U2 - U2
U2 | |
|---|---|
 Выступление группы U2 в августе 2017 года, слева направо: Ларри Маллен-младший; Край; Боно; Адам Клейтон | |
| Исходная информация | |
| Также известен как |
|
| Происхождение | Дублин, Ирландия |
| Жанры | рок, альтернативный рок, пост-панк |
| Активные годы | 1976 – настоящее время |
| Этикетки | |
| Связанные действия | Чернослив первого отжима, Брайан Ино, Даниэль Лануа |
| Интернет сайт | u2 |
| Члены | |
| Прошлые участники |
|
U2 ирландцы Скала группа из Дублина, образованная в 1976 году. В состав группы входят Боно (вокал и ритм-гитара), край (соло-гитара, клавишные и бэк-вокал), Адам Клейтон (бас-гитара) и Ларри Маллен мл. (барабаны и перкуссия). Изначально укоренен в пост-панк, Музыкальный стиль U2 эволюционировал на протяжении всей их карьеры, но при этом сохранил гимн, основанный на выразительном вокале Боно и вокале Эджа. эффекты -основная гитара текстуры. Их тексты, часто украшенные духовными образами, сосредоточены на личных и социально-политических темах. Популярная своими живыми выступлениями, группа за свою карьеру провела несколько амбициозных и сложных туров.
Группа сформировалась еще подростками во время посещения Средняя школа Mount Temple, когда у них были ограниченные музыкальные способности. В течение четырех лет они подписали контракт с Island Records и выпустили свой дебютный альбом, Мальчик (1980). Последующие работы, такие как их первый альбом номер один в Великобритании, Война (1983), и синглы "воскресенье Кровавое воскресенье " и "Гордость (во имя любви) "помогли утвердить репутацию U2 как политически и социально сознательной группы. К середине 1980-х годов они стали всемирно известными благодаря своим живым выступлениям, подчеркнутым их выступлениями на Живая помощь в 1985 году. Пятый альбом группы, Дерево Джошуа (1987), сделал их международными суперзвездами и был их самым большим критическим и коммерческим успехом. Возглавляя музыкальные чарты по всему миру, он выпустил их единственные на сегодняшний день синглы номер один в США: "С тобой или без " и "Я все еще не нашел то, что ищу ".
Столкнувшись с творческим застоем и негативной реакцией после своего документального / двойного альбома, Погремушка и гул (1988), U2 заново открыли себя в 1990-е через новое музыкальное направление и общественный имидж. Начиная с их нашумевшего седьмого альбома, Achtung Baby (1991), и мультимедийно-интенсивный Зоопарк ТВ тур, группа объединила влияния от альтернативный рок, электронная танцевальная музыка, и индустриальная музыка в их звучание и принял более ироничный, легкомысленный образ. Эти эксперименты продолжились в их девятом альбоме, Поп (1997), а ПопМарт Тур, которые были неоднозначными. U2 вернул себе критическую и коммерческую популярность благодаря рекордам Все, что нельзя оставить позади (2000) и Как разобрать атомную бомбу (2004), который установил для группы более традиционный, мейнстримный звук. Их U2 360 ° тур 2009–2011 гг. установили рекорды по посещаемости и самый кассовый концертный тур, оба из которых были превзойдены в 2019 году. Группа недавно выпустила сопутствующие альбомы Песни невинности (2014) и Песни опыта (2017), первая из которых подверглась критике за повсеместную бесплатность выпуска через ITunes магазин.
U2 выпустили 14 студийных альбомов и являются одними из мировых самые продаваемые музыкальные исполнители, продав 150–170 миллионов пластинок по всему миру.[1] Они выиграли 22 премия Грэмми, больше, чем любая другая группа, и в 2005 году они были введены в Зал славы рок-н-ролла в первый год участия в программе. Катящийся камень поставил U2 на 22-е место список «100 величайших художников всех времен».[2] На протяжении всей своей карьеры, как группа, и как отдельные личности, они боролись за права человека и социальную справедливость, в том числе Международная амнистия, Юбилейный 2000, то ОДИН /ДАННЫЕ кампании Продукт Красный, Дитя войны, и Music Rising.
История
Становление и ранние годы (1976–1980)
В 1976 г. Ларри Маллен мл., затем 14-летним студентом Средняя школа Mount Temple в Дублине, Ирландия, разместил на школьной доске объявлений заметку о поиске музыкантов для новой группы. Шесть человек откликнулись и встретились в его доме 25 сентября.[3] Устроившись на кухне, Маллен играл на барабанах с: Пол Хьюсон ("Боно") по ведущему вокалу; Дэвид Эванс («Край») и его старший брат Дик Эванс на гитаре; Адам Клейтон, друг братьев Эванс, на бас-гитаре; и первоначально Иван Маккормик и Питер Мартин, двое других друзей Маллена.[4] Позднее Маллен описал это как «Группа Ларри Маллена» примерно на десять минут, затем вошел Боно и упустил все мои шансы на то, чтобы быть главным ».[5] Мартин, принесший свою гитару и усилитель на первое занятие, но не умевший играть, не остался с группой,[6] и Маккормик был исключен через несколько недель.[7] Остальные пять участников выбрали для группы название «Feedback», потому что это был один из немногих технических терминов, которые они знали.[5] Большая часть их исходного материала состояла из кавер-версии, что, по их признанию, не было их сильной стороной.[8] Некоторые из самых ранних влияний на группу появлялись панк-рок действия, такие как джем, Столкновение, Buzzcocks, и Секс Пистолеты. Популярность панк-рока убедила группу в том, что музыкальное мастерство не является предпосылкой успеха.[9]
В апреле 1977 года Feedback отыграли свой первый концерт для платной аудитории в Средняя школа Св. Финтана. Вскоре после этого группа сменила название на "The Hype".[11] Дик Эванс, который был старше и к тому времени учился в колледже, становился необычным человеком. Остальная часть группы склонялась к идее ансамбля из четырех человек.[10] В марте 1978 года группа сменила название на «U2».[12] Стив Аверилл, панк-рок-музыкант (с Радиаторы ) и друг семьи Клейтона предложили шесть потенциальных имен, из которых группа выбрала «U2» из-за его двусмысленности и открытых интерпретаций, а также потому, что это имя им не нравилось меньше всего.[13] В том же месяце U2 в составе четверки выиграла конкурс талантов в Лимерик при финансовой поддержке Арфа лагер и Вечерняя пресса. Приз состоял из 500 фунтов стерлингов и студийного времени для записи демо, которое будет услышано на лейбле. CBS Ирландия.[14] Победа стала важной вехой и подтверждением для молодой группы.[10] Через несколько дней Дик Эванс был официально исключен из группы с прощальным концертом в пресвитерианской церкви Холл в Howth.[14] Во время шоу, на котором группа играла кавер-версии под названием Hype, Дик торжественно ушел со сцены. Остальные четыре участника группы вернулись позже на концерт, чтобы сыграть оригинальный материал как U2.[10] Дик присоединился к другой группе, Чернослив первого отжима, в которую вошли общие друзья U2; «Чернослив» был их первым выступлением на разогреве по умолчанию, и две группы часто делили участников для живых выступлений, чтобы покрыть случайные отсутствия.[15] В рамках своего приза в конкурсе U2 записали свою первую демо-кассету в Keystone Studios в Дублине в апреле 1978 года.[14] но результаты были в основном неудачными из-за их неопытности.[16]
Ирландский журнал Горячий пресс оказал влияние на формирование будущего U2; помимо того, что они были одним из их первых союзников, журналист издания Билл Грэм представил группу Пол МакГиннесс, которые согласились быть их управляющий делами в середине 1978 г.[14][17] Благодаря связям, которые он установил в музыкальной индустрии, МакГиннесс заказывал для группы демо-сессии и стремился заключить с ними контракт на запись. Группа продолжала наращивать свою фан-базу выступлениями по всей Ирландии,[18] Самым известным из них была серия субботних дневных шоу на Дублинском рынке одуванчиков летом 1979 года.[19] В августе U2 записали демо на Студии Windmill Lane с продюсером скаутом CBS Часом де Уолли, который стал первой из многих записей группы в студии за время их карьеры.[20] В следующем месяце три песни с этой сессии были выпущены CBS в качестве EP только для Ирландии. Три. Это был первый успех группы, когда почти сразу было продано все 1000 экземпляров 12-дюймового винила ограниченным тиражом.[19] В декабре 1979 года группа выступила в Лондоне на своих первых концертах за пределами Ирландии, хотя они не смогли привлечь большого внимания публики или критиков.[21] 26 февраля 1980 года вышел их второй сингл "Другой день ", был выпущен на лейбле CBS, но снова только для ирландского рынка. В тот же день U2 отыграли концерт на 2000 мест Национальный стадион в Дублине в рамках ирландского тура.[22][23] Несмотря на то, что они рискнули заказать концерт в таком большом зале, этот шаг окупился.[22] Билл Стюарт, A&R представитель для Island Records, присутствовал и предложил подписать их на лейбле.[24] В следующем месяце группа подписала четырехлетний контракт с Island на четыре альбома, который включал аванс в размере 50 000 фунтов стерлингов и 50 000 фунтов стерлингов на поддержку тура.[25]
Мальчик и Октябрь (1980–1982)
В мае 1980 года U2 выпустили "Тик-так на 11 часов ", их первый международный сингл и их дебют на Island, но он не попал в чарты.[25] Мартин Ханнетт, который продюсировал сингл, планировал продюсировать дебютный альбом группы, Мальчик, но в конечном итоге был заменен на Стив Лиллиуайт.[26] С июля по сентябрь 1980 года U2 записывали альбом в Windmill Lane Studios,[27][28] опираясь на свой почти 40 песенный репертуар того времени.[29] Лиллиуайт использовала неортодоксальные методы производства, такие как запись барабанов Маллена на лестничной клетке и запись разбитых бутылок и вилок, которые играли против вращающегося велосипедного колеса.[26] Группа сочла Lillywhite очень вдохновляющим и креативным; Боно назвал его «глотком свежего воздуха», а Эдж сказал, что «умеет извлекать из каждого все самое лучшее».[26] Главный сингл альбома "День без меня ", был выпущен в августе. Хотя он не попал в чарты,[27] эта песня послужила толчком к покупке Edge задержка блок эффектов, то Электро-Гармоникс Memory Man, который определил его стиль игры на гитаре и оказал значительное влияние на творческий потенциал группы.[25]
Выпущен в октябре 1980 г.[30] Мальчик получил в целом положительные отзывы.[31] Пол Морли из NME назвал его «трогательным, не по годам развитым, полным архаичных и модернистских убеждений»,[32] а Деклан Линч из Горячий пресс сказал, что «почти невозможно отрицательно отреагировать на музыку U2».[33] Лирика Боно отражала юность, невинность и переход во взрослую жизнь.[34] темы, представленные на обложке альбома через фотографию лица мальчика.[26] Мальчик достигла 52-го места в Соединенном Королевстве и 63-го места в Соединенных Штатах.[30][35] В альбом вошли первые песни группы, которые транслировались по радио США, в том числе сингл "Я подпишусь ",[36] который занял 20-е место в рейтинге Лучшие треки рок-карта.[37] Мальчик'с выпуском последовал Мальчик тур, Первое турне U2 по континентальной Европе и США.[38] Несмотря на то, что эти ранние живые выступления были необработанными, они продемонстрировали потенциал группы, поскольку критики хвалили их амбиции и энтузиазм Боно.[39]
Группа столкнулась с несколькими проблемами при написании своего второго альбома. Октябрь. Во время успешного американского этапа Boy Tour портфель Боно с текстами песен и музыкальными идеями был потерян за кулисами во время выступления в марте 1981 года в ночном клубе. Портланд, штат Орегон.[40][41] У группы было ограниченное время для написания новой музыки в турне, и в июле началась двухмесячная запись в Windmill Lane Studios, в значительной степени неподготовленной.[42] заставляя Боно быстро импровизировать тексты песен.[40] Лиллиуайт, повторив свою роль продюсера, назвал сессии «совершенно хаотичными и безумными».[43] Октябрь'ведущий сингл "Огонь ", был выпущен в июле и стал первой песней U2, попавшей в чарты Великобритании.[42][44] Несмотря на то, что группа появилась в британской телепрограмме Топ популярности, впоследствии сингл попал в чарты.[40] 16 августа 1981 г. открыт для Тонкая Лиззи на инаугурационном Слейн-концерт, но Edge назвал его «одним из худших шоу [U2], когда-либо сыгранных в [их] жизни».[42] В дополнение к этому периоду неуверенности в себе участие Боно, Эджа и Маллена в Харизматичный христианин Группа в Дублине под названием «Шалом Братство» заставила их усомниться в связи между их религиозной верой и образом жизни рок-группы.[40][45] Боно и Эдж подумывали о том, чтобы покинуть U2 из-за предполагаемых духовных конфликтов, прежде чем вместо этого решили покинуть Шалом.[40][46]
Октябрь вышел в октябре 1981 года и содержал откровенно духовные темы.[47] Альбом получил смешанные отзывы и ограниченное радио-прослушивание.[48] и хотя он дебютировал под номером 11 в Великобритании,[47] в других местах он продавался плохо.[49] Сингл "Глория "была первой песней U2, видеоклип которой был показан MTV, вызывая ажиотаж для группы во время Октябрьский тур 1981–1982 гг. на рынках, где был доступен телеканал.[50] Во время тура U2 познакомился с голландским фотографом. Антон Корбайн,[51] который стал их основным фотографом и оказал большое влияние на их видение и общественный имидж.[52] В марте 1982 года группа отыграла 14 концертов на разогреве у группа J. Geils Band, увеличивая их воздействие.[53] Тем не менее, U2 были разочарованы отсутствием прогресса к концу октябрьского тура. Из-за того, что у группы кончились деньги и ее лейбл не поддерживал ее, группа взяла курс на улучшение; Клейтон напомнил, что «было твердое решение выйти из коробки и бороться за следующий альбом».[49]
Война (1982–1983)
После октябрьского тура U2 перебрались в арендованный коттедж в Хоуте, где они жили, написали новые песни и репетировали для своего третьего альбома. Война. Значительные музыкальные прорывы были достигнуты Эджем в августе 1982 года в течение двухнедельного периода самостоятельного написания песен, в то время как другие участники группы отдыхали, а Боно проводил медовый месяц со своей женой. Али.[54][55] С сентября по ноябрь группа записывала Война в Windmill Lane Studios. Лиллиуайт, которая придерживалась политики не работать с артистом более двух раз, была убеждена группой вернуться в качестве своего продюсера в третий раз.[56][57] В сессиях звукозаписи участвовал скрипач. Стив Викхэм и певицы Креолка и кокосы.[56] Впервые Маллен согласился играть на барабанах под нажмите трек чтобы сохранить время.[54] Завершив работу над альбомом, в декабре U2 отправились в короткий тур по Западной Европе.[58]
Война'ведущий сингл "Новый год ", был выпущен 1 января 1983 года.[59] Он достиг 10-го места в Великобритании и стал первым хитом группы за пределами Европы; в США он получил широкое освещение по радио и достиг 53-й строчки.[60] Разрешив их сомнения в Октябрь период[61] U2 выпущен Война в феврале.[60] Альбом получил положительные отзывы, хотя некоторые британские рецензенты критиковали его.[62] Тем не менее, это был первый коммерческий успех группы: она дебютировала под номером один в Великобритании и достигла 12-го места в США.[60] Война'искренность и «грубая» гитара преднамеренно расходились с модными синтипоп времени.[63] Пластинка, на которой группа «превратила пацифизм в крестовый поход»,[64] Война был лирически более политическим, чем их первые два альбома,[65] сосредоточение внимания на физических и эмоциональных последствиях войны.[56] В альбом вошли песня протеста "воскресенье Кровавое воскресенье ", в которой Боно лирически пытался противопоставить события 1972 Кровавое воскресенье стрельба с Пасхальное воскресенье.[54] Другие песни с альбома затрагивали такие темы, как распространение ядерного оружия («Секунды») и польский Солидарность движение («Новый год»).[66] Война была первой пластинкой U2 с фотографиями Корбайна.[67] На обложке альбома был изображен тот же маленький ребенок, который появился на обложке их дебютного альбома, хотя его прежде невинное выражение лица было заменено испуганным.[60]
В последующем 1983 г. Военный тур Европы, США и Японии,[60] группа начала выступать на все более крупных площадках, переходя из клубов в залы и арены.[68] Боно пытался увлечь растущую аудиторию театральными, часто опасными выходками, взбираясь на леса и осветительные установки, прыгая в аудиторию.[69] Вид Боно, размахивающего белым флагом во время выступления "Sunday Bloody Sunday", стал культовым изображением тура.[70] Группа отыграла несколько концертов в Европе и Америке. музыкальные фестивали,[59] включая выступление на Фестиваль США на день памяти выходные для аудитории 125 000 человек.[71] Концерт группы 5 июня 1983 г. Амфитеатр красных скал дождливым вечером был выделен Катящийся камень как "50 моментов, которые изменили историю рок-н-ролла".[72] Шоу записано для концертного видео. Жить в Red Rocks и был одним из нескольких концертов тура, записанных на их концертном альбоме Под кроваво-красным небом.[73] Релизы широко транслировались на MTV и радио, расширяя аудиторию группы и демонстрируя свое мастерство вживую.[72] Во время турне группа установила новую традицию, закрыв концерты Война трек "40 ", во время которого Эдж и Клейтон меняли инструменты, и участники группы один за другим уходили со сцены, пока толпа продолжала петь припев" Как долго петь эту песню? ".[74][75] War Tour был первым прибыльным туром U2, который собрал около 2 миллионов долларов США.[76]
Незабываемый огонь и Live Aid (1984–1985)
Когда их контракт с Island Records подошел к концу, U2 подписали более прибыльное продление в 1984 году. Они договорились о возврате авторских прав на свои песни, повышении размера гонорара и общем улучшении условий за счет больший первоначальный взнос.[77]
U2 опасались, что вслед за открытым роком Война альбом и тур, они были в опасности стать еще одним "пронзительным" слоганом арена-рок группа".[78] Они были уверены, что фанаты примут их как преемников таких групп, как ВОЗ и Лед Зеппелин, но, по словам Боно: «что-то просто не подходило. Мы чувствовали, что у нас есть нечто большее, чем просто следующая большая вещь, у нас есть что-то уникальное, что мы можем предложить».[79] Таким образом, они искали экспериментов для своего четвертого студийного альбома, Незабываемый огонь.[80] Клейтон сказал: «Мы искали что-то более серьезное, более артистичное».[79] Эдж восхищался окружающий и "странные произведения" Брайан Ино, который вместе со своим инженер Даниэль Лануа, в конце концов согласился произвести запись. Их прием на работу противоречил первоначальной рекомендации основателя Island Records. Крис Блэквелл, которые считали, что как раз когда группа собиралась достичь высочайшего уровня успеха, Ино «похоронит их под слоем авангард ерунда".[81]
