009". Lollapalooza 2009. Архивировано с оригинал 28 марта 2010 г.. Получено 26 марта, 2010.
  100. ^ «Metallica с Оззи, Лу Ридом, Рэем Дэвисом на концерте в Рок-Холле: доступны другие видеозаписи». Roadrunner Records. Архивировано из оригинал 4 ноября 2013 г.. Получено 26 марта, 2010.
  101. ^ "Секретный проект записи?". Metallica.com. 15 июня 2010 г. Архивировано с оригинал 19 июня 2011 г.. Получено 18 июня, 2011.
  102. ^ "Лулу Обзоры, рейтинги, кредиты и многое другое ". Metacritic. CBS Interactive. Получено 28 января, 2012.
  103. ^ "Лу Рид и Metallica - Лулу (отзыв персонала)". Sputnikmusic. 21 октября 2011 г.. Получено 25 октября, 2011.
  104. ^ Гундерсен, Эдна (1 ноября 2011 г.). "Metallica, Лу Рид зашли на смену жанрам с 'Lulu'". USA Today. Компания Gannett. Получено 4 ноября, 2011.
  105. ^ Грин, Энди (9 ноября 2011 г.). "В чартах: Джастин Бибер уничтожает Луталлику". Катящийся камень. Получено 10 ноября, 2011.
  106. ^ Джошуа Острофф (28 октября 2013 г.). "Метрика на записи дуэта Лу Рида" Страсть к путешествиям'". The Huffington Post. Получено 12 декабря, 2013.
  107. ^ а б c "Лори Андерсон" 21 год мы сплетали наши умы и сердца вместе"". Катящийся камень. 6 ноября 2013 г.. Получено 28 сентября, 2014.
  108. ^ "Лу Рид выздоравливает после пересадки печени". Катящийся камень. Получено 28 сентября, 2014.
  109. ^ Феран, Том (11 июня 2013 г.).«Клиника Кливленда подтвердила, что легенда рока Лу Рид перенес трансплантацию печени в больнице». Обычный дилер (Кливленд). Проверено 31 октября 2013 года.
  110. ^ "Причина смерти Лу Рида подтверждена". Журнал Verbicide. Получено 28 сентября, 2014.
  111. ^ Рэтлифф, Бен (27 октября 2013 г.). "Аутсайдер, чье темное, лирическое видение помогло сформировать рок-н-ролл". Нью-Йорк Таймс. Получено 28 октября, 2013.
  112. ^ "Лу Рид, лидер Velvet Underground и рок-пионер, умер в возрасте 71 года". Катящийся камень. 27 октября 2013 г.. Получено 27 октября, 2013.
  113. ^ «Дэвид Бирн вспоминает« Храброго »Лу Рида». Катящийся камень. Получено 28 сентября, 2014.
  114. ^ "Патти Смит:" Лу Рид был особенным поэтом ". Катящийся камень. Получено 28 сентября, 2014.
  115. ^ «Дэвид Боуи отдает дань уважения« мастеру »Лу Риду». Новости BBC. Получено 28 сентября, 2014.
  116. ^ "Просто без ума от Лу: дань уважения пионеру рока Лу Риду". Независимый. 28 октября 2013 г.. Получено 3 декабря, 2013.
  117. ^ Баттан, Кэрри (28 октября 2013 г.). «Дэвид Боуи, Моррисси, Джон Кейл выпускают заявления о смерти Лу Рида». Вилы Медиа. Получено 29 октября, 2013.
  118. ^ Алмаси, Стив; Смит, Мэтт (28 октября 2013 г.). "Легенда рока Лу Рид умер в возрасте 71 года". CNN. Получено 28 октября, 2013.
  119. ^ «Джон Кейл вспоминает друга Лу Рида:« Лучшее из нашей ярости изложено на виниле »'". Голливудский репортер. 27 октября 2013 г.. Получено 28 октября, 2013.
  120. ^ Ранси, Шарлотта (28 октября 2013 г.). «Ватикан воздает дань уважения Лу Риду», Дейли Телеграф (Лондон).
  121. ^ Кейс, Уэсли (28 октября 2013 г.).«Спустя 23 года Pearl Jam наконец-то приезжает в Балтимор». Солнце (Балтимор). Проверено 28 октября 2013 г.
  122. ^ "The Killers кавер на песню Лу Рида" Pale Blue Eyes "на концерте в Лас-Вегасе - смотрите". NME. 30 октября 2013 г.. Получено 10 декабря, 2013.
  123. ^ Хоган, Марк (28 октября 2013 г.). "See Pearl Jam, My Morning Jacket - музыкальная дань уважения Лу Риду". Вращение. Получено 19 августа, 2018.
  124. ^ Айерс, Майк (29 октября 2013 г.). "Arctic Monkeys Honor Лу Рид". Катящийся камень. Получено 19 августа, 2018.
  125. ^ "phish.in"'". phish.in. Получено 6 марта, 2019.
  126. ^ Чиу, Дэвид (4 марта 2014 г.). "Мемориал Лу Рида позволяет музыке говорить сама за себя". Катящийся камень. Получено 14 ноября, 2013.
  127. ^ "Внутри трибьюта Лу Рида на SXSW: 20+ Acts, All-Star House Band, чтобы создать" Остин встречает New York Street Vibe'". Рекламный щит. Получено 7 марта, 2014.
  128. ^ "Лу Рид оставляет состояние в 30 миллионов долларов". TheGuardian.com. 1 июля 2014 г.. Получено 17 февраля, 2018.
  129. ^ "Зеленый день, Лу Рид среди призывников Рок Холла", USA Today. 16 декабря 2014 г. Проверено 18 декабря 2014 г.
  130. ^ «Прочтите« Пронзительный урок Лу Рида в рок-зале »Патти Смит». Катящийся камень. 19 апреля 2015 года.
  131. ^ «Мой блестящий и беспокойный друг Лу Рид». TheGuardian.com. 1 октября 2017 г.. Получено 12 февраля, 2018.
  132. ^ "270553 Loureed (2002 GG178)". Центр малых планет. Получено 5 сентября, 2019.
  133. ^ "Архив MPC / MPO / MPS". Центр малых планет. Получено 5 сентября, 2019.
  134. ^ "Бархатный паук имени Лу Рида впервые найден в Европе". Музей естественной истории. Получено 1 февраля, 2019.
  135. ^ "Архив Лу Рида в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств". Публичная библиотека Нью-Йорка. Получено 23 апреля, 2019.
  136. ^ Драгич, Боб (2 декабря 2016 г.). "Модель реверберации Джима Келли". Vintageguitar.com.
  137. ^ Алан ди Перна. «Лу Рид говорит о Velvet Underground, написании песен и оборудовании в 1998 году, интервью Guitar World». Guitarworld.com.

Список используемой литературы

внешние ссылки