Частично записано в Замок Слейн, Незабываемый огонь был выпущен в октябре 1984 года и в то время был самым заметным изменением направления группы.[83] Это было эмбиентное и абстрактное звучание с богатым оркестровым звуком. Под руководством Лануа барабанная игра Маллена стала более расслабленной, напуганной и утонченной, а бас Клейтона стал более подсознательным.[84] Дополняя атмосферное звучание альбома, тексты песен были оставлены открытыми для интерпретации, что позволило группе создать "очень визуальное ощущение".[83] Из-за плотного графика записи Боно чувствовал такие песни, как "Плохой " и "Гордость (во имя любви) "были неполные" зарисовки ".[81] Альбом достиг номер один в Великобритании,[85] и был успешным в США.[86] Главный сингл "Pride (In the Name of Love)", написанный о Движение за гражданские права лидер и Лауреат Нобелевской премии мира Мартин Лютер Кинг младший., был самым большим хитом группы на тот момент и их первой песней, попавшей в чарты США.[87]
Довольно Незабываемый огненный тур переместились на закрытые арены, когда U2 начали выигрывать свою долгую битву за аудиторию.[88] Сложные текстуры новых треков, записанных в студии, такие как "Незабываемый огонь "и" Плохо "представляли проблему при переводе на живые выступления.[83] Одним из решений было программирование музыкальные секвенсоры, которые группа раньше неохотно использовала, но теперь они включают в большинство своих выступлений.[83] Песни на альбоме критиковались как «незаконченные», «нечеткие» и «несфокусированные», но были лучше восприняты критиками, когда игрались на сцене. Катящийся камень, который критиковал альбомную версию "Bad", охарактеризовал его живое выступление как "остановку шоу".[89]
В марте 1985 г. Катящийся камень на обложке U2 назвали «Группой 80-х», заявив, что «для растущего числа фанатов рок-н-ролла U2 стали самой важной группой, возможно, даже единственной, которая имеет значение».[77] Группа участвовала в Живая помощь концерт для Помощь голодающим в Эфиопии в Стадион Уэмбли 13 июля 1985 г.[90] Их выступление перед 72 000 фанатов и почти 2 миллиардами зрителей по всему миру стало поворотным моментом в карьере группы.[91] Во время импровизированного 12-минутного выступления "Bad" Боно спустился со сцены, чтобы обнять и танцевать с веером, демонстрируя телеаудитории личную связь, которую он может установить со зрителями.[92]
Дерево Джошуа и Погремушка и гул (1986–1990)
Для своего пятого альбома Дерево Джошуа,[94] группа хотела продолжить Незабываемый огонь's текстуры, но вместо экспериментов, находящихся вне фокуса, они стремились к более сильному звучанию в рамках ограничений обычных структур песен.[95] Понимая, что у «U2 нет традиций» и что их знания музыки с детства были ограничены, группа углубилась в Американец и Музыка ирландских корней.[96] Дружба с Боб Дилан, Ван Моррисон, и Кейт Ричардс мотивировал Боно исследовать блюз, народ, и музыка госпел и сосредоточил его на своих навыках как автора песен и лирика.[97] U2 прекратили запись альбома в июне 1986 года, чтобы заглавить группу Заговор надежды благотворительный концертный тур для Международная амнистия. Вместо того, чтобы отвлекать группу, тур оживил их новый материал.[98] В следующем месяце Боно отправился в Никарагуа и Сальвадор и воочию видел бедственное положение крестьян, пострадавших от политических конфликтов и военной интервенции США. Этот опыт оказал центральное влияние на их новую музыку.[99]
Дерево Джошуа был выпущен в марте 1987 года. Альбом сочетает антипатию к внешней политике США с глубоким увлечением группы страной, ее просторами, свободой и идеалами.[101] Группе нужна была музыка с чувством местоположения и «кинематографическим» качеством, а музыка и тексты пластинки основаны на образах, созданных американскими писателями, произведения которых группа читала.[102] Дерево Джошуа был встречен критиками; Роберт Хилберн из Лос-Анджелес Таймс сказал, что альбом "подтверждает то, что эта группа медленно заявляла на протяжении трех лет на сцене: U2 - это то, что катящиеся камни перестала быть много лет назад - величайшей рок-н-ролльной группой в мире ».[103] Рекорд стал номером один в более чем 20 странах,[104] включая Великобританию, где он получил платиновая сертификация за 48 часов и продано 235 000 копий за первую неделю, что сделало его самым быстрым продавцом в истории британских чартов.[105][106] В США он девять недель подряд занимал первое место.[107] В альбом вошли хитовые синглы "С тобой или без ", "Я все еще не нашел то, что ищу ", и "Где улицы не носят названий ", первые два из которых стали единственными хитами группы номер один в США. U2 стала четвертой рок-группой, представленной на обложке Время журнал[108] который назвал их "Самый горячий билет Рока".[109] Альбом и его песни получили четыре награда Грэмми номинаций, победив в Альбом года и Лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом.[110] Многие публикации, в том числе Катящийся камень, назвали его одним из величайших рок-концертов.[111] Тур по дереву Джошуа был первым туром, в котором группа давала концерты на стадионах наряду с шоу на небольших площадках.[112] Он собрал 40 миллионов долларов США.[113] и привлек 3 миллиона посетителей.[99]
В октябре 1988 года группа выпустила Погремушка и гул, двойной альбом и документальный фильм, выпущенный в кинотеатрах, который запечатлел опыт группы с музыкой американских корней во время тура Joshua Tree. На пластинку вошли девять студийных треков и шесть живых выступлений U2, включая записи на Солнечная студия в Мемфис и сотрудничество с Диланом и Би Би Кинг. Задуманный как дань уважения американской музыке,[114] проект получил неоднозначные отзывы кинокритиков и музыкальных критиков; один Катящийся камень Редактор сказал об «волнении» альбома, другой назвал его «ошибочным и напыщенным».[115] Режиссер фильма, Фил Джоану, описал это как «чрезмерно претенциозный взгляд на U2».[116] Несмотря на критику, альбом был продан тиражом 14 миллионов копий и занял первое место в мире.[117] Ведущий сингл "Желание "стала первой песней группы номер один в Великобритании и достигла третьей позиции в США.[118] Большая часть нового материала альбома была сыграна в 1989–1990 годах. Лавтаун тур, который посетил только Австралазию, Японию и Европу, чтобы избежать критической реакции, с которой группа столкнулась в США. Вдобавок они стали недовольны своими живыми выступлениями; Маллен вспоминал: «Мы были самыми большими, но не самыми лучшими».[119] С чувством музыкального застоя Боно сказал фанатам на одном из последних концертов тура, что это «конец чего-то для U2» и что им нужно «уйти и ... просто снова все это помечтать». .[120]
Achtung Baby, Zoo TV и Зооропа (1990–1993)
—Брайан Ино, на записи Achtung Baby[121]
Уязвленный критикой Погремушка и гул, группа стремилась изменить себя музыкально.[122] В поисках вдохновения Воссоединение Германии, они начали работу над своим седьмым студийным альбомом, Achtung Baby, в Берлине Hansa Studios в октябре 1990 года с продюсерами Дэниелом Лануа и Брайаном Ино.[123] Сессии были чреваты конфликтами, поскольку группа спорила о своем музыкальном направлении и качестве своего материала. В то время как Клейтон и Маллен предпочитали звук, похожий на предыдущие работы U2, Боно и Эдж были вдохновлены европейским звучанием. индустриальная музыка и электронная танцевальная музыка и выступил за изменение. Недели напряженности и медленное продвижение почти побудили группу распасться, пока они не добились прорыва в импровизированном написании песни "Один ".[124] Они вернулись в Дублин в 1991 году, где боевой дух улучшился и большая часть альбома была завершена.
Achtung Baby был выпущен в ноябре 1991 года. Альбом представлял собой рассчитанную смену музыкального и тематического направления для группы; сдвиг был одним из самых драматических с тех пор, как Незабываемый огонь.[126] В звуковом плане пластинка включала в себя влияние альтернативный рок, танцевальная и индустриальная музыка того времени, и Боно назвал его музыкальный уход «четырьмя мужчинами, рубящими дерево Джошуа».[127] Тематически это была более интроспективная и личная запись; он был мрачнее, но порой более легкомысленным, чем предыдущие работы группы. С коммерческой и критической точек зрения это был один из самых успешных альбомов группы. Он выпустил пять хит-синглов, в том числе "Муха ", "Таинственные пути "и" One ", и это было важной частью переосмысления группы в начале 1990-х.[128] В 1993 г. Achtung Baby получил премию Грэмми за лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом.[129] подобно Дерево Джошуа, многие публикации назвали этот рекорд одним из величайших рок-музыкантов.[111]
подобно Achtung Baby, 1992–1993 гг. Зоопарк ТВ тур был однозначным разрывом с прошлым группы. В отличие от строгих сценических декораций предыдущих туров U2, Zoo TV было тщательно продуманным мультимедийным мероприятием. Он высмеивал повсеместную природу телевидения и его размытость новостей, развлечений и покупок на дому, пытаясь вызвать у аудитории «сенсорную перегрузку».[127][130][131] На сцене были представлены большие видеоэкраны, на которых демонстрировались визуальные эффекты, случайные видеоклипы из популярная культура, и мигающие текстовые фразы, а также систему освещения, частично сделанную из Трабант автомобили.[132] В то время как U2 были известны своими серьезными выступлениями в 1980-х годах, выступления группы Zoo TV были намеренно ироничными и самоуничижительными.[127] На сцене Боно выступал в роли нескольких необычных персонажей, в том числе одетого в кожу эгоиста «Муха»,[133] жадный телеевангелист «Человек-зеркало» и дьявольский «Макфисто».[134] Телефонные розыгрыши были сделаны Президент Буш, то Организация Объединенных Наций, и другие. Прямая спутниковая связь с раздираемый войной Сараево вызвал споры.[135] Zoo TV стал самым прибыльным турне по Северной Америке 1992 года, заработав 67 миллионов долларов.[136]
В июне 1993 года U2 подписали долгосрочный контракт на выпуск шести альбомов, чтобы остаться с Island Records /Полиграмм.[137] В Лос-Анджелес Таймс оценил, что сделка принесла группе 60 миллионов долларов США,[138] что делает их самой высокооплачиваемой рок-группой за всю историю.[139] В следующем месяце группа выпустила новый альбом, Зооропа. Быстро записанный во время перерыва в Zoo TV Tour в начале 1993 года, он расширил многие темы из Achtung Baby и зоопарк TV Tour. Изначально планировалось быть EP, Зооропа в конечном итоге превратился в полнометражный LP альбом. Для группы это было еще большим музыкальным отклонением, когда мы углубились в электронный, индастриал и танцевальная музыка.[140] Страна музыкант Джонни Кэш спела ведущий вокал на заключительном треке "Странник Большинство песен исполнялись хотя бы один раз во время турне 1993 года, в ходе которого побывали в Европе, Австралии, Новой Зеландии и Японии; половина треков альбома стала постоянным местом в сет-листе.[141] Хотя коммерчески успешный Зооропа выиграл Премия Грэмми за лучший альбом альтернативной музыки В 1994 году группа восприняла это со смешанными чувствами, так как они считали, что это скорее "перерыв".
На заключительном этапе Zoo TV Tour Клейтон не смог выступить на шоу группы 26 ноября 1993 года в Сиднее из-за похмелья, из-за чего он пропустил генеральную репетицию перед съемками. Zoo TV: Прямой эфир из Сиднея. Его заменил техник по бас-гитаре Стюарт Морган, отметив, что это первый раз, когда кто-либо из участников U2 пропустил концерт. После инцидента Клейтон отказался от алкоголя.[142] Тур завершился в следующем месяце в Японии, всего было продано 5,3 миллиона билетов.[143] Q'Том Дойл назвал Zoo TV «самым зрелищным рок-туром любой группы».[144]
Пассажиры, Поп, и PopMart (1994–1998)
В 1995 году после длительного перерыва U2 внесла свой вклад в "Обними меня, возбуди меня, поцелуй меня, убей меня "к альбом саундтреков фильма Бэтмен навсегда.[145] Песня стала хитом, заняв первое место в Австралии и Ирландии, второе место в Великобритании и 16 место в США.[146] В ноябре группа выпустила экспериментальный альбом называется Оригинальные саундтреки 1, сотрудничество с Брайаном Ино, который внес свой вклад как полноправный партнер по написанию песен и исполнитель. Из-за его участия и в высшей степени экспериментального характера пластинка решила выпустить ее под названием «Passengers», чтобы отличить ее от обычных альбомов U2.[147] Маллен сказал о релизе: «Между интересной музыкой и баловством есть тонкая грань. Мы пересекли ее в записи Passengers».[148] Он был коммерчески незамечен по стандартам U2 и получил в целом неоднозначные отзывы.[149] Сингл "Мисс Сараево " (с участием Лучано Паваротти ) была одной из любимых песен U2 Боно.[150]
U2 начали работу над своим следующим студийным альбомом, Поп, в середине 1995 г., проводя сеансы звукозаписи с Нелли Хупер, Наводнение, и Хауи Б. Группа смешала в своей музыке контрастное влияние каждого продюсера, в частности, опыт Howie B с электронной и танцевальной музыкой.[151] Маллен был исключен из-за операции на спине в ноябре,[152] побуждая других участников группы использовать разные подходы к написанию песен, например программирование барабан петли и играть с образцы предоставлено Хоуи Б.[151] По возвращении Маллена в феврале 1996 года группа начала переработку большей части своего материала, но изо всех сил пыталась закончить песни, из-за чего они не успели закончить запись в середине года.[153] Еще больше усложнило ситуацию то, что группа позволила менеджеру Полу МакГиннессу заказать их 1997–1998 гг. ПопМарт Тур альбом все еще в разработке;[154] Боно назвал это «худшим решением, которое когда-либо принимала U2».[155] Стремясь завершить работу над альбомом, группа второй раз перенесла дату его выпуска с праздничного сезона 1996 года на март 1997 года.[153][156] сокращение времени репетиций тура.[23][157] Даже с дополнительным временем записи, U2 работал до последней минуты, чтобы закончить песни.[151][154]
В феврале 1997 г.[158] группа выпустила Поп'ведущий сингл "Дискотека ", танцевальная песня с музыкальным видео, в котором Сельские жители костюмы.[159] Песня достигла первой строчки в Великобритании, Японии и Канаде, но недолго оставалась в чартах США, несмотря на то, что дебютировала под десятым номером.[158] Через несколько дней после выхода сингла группа анонсировала PopMart Tour, проведя пресс-конференцию в секции нижнего белья. Kmart универмаг.[158] Билеты поступили в продажу вскоре после этого, но Поп не будет выпущен до марта.[160] Альбом представляет собой дальнейшее исследование U2 ночной клуб культура с тяжелыми танцевальными ритмами в стиле фанк.[161] Рекорд получил положительные отзывы.[162] Катящийся камень заявили, что U2 «бросили вызов разногласиям и написали одну из лучших музыки в своей жизни».[163] Однако другие критики посчитали этот альбом большим разочарованием.[164] Несмотря на то, что он дебютировал под номером один в более чем 30 странах, Поп быстро выпала из чартов.[158] Боно признал, что альбом «не передавал то, для чего он был задуман»,[155] в то время как Edge назвал это «компромиссным проектом к концу».[154]
PopMart Tour начался в апреле 1997 года и задумывался как сатира на консьюмеризм.[160] Сцена включала золотисто-желтую арку высотой 100 футов (30 м), напоминающую Макдоналдс логотип, зеркальный лимон высотой 40 футов (12 м) и светодиодный видеоэкран длиной 150 футов (46 м), который в то время был самым большим в мире.[165] «Шутка» U2 не удовлетворила многих, кого, казалось бы, смутил новый китчевый имидж группы и тщательно продуманный сет тура.[166] Сокращение репетиционного времени тура повлияло на качество ранних выступлений,[167] а на некоторых рынках США группа выступала на полупустых стадионах.[168][169] В нескольких случаях лимонный шар, из которого группа выходила на бис, выходил из строя, и они попадали в ловушку.[170] Несмотря на неоднозначные отзывы и сложности тура, Боно считал, что PopMart «эстетически лучше, чем Zoo TV, и как художественный проект это более ясная мысль».[171] Позже он объяснил: «Когда это шоу работало, оно было потрясающим».[172]
Европейский этап тура был отмечен двумя яркими моментами. Выступление группы 20 сентября 1997 г. Реджо-Эмилия посетило более 150 000 человек, что стало мировым рекордом по количеству платящей аудитории одноактного шоу.[173] U2 также выступил в Сараево 23 сентября, что сделало их первой крупной группой, которая дала там концерт после Боснийская война.[174] Маллен описал это шоу как «опыт, который я никогда не забуду на всю оставшуюся жизнь, и если бы мне пришлось провести 20 лет в группе только для того, чтобы сыграть это шоу, и я это сделал, я думаю, это стоило бы».[175] Боно назвал шоу «одной из самых сложных и сладких ночей в моей жизни».[176] Тур завершился в марте 1998 года с валовой выручкой в 171,7 миллиона долларов США и проданными 3,9 миллионами билетов.[177] В следующем месяце U2 появился на 200-я серия анимационного ситкома Симпсоны, в котором Гомер Симпсон срывает группу на сцене во время концерта PopMart.[178] В ноябре 1998 года U2 выпустили свой первый сборник, Лучшее за 1980–1990 годы,[179] который включал перезапись B-стороны 1987 года "Сладчайшая вещь ", как его сингл.[180] Альбом побил рекорд продаж за первую неделю в США сборника лучших хитов группы,[181] в то время как "Sweetest Thing" возглавлял чарты синглов в Ирландии и Канаде.[179]
Все, что нельзя оставить позади и Elevation Tour (1998–2002)
После неоднозначного успеха их музыкальных поисков в 1990-х, U2 стремились упростить свое звучание; Край сказал, что с Попгруппа "довела деконструкцию формата рок-н-ролльной группы до ее абсолютной энной степени".[182] Для своего десятого альбома Все, что нельзя оставить позади, группа хотела вернуться к своему старому духу записи «группа в комнате играет вместе».[182] Воссоединившись с Ино и Лануа, U2 начали работу над альбомом в конце 1998 года.[182][183] После того, как их заставили завершить Поп, группа довольствовалась работой без дедлайнов.[182] График Боно ограничен его обязательствами по облегчению долгового бремени. Юбилейный 2000 и другие участники группы проводят время со своими семьями, запись альбома продлилась до августа 2000 года.[182][184]
Выпущенный в октябре того же года, Все, что нельзя оставить позади был замечен критиками как альбом "назад к истокам",[185] на котором группа вернулась к более мейнстримовому, традиционному рок-звучанию.[182][186] Для многих из тех, кто не был покорен набегами группы на танцевальную музыку, это считалось возвращением к благодати;[187][188] Катящийся камень назвал это "третьим шедевром" U2 наряду с Дерево Джошуа и Achtung Baby.[189] Альбом дебютировал под номером один в 32 странах.[190] и продано 12 миллионов копий.[191] Его главный сингл "Красивый день ", стал мировым хитом, достигнув первой строчки в Ирландии, Великобритании, Австралии и Канаде, а также достигнув 21-й позиции в США.[192] Песня получила премию Грэмми за лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом. Песня года, и Рекорд года.[193] На церемонии награждения Боно заявил, что U2 «повторно претендуют на должность ... лучшей группы в мире».[194] Другие синглы альбома также были мировыми хитами; "Застрял в моменте, из которого нельзя выбраться ", "Высота ", и "Идти дальше "занял первое место в Канаде,[195] входя в пятерку лучших в Великобритании и в десятку лучших в Австралии.[44][196]
2001 год группы Подъемный тур стартовал в марте, посетив Северную Америку и Европу на трех этапах.[197] В туре U2 выступили на уменьшенной сцене, вернувшись на арены после почти десятилетней постановки на стадионе.[188] Отражая темы альбома «эмоциональный контакт, связь и общение», сет тура был разработан, чтобы предоставить группе большую близость к своим поклонникам;[198] подиум в форме сердца вокруг сцены окружал многих зрителей,[199] и фестивальная рассадка был предложен в США впервые в истории группы.[200] Во время тура U2 возглавили пару Слейн Концерты в Ирландии, играя перед 80 000 толпой.[201][202] После 11 сентября нападения в США, Все, что нельзя оставить позади нашел дополнительный резонанс в американской аудитории,[203] по мере того, как альбом поднимался в хит-парадах и такие песни, как "Walk On" и "Мир на Земле "получил радиоэфир.[204] В октябре U2 выступили в Madison Square Garden в Нью-Йорке впервые после терактов. Боно и Эдж сказали, что эти шоу были одними из самых запоминающихся и эмоциональных выступлений.[203][205] Elevation Tour был самым прибыльным туром по Северной Америке 2001 года с общим доходом 109,7 миллиона долларов США, вторым по величине турне по Северной Америке в то время.[206] Во всем мире он собрал 143,5 миллиона долларов США от продажи 2,18 миллиона билетов.[207] что делает его самым прибыльным туром года.[208] Вращение назвали U2 «Группой года» в 2001 году, заявив, что они «обучили группы вдвое моложе того, что действительно может сделать рок-шоу».[188]
3 февраля 2002 г. U2 выступили во время Суперкубок XXXVI шоу в перерыве между таймами. В память о погибших во время терактов 11 сентября имена жертв были перенесены на задник, а в конце Боно расстегнул куртку, чтобы увидеть на подкладке американский флаг.[209] Sports Illustrated, Катящийся камень, и USA Today оценил выступление группы как лучшее шоу в перерыве между перерывами в истории Суперкубка.[210] Позже в том же месяце U2 получили четыре дополнительных премии Грэмми; Все, что нельзя оставить позади выиграл Лучший рок-альбом, в то время как "Walk On" был назван "Рекордом года", впервые за несколько лет подряд получивший эту награду за песни из одного альбома.[211] В ноябре 2002 года группа выпустила свой второй сборник, Лучшее 1990–2000 годов, в который вошли несколько ремиксов на песни 1990-х годов и два новых трека, включая сингл "Электрический шторм ".[212]
Как разобрать атомную бомбу и Vertigo Tour (2003–2006)
Ищете более сильный рок-звук, чем у Все, что нельзя оставить позади,[213] U2 начали запись своего одиннадцатого студийного альбома, Как разобрать атомную бомбу, в феврале 2003 г. с продюсером Крис Томас.[214] После девяти месяцев работы у группы был готов к выпуску материал на целый альбом, но они не были удовлетворены результатами; Маллен сказал, что в песнях «нет волшебства».[213] Впоследствии группа привлекла Стива Лиллиуайта к продюсированию в Дублине в январе 2004 года.[215] Лиллиуайт вместе со своим помощником Джекниф Ли, провел шесть месяцев с группой, переделывая песни и поощряя лучшие выступления.[213] Несколько других продюсеров получили кредиты на альбоме, в том числе Лануа, Ино, Флуд, Карл Гланвилл и Нелли Хупер;[216] Боно признал, что участие нескольких продюсеров повлияло на «звуковую сплоченность» записи.[217]
Выпущен в ноябре 2004 г. Как разобрать атомную бомбу получил положительные отзывы критиков.[218] В альбоме были тексты песен, затрагивающие жизнь, смерть, любовь, войну, веру и семью.[219] Он занял первое место в 30 странах,[218] включая США, где продажи 840 000 копий за первую неделю почти вдвое превысили продажи Все, что нельзя оставить позади, устанавливая личный рекорд группы.[220] Всего было продано 9 миллионов копий по всему миру.[221] Для выпуска альбома U2 сотрудничали с яблоко для нескольких перекрестных рекламных акций: первый сингл, "Головокружение ", был показан в телевизионной рекламе компании iPod музыкальный проигрыватель, а iPod марки U2 и цифровой бокс-сет эксклюзивно для ITunes магазин были выпущены.[222] "Vertigo" стал международным хитом, возглавив чарты Ирландии и Великобритании.[223] достигнув второго места в Канаде и пятого места в Австралии,[224] и номер 31 в США.[225] Песня получила три премии Грэмми, в том числе одну за Лучшая рок-песня.[226] Другие синглы с альбома также были хитами; "Иногда вы не можете сделать это самостоятельно ", написанная как дань уважения покойному отцу Боно, стала номером один в Великобритании и Канаде, в то время как"Город ослепительных огней "достигла второго места в обоих регионах.[227] В марте 2005 г. U2 были зачислены в Зал славы рок-н-ролла от Брюс Спрингстин в первый год участия в программе.[228][229] Во время своего выступления Спрингстин сказал, что группа «превзошла все шансы, продолжая делать свою лучшую работу и оставаясь на вершине своей игры и хит-парадов в течение 25 лет».[230]
U2 2005–2006 Вертиго тур предшествовало несколько осложнений. Внезапная болезнь, поразившая дочь Эджа, чуть не привела к отмене тура, прежде чем группа решила скорректировать расписание тура, чтобы приспособить ее к лечению.[231] Кроме того, предварительная продажа билетов на веб-сайте группы была сопряжена с проблемами, поскольку подписавшиеся участники сталкивались с техническими сбоями и ограниченной доступностью билетов, частично из-за скальперы эксплуатируя систему.[232] Начиная с марта 2005 г.,[230] Vertigo Tour состоял из ареновых шоу в Северной Америке и стадионных шоу на пяти этапах по всему миру.[233] Внутренняя сцена заменила пандус Elevation Tour в форме сердца на эллиптический, а вокруг сцены были установлены выдвижные видеозвесы,[234] а на сцене стадиона использовался массивный светодиодный видеоэкран.[235] Сетлисты в турне разнятся больше, чем в прошлом группы, и включают песни, которые они не играли десятилетиями.[236] Как и его предшественник, Vertigo Tour имел коммерческий успех, став самым прибыльным туром 2005 года, собрав 260 миллионов долларов США.[237]
В феврале 2006 года U2 получили пять дополнительных премий «Грэмми», в том числе «Песня года» за «Иногда ты не можешь сделать это самостоятельно», а также лучший рок-альбом и альбом года за Как разобрать атомную бомбу;[238] Награды сделали альбом и его синглы победителями во всех восьми номинациях, в которых номинировались U2, на двух отдельных церемониях Грэмми.[239] В том же месяце группа возобновила Vertigo Tour с латиноамериканской ноги,[238] на котором было снято несколько шоу для концертного фильма U2 3D.[240] Его выпустили в кинотеатры почти два года спустя.[241] и был первым в мире цифровым 3-D фильм.[240] В марте группа отложила оставшиеся концерты тура до конца года из-за здоровья дочери Эджа.[238] 25 сентября 2006 г. U2 и Зеленый день исполняется на Луизиана Супердоум до НФЛ футбольный матч Новый Орлеан Сэйнтс 'первая домашняя игра в городе с ураган Катрина. Две группы покрыли Салазки "песня"Святые идут "во время выступления и для пособие на одного,[242] который занял первое место в Австралии и во всей Европе.[243] U2 выпустили официальную автобиографию, U2 пользователя U2, в этом месяце,[242] в ноябре вышел их третий сборник, U218 Одиночный разряд.[244] Vertigo Tour завершился в декабре, продав 4,6 миллиона билетов и заработав 389 миллионов долларов США, что является вторым по величине валовым доходом в то время.[235]
В августе 2006 года группа зарегистрировала свой издательский бизнес в Нидерландах после ограничения налоговых льгот ирландских артистов на уровне 250 000 евро.[245] The Edge заявил, что предприятия часто стремятся минимизировать свое налоговое бремя.[246] Этот шаг подвергся критике в Ирландский парламент.[246][247] Группа защищалась, говоря, что примерно 95% их бизнеса осуществлялось за пределами Ирландии, что из-за этого они облагались глобальным налогом и что все они были «личными инвесторами и работодателями в стране».[248] Позже Боно сказал: «Я думаю, что налоговый бизнес U2 - это наш собственный бизнес, и я думаю, что это не только буква закона, но и дух закона».[249]
Нет линии на горизонте и U2 360 ° Tour (2006–2011)
Запись для двенадцатого альбома U2, Нет линии на горизонте, начал с продюсера Рик Рубин в 2006 году, но сессии были недолговечными, и материал был отложен.[250] В мае 2007 года группа начала новые сессии с Брайаном Ино и Дэниелом Лануа в Фес, Марокко с привлечением продюсеров в качестве полноправных партнеров по написанию песен.[251] Намереваясь написать «гимны будущего» - песни, которые будут звучать вечно, - группа провела две недели, записывая их в риад и изучение местной музыки.[252][253] The Edge назвал это «очень освобождающим опытом», который «во многом напомнил [ему] о том, почему [они] вообще попали в группу. Просто это удовольствие от игры».[254] По мере того как запись альбома продолжалась в Нью-Йорке, Лондоне и Дублине, группа свернула свои экспериментальные занятия, которые, по словам Ино, «звучали как бы синтетически», и их нелегко сочетать со звуком группы.[255]
Нет линии на горизонте был выпущен в феврале 2009 года, более чем через четыре года после Как разобрать атомную бомбу, ознаменовав самый длинный разрыв между альбомами в карьере группы на тот момент.[256] Он получил в целом положительные отзывы, в том числе их первые пять звезд. Катящийся камень обзор, но критики сочли, что он не был таким экспериментальным, как было заявлено изначально.[257] Альбом дебютировал под номером один в более чем 30 странах,[258] но его продажи в 5 миллионов были расценены как разочарование по стандартам U2, и он не содержал ни одного хита.[259][260] После выпуска альбома группа обсудила предварительные планы по выпуску следующей записи под названием Песни восхождения.[261] Боно охарактеризовал проект как «более медитативный альбом на тему паломничества».[252]
Группа приступила к U2 360 ° тур в июне 2009 года. Это было их первое выступление за Живая нация по 12-летнему контракту на сумму 100 миллионов долларов США (50 миллионов фунтов стерлингов), подписанному годом ранее.[262][263] В рамках сделки компания получила контроль над гастрольным, мерчандайзинговым и официальным сайтом U2.[264] На концертах 360 ° Tour группа играла на стадионах "в раунде "на круглой сцене, позволяя публике окружать их со всех сторон.[265] Чтобы соответствовать конфигурации сцены, над сценой была построена большая четвероногая конструкция, получившая название «Коготь», со звуковой системой и цилиндрическим расширяющимся видеоэкраном наверху. При высоте 164 фута (50 м) это была самая большая сцена из когда-либо построенных.[266] В 2009 году тур посетил Европу и Северную Америку. 25 октября 2009 года U2 установили новый рекорд США по посещаемости одного концерта для одного хэдлайна, выступив перед 97 014 зрителями. Роза Чаша в Пасадене.[267] В мае 2010 года во время репетиции следующего этапа тура Боно получил травму. грыжа межпозвоночного диска и сильное сжатие седалищный нерв, требующие экстренной операции на спине.[268] Группа была вынуждена отложить североамериканский этап тура и выступление хэдлайнеров на фестивале Фестиваль Гластонбери 2010 до следующего года.[269] После выздоровления Боно в августе 2010 года U2 возобновили тур 360 °, пройдя по Европе, Австралии и Новой Зеландии, во время которого они начали играть вживую новые неизданные песни.[270] По завершении в июле 2011 года U2 360 ° установил рекорды для самый кассовый концертный тур (736 миллионов долларов США) и большая часть билетов продано на экскурсии (7,3 миллиона долларов).[271]
Песни невинности и Innocence + Experience Tour (2011–2015)
На протяжении тура 360 ° группа работала над несколькими альбомными проектами, в том числе над традиционным рок-альбомом, спродюсированным Опасная мышь; танцевальная пластинка, созданная RedOne и will.i.am; и Песни восхождения.[272] Однако последняя не была завершена к их удовлетворению, и к декабрю 2011 года Клейтон признал, что она не будет реализована.[273] Вместо этого сессии с Danger Mouse легли в основу следующего альбома U2, и они работали с ним до мая 2013 года, прежде чем заручиться поддержкой продюсеров. Пол Эпворт, Райан Теддер, Деклан Гаффни и Флуд.В конце 2013 года группа приостановила работу над альбомом, чтобы записать новую песню ".Обыкновенная любовь ", к фильму Мандела: долгий путь к свободе.[274][275] Трек, написанный в честь Нельсон Мандела, выиграл 2014 Премия "Золотой глобус" за лучшую оригинальную песню.[274][276] В ноябре 2013 года давний менеджер U2 Пол МакГиннесс ушел со своего поста в рамках сделки с Live Nation о приобретении его управляющей фирмы Principle Management. МакГиннесса, руководившего группой более 30 лет, сменил Гай Осири.[277] В феврале 2014 года выходит еще одна новая песня U2 - сингл "Невидимый ", дебютировал в Телевизионная реклама Суперкубка и был доступен в iTunes Store бесплатно для начала партнерства с Продукт Красный и Банк Америки бороться СПИД.[278][279] Боно назвал трек «предварительным просмотром» ожидаемой записи.[280]
9 сентября 2014 года U2 появился на мероприятии Apple, посвященном запуску продукта, чтобы неожиданное объявление своего тринадцатого студийного альбома, Песни невинности. В тот же день они бесплатно выпустили его в цифровом виде для всех клиентов iTunes Store.[281] сделать его доступным для более чем 500 миллионов человек, о чем генеральный директор Apple Тим Кук назвал "самый большой выпуск альбома всех времен".[282] Сообщается, что Apple заплатила Универсальная музыкальная группа и U2 - единовременная выплата в течение пяти недель эксклюзивного права на распространение альбома.[283] и потратил 100 миллионов долларов на рекламную кампанию.[282] Песни невинности вспоминает юность участников группы в Ирландии, затрагивает детские переживания, любовь и потери, отдавая дань их музыкальному вдохновению.[284] Боно назвал его «самым личным альбомом, который мы написали».[285] Пластинка получила смешанные отзывы и вызвала критику за свою стратегию цифрового выпуска; он автоматически добавлялся в учетные записи пользователей iTunes, что для многих приводило к загрузке на их электронные устройства без подсказки.[286][287][288] Крис Ричардс из Вашингтон Пост назвал этот релиз "рок-н-роллом как антиутопическим мусором".[289] Пресс-тур группы для альбома был прерван после того, как Боно получил серьезную травму в результате велосипедной аварии в Центральный парк 16 ноября 2014 года. Он получил перелом лопатки, плечевая кость, орбита, и мизинец,[290] что привело к неуверенности, что он когда-нибудь снова сможет играть на гитаре.[291]
После выздоровления Боно U2 приступили к Невинность + Опыт в мае 2015 г.,[292] посещение арен в Северной Америке и Европе с мая по декабрь.[293] Группа построила свои концерты вокруг автобиографического повествования о переходе «невинности» в «переживание», с фиксированным набором песен для первой половины каждого шоу и изменяющейся второй половиной, разделенных антрактом - впервые для концертов U2.[294] Сцена занимала всю длину пола площадки и состояла из трех частей: прямоугольной основной сцены и меньшей круглой. B-этап, и соединительный переход.[294] Центральным элементом декорации был двухсторонний видеоэкран длиной 96 футов (29 м) с внутренним подиумом, позволяющий участникам группы выступать среди видеопроекций.[295][296] Звуковая система U2 была перенесена на потолок и организована овальным массивом в надежде улучшить акустику за счет равномерного распределения звука по арене.[294] В общей сложности тур собрал 152,2 миллиона долларов США от проданных 1,29 миллиона билетов.[297] Последняя дата тура, одно из двух концертов в Париже, перенесено из-за 13 ноября 2015 г. в городе, было снято видео Innocence + Experience: Жить в Париже и транслируется по американской телесети HBO.[298][299]
Дерево Джошуа юбилейные туры и Песни опыта (2016–2019)
В 2016 году U2 работали над своим следующим студийным альбомом, Песни опыта, который должен был стать компаньон к Песни невинности.[300] Группа в основном завершила работу над альбомом к концу года и планировала выпустить его в четвертом квартале, но после сдвига мировой политики в консервативный направление, выделенное британскими Brexit референдум и Президентские выборы в США 2016, они решили приостановить запись и пересмотреть ее тон.[301] Группа потратила дополнительное время на переписывание текстов песен, перестановка и ремиксы песен, и следование различным стилям производства.[300][302]
U2 гастролировал в 2017 году в ознаменование 30-летия Дерево Джошуа, где на каждом шоу исполняется весь альбом.[303] Это был первый раз, когда группа гастролировала в целях продвижения альбома из своего бэк-каталога, а не нового релиза.[304] The Edge процитировал те же мировые события, из-за которых группа задержалась. Песни опыта за то, что он считал возобновлением резонанса Дерево Джошуа'предмет и причина вернуться к нему.[303] На сцене тура выступили 7,6 тыс. видеоэкран размером 200 футов × 45 футов (61 м × 14 м)[305] это было, согласно Хранитель, самый большой экран с самым высоким разрешением, используемый во время концертного тура.[306] Тур включал выступление хедлайнером на Боннару Музыкальный фестиваль в июне.[307] Тур собрал более 316 миллионов долларов из более чем 2,7 миллионов проданных билетов.[308] что делает его самым прибыльным туром года.[309]
Песни опыта был выпущен 1 декабря 2017 года.[310] Первый сингл "Ты самое лучшее обо мне ",[311] - одна из многих песен с альбома, которые представляют собой письма Боно к людям и местам, самым близким его сердцу. Личный характер текстов отражает его "прикосновение к смертности", которое он испытал во время записи альбома.[302][312] В 2018 году группа приступила к Опыт + Невинность Тур, начиная с Талса, Оклахома, 2 мая 2018 г.[313] Согласно данным, проданным 924 000 билетов, он собрал 126,2 миллиона долларов. Рекламный щит.[314]
U2's Джошуа Три юбилейный концертный тур посетил Океанию и Азию в 2019 году, отмечая первые выступления группы в Австралии и Новой Зеландии после 360 ° Tour в 2010 году,[315] и их первые выступления в Южной Корее, Сингапуре, Индии и на Филиппинах.[316] Группа выпустила новый сингл "Ahimsa" с участием индийского музыканта. A.R. Рахман продвигать свой декабрьский концерт в Индии.[317] На концерты группы в 2019 году было собрано 73,8 миллиона долларов, было продано 567000 билетов. Джошуа Три Юбилейные туры собраны на сумму 390,8 миллиона долларов и проданы 3,3 миллиона билетов.[318]
Музыкальный стиль
U2 разработали мелодичный звук под ранним влиянием продюсера звукозаписи. Стив Лиллиуайт в то время, когда группа не была известна музыкальными способностями.[214] В сочинении песен Боно проявляется склонность к социальным, политическим и личным темам, сохраняя при этом грандиозность. Вдобавок Edge охарактеризовал U2 как принципиально живую группу.[319] На ранний саунд U2 повлияли такие группы, как Телевидение и Joy Division, и был описан как содержащий "чувство возбуждения", возникающее из-за "сияющих аккордов" Эджа и "пылкого вокала" Боно.[320] Звук U2 начался с пост-панк корни и минималистичные и незамысловатые инструменталы слышны на Мальчик и Октябрь, но эволюционировал через Война включить аспекты рок-гимна, фанк, и танцевальные ритмы, чтобы стать более разносторонними и агрессивными.[321] Мальчик и Война были названы "мускулистыми и напористыми" Катящийся камень,[78] во многом под влиянием продюсирования Лиллиуайт. Незабываемый огонь, которая началась с того, что Edge играл больше на клавишных, чем на гитарах, а также Дерево Джошуа, было Брайан Ино и Даниэль Лануа у руля производства. Под их влиянием оба альбома достигли «разнообразной текстуры».[78] Песни из Дерево Джошуа и Погремушка и гул уделили больше внимания ритму, вдохновленному Лануа, поскольку они смешали различные и разные стили госпела и блюза, которые возникли из-за растущего увлечения группы культурой, людьми и местами Америки. В 1990-х годах U2 заново открыли себя, начав использовать синтезаторы, искажение, и электронный удары, полученные из шумовая музыка, танцевать, и хип-хоп на Achtung Baby,[115] Зооропа, и Поп.[322] В 2000-х U2 вернулся к более урезанному звуку, с более традиционными ритмами и меньшим использованием синтезаторов и эффектов.[323]
Гитара
Стиль игры на гитаре Эджа отличает его бой тембры,[324][325] перекликающиеся ноты,[36] редкий голоса,[326] и широкое использование блоки эффектов.[327] Он поддерживает идеальный пятый интервал и часто играет аккорды состоящий всего из двух нот, пятый и корень обратите внимание, исключая в третьих.[328][329] Этот стиль явно не в минорном или мажорном ключ, но подразумевает и то, и другое, создавая музыкальную двусмысленность.[328][36] Для этих аккордов он часто играет одни и те же ноты на нескольких струнах, некоторые из которых остаются открыто, создавая дрон.[319][325][330] Против этого дрона он меняет другие ноты, чтобы гармония.[331][332] Среди фирменных приемов Edge - игра арпеджио,[28][331] шестнадцатая нота ударное бренчание,[333] и гармоники,[328] последнее из них он описал как «настолько чистые и сфокусированные, что [у них] невероятная способность пробивать [их] звуковую среду, как молния».[319] Его подход к игре на гитаре относительно недооценен и избегает виртуозность в пользу «атмосферности, утонченности, минимализма и умного обработка сигнала ".[334] Вместо того, чтобы подражать обычным стилям игры, Edge заинтересован в том, чтобы «разорвать свод правил» и найти новые способы подойти к инструменту.[36] Он цитировал таких гитаристов, как Том Верлен телевидения, Рори Галлахер, и Патти Смит как некоторые из его самых сильных влияний.[335][319]
Звук гитары Edge часто модулируется задержка эффект установлен на пунктирный восьмая нота для ритмического эффекта.[325][336][337] После приобретения своей первой педали задержки, Electro-Harmonix Memory Man,[25] он был очарован тем, как использовать его ответное эхо, чтобы «заполнить ноты, которые [он] не играет, как два гитариста, а не один».[338] Блок эффектов стал основой его гитарной установки и оказал значительное влияние на творческую деятельность группы.[25] Эдж стал известен своим широким использованием блоков эффектов и его скрупулезным характером в создании определенных звуков и гитарных тонов на основе выбранного им оборудования.[327][339] Лед Зеппелин гитарист Джимми Пейдж назвал его "звуковым архитектором",[338] в то время как Нил МакКормик описал его как «маэстро эффектов».[340] Критики по-разному относились к звукам гитары Edge как к образам истребителей "Пуля голубое небо ",[341] напоминающий «дрель дантиста» на »Любовь слепа ",[342] и напоминая "турбину самолета" на "Mofo ".[343] Эдж сказал, что вместо того, чтобы использовать эффекты просто для изменения своего звука, он использует их, чтобы пробудить идеи в процессе написания песен.[336]
Эдж разработал свой стиль игры в подростковом возрасте, частично из-за того, что он и Маллен пытались приспособиться к «эксцентричной» басовой игре Клейтона, будучи хронометристами группы.[328] В свое время единственной гитарой Edge была его гитара 1976 года. Гибсон Эксплорер Ограниченный выпуск,[336][344] который стал визитной карточкой группы.[345] Однако он счел звучание басовых струн Explorer неудовлетворительным и с самого начала избегал их игры, что привело к утроенный звук. Он сказал, сосредоточив внимание "на одной области гриф [он] разрабатывал очень стилизованный способ делать что-то, что кто-то другой играл бы обычным образом ».[346] Другой выбор оборудования способствует уникальному звучанию Edge. Его 1964 Vox AC30 Усилитель "Top Boost" (расположенный в кабинете 1970-х годов) известен своим "искристым" звучанием и является основой его звука как в студии, так и на концертах.[339] Вместо того, чтобы держать его плектр со стандартной рукояткой Edge поворачивает ее в сторону или вверх ногами, чтобы использовать кромку с углублениями напротив струн, создавая «грубый верх» для его звука.[36]
Ритм-секция
В качестве ритм-секции Маллен и Клейтон часто играют одни и те же паттерны, придавая музыке U2 мотивацию.[347][348] пульсирующий ритм[349] это служит основой для гитарной работы Edge.[348][350] В своей игре на барабанах Маллен привязан к игре на гитаре Эджа, в то время как Клейтон привязал свою игру на басу к игре Маллена.[351] Автор Билл Флэнаган сказал, что их стиль игры идеально отражает их характеры: «Ларри находится прямо на вершине ритма, немного впереди - как и следовало ожидать от человека, который так упорядочен и пунктуален в своей жизни. Адам играет немного позади ритма, ожидая до последнего момента, чтобы проскользнуть внутрь, что соответствует непринужденной, непринужденной личности Адама ".[352]
На стиль игры Маллена на барабанах повлиял его опыт работы в маршевых оркестрах в подростковом возрасте.[353][354] которые помогли внести свой вклад в милитаристские ритмы таких песен, как "воскресенье Кровавое воскресенье ".[54] Фланаган сказал, что он играет «с боевой жесткостью, но использует свою установку так, как этого не сделал бы правильно обученный барабанщик»; он имеет тенденцию переходить от барабан на тамтамы расположены по обе стороны от него, в отличие от того, как они традиционно используются.[352] Маллен иногда катается на том-томе, как другие барабанщики играют на тарелке, или катается на хай-хет как другие будут играть в ловушку.[354] Он признал свою басовый барабан техника не является сильной стороной, так как он в основном играл на малом барабане в маршевых оркестрах и не научился правильно сочетать отдельные барабанные элементы вместе на полном Комплект. В результате он использует напольный том слева от него, чтобы создать эффект большого барабана. Он сказал: «Я не мог делать то, что большинство людей сочло бы нормальным битом для песни, поэтому я выбрал альтернативы». Он находился под сильным влиянием глэм-рок действия 1970-х годов, когда впервые учились играть на барабанах.[353] В первые дни существования U2 Маллен обладал тем, что Боно называл «витиеватым» стилем игры на барабанах, прежде чем он в конце концов принял философию простоты и урезал свои ритмы.[354][355] Его барабанная дробь оставляет открытое пространство, благодаря чему Современный барабанщик описывается как его понимание того, «когда бить, а когда не бить».[354] Повзрослев как хранитель времени, он развил сверхъестественное чувство ритма; Ино рассказал об одном случае, когда Маллен заметил, что его нажмите трек был установлен неверно всего на шесть миллисекунд.[356] Под руководством Лануа Маллен больше узнал о своей музыкальной роли барабанщика в наполнении звучания группы, в то время как Флуд помог Маллену научиться играть вместе с электронными элементами, такими как драм-машины и образцы.[353] В его установке бубен установлен на подставке для тарелок,[357] который он использует как акцент на определенных битах в таких песнях, как "With or Without You".[354][358]
Стиль игры Клейтона на бас-гитаре известен тем, что инструктор Патрик Пфайффер назвал «гармоническим». синкопа ". С помощью этой техники Клейтон играет в последовательном ритме, который подчеркивает восьмая нота каждого бар, но он «предвкушает гармонию, сдвигая тональность "прежде, чем это сделают гитарные аккорды. Это придает музыке ощущение" движения вперед ".[359] В первые годы существования группы Клейтон не имел формального музыкального образования,[5] и он обычно играл простые басовые партии в 4
4 время состоящий из устойчивых восьмых нот, подчеркивающих корни аккордов.[360] Со временем он включил в себя влияние Motown и регги в его стиль игры, и когда он стал лучше следить за временем, его игра стала более мелодичной.[360] Фланаган сказал, что он «часто играет с раздутым, вибрирующим нижним звуком ямайского дублировать басист, покрывающий наибольшее звуковое пространство наименьшим количеством нот ».[352] Клейтон полагается на собственные инстинкты при разработке басовые партии, решая, следовать ли аккордовым последовательностям гитары или играть контр-мелодия, а когда играть октава выше или ниже.[351] Он цитирует таких басистов, как Пол Саймонон, Брюс Фокстон, Питер Хук, Жан-Жак Бернель,[360] и Джеймс Джеймерсон как основное влияние на него.[361] Описывая свою роль в ритм-секции, Клейтон сказал: «Барабаны Ларри всегда говорили мне, что играть, а затем аккорды подсказывали мне, куда идти».[360]
Тексты и темы
Тексты песен U2 известны своей социальной и политической тематикой и часто украшены христианскими и духовными образами.[364] Такие песни, как "воскресенье Кровавое воскресенье "," Серебро и золото "и"Матери исчезнувших "были мотивированы текущими событиями того времени. Первое было написано о Проблемы в Северной Ирландии,[365] в то время как последний был данью уважения КОМАДРЫ, женщины, чьи дети были убиты или насильственно исчез в руках правительства Сальвадора во время гражданская война в стране.[366] Песня "Бежать, чтобы остановиться " от Дерево Джошуа был вдохновлен героиновой зависимостью, охватившей Дублин - лирика «Я вижу семь башен, но я вижу только один выход» ссылается на Башни Баллимун Нортсайда Дублина и образы всей песни олицетворяют борьбу с зависимостью.[367]
Личные конфликты и суматоха Боно вдохновили такие песни, как "Mofo ", "Завтра " и "воздушный змей ". Эмоциональная тоска или мольба часто выступает в качестве лирической темы,[368] в таких треках, как "Яхве ",[369] "Мир на Земле ", и "Пожалуйста ". Большая часть написания песен и музыки U2 также мотивирована размышлениями о потерях и страданиях в сочетании с надеждой и стойкостью - темами, которые являются центральными для Дерево Джошуа.[78] Некоторые из этих лирических идей были усилены Боно и личным опытом группы во время их юности в Ирландии, а также его предвыборной кампанией и активизмом позже в его жизни. U2 использовали туры, такие как Зоопарк ТВ и PopMart карикатурно изображать социальные тенденции, такие как перегрузка СМИ и консьюмеризм соответственно.[322]
В то время как группа и ее поклонники часто подтверждают политический характер своей музыки, тексты и музыка U2 критикуются как аполитичные из-за их расплывчатости и «нечеткости образов», а также отсутствия каких-либо конкретных ссылок на реальных людей или персонажей.[370]
Влияния
Группа цитирует ВОЗ,[371] Столкновение,[372] Телевидение,[24] Ramones,[373] Битлз,[374] Joy Division,[375] Сиукси и банши,[376] Элвис Пресли,[377] Патти Смит,[378] и Крафтверк[379] как влияет. К тому же, Ван Моррисон был процитирован Боно как влияние,[380] и Зал славы рок-н-ролла упомянул свое влияние на U2.[381] U2 также работали и / или имели влиятельные отношения с артистами, включая Джонни Кэш, Зеленый день, Леонард Коэн, Брюс Спрингстин, Би Би Кинг, Лу Рид, Боб Дилан, и Лучано Паваротти.[382] Боно сказал, что Дэвид Боуи помог ему открыть для себя работы Бертольт Брехт, Уильям Берроуз, Спрингстин и Брайан Ино.[383]
Активизм и филантропия
С начала 1980-х годов участники U2 - как группа и индивидуально - сотрудничали с другими музыкантами, артистами, знаменитостями и политиками для решения проблем, касающихся бедности, болезней и социальной несправедливости.
В 1984 году Боно и Клейтон участвовали в Лейкопластырь собрать деньги для Голод 1983–85 в Эфиопии. В результате этой инициативы был выпущен хит-благотворительный сингл "Они знают, что сейчас Рождество? ", что станет первым из нескольких совместных проектов U2 и Боб Гелдоф. В июле 1985 года U2 выступили в Живая помощь, продолжение усилий Band Aid. Боно и его жена Али, приглашенные Видение мира, побывали в Эфиопии в том году, где они воочию увидели голод. Позже Боно сказал, что это заложило основу для его кампании в Африке и некоторых его песен.[194][323] В 1986 году U2 участвовала в Самостоятельная помощь концерт пособий по безработице в Ирландии и Заговор надежды благотворительный концертный тур в поддержку Международная амнистия. В том же году Боно и Али также посетили Никарагуа и Сальвадор по приглашению Святилище движение и увидел эффекты Гражданская война в Сальвадоре. Эти события 1986 года сильно повлияли на Дерево Джошуа альбом, который записывался в то время.[98][99]
Во время своего Zoo TV Tour в 1992 году U2 участвовали в шоу Stop Селлафилд "концерт с Гринпис протестовать против завода по переработке ядерного топлива.[384] События в Сараево во время Боснийская война вдохновил песню "Мисс Сараево ", премьера которого состоялась в сентябре 1995 г. Паваротти и друзей, и на которых выступали Боно и Эдж Дитя войны.[152] U2 выполнили обещание 1993 года сыграть в Сараево во время PopMart Tour в 1997 году.[169] В следующем году они выступили в Белфаст дней до голосования по Соглашение Страстной пятницы, в результате чего политические лидеры Северной Ирландии Дэвид Тримбл и Джон Хьюм на сцене для продвижения соглашения.[385] Позже в том же году вся выручка от выпуска "Сладчайшая вещь "сингл пошел на поддержку Детский проект Чернобыля.[386]
Группа посвятила свою песню 2000 года "Идти дальше "чтобы Бирма продемократический лидер Аунг Сан Су Чжи, который был под домашний арест с 1989 года.[387] В конце 2003 года Боно и Эдж участвовали в кампании по повышению осведомленности о ВИЧ / СПИДе в Южной Африке. 46664 серия концертов, организованных Нельсон Мандела.[388] В 2005 году группа играла Live 8 концерт в Лондоне, который Гелдоф помог организовать к 20-летию Live Aid в поддержку Сделайте бедность историей кампания. Группа и менеджер Пол МакГиннесс были награждены Международная амнистия с Премия Посла Совести за их работу по продвижению прав человека.[389]
С 2000 года кампания Боно включала Юбилейный 2000 с Гелдофом, Мухаммед Али, и другие для продвижения отмена из долг третьего мира в течение Великий юбилей. В январе 2002 года Боно стал соучредителем многонациональной НПО. ДАННЫЕ, с целью улучшения социального, политического и финансового положения Африки. Он продолжал свои кампании по облегчению долгового бремени и помощи в связи с ВИЧ / СПИДом до июня 2002 года, совершив высокопоставленные поездки в Африку.[390] Продукт Красный, коммерческий лицензированный бренд, стремящийся собрать деньги для Глобальный фонд, была соучредителем Боно в 2006 году.[391] В ОДНА Кампания, первоначально американский аналог «Сделать бедность историей», был сформирован его усилиями и видением.
В ноябре 2005 года Edge и продюсер Боб Эзрин помог представить Music Rising, инициатива по замене инструментов для музыкантов в районе Нового Орлеана, на которую повлияли ураган Катрина и Ураган Рита.[392] В 2006 году U2 сотрудничал с поп-панк группа Зеленый день записать ремейк песни "Святые идут " от салазки чтобы принести пользу Music Rising.[393] Концертная версия песни, записанной на Луизиана Супердоум был выпущен на сингле.
На 3-я премия iHeartRadio Music Awards в апреле 2016 года U2 были удостоены награды Innovator Award за «влияние на популярную культуру и приверженность социальным вопросам».[394] В апреле 2020 года группа пожертвовала 10 миллионов евро на покупку средства индивидуальной защиты для ирландских медицинских работников, работающих во время COVID-19 пандемия.[395] Группа также пожертвовала 1,5 миллиона долларов, чтобы облегчить влияние пандемии на музыкальную индустрию, в том числе пожертвование на песни Songs в размере 200 000 евро от благотворительной акции «Пустая комната».[396]
Боно получил ряд наград за свою музыку и активную деятельность, в том числе Почетный легион от правительства Франции в 2003 г.,[397] Время's Человек года на 2005 год (вместе с Билл Гейтс и Мелинда Гейтс ),[398] и почетное британское рыцарство в 2007.[399] Несколько авторов и активистов, которые публикуются в политически левых журналах, таких как CounterPunch осудили Боно за то, что он позволил своей знаменитости быть объединенным с политическими фигурами, такими как Пол Вулфовиц,[400] а также его «сущностный патернализм».[401] Другие источники новостей в целом ставят под сомнение эффективность кампании Боно по списанию долгов и оказанию помощи Африке.[402]
Другие проекты и сотрудничество
Участники U2 занимались сторонними проектами, иногда в сотрудничестве с некоторыми из своих товарищей по группе. В 1985 году Боно записал песню "За всю жизнь "с ирландской группой Clannad. Edge записал сольный альбом саундтреков для фильма Пленник, выпущенный в 1986 г.[403] и включал вокальное исполнение Шинед О'Коннор это на год раньше ее собственного дебютного альбома. Боно и Эдж написали песню "Она для меня загадка " для Рой Орбисон, который был показан на его альбоме 1989 года Таинственная девушка.[404] В 1990 году Боно и Эдж предоставили оригинальную музыку Королевская шекспировская компания Лондон сценическая адаптация Заводной апельсин. Один трек, "Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk / Korova 1", был на стороне B "Муха " не замужем.[405][406] В том же году Маллен продюсировал и играл на барабанах "Положите на них давление ", песня для Сборная Ирландии по футболу для Чемпионат мира по футболу 1990 года; песня возглавляла ирландский чарт в течение 13 недель.[407]
Боно и Эдж написали песню "Золотой глаз "за 1995 год Джеймс Бонд фильм Золотой глаз, который исполнил Тина Тернер.[408] Клейтон и Маллен переработали "Тема из Задание невыполнимо " для фильм 1996 года по франшизе.[409] Боно одолжил свой голос "Джой" на Мик Джаггер альбом 2001 г. Богиня в дверях.[410] Боно также записал запасную, почти устную версию Леонард Коэн "s"Аллилуйя " для Башня Песни компиляция в 1995 году. Кроме того, в 1998 году Боно сотрудничал с Кирк Франклин и Кристал Льюис вместе с Р. Келли и Мэри Дж. Блайдж за успешную госпел-песню "Lean on Me".
Помимо музыкального сотрудничества, U2 работали с несколькими авторами. Американский писатель Уильям С. Берроуз был гостем в клипе U2 на "Последняя ночь на Земле "незадолго до его смерти.[411] Видеозапись, на которой он читает свое стихотворение "Молитва благодарения "использовался во время телешоу Zoo TV Tour.[412] Другие соавторы включают Уильям Гибсон и Аллен Гинзберг.[413] В начале 2000 года группа написала три песни на Отель "Миллион долларов" саундтрек к фильму, в том числе "Земля под ногами ", тексты которого взяты из Салман Рушди с книга с таким же названием.[414]
В 2007 году Боно снялся в фильме. Через Вселенную и исполнял песни Битлз.[415] Боно и Эдж также написали музыку и тексты для Бродвейский мюзикл Человек-паук: выключи тьму.[416] Кроме того, Edge создал музыкальную тему для первого и второго сезонов мультсериала. Бэтмен.[417]
В апреле 2017 года U2 были представлены на Кендрик Ламар песня "XXX ", из его альбома ЧЕРТ.[418]
Награды и достижения
U2 продали примерно 150–170 миллионов пластинок по всему миру, что поместило их среди самые продаваемые музыкальные исполнители в истории.[1] Пятый студийный альбом группы, Дерево Джошуа, один из самые продаваемые альбомы в США (Отправлено 10 миллионов копий) и по всему миру (Продано 25 миллионов копий).[419][420] Имея 52 миллиона сертифицированных RIAA устройств, U2 считается 22-й самый продаваемый музыкальный исполнитель в США.[421] У U2 восемь альбомов, которые заняли первое место в США, третье место среди всех групп. Они были первой группой, которая достигла альбомов номер один в США в 1980-х, 1990-х, 2000-х и 2010-х годах.[422] В Великобритании у группы было семь синглов номер один, имеет 16-е место среди всех артистов, и десять альбомов номер один, имеет 8-е место среди всех артистов. 1463 недели группа провела в музыкальных чартах Великобритании занимает 15 место за всю историю.[44] В своей родной Ирландии U2 являются рекордсменами по количеству синглов номер один - 19.[423]
Согласно с Рекламный щит BoxscoreГруппа собрала 1,67 миллиарда долларов от продаж билетов с 1990 по 2016 год, уступая только Rolling Stones.[424] U2 были единственной группой из 25 лучших гастрольных групп с 2000 по 2009 год, которая распродавала все концерты, которые они играли.[425] Согласно с Pollstar группа собрала 1,038 миллиарда долларов и продала 9 300 500 билетов на 255 концертов, сыгранных в период с 2010 по ноябрь 2019 года, что принесло изданию титул гастролирующего артиста десятилетия 2010-х; U2 были единственным артистом, который за этот период заработал более 1 миллиарда долларов.[426] Forbes По оценкам, за период с мая 2011 года по май 2012 года группа заработала 78 миллионов долларов США, что сделало их четвертым по величине музыкальным исполнителем.[427] Санди Таймс' По оценке Irish Rich List 2020, совокупное состояние группы составляет 670 миллионов евро.[428]
Катящийся камень разместил U2 под номером 22 в своем списке "100 величайших художников всех времен ",[2] ставя Боно 32-м лучшим певцом,[429] Эдж - 38-й величайший гитарист,[430] и Маллен - 96-й величайший барабанщик.[431] Журнал поместил Боно и Эдж на 35-е место в своем списке "100 величайших авторов песен всех времен ".[432] В 2004 г. Q оценили U2 как четвертую по величине группу в списке, составленном на основе продаж альбомов, времени, проведенного в британских чартах, и самой большой аудитории хэдлайнеров шоу.[433] VH1 поместил U2 на 19 место в списке «100 величайших артистов всех времен» за 2010 год.[434] В 2010 году восемь песен U2 появились на Катящийся камень'обновлен список "500 величайших песен всех времен ", при этом" One "занимает первое место под номером 36.[435] Пять из двенадцати студийных альбомов группы вошли в рейтинг журнала 2012 года "500 величайших альбомов всех времен "—Дерево Джошуа занял первое место под номером 27.[111] Учитывая популярность группы и ее влияние во всем мире, Джефф Поллак для The Huffington Post сказал: "нравится ВОЗ до них U2 писали песни о вещах, которые были важны и находили отклик у их аудитории ».[436]
U2 получили свои первые награда Грэмми в 1988 году для Дерево Джошуа, а всего они выиграли 22 из 46 номинаций,[110] больше, чем любая другая группа.[437] Они включают Лучшее рок-выступление дуэта или группы, Альбом года, Рекорд года, Песня года, и Лучший рок-альбом. В Великобритании U2 получили 7 Brit Awards из 20 номинаций от Британская фонографическая промышленность, в том числе пять побед Best International Group. Они были первой международной группой, получившей британскую премию за выдающийся вклад в музыку.[438] В Ирландии U2 выиграли 14 Метеор Награды с момента вручения наград в 2001 году. Группа получила и другие награды, в том числе один Американская музыкальная премия, шесть MTV Video Music Awards, 11 Q Награды, два Юнона Награды, 5 Награды NME, и два Золотой глобус. Группа была введена в Зал славы рок-н-ролла в марте 2005 г.[228] В 2006 году все четыре участника группы получили ASCAP награды за написание песен »Я все еще не нашел то, что ищу " и "Головокружение ".[439]
Участники группы
Текущие члены
- Боно - вокал, ритм-гитара, губная гармошка (1976 – настоящее время)
- Край - соло-гитара, клавишные, бэк-вокал (1976 – настоящее время)
- Адам Клейтон - бас-гитара (1976 – настоящее время)
- Ларри Маллен мл. - барабаны, перкуссия (1976 – настоящее время)
Бывшие члены
- Дик Эванс - гитара (1976–1978)
- Иван Маккормик - гитара (1976)
Дискография
- Мальчик (1980)
- Октябрь (1981)
- Война (1983)
- Незабываемый огонь (1984)
- Дерево Джошуа (1987)
- Погремушка и гул (1988)
- Achtung Baby (1991)
- Зооропа (1993)
- Поп (1997)
- Все, что нельзя оставить позади (2000)
- Как разобрать атомную бомбу (2004)
- Нет линии на горизонте (2009)
- Песни невинности (2014)
- Песни опыта (2017)
Концертные туры
- U2-3 Тур (1979–1980)
- 11 O'Clock Tick Tock Tour (1980)
- Мальчик тур (1980–1981)
- Октябрьский тур (1981–1982)
- Военный тур (1982–1983)
- Незабываемый огненный тур (1984–1985)
- Тур по дереву Джошуа (1987)
- Лавтаун тур (1989–1990)
- Зоопарк ТВ тур (1992–1993)
- ПопМарт Тур (1997–1998)
- Подъемный тур (2001)
- Вертиго тур (2005–2006)
- U2 360 ° тур (2009–2011)
- Невинность + Опыт (2015)
- Тур Джошуа-Три 2017 (2017)
- Опыт + Невинность Тур (2018)
- Тур Джошуа-Три 2019 (2019)
использованная литература
Сноски
- ^ а б
- Мейсон, Энтони (24 мая 2015 г.). «U2: то, что они все еще ищут». CBS Новости. Получено 25 мая 2015.
- Марлоу, Лара (7 июня 2015 г.). "Бывший менеджер U2 Пол МакГиннесс: Раскрытие преступлений на Лазурном берегу". The Irish Times. Получено 8 октября 2015.
- ^ а б Мартин, Крис (15 апреля 2004 г.). "50 лет року: Бессмертные - 22: U2". Катящийся камень. № 946. с. 102. Получено 2 июля 2018.
- ^ Маккормик (2006), стр. 27
- ^ Чаттертон (2001), стр. 130
- ^ а б c Маккормик (2006), стр.30, 34
- ^ Маккормик, Нил (3 декабря 1987 г.). «Невероятная книга». Горячий пресс. Vol. 23 нет. 11. Получено 16 декабря 2016.
- ^ О'Хара, Колм (25 сентября 2016 г.). "# U240 U2: Это было 40 лет назад". Горячий пресс. Получено 16 декабря 2016.
- ^ Маккормик (2006), стр. 35, 40
- ^ Маккормик (2008), стр. 37
- ^ а б c d Маккормик (2006), стр. 46–48.
- ^ МакГи (2008), стр. 11–12.
- ^ Макги (2008), стр. 14
- ^ Маккормик (2006), стр. 44
- ^ а б c d Макги (2008), стр. 16–18
- ^ Макги (2008), стр. 20
- ^ Хайден, Джеки (5 июня 1985 г.). "Истории мальчиков". Горячий пресс. Vol. 9 нет. 12. Получено 29 декабря 2016.
- ^ Маккормик (2006), стр. 53–56.
- ^ Далтон, Стивен (декабрь 1999 г.). "Во имя любви". Необрезанный. Получено 30 декабря 2016.
- ^ а б Макги (2008), стр. 21–24.
- ^ Макги (2008), стр. 23, 29
- ^ де ла Парра (2003), стр. 10
- ^ а б Макги (2008), стр. 27
- ^ а б «U2». Легенды. Сезон 1. Эпизод 6. 11 декабря 1998. VH1.
- ^ а б Хенке, Джеймс (9 июня 1983 г.). «Блаженны миротворцы». Катящийся камень. № 397. С. 11–14.. Получено 2 июля 2018.
- ^ а б c d е Макги (2008), стр. 29–31.
- ^ а б c d Маккормик (2006), стр. 96–100.
- ^ а б Макги (2008), стр. 32
- ^ а б Грин, Джим (март 1982). «U2: Отвага ирландцев». Пресс для брюк.
- ^ Мартин, Гэвин (14 февраля 1981 г.). «Короли кельтской окраины». NME.
- ^ а б Макги (2008), стр. 34
- ^ Джоблинг (2014), стр. 69
- ^ Морли, Пол (25 октября 1980 г.). "Плакаты мальчика". NME.
- ^ Линч, Деклан (10–24 октября 1980 г.). "Мальчик". Горячий пресс. Vol. 4 шт. 10. Получено 13 октября 2011.
- ^ Джоблинг (2014), стр. 67
- ^ "Billboard Top LP и кассеты" (PDF). Рекламный щит. Vol. 93 нет. 15. 18 апреля 1981 г. с. 139. Получено 28 декабря 2016.
- ^ а б c d е Нолан, Том; Обрехт, Яс (июнь 1985 г.). «Край U2». Гитарист. Vol. 19. С. 54+.
- ^ "Billboard Rock Albums & Top Tracks" (PDF). Рекламный щит. Vol. 93 нет. 16. 25 апреля 1981 г. с. 28. Получено 28 декабря 2016.
- ^ де ла Парра (2003), стр. 16–17
- ^
- Морс, Стив (7 марта 1981). «Новый звук под давлением». Бостонский глобус. п. 8.
- Браунинг, Бу (27 февраля 1981). «U2: Стремление к номеру 1». Вашингтон Пост. п. WK39.
- МакНелли, Чарли (17 апреля - 1 мая 1981 г.). "U2 может быть в Лос-Анджелесе" Горячий пресс. Vol. 5 шт. 7. Получено 3 января 2017.
- Смит, К. (23 марта 1981 г.). "U2: На американской сцене взрывается новая интригующая группа". Регистр округа Ориндж.
- ^ а б c d е Маккормик (2006), стр. 113–120.
- ^ Роуз, Джозеф (22 марта 2016 г.). «Как U2, бар в Портленде и пропавший портфель изменили историю музыки (фото)». OregonLive.com. Получено 31 марта 2016.
- ^ а б c Макги (2008), стр. 46–47
- ^ Сэвидж, Марк (18 июля 2008 г.). «Продюсер U2 раскрывает студийные секреты». Новости BBC. Получено 24 декабря 2016.
- ^ а б c "U2 | полная история официального чарта". Официальные графики компании. Получено 24 декабря 2016.
- ^ Фланаган (1995), стр. 46–48.
- ^ Маккормик, Нил (2008). Октябрь (Remastered deluxe edition CD-буклет). U2. Island Records. B0010948-02.
- ^ а б МакГи (2008), стр. 49–50.
- ^ Jobling (2014), стр. 88–89.
- ^ а б Маккормик (2006), стр. 120, 130
- ^ Маккормик (2006), стр. 125
- ^ Макги (2008), стр. 55
- ^ Маккормик (2006), стр. 127
- ^ Макги (2008), стр. 57–58.
- ^ а б c d Маккормик (2006), стр. 130, 135
- ^ МакГи (2008), стр. 59–60.
- ^ а б c Острые ощущения, Адриан (26 февраля 1983). «Война и мир». NME.
- ^ Паркин, Джефф (март 1985). «Продюсер: Стив Лиллиуайт». Журнал U2. №14.
- ^ де ла Парра (2003), стр. 35–37
- ^ а б Снег (2014), стр. 56
- ^ а б c d е Макги (2008), стр. 63–64, 66, 72.
- ^ Стокса (1996), стр. 36
- ^ Джоблинг (2014), стр. 102
- ^ Грэхем (2004), стр. 14
- ^ Рейнольдс (2006), стр. 367
- ^ Макферсон (2015), стр. 14
- ^ Джоблинг (2014), стр. 98
- ^ «Антон Корбайн». Пропаганда. № 10. Информационная служба У2. Апрель 1989 г.
- ^ де ла Парра (2003), стр. 42
- ^ Ламберт, Пол, "U2: Сохранение веры незабываемым огнем", Журнал "Уолл Стрит, 2 апреля 1985 г. В Бордовице (ред.), Читатель U2С. 44–47.
- ^ Блок, Адам (1 мая 1989 г.). "Боно кусается". Мать Джонс. Получено 18 июн 2010.
- ^ Джоблинг (2014), стр. 107
- ^ а б Пещера, Дэмиен; и другие. (24 июня 2004 г.). "Игра U2 в Red Rocks". Катящийся камень. № 951. с. 146.
- ^ Jobling (2014), стр. 108–111.
- ^ Грэм (2004), стр. 20–21.
- ^ Маккормик (2006), стр. 142
- ^ Джоблинг (2014), стр. 112
- ^ а б Коннелли, Кристофер (14 марта 1985 г.). "Сохраняя веру". Катящийся камень. № 443. Получено 2 июля 2018.
- ^ а б c d Понд, Стив (9 апреля 1987 г.). "Обзор: Дерево Джошуа". Катящийся камень. № 497. Получено 2 июля 2018.
- ^ а б Маккормик (2006), стр. 147
- ^ Грэхем (2004), стр. 21 год
- ^ а б Маккормик (2006), стр. 151
- ^ Стокса (1996), стр. 55
- ^ а б c d де ла Парра (2003), стр. 52–55
- ^ Стокс (1996), стр. 50–51.
- ^ Макги (2008), стр. 78
- ^ «U2: графики и награды». Вся музыка. Получено 16 ноября 2014.
- ^ Грэм (2004), стр. 23–24.
- ^ де ла Парра (2003), стр. 62–63
- ^ Хенке, Джеймс (18 июля 1985 г.). «Обзор: Пробуждение в Америке». Катящийся камень. № 452–453.
- ^ Кауфман, Гил (29 июня 2005 г.). «Live Aid: взгляд назад на концерт, который на самом деле изменил мир». MTV.com. Получено 23 марта 2016.
- ^ Маккормик (2006), стр. 164
- ^ де ла Парра (2003), стр. 72–73
- ^ Rolling Stone (1994), стр. 68–69.
- ^ назван так, как «дань уважения», а не как «метафора» Америки (McCormick (2006), стр. 186)
- ^ ДеКуртис, Энтони (26 марта 1987 г.). "U2 освобождает Дерево Джошуа". Катящийся камень. № 496.
- ^ Маккормик (2006), стр. 169, 177
- ^ Маккормик (2006), стр. 179
- ^ а б Маккормик (2006), стр. 174
- ^ а б c Далтон, Стивен (октябрь 2003 г.). «Как был завоеван Запад». Необрезанный. №77.
- ^ Стокса (1996), стр. 72
- ^ Маккормик (2006), стр. 186
- ^ Грэм (2004), стр. 27–30.
- ^ Хилберн, Роберт (15 марта 1987 г.). "Корни U2 идут глубже". Лос-Анджелес Таймс. раздел Календарь, п. 61. Получено 15 октября 2010.
- ^ Рунтах, Иордания (9 марта 2017 г.). "U2" "Дерево Джошуа": 10 фактов, о которых вы не знали ". Катящийся камень. Получено 2 июля 2018.
- ^ Джоблинг (2014), стр. 170
- ^ «История официальных чартов: восьмидесятые годы». Официальные графики компании. Получено 13 мая 2018.
- ^ Кинг, Филип и Нуала О'Коннор (режиссеры) (1999). Классические альбомы: U2 - Дерево Джошуа (Телевизионный документальный фильм). Isis Productions.; Маккормик (2006), стр. 186
- ^ Джоблинг (2014), стр. 177
- ^ "Обложка журнала TIME: U2 - 27 апреля 1987 г.". Время. 27 апреля 1987 г.. Получено 23 марта 2016.
- ^ а б "U2 | Художник". Grammy.com. Получено 9 апреля 2020.
- ^ а б c Веннер, Янн С. (ред.) (2012). "500 величайших альбомов всех времен". Катящийся камень. № Специальный выпуск коллекционеров. п. 29. ISBN 978-7-09-893419-6. Получено 27 февраля 2013.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
- ^ де ла Парра (2003), стр. 102–103, 111
- ^ Мико, Тед (январь 1989 г.). «Ненавижу U2». Вращение. Vol. 4 шт. 10. С. 35–37, 76.
- ^ Стокса (1996), стр. 78; Грэм (2004), стр. 36–38.
- ^ а б Гарднер, Элиза (9 января 1992 г.). "Achtung Baby из U2: принесите шум". Катящийся камень. № 621. с. 51. Получено 2 июля 2018.
- ^ Rolling Stone (1994), стр. xxiv
- ^ Стокса (2005), стр. 78
- ^ Макги (2008), стр. 119
- ^ Фрике, Дэвид (1 октября 1992 г.). «U2 находит то, что ищет». Катящийся камень. № 640. С. 40+. Архивировано из оригинал 26 октября 2007 г.. Получено 2 июля 2018.
- ^ Маккормик (2006), стр. 213
- ^ Ино, Брайан (28 ноября 1991 г.). «Воспитание ребенка». Катящийся камень. № 618.
- ^ Фланаган (1995), стр. 4–6
- ^ Фланаган (1995), стр. 7
- ^ Фланаган (1995), стр. 6–11
- ^ Фланаган (1995), стр. 30; Грэхем (2004), стр. 49; Стокса (1996), стр. 102
- ^ Фланаган (1995), стр. 4–6; Грэхем (2004), стр. 43 год
- ^ а б c Далтон, Стивен (ноябрь 2004 г.). «Станции Ахтунг». Необрезанный. № 90. с. 52.
- ^ Грэхем (2004), стр. 44
- ^ Джегер, Барбара (25 февраля 1993 г.). «Приветствия Клэптона: Guitar Great получает шесть наград на Грэмми». Запись. п. C09.
- ^ Тярансен, Олаф (4 декабря 2002 г.). "Ближе к грани". Горячий пресс. Получено 26 апреля 2011.
- ^ де ла Парра (2003), стр. 139–141; Фланаган (1995), стр. 12, 13, 58–61; Стокс (1996), стр. 110–111.
- ^ Макги (2008), стр. 143
- ^ Свет, Алан (4 марта 1993 г.). "За мухой". Катящийся камень. № 651. С. 42+.. Получено 2 июля 2018.
- ^ Deevoy, Адриан (сентябрь 1993). «Прошлой ночью мне было слишком много мечтать». Q.
- ^ де ла Парра (2003), стр. 153, 166
- ^ Харрингтон, Ричард (6 января 1993 г.). "U2, Концертные продажи Dead Top '92". Вашингтон Пост. п. C7. Получено 26 ноября 2019.
- ^ Фланаган (1996), стр. 232–233, 239
- ^ Филипс, Чак (4 июня 1993 г.). "U2 Record Deal Rocks Industry". Лос-Анджелес Таймс. п. F1.
- ^ Макги (2008), стр. 161–162.
- ^ Грэхем (2004), стр. 51
- ^ де ла Парра (2003), стр. 166–172
- ^ Маккормик (2006), стр. 255–256.
- ^ Коган (2008), стр. 154
- ^ Дойл, Том (ноябрь 2002 г.). «10 лет суматохи внутри U2». Q. № 196.
- ^ Бек, Мэрилин; Смит, Стейси Дженел (25 мая 1995 г.). "Studio Shake-Up: продюсерская группа поет блюз"'". Los Angeles Daily News.
- ^ Макги (2008), стр. 178
- ^ Салливан, Джим (7 ноября 1995 г.). "Ино, U2 Make An 'Original'". Бостонский глобус. стр.59, 64. Получено 30 сентября 2009.
- ^ Дойл, Том (апрель 1997 г.). «Профессионалы». Q. № 127.
- ^ Макги (2008), стр. 181
- ^ Маккормик (2006), стр. 261–262.
- ^ а б c Тинген, Пол (июль 1997 г.). "Поп-арт: Flood & Howie B". Звук на звуке. Архивировано из оригинал 7 июня 2015 г.. Получено 29 сентября 2009.
- ^ а б Маккормик (2006), стр. 262
- ^ а б Макги (2008), стр. 182–185
- ^ а б c Маккормик (2006), стр. 266, 269–270
- ^ а б "U2 настроен на перезапись поп-музыки". Contactmusic.com. 23 мая 2005 г.. Получено 12 декабря 2016.
- ^ Бойд, Брайан (19 октября 1996). "Проблема с U2". Хранитель. сек. Неделя, стр. 6.
- ^ Грин, Энди (31 марта 2015 г.). "Flashback: Дэви Джонс поет 'Daydream Believer' на концерте U2". Катящийся камень. Получено 2 июля 2018.
- ^ а б c d Макги (2008), стр. 187–189.
- ^ Виоланти, Энтони (7 февраля 1997 г.). «Не называйте это диско. Ну, ладно, можете, если хотите. Но как бы вы это ни называли, танцевальная музыка возвращается с местью». Новости Буффало.
- ^ а б Джоблинг (2014), стр. 253–256.
- ^ Грэм (2004), стр. 62–63.
- ^
- "Поп: китч отличия". NME. 1 марта 1997 г.
- Смит, Эндрю (23 марта 1997 г.). «Поп». Санди Таймс.
- ^ Хоскинс, Барни (20 марта 1997 г.). «Обзор: Поп». Катящийся камень. № 756. Получено 2 июля 2018.
- ^
- Мюллер, Эндрю (Май 2004 г.). "Переосмысленный" поп "U2". Необрезанный Легенды. Vol. 1 шт. 3. Архивировано из оригинал 10 августа 2010 г.. Получено 18 июн 2010.
- Дентлер, Мэтт (30 октября 2000 г.). «U2 делает альбом, которого ждет мир». The Daily Texan.
- Breimeier, Russ. «Лучшее 1990–2000 - U2». Crosswalk.com. Архивировано из оригинал 19 марта 2016 г.. Получено 23 марта 2016.
- ^ "U2 Go 'PopMart"'" (Пресс-релиз). PR Newswire. 12 февраля 1997 г.. Получено 12 декабря 2016.
- ^
- Картер, Джефф (27 апреля 1997 г.). «U2 live: спектакль концерта». Солнце Лас-Вегаса.
- Андерсон, Кайл (4 октября 2006 г.). "U2, Брут?". Вращение. Получено 23 марта 2016.
- ^ де ла Парра (2003), стр. 193–202
- ^ Пикколи, Шон (9 июня 1997 г.). «U2 'Popmart' - трудная продажа в некоторых городах». Sun-Sentinel. п. 3D. Получено 12 декабря 2016.
- ^ а б Маккормик (2006), стр. 277
- ^ Олер, Тэмми (28 марта 2008 г.). "Десять трюков рок-звезд даже более нелепых, чем полет в Антарктиду". Гриф. Получено 12 декабря 2016.
- ^ Бойд, Брайан (27 февраля 2009 г.). "Просто двое из вас". Irish Times. Получено 23 марта 2016.
- ^ U2 (июль 2010 г.). «Лестница в Девон - хорошо, Сомерсет!». Q. № 288. стр. 100.
- ^ "Игра U2 для самой большой аудитории" (Пресс-релиз). PR Newswire. 21 сентября 1997 г.. Получено 23 января 2017.
- ^ де ла Парра (2003), стр. 211–212
- ^ «Интервью Джо Уайли с U2». Шоу Джо Уайли. Лондон. Ноябрь 1998 г. BBC Radio 1.
- ^ Мюллер, Эндрю (26 сентября 1997 г.). «U2 в Сараево: Часть 2 - Грохот и гул». Независимый.
- ^ де ла Парра (2003), стр. 221
- ^ "U2 и Гомер делят сцену в 200-м эпизоде" Симпсонов ". MTV.com. 24 апреля 1998 г.. Получено 23 марта 2016.
- ^ а б Макги (2008), стр. 208–209.
- ^ Лис, Райан (27 июля 2015 г.). "31 лучший неальбомный трек U2". Stereogum. Получено 12 декабря 2016.
- ^ «Дебют лучших лучших хитов U2, выпущенный любой группой в истории SoundScan» (пресс-релиз). Island Records. PR Newswire. 13 ноября 1998 г.
- ^ а б c d е ж Маккормик (2006), стр. 289–296.
- ^ Макги (2008), стр. 208
- ^ "Эластичная повязка Боно". Q. № 170. Ноябрь 2000 г.
- ^
- Шустер, Фред (27 октября 2000 г.). "Проверка звука". Los Angeles Daily News.
- Ленгель, Керри (26 апреля 2001 г.). «U2001: Год, когда мы устанавливаем контакт». Республика Аризона. п. 8.
- Брей, Райан (30 октября 2015 г.). «Как Даниэль Лануа вернул U2 домой». Последствия звука. Получено 22 декабря 2015.
- ^
- Гилл, Энди (27 октября 2000 г.). «Все, что нельзя оставить позади». Независимый.
- Луна, Том (29 октября 2000). «Последние новости U2:« Позади »времени». The Philadelphia Inquirer. п. I15.
- ^
- Свитинг, Адам (27 октября 2000 г.). "Пора вытащить кожу". Хранитель. Получено 23 марта 2016.
- Морс, Стив (27 октября 2000 г.). «U2 оставляет настоящее позади». Бостонский глобус. п. E17. Получено 14 января 2017.
- Бэйли, Рассел (28 октября 2000 г.). «U2: Все, что нельзя оставить позади». The New Zealand Herald. Получено 14 января 2017.
- ^ а б c Свет, Алан (январь 2002 г.). «Нерушимое сердце Рока». Вращение. Vol. 18 нет. 1. С. 56–62.
- ^ Хантер, Джеймс (9 ноября 2000 г.). «Обзор: все, что нельзя оставить позади». Катящийся камень. № 853. Получено 2 июля 2018.
- ^ Макги (2008), стр. 221
- ^ Ланг, Нико (18 сентября 2014 г.). «Как U2 стала самой ненавистной группой в Америке». Салон. Получено 21 декабря 2016.
- ^ Макги (2008), стр. 220
- ^ Родман, Сара (22 февраля 2001 г.). «Прекрасный день для U2, Стили Дэн; старые рокеры крадут гром у Эминема на Грэмми». Boston Herald.
- ^ а б Тирангиэль, Джош (4 марта 2002 г.). "Миссия Боно". Время. Vol. 159 нет. 9. Архивировано из оригинал 7 июня 2002 г.
- ^ МакГи (2008), стр. 226, 234, 239
- ^ Райан, Гэвин (2011). Музыкальные чарты Австралии за 1988-2010 гг.. Mt. Марта, Виктория, Австралия: Moonlight Publishing.
- ^ Макги (2008), стр. 225, 233, 238
- ^ Янг (2004), стр. 61–62.
- ^ Хит, Крис (10 мая 2001 г.). «Тур U2: От чистого сердца». Катящийся камень.
- ^ Скансе, Ричард (3 февраля 2001 г.). "Общий допуск для U2". Катящийся камень.
- ^ О'Риордейн, Далра (2 сентября 2001 г.). "More of the Slane; U2 Wind Up Tour с Night of Pure Magic". Воскресное зеркало.
- ^ Гулд, Найджел (27 августа 2001 г.). «U2 вернулись с шоу своей жизни; Звезды и фанаты ждут незабываемой ночи в Slane». Белфаст Телеграф.
- ^ а б Маккормик (2006), стр. 308–309.
- ^ Макги (2008), стр. 237
- ^ VH1: Полный доступ: U2 (Телевизионный документальный фильм). 2005 г.
- ^
- Гроссберг, Джош (27 декабря 2001 г.). "Elevation! U2 Tops 2001 Tours". E! Новости. Получено 12 января 2017.
- Гудман, декан (31 декабря 2001 г.). «Снижаясь, U2 поднимается на вершину концертной площадки 2001 года». The Philadelphia Inquirer. п. D6.
- ^ Уодделл, Рэй (14 марта 2009 г.). «Целуя будущее». Рекламный щит. Vol. 121 нет. 10. с. 19.
- ^ Хайден, Стивен (27 декабря 2001 г.). «U2 становится самым прибыльным туром года». Пост-Полумесяц. сек. Encore, стр. 2.
- ^ Джеймс, Кэрин (4 февраля 2002 г.). "Записная книжка критика; певцы плавно объединяют политику с патриотизмом". Нью-Йорк Таймс (Национальная ред.). сек. D, стр. 9. Получено 8 января 2017.
- ^
- «10 лучших шоу в перерыве между таймами Суперкубка». SI.com. Получено 23 марта 2016.
- Шеффилд, Роб (17 января 2020 г.). «Рейтинг шоу в перерыве между таймами Суперкубка: от худшего к лучшему». Катящийся камень. Получено 28 мая 2020.
- Мэнсфилд, Брайан (28 января 2015 г.). «Рейтинг 5 лучших шоу в перерыве между таймами Суперкубка». USA Today. Получено 8 января 2017.
- ^ Галло, Фил (28 февраля 2002 г.). "Грэмми: U2 и острые клавиши; Soul star, Боно на вершине с 'O Bro'". Разнообразие.
- ^ Мерфи, Питер (24 октября 2002 г.). "Обзор: Лучшие и побочные эффекты 1990–2000 годов". Горячий пресс. Получено 11 января 2017.
- ^ а б c d Маккормик (2006), стр. 317–321.
- ^ а б Фрике, Дэвид (30 декабря 2005 г. - 13 января 2005 г.). "U2 сбрасывает бомбу". Катящийся камень. № 964/965. С. 56–58, 62. Получено 2 июля 2018.
- ^ Макги (2008), стр. 266
- ^ Ньюман, Мелинда (27 ноября 2004 г.). «Бомбы прочь! U2 - на первых порах». Рекламный щит. Vol. 116 нет. 48. С. 1, 64.
- ^ Маккормик (2006), стр. 329
- ^ а б Макги (2008), стр. 276–277
- ^
- Хилберн, Роберт (21 ноября 2004 г.). «Дух U2 все еще движется вверх». Лос-Анджелес Таймс. п. E43. Получено 23 января 2017.
- Стюарт, Эллисон (24 ноября 2004 г.). "'Атомная бомба »: U2 достигает максимальной мощности». Вашингтон Пост. Получено 30 ноября 2019.
- ^ "U2 приземляется седьмым номером 1; Келли Кларксон на очереди". Рекламный щит. Vol. 121 нет. 11. 21 марта 2009 г. с. 41.
- ^ Николс, Мишель (3 марта 2009 г.). «Нью-Йорк чествует U2, переименовав улицу». Рейтер. Получено 9 августа 2011.
- ^ Смит, Джейми (27 октября 2004 г.). «Боно и Эдж запускают специальный цифровой музыкальный проигрыватель iPod U2». The Irish Times.
- ^ Макги (2008), стр. 275
- ^ "Billboard Hits of the World". Рекламный щит. Vol. 116 нет. 48. 27 ноября 2004 г. С. 46–47.
- ^ «U2 - История диаграммы: The Hot 100». Billboard.com. Получено 8 января 2017.
- ^ «Победители Грэмми». Вашингтон Пост. Ассошиэйтед Пресс. 14 февраля 2005 г. с. C03.
- ^
- Макги (2008), стр. 281, 287–288
- "Billboard Hits of the World". Рекламный щит. Vol. 117 нет. 17. 23 апреля 2005 г. с. 40.
- ^ а б Морс, Стив (15 марта 2005 г.). "U2 приводит новых участников в зал рок-славы". Бостонский глобус. п. C2. Получено 6 января 2017.
- ^ Лидс, Джефф (14 декабря 2004 г.). «Коротко об искусстве; U2 и другие присоединятся к Залу славы рока». Нью-Йорк Таймс (Национальная ред.). сек. E, стр. 2. Получено 6 января 2017.
- ^ а б Макги (2008), стр. 282–283.
- ^ Маккормик (2006), стр. 332–335.
- ^ МакГи (2008), стр. 280–281.
- ^
- Снег (2014), стр. 201
- Уодделл, Рэй (29 июля 2011 г.). «U2 завершит самый масштабный концертный тур в истории». Billboard.com. Получено 3 февраля 2017.
- ^ Шрамм, Симона (1 апреля 2005 г.). «Чувство головокружения U2 добавляет технологии, интимности старой и новой музыке». Los Angeles Daily News.
- ^ а б Коэн, Джонатан (6 января 2007 г.). "От деревьев Иисуса Навина до пальм". Рекламный щит. Vol. 119 нет. 1. стр. 16–17.. Получено 16 декабря 2016.
- ^ Браун, Марк (20 апреля 2005 г.). «Смешивание U2 смешивает старое и новое без особого порядка». Новости Скалистых гор.
- ^ Уодделл, Рэй (13 декабря 2005 г.). "Головокружение U2 возглавляет лучшие туры года". Billboard.com. Получено 27 февраля 2013.
- ^ а б c Макги (2008), стр. 307–309.
- ^ Снег (2014), стр. 205
- ^ а б «National Geographic Entertainment и 3ALITY Digital's 'U2 3D' собрали 20 миллионов долларов кассовых сборов в преддверии открытия в Японии» (Пресс-релиз). Вашингтон.: Национальное географическое общество. 25 февраля 2009 г. Архивировано с оригинал 19 мая 2012 г.. Получено 20 января 2017.
- ^ Майерс, Мишель (17 января 2008 г.). "Сандэнс: Звезды, снег и социальные киборги". CNET. Получено 14 апреля 2015.
- ^ а б Макги (2008), стр. 314–316
- ^ «U2 и Green Day - Святые идут». lescharts.com. Hung Medien. Получено 12 января 2017.
- ^ МакКейб, Кэти (10 ноября 2006 г.). «Боно сохраняет магию в живых». The Daily Telegraph (Сидней).
- ^ МакКоннелл, Дэниел (6 августа 2006 г.). «U2 выводят свою рок-империю из Ирландии». Irish Independent. Получено 23 марта 2016.
- ^ а б О'Брайен, Фергал (15 октября 2006 г.). "Боно, проповедник о бедности, омрачает ореол ирландским налоговым движением". Bloomberg. Архивировано из оригинал 5 августа 2011 г.. Получено 19 августа 2009.
- ^ Гайд, Марина (9 декабря 2006 г.). «Они живут как аристократы. Теперь они думают, как они».. Хранитель. Получено 23 марта 2016.
- ^ «U2 отклоняет претензии об уклонении от уплаты налогов». Белфастский телеграф. 26 февраля 2009 г.. Получено 27 февраля 2013.
- ^ Хоган, Луиза (26 июня 2013 г.). «Смена налогов U2 -« в духе закона », - говорит Боно». Irish Independent. Получено 23 марта 2016.
- ^ О'Коннер, Брендан (21 июня 2009 г.). «U2: Доступ ко всем областям». Irish Independent. В архиве из оригинала 28 августа 2009 г.. Получено 5 мая 2017.
- ^
- Макги (2008), стр. 327–328.
- Френетт, Брэд (10 марта 2009 г.). "U2's No Line on the Horizon: трек за треком, эксклюзив с продюсером / соавтором Дэниэлом Лануа". Национальная почта. В архиве из оригинала 20 октября 2009 г.. Получено 31 марта 2020.
- ^ а б О'Хаган, Шон (15 февраля 2009 г.). "Странники". Хранитель. В архиве из оригинала 24 апреля 2010 г.. Получено 15 февраля 2009.
- ^
- Hiatt, Брайан (5 апреля 2009 г.). «Забота о бизнесе». Irish Independent. В архиве из оригинала 23 октября 2009 г.. Получено 2 мая 2017.
- Барри, Джин (18 июня 2007 г.). "Эксклюзив: Паломничество Боно". TelQuel (На французском). Архивировано из оригинал 31 марта 2008 г.
- ^ Тярансен, Олаф (11 марта 2009 г.). «Чтение между строк». Горячий пресс. Vol. 33 нет. 4. Получено 14 января 2017.
- ^ Кляйн, Джошуа (2 ноября 2009 г.). "Брайан Ино". Вилы. В архиве из оригинала 5 ноября 2009 г.. Получено 10 ноября 2009.
- ^ «Суперлига выдающихся джентльменов». NME. 23 февраля 2009 г.
- ^
- Домбал, Райан (2 марта 2009 г.). «Нет линии на горизонте». Вилы. В архиве из оригинала от 6 октября 2009 г.. Получено 5 мая 2018.
- Лис, Райан (1 октября 2013 г.). «Нет линии на горизонте (2009)». Stereogum. Получено 5 мая 2018.
- ^ «Новый альбом U2 - №1 в 30 странах». Рейтер. 11 марта 2009. Архивировано с оригинал 20 августа 2009 г.. Получено 5 мая 2017.
- ^ Джонсон, Нила (9 сентября 2010 г.). "U2: Группа, упавшая на Землю". Вестник Солнца. В архиве из оригинала 15 июня 2011 г.. Получено 5 мая 2017.
- ^ Майклс, Шон (26 октября 2009 г.). «Боно из U2 разочарован продажами последнего альбома». Хранитель. Лондон. В архиве из оригинала 2 октября 2013 г.. Получено 27 октября 2009.
- ^ Хиатт, Брайан (4 марта 2009 г.). "Продолжение выступления U2 Talk" Horizon ", мюзикл о Человеке-пауке в обложке журнала Rolling Stone". Катящийся камень. В архиве из оригинала 12 мая 2009 г.. Получено 5 июля 2018.
- ^ Уодделл, Рэй (6 марта 2009 г.). «Эксклюзив: U2 готовится к глобальному туру 360». Billboard.com. Получено 27 февраля 2013.
- ^ «Live Nation соглашается на 12-летний пакт с U2». Рейтер. 31 марта 2008 г.. Получено 23 марта 2016.
- ^ Телуэлл, Эмма (31 марта 2008 г.). "U2 связывает себя узами брака с Live Nation". Дейли Телеграф. Получено 17 августа 2010.
- ^ «Эксклюзив: Пол МакГиннесс в мировом турне U2». Горячий пресс. 4 марта 2009 г.. Получено 29 октября 2009.
- ^ Хиатт, Брайан (2 апреля 2009 г.). «Изнутри планы U2 по созданию рок-стадионов по всему миру». Катящийся камень. № 1075. с. 14. Архивировано из оригинал 26 апреля 2009 г.. Получено 21 июля 2009.
- ^ Аллен, Боб (30 октября 2009 г.). "Шоу Роуз Боул U2 побило рекорд посещаемости". Рекламный щит. Получено 30 октября 2009.
- ^ «Тур U2 по Северной Америке, включая встречу в Чикаго, отложен, пока Боно восстанавливается после операции». Чикаго Трибьюн. 25 мая 2010 года. Получено 5 мая 2018.
- ^
- «U2 объявляют о возвращении на сцену в домашнем видео». Катящийся камень. 13 июля 2010. Архивировано с оригинал 16 июля 2010 г.. Получено 5 июля 2018.
- Куинн, Бен; Топпинг, Александра (23 февраля 2011 г.). "U2 подтвердили, что место в заголовке новостей Гластонбери". Хранитель. Получено 5 мая 2018.
- ^ Крепс, Даниэль (23 августа 2010 г.). "U2 дебютируют еще одну новую песню в европейском турне". Катящийся камень. Получено 5 июля 2018.
- ^ Уодделл, Рэй (4 февраля 2012 г.). "Billboard Power 100: 27 - U2 и Пол МакГиннесс". Рекламный щит. Vol. 124 нет. 4. С. 18–19.. Получено 3 февраля 2017.
- ^ Майклс, Шон (13 июня 2011 г.). «Выход нового альбома U2 отложен до 2012 года». Хранитель. Получено 11 сентября 2014.
- ^ Макдональд (2014), стр. 232–235.
- ^ а б Эспен, Хэл (12 февраля 2014 г.). "Интервью U2: Оскар Хоупс, этот незаконченный альбом, беспокойство по поводу того, чтобы оставаться актуальным". Голливудский репортер. Получено 18 февраля 2014.
- ^ Фарли, Кристофер Джон (17 октября 2013 г.). "'Трейлер Mandela: Long Walk to Freedom включает новую песню U2 Ordinary Love'". Журнал "Уолл Стрит. Получено 18 октября 2013.
- ^ "Обыкновенная любовь". GoldenGlobes.com. Получено 23 марта 2016.
- ^ Льюис, Рэнди (16 ноября 2013 г.). "Менеджер U2 уходит". Лос-Анджелес Таймс. п. B3. Получено 18 февраля 2014.
- ^ Гарднер, Элиза (1 февраля 2014 г.). «Скачай песню U2, борись с глобальной болезнью». Чикаго Сан-Таймс. п. 16.
- ^ Расти, Кори (2 февраля 2014 г.). «U2 предлагает бесплатные загрузки нового трека« Невидимый », чтобы помочь в борьбе со СПИДом». Катящийся камень. Получено 5 июля 2018.
- ^ Ньюман, Джейсон (31 января 2014 г.). "U2 Say 'Invisible' - это предварительный просмотр нового альбома". Катящийся камень. Получено 5 июля 2018.
- ^ Ингрэм, Натан (9 сентября 2014 г.). «U2 выпускает свой новый альбом бесплатно сегодня исключительно в iTunes». Грани. Получено 9 сентября 2014.
- ^ а б Сисарио, Бен (9 сентября 2014 г.). «U2 появляется на мероприятии Apple, а« Songs of Innocence »бесплатно появляется в iTunes». Нью-Йорк Таймс. Получено 10 сентября 2014.
- ^ Юргенсен, Джон (9 сентября 2014 г.). «U2, Apple и сделка по бесплатному предоставлению 'Songs of Innocence'». Журнал "Уолл Стрит. Получено 10 сентября 2014.
- ^ Парелес, Джон (10 сентября 2014 г.). "На новом альбоме ветераны рока возвращаются к молодежи". Нью-Йорк Таймс. Получено 15 июля 2015.
- ^ «Новый альбом U2 бесплатно раздается пользователям iTunes». Новости BBC. 9 сентября 2014 г.. Получено 10 сентября 2014.
- ^ Хоксли, Руперт (10 сентября 2014 г.). «Почему новый альбом U2 находится в вашей медиатеке iTunes?». Телеграф. Лондон. Получено 10 сентября 2014.
- ^ Руз, Кевин (11 сентября 2014 г.). «Все злятся на Apple, заставившую их скачать альбом U2». Нью-Йорк. Получено 11 сентября 2014.
- ^ Петерсон, Ким (12 сентября 2014 г.). "Бесплатный подарок Apple U2" вызывает раздражение у многих покупателей. CBS MoneyWatch. Получено 12 сентября 2014.
- ^ Ричардс, Крис (10 сентября 2014 г.). "U2, Apple и рок-н-ролл как антиутопическая макулатура". Вашингтон Пост. Получено 10 мая 2016.
- ^ Ньюман, Джейсон (19 ноября 2014 г.). «Боно лечится металлическими пластинами,« интенсивная терапия »после велосипедной травмы». Катящийся камень. Получено 5 июля 2018.
- ^ Джонз, Тим (2 января 2015 г.). «Боно говорит, что, возможно, больше никогда не будет играть на гитаре после аварии на велосипеде». Хранитель. Получено 6 февраля 2015.
- ^ "Гитарист U2 Эдж падает с края сцены в Ванкувере". CBC Новости. 15 мая 2015. Получено 15 мая 2015.
- ^ Уодделл, Рэй (3 декабря 2014 г.). "U2 объявляют о туре" Innocence + Experience ". Billboard.com. Получено 14 декабря 2014.
- ^ а б c Парелес, Джон (3 мая 2015 г.). «Полет U2 к настоящему времени (включая турбулентность)». Нью-Йорк Таймс (Под ред. Нью-Йорка). п. AR1.
- ^ Грин, Энди (15 мая 2015 г.). "U2 Reinvent the Arena Show в триумфальном открытии тура" Innocence "». Катящийся камень. Получено 5 июля 2018.
- ^ Корнелис, Крис (15 мая 2015 г.). «На открытии тура U2 в Ванкувере, Боно сосет большой палец, лезвие падает с края». Журнал "Уолл Стрит. Получено 15 мая 2015.
- ^ "20 лучших мировых туров по результатам опроса 2015 года по версии Pollstar" (PDF). Pollstar. Архивировано из оригинал (PDF) 3 августа 2016 г.. Получено 30 декабря 2015.
- ^ Батлер, Бетони (13 ноября 2015 г.). «U2 откладывают концерт в Париже, который должен был транслироваться в прямом эфире на канале HBO в субботу вечером». Вашингтон Пост. Получено 15 ноября 2015.
- ^ Ассошиэйтед Пресс (23 ноября 2015 г.). "U2 переносит концерты в Париже, 7 декабря покажет шоу HBO". Чикаго Трибьюн. Получено 23 ноября 2015.
- ^ а б Дойл, Том (апрель 2017 г.). «Американские мечты». Mojo. № 281. С. 72–86.
- ^ Край (интервьюируемый) (6 сентября 2017 г.). "U2 говорит с The Edge о новом сингле" You're The Best Thing About Me'". Карли Мейерс (Радиопередача). CFNY-FM. Получено 6 сентября 2017.[постоянная мертвая ссылка ]
- ^ а б Грин, Энди (18 сентября 2017 г.). "Edge on" Songs of Experience "U2," Brush With Mortality "Боно'". Катящийся камень. Получено 5 июля 2018.
- ^ а б Грин, Энди (9 января 2017 г.). "The Edge ломает грядущий тур U2" Joshua Tree ". Катящийся камень. Получено 5 июля 2018.
- ^ Бойд, Брайан (8 января 2017 г.). "U2 наметят даты тура" Дерева Джошуа "в понедельник". The Irish Times. Получено 5 марта 2017.
- ^ Абрам, Малкольм Икс (28 июня 2017 г.). «U2 приносит масштабный тур Джошуа-Три на стадион FirstEnergy в Кливленде». Ohio.com. В архиве с оригинала на 1 июля 2017 г.. Получено 6 июля 2017.
- ^ Николсон, Барри (15 мая 2017 г.). «Тур Джошуа Три U2: застрял в прошлом или новое чувство цели?». Хранитель. Получено 8 июн 2017.
- ^ The Spin (10 июня 2017 г.). "U2 превращает парк Great Stage в Joshua Tree Friday Night в Боннару". Нэшвилл сцена. Получено 6 июля 2017.
- ^ Аллен, Боб (1 ноября 2017 г.). "Тур Джошуа Три 2017 для U2 завершился с заработанными 316 миллионами долларов". Billboard.com. Получено 14 декабря 2017.
- ^ Асвад, Джем (28 декабря 2017 г.). «U2 возглавил список гастролей Pollstar на конец года с общим доходом в 316 миллионов долларов, в топ-20 доминируют мужчины-ветераны». Разнообразие. Получено 29 декабря 2017.
- ^ Парелес, Джон (10 сентября 2017 г.). «U2 предлагает« Песни опыта »горящему миру». Нью-Йорк Таймс (Под ред. Нью-Йорка). сек. AR, стр. 109. Получено 6 сентября 2017.
- ^ Ли, Элиас (6 сентября 2017 г.). "Послушайте новый блестящий сингл U2" Ты самое лучшее обо мне'". Катящийся камень. Получено 5 июля 2018.
- ^ Грин, Энди (20 сентября 2017 г.). «Боно о том, как развивались 'Songs of Experience' U2, взяв Дональда Трампа». Катящийся камень. Получено 5 июля 2018.
- ^ Грин, Энди (3 мая 2018 г.). "U2 Dig Deep в открытии тура Transcendent 'Experience' в Талсе". Катящийся камень. Получено 5 июля 2018.
- ^ Франкенберг, Эрик (20 ноября 2018 г.). «U2 Wraps Experience + Tour Innocence с заработанными 125 миллионами долларов». Рекламный щит. Получено 21 ноября 2018.
- ^ Брандл, Ларс (3 июня 2019 г.). "U2 устроили тур" Джошуа Три "по Австралии, Новой Зеландии и Азии". Рекламный щит. Получено 5 июн 2019.
- ^ Диль, Боб (18 сентября 2019 г.). "U2 завершат тур 2019 года" Дерево Джошуа "первой поездкой в Индию". Radio.com. Получено 13 ноября 2019.
- ^ Чакраборти, Ридди (22 ноября 2019 г.). "Эксклюзив: А.Р. Рахман и U2 совместно работают над новым синглом Ahimsa'". Катящийся камень Индия. Получено 22 ноября 2019.
- ^ Франкенберг, Эрик (17 января 2020 г.). «U2 заработает 73 миллиона долларов всего на 15 юбилейных шоу« Джошуа Три »в 2019 году». Рекламный щит. Получено 18 января 2020.
- ^ а б c d Хатчинсон, Джон (сентябрь 1986). "Передовой край U2". Музыкант. № 95. С. 32+.
- ^ Рейнольдс (2006), стр. 368
- ^ Консидайн, Дж. Д. (20 января 1983 г.). «Рецензия: Война». Катящийся камень. № 387.
- ^ а б Парелес, Джон (28 апреля 1997 г.). "Под золотой аркой, С уважением, U2". Нью-Йорк Таймс (Национальная ред.). сек. C, стр. 13. Получено 18 июн 2010.
- ^ а б Маккормик (2006), стр. 289
- ^ Миллер, Джим (31 декабря 1984 г.). «Остановись во имя любви». Newsweek. Получено 26 октября 2019.
- ^ а б c Гулла (2009), стр. 57–65.
- ^ Фокс, Даррин (январь 2001 г.). "Основные инстинкты: край приносит полный круг звука U2". Гитарист. Vol. 35 нет. 1. С. 100–108.
- ^ а б ДеМази, Винсент (ноябрь 2008 г.). «10 вещей, которые нужно сделать, чтобы играть на грани». Гитарист. Vol. 42 нет. 11. С. 117–124.
- ^ а б c d Маккормик (2006), стр. 72–75.
- ^ Парелес, Джон (11 марта 1981 г.). «U2 занимает пятое место». Деревенский голос.
- ^ Дроздовски, Тед (22 июля 2010 г.). "Gibson Guitars и U2's The Edge: празднование 30-летия мальчика". Гибсон. Архивировано из оригинал 30 июня 2017 г.. Получено 19 августа 2018.
- ^ а б Эллис, Энди (февраль 2005 г.). «Как играть как .... Край». Гитарист. Vol. 39 нет. 2. п. 122.
- ^ Калхун (2018), стр. 17
- ^
- Уиллман, Крис (20 апреля 1987 г.). "Приглушенные подборы U2 для 80-х". Лос-Анджелес Таймс. сек. Календарь, стр. 1, 5. Получено 26 октября 2019.
- Рамирес, AJ (10 ноября 2011 г.). "U2: Achtung Baby (издание к 20-летию)". Попматтеры. Получено 26 октября 2019.
- Пикколи, Шон (4 декабря 2001 г.). «U2 закрывает тур на утешительной ноте». Южная Флорида Sun-Sentinel. п. 3E. Получено 26 октября 2019.
- Олсуорт, Стив (17 марта 2015 г.). «Как играть на гитаре, как The Edge». MusicRadar. Получено 26 октября 2019.
- ^ ДеМаси, Винни (сентябрь 2017 г.). «Встряхивая дерево: исследование звуковых инноваций Edge в честь 30-летия U2's» Дерево Джошуа". Гитарист. Vol. 51 нет. 9. С. 62–64.
- ^ Хоган, Трейси (17 июня 2006 г.). «Эдж отдает дань уважения легендарному блюзмену, который« проложил дорогу »для U2». Irish Independent. Получено 10 августа 2018.
- ^ а б c Босо, Джо (сентябрь 2005 г.). "Человек памяти". Гитарный мир. Vol. 26 нет. 9. Получено 21 декабря 2018.
- ^
- Эрикссон, Даниэль (24 сентября 2012 г.). «Как Edge создал звук классической гитары». Гибсон. Архивировано из оригинал 9 января 2017 г.. Получено 7 апреля 2019.
- Смит, Джефф (май 2012 г.). «Создание и использование собственных эффектов задержки». Звук на звуке. Получено 7 апреля 2019.
- ^ а б Край, Дэвис Гуггенхайм (режиссер) (2008). Это может стать громким (фильм). Sony Pictures Classics.
- ^ а б Босо, Джо (14 октября 2009 г.). "U2 Exclusive: Раскрыта сценическая установка The Edge". MusicRadar. Получено 22 мая 2020.
- ^ Маккормик, Нил (20 августа 2009 г.). «Лесоруб потерял свое моджо?». Дейли Телеграф. п. 25.
- ^ Мюллер, Эндрю. "U2 - The Joshua Tree Re-Mastered (R1987)". Необрезанный. Получено 20 марта 2017.
- ^ Вайман, Билл (29 ноября 1991 г.). "Гори, Боно, гори". Entertainment Weekly. № 94. с. 90. В архиве из оригинала 20 февраля 2009 г.. Получено 6 марта 2009.
- ^ Марвилли, Джо (9 мая 2009 г.). "Guilty Pleasure: U2 - Pop". Последствия звука. Получено 21 декабря 2018.
- ^ Эрикссон, Даниэль (21 июля 2013 г.). «10 фактов о Эджи и его гитарах». Гибсон. Архивировано из оригинал 18 апреля 2018 г.. Получено 27 мая 2019.
- ^ Макги (2008), стр. 18
- ^ Нолан, Том (май 1982). «На грани успеха». Журнал U2. № 3.
- ^ Джонс, Оуэн (27 марта 1992 г.). «U2 покоряет Торонто!». Виндзорская звезда. п. C1.
- ^ а б Беттин, Майкл (январь 1984). "Стиль и анализ: Ларри Маллен из U2" (PDF). Современный барабанщик. Vol. 8 нет. 1. стр. 32–33. Получено 18 августа 2020.
- ^ Лукас, Линн (11 декабря 1987 г.). «U2« рушила стены »в динамичном шоу в Атланте». Новости Гринвилля. Журнал движений, стр. 2.
- ^ Папа, Алкуин (12 декабря 2019 г.). «Обзор концерта: U2 освещает путь фанатам Манилы». ABS-CBNnews.com. Получено 26 августа 2020.
- ^ а б Фокс, Брайан (январь 2006 г.). "Наземный контроль U2". Бас-гитарист. Vol. 17 нет. 1. С. 34–41, 43.
- ^ а б c Фланаган (1996), стр. 208–209.
- ^ а б c Каннингем, Марк (весна – лето 1995 г.). "Интервью с Ларри Малленом-младшим". Пропаганда. № 22. U2 World Service.
- ^ а б c d е Фишер, Конни (август 1985). "Ларри Маллен-младший". Современный барабанщик. Vol. 9 нет. 8. С. 8–13, 38, 42, 44, 48, 50–52.. Получено 17 июн 2020.
- ^ "Ларри Маллен-младший". Ямаха. Получено 14 августа 2020.
- ^ Билгер, Буркхард (25 апреля 2011 г.). "Посибилианец". Житель Нью-Йорка. Получено 24 июн 2020.
- ^ Бринкворт, Джейсон (2 марта 2010 г.). "Всемогущий Бубен". TheBlackPage.net. Получено 24 июн 2020.
- ^ Хилл, Сэм (3 марта 2016 г.). «Приправка песен ручной перкуссией». Reverb.com. Получено 24 июн 2020.
- ^ Джоблинг (2014), стр. 243
- ^ а б c d Изола, Грегори (декабрь 2000 г.). «Неохотная рок-звезда: как Адам Клейтон из U2 научился играть - и завоевал мир на сцене». Бас-гитарист. Vol. 11 нет. 12. С. 54+.
- ^ Гранди, Гарет (22 мая 2011 г.). «Адам Клейтон: Саундтрек моей жизни». Хранитель. Получено 26 октября 2018.
- ^ http://www.desaparecidos.org/chile/eng.html
- ^ https://www.britannica.com/biography/Augusto-Pinochet
- ^ Парелес, Джон (14 ноября 2004 г.). «Катарсис в соборе». Нью-Йорк Таймс (Национальная ред.). сек. 2, стр. 29. Получено 17 августа 2007.
- ^ Маккормик (2006), стр. 135, 139
- ^ Макги (2008), стр. 98
- ^ Стокс (1995), стр. 62–77.
- ^ Пик, Стив. "10 лучших песен U2 80-х". About.com. Получено 17 августа 2010.
- ^ «U2 - Как разобрать атомную бомбу». Необрезанный. № 91. Декабрь 2004 г. с. 136. Получено 23 марта 2016.
- ^ Плотц, Дэвид (25 января 2002 г.). "Парящее ничто U2". Шифер. Получено 27 февраля 2013.
- ^ Маккормик (2006), стр. 113
- ^ "Clash Star Strummer умирает". Новости BBC. 27 декабря 2002 г.. Получено 18 июн 2010.
- ^ Боно (апрель 2001 г.). "Похвальная речь: Боно вспоминает Джоуи Рамона". Время. Получено 23 марта 2016.
- ^ "Сен-Боно". Возраст. Мельбурн. 26 июля 2003 г.. Получено 7 января 2008.
- ^ NewOrderStory [DVD]. Warner Bros., 2005.
- ^ Маккормик (2006), стр. 56, 58, 96
- ^ Боно (15 апреля 2004 г.). «Бессмертные - величайшие художники всех времен: Элвис Пресли». Катящийся камень.
- ^ Веннер, Янн (3 ноября 2005 г.). "Боно - интервью журналу Rolling Stone". Катящийся камень.
- ^ Ньюман, Джейсон (3 февраля 2014 г.). «9 величайших откровений в интервью Боно о U2 на BBC». Катящийся камень. Получено 5 июля 2018.
- ^ Бейлс (1994), стр. 321
- ^ "Ван Моррисон: Индукционный год 1993". rockhall.com. Получено 18 июн 2010.
- ^ Маккормик (2006), стр. 39, 113, 343
- ^ Боно вспоминает Дэвида Боуи: «Он - моя идея рок-звезды»'". Катящийся камень. 27 января 2016 г.. Получено 18 марта 2019.
- ^ Маккормик (2006), стр. 238
- ^ Маккормик (2006), стр. 285–286.
- ^ Нолан, Лорна (27 августа 2008 г.). "Поездка Али в Чернобыль на хит-экраны". Вестник. Получено 20 июн 2017.
- ^ Маккормик (2006), стр. 295–296.
- ^ Колдер, Тайн (26 декабря 2004 г.). "Набор U2 для 2-го концерта Манделы". Люди.
- ^ «Премия Посла Совести: Церемония награждения 2005 г.». Архивировано 2 февраля 2007 года.. Получено 5 февраля 2007.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (ссылка на сайт). artforamnesty.org. Проверено 5 февраля 2007 года.
- ^
- Браун, Аарон (24 мая 2002 г.). «Доступ CNN: Боно поддерживает« эффективную помощь »Африке». CNN.com. Архивировано из оригинал 14 июня 2012 г.. Получено 18 июн 2010.
- Каган, Дарын (30 мая 2002 г.). «Боно и О'Нил в Африке: итоги поездки». CNN.com. Архивировано из оригинал 6 апреля 2013 г.. Получено 27 февраля 2013.
- "Боно побеждает обещание увеличить помощь Ширака". CNN.com. 21 июня 2002 г. Архивировано с оригинал 6 апреля 2013 г.. Получено 27 февраля 2013.
- ^ Сильверман, Гэри (26 января 2006 г.). «Боно представляет бренд одежды». The Irish Times.
- ^ Гундерсен, Эдна (22 ноября 2005 г.). «U2's Edge предлагает музыкальное облегчение Новому Орлеану». Calgary Herald. п. E9.
- ^ Hiatt, Брайан (5 октября 2006 г.). "U2, Green Day Unite For New Orleans Benefit Song". Катящийся камень. Получено 5 июля 2018.
- ^ «U2 будет отмечен на мероприятии iHeartRadio». Атланта Журнал-Конституция. Ассошиэйтед Пресс. 28 марта 2016. с. D2.
- ^ Янг, Дэвид (9 апреля 2020 г.). «U2 жертвует 10 миллионов евро на поддержку передовых рабочих в борьбе с коронавирусом в Ирландии». Irish Independent. Получено 9 апреля 2020.
- ^ Линч, Джо (30 июля 2020 г.). «U2 жертвует колоссальную сумму для индустрии живой музыки во время пандемии». Рекламный щит. Получено 31 июля 2020.
- ^ Марлоу, Лара (17 июля 2013 г.). «Франкофил Боно получает честь от благодарного народа». The Irish Times. Получено 7 декабря 2018.
- ^ "ПРОШЕДШИЕ ЛЕТЫ Боно". Время. Получено 7 декабря 2018.
- ^ Погачник, Шон (30 марта 2007 г.). «Боно становится рыцарем империи». Солнце пустыни. п. D3.
- ^ О'Киф, Деррик (23 марта 2005 г.). «Империя движется и кооптирует таинственными путями». CounterPunch. Получено 27 февраля 2013.
- ^ Браун, Гарри (16 мая 2006 г.). "Квартал красных фонарей: Индепендент Боно". CounterPunch. Получено 27 февраля 2013.
- ^
- Стоссель, Джон; Патрик Макменамин (12 мая 2006 г.). «Сможет ли увеличение иностранной помощи положить конец глобальной бедности?». ABC News. Получено 19 января 2008.
- Ватсон, Роланд; Костелло, Майлз; Флеминг, Сэм (1 января 2006 г.). «Помощь Боно делает Африку больной». Санди Таймс. Получено 19 января 2008.
- ^ Маккормик (2006), стр. 169
- ^ Маккормик (2006), стр. 211
- ^ Маккормик (2006), стр. 215
- ^ Грин, Энди (14 марта 2014 г.). «15. 'Алекс спускается в ад за бутылкой молока'". Катящийся камень. Получено 5 июля 2018.
- ^
- Макги (2008), стр. 130
- Кин, Тревор (1 октября 2010 г.). Gaffers: 50 лет ирландских футбольных менеджеров. Mercier Press Ltd. стр. 211.
- «Факты и цифры - большинство недель на первом месте». IrishCharts.ie. Архивировано из оригинал 7 сентября 2012 г.. Получено 5 августа 2018.
- ^ де ла Парра (2003), стр. 141
- ^ де ла Парра (2003), стр. 132
- ^ Веннер, Янн С. (6 декабря 2001 г.). «Рецензия: Богиня в дверях». Катящийся камень. № 883–884.
- ^ Быхавский, Адам (3 июня 2010 г.). "Адам Яуч из Beastie Boys выпустит документальный фильм о сценаристе-битнике Уильяме Берроузе - видео". NME. Получено 13 января 2016.
- ^ Фланаган (1996), стр. 110–111.
- ^ Панчелла, Анджела. U2 Connections: Уильям Гибсон. atu2.com. Проверено 25 января 2008 г .; Американские мастера: Аллен Гинзберг PBS.com. Проверено 25 января 2008 года.
- ^ "Рушди вкладывает слова в музыку U2". Вашингтон Пост. 23 января 1999. с. C10.
- ^ Холден, Стивен (14 сентября 2007 г.). «Любители 60-х совершают волшебное таинственное путешествие». Нью-Йорк Таймс (Под ред. Нью-Йорка). п. E12. Получено 7 июн 2017.
- ^ Помпео, Джо (3 марта 2009 г.). «Сплетница поет! Соник возвращается! А где твой знаменитый синий плащ?». The New York Observer. Получено 27 февраля 2013.
- ^ "'БЭТМЕН - С КРАЙ! ". NME. 11 февраля 2004 г.. Получено 7 июн 2017.
- ^ Нерсессиан, Джо; Брэди, Саша (11 апреля 2017 г.). «U2 и Кендрик Ламар объединяют усилия для написания новой песни, но некоторые фанаты недовольны». Irish Independent. Получено 12 апреля 2017.
- ^ «Золото и Платина». RIAA. Получено 23 марта 2016.
- ^ Шервин, Адам (3 марта 2009 г.). "Новый альбом U2 No Line on the Horizon получил теплый прием". Времена. Получено 16 ноября 2019.
- ^ "Золото и Платина - Лучшие исполнители (альбомы)". RIAA. Получено 24 марта 2016.
- ^ Колфилд, Кит (10 декабря 2017 г.). "U2 занял восьмое место в чарте Billboard 200 с альбомом" Songs of Experience "'". Рекламный щит. Получено 10 декабря 2017.
- ^ Копси, Роб (30 июля 2018 г.). "Выступает с наибольшим количеством синглов №1 в Ирландии". Официальные графики компании. Получено 3 сентября 2018.
- ^ Аллен, Боб (23 марта 2016 г.). «Мадонна устанавливает рекорд самых прибыльных сольных гастролей: заработано 1,31 миллиарда долларов». Рекламный щит. Получено 26 марта 2016.
- ^ "Десятилетие в музыке: 25 лучших туров десятилетия". Рекламный щит. Vol. 121 нет. 50. 19 декабря 2009 г. с. 166. Получено 24 ноября 2019.
- ^ Борба, Райан (22 ноября 2019 г.). "Артист десятилетия: опыт U2 + доминирование". Pollstar. Получено 24 ноября 2019.
- ^ О'Мэлли Гринбург, Зак (28 ноября 2012 г.). "Самые высокооплачиваемые музыканты мира 2012". Forbes.com. Получено 25 марта 2013.
- ^ "Irish Rich List 2020: профили 18-50, с участием U2 и Майкла О'Лири". Санди Таймс. 18 Октябрь 2020. Получено 18 октября 2020.
- ^ Летем, Джонатан (27 ноября 2008 г.). "100 величайших певцов всех времен". Катящийся камень. № 1066. С. 67–108.. Получено 5 июля 2018.
- ^ "100 величайших гитаристов всех времен". Катящийся камень. № 1145. 8 декабря 2011. С. 49–76.. Получено 10 июн 2020.
- ^ Диль, Мэтт; Долан, Джон; Гер, Ричард; и другие. (31 марта 2016 г.). "100 величайших барабанщиков всех времен". Катящийся камень. Получено 31 марта 2016.
- ^ "100 величайших авторов песен всех времен". Катящийся камень. 13 августа 2015 г.. Получено 5 июля 2018.
- ^ Барнс, Энтони (3 октября 2004 г.). «В: Какая группа самая популярная за все время? А: И читатели говорят…» Независимый. Лондон. Получено 27 февраля 2013.
- ^ Джузвиак, Рич (25 августа 2010 г.). «Кто выйдет на первое место в списке 100 величайших артистов VH1 всех времен?». VH1.com. Получено 27 февраля 2013.
- ^ "500 величайших песен всех времен". Катящийся камень. Нет. Специальное коллекционное издание. 2010 г.
- ^ Поллак, Джефф (7 февраля 2011 г.). «10 групп, которые потрясли мир». The Huffington Post. Получено 18 августа 2011.
- ^ Мервис, Скотт (24 июля 2011 г.). «U2: успех движется загадочными путями». Pittsburgh Post-Gazette. стр. E-1, E-3. Получено 9 апреля 2020.
- ^ Уайт, Джек (19 февраля 2019 г.). «Ирландия на BRIT Awards: вспомните всех ирландских победителей и номинантов». Официальные графики компании. Получено 19 февраля 2019.
- ^ «Премия ASCAP, Лондон - среда, 11 октября 2006 г.: Полный список победителей». ASCAP. Получено 27 февраля 2013.
Список используемой литературы
- Бейлс, Марта (1994). Отверстие в нашей душе: потеря красоты и смысла в американской популярной музыке. Нью-Йорк: Свободная пресса. ISBN 978-0-02-901962-7.
- Чаттертон, Марк (2001). U2: Полная энциклопедия. Лондон: Firefly Publishing. ISBN 978-0-946719-41-9.
- Коган, Вишня (2008). U2: ирландский феномен. Нью-Йорк: Книги Пегаса. ISBN 978-1-933648-71-2.
- Калхун, Скотт (2009). U2 и религиозный импульс: вознеси меня выше. Лондон: Bloomsbury Publishing. ISBN 9781350032569.
- де ла Парра, Пимм Джал (2003). U2 Live: концертный документальный фильм (Обновленная ред.). Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-9198-9.
- Фланаган, Билл (1995). U2 на краю света. Нью-Йорк: Delacorte Press. ISBN 978-0-385-31154-0.
- Грэм, Билл; ван Остен де Бур, Кэролайн (2004). U2: Полное руководство по их музыке. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-9886-5.
- Гулла, Боб (2009). Боги гитары: 25 игроков, вошедших в историю рока. Вестпорт: Гринвуд Пресс. ISBN 978-0-313-35806-7.
- Джоблинг, Джон (2014). U2: Окончательная биография. Нью-Йорк: Книги Томаса Данна. ISBN 978-1-250-02789-4.
- Макдональд, Бруно (2014). Лучшие альбомы, которые вы никогда не услышите. Лондон: Аурум Пресс. ISBN 978-1-78131-219-3.
- Макги, Мэтт (2008). U2: Дневник. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84772-108-2.
- Макферсон, Алан (2015). The World и U2: переделка глобального активизма One Band. Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1-4422-4933-2.
- Рейнольдс, Саймон (2006). Разорви и начни снова: Постпанк 1978–1984. Нью-Йорк: Книги Пингвинов. ISBN 978-0-14-303672-2.
- Катящийся камень (1994). U2: Полный сборник интервью, статей, фактов и мнений из файлов Rolling Stone. Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN 978-0-283-06239-1.
- Снег, Мат (2014). U2: революция. Нью-Йорк: Издательство Race Point. ISBN 978-1-937994-99-0.
- Стокс, Найл (1996). В сердце: истории каждой песни U2. Лондон: HarperCollins. ISBN 978-0-00-719668-5.
- U2 (2006). Маккормик, Нил (ред.). U2 пользователя U2. Лондон: ХарперКоллинз. ISBN 0-00-719668-7.
- Янг, Клайв (2004). Crank It Up: секреты живого звука от лучших тур-инженеров. Сан-Франциско: Книги о Backbeat. ISBN 978-0-879-30778-3.
внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- U2 в Керли
- U2 - похвалы на Признанная музыка
- «U2». Зал славы рок-н-ролла.
Категория
Авторитетный контроль  |
|---|