Джон Мелленкамп - John Mellencamp

Этот биография живого человека требует дополнительных цитаты за проверка. Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники. Спорный материал о живых людях, не имеющий или не имеющий источника необходимо немедленно удалить, особенно если потенциально клеветнический или вредно. Найдите источники: "Джон Мелленкамп"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Октябрь 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Джон Мелленкамп
Мелленкамп выступает в Норфолк, Вирджиния в 2009
Исходная информация
Имя при рождении	Джон Дж. Мелленкамп
Также известен как	Джонни Кугар Джон Кугар Джон Кугар Мелленкамп
Родился	(1951-10-07) 7 октября 1951 г. (возраст 69) Сеймур, Индиана, США
Жанры	рок Heartland Rock Тяжелый рок корни рок фолк-рок кантри-рок
Род занятий	Музыкант автор-исполнитель художник актер активист режиссер фильма
Инструменты	Вокал гитара
Активные годы	1976 – настоящее время
Этикетки	MCA Рива Меркурий Колумбия Остров Универсальная Республика Слышать UMe Республика Warner
Связанные действия	Мартина МакБрайд Mason Brothers Митч Райдер Джеймс Макмертри Meshell Ndegeocello India.Arie Триша Йервуд Маленький большой город Джоан Баэз
Интернет сайт	Мелленкамп.com

Джон Дж. Мелленкамп^[1] (родился 7 октября 1951 г.), ранее известный как Джонни Кугар, Джон Кугар, и Джон Кугар Мелленкамп, американский музыкант, певец, художник, актер и кинорежиссер. Он известен своим запоминающимся популистским брендом Heartland Rock, который подчеркивает традиционные инструменты. Мелленкамп стал известен в 1980-х, «оттачивая почти поразительно откровенный стиль письма», который, начиная с 1982 года, вошел в десятку лучших синглов, в том числе:Больно так хорошо ", "Джек и Дайан ", "Рушится вниз ", "Розовые Дома ", "Одинокая старая ночь ", "Маленький город ", "КАМЕНЬ. в США. ", "Бумага в огне ", и "Вишневая бомба ". Он накопил 22 Топ 40 хиты в США. Кроме того, он является рекордсменом по количеству треков сольного исполнителя, ставшим номером один на Горячие рок-треки диаграмма, с семью. Мелленкамп номинирован на 13 премия Грэмми, выиграв один. Его последний альбом оригинальных песен, Грустные клоуны и деревенщины, был выпущен 28 апреля 2017 года. Mellencamp продал более 30 миллионов альбомов в США и более 60 миллионов по всему миру.

Мелленкамп также является одним из основателей Помощь на ферме, организация, которая начала свою деятельность в 1985 году с концерта в Шампейн, Иллинойс, чтобы повысить осведомленность о потере семейных ферм и собрать средства для содержания фермерских семей на своей земле. Концерты Farm Aid оставались ежегодным мероприятием на протяжении последних 35 лет, а по состоянию на 2020 год^{[Обновить]} организация собрала более 60 миллионов долларов.

Мелленкамп был введен в должность Зал славы рок-н-ролла 10 марта 2008 г.^[2] 14 июня 2018 года Мелленкамп был введен в должность Зал славы авторов песен.^[3] Его самые большие музыкальные влияния: Боб Дилан, Вуди Гатри, Джеймс Браун, и катящиеся камни.^[4]

Катящийся камень участник Энтони ДеКертис сказал: "Мелленкамп создал важную работу, которая принесла ему как критическую оценку, так и огромную аудиторию. Его песни отражают радости и борьбу обычных людей, стремящихся пробиться, и он постоянно приносит свежий воздух общего опыта. в обычно завораживающий мир популярной музыки ».^[5]

В 2001, Рекламный щит главный редактор журнала Тимоти Уайт сказал:

«Джон Мелленкамп, пожалуй, самый известный коренной рокер своего поколения ... Джон сделал скрипки, молоток цимбалы, Автоарфы (так) и аккордеоны [в] ведущие рок-инструменты наравне с Электрогитара, бас и ударные, и он также привнес в свои песни то, что он называет «сырой аппалачской» лирикой. Лучшая музыка Мелленкампа - это рок-н-ролл, лишенный всякого эскапизма, и он прямо смотрит на беспорядок жизни, как она проживается на самом деле. В его музыке смертность, тревога, стихийные бедствия, вопросы романтики и братства, а также кризисы совести сталкиваются и требуют трудных решений. ... Это рок-музыка, которая говорит правду как о своем композиторе, так и о культуре, которую он наблюдает ».^[6]

Бывший Creedence Clearwater Revival фронтмен Джон Фогерти сказал о Мелленкампе:

«Джон - один из великих американских авторов песен и великий рок-дух. Он всегда был несколько дерзким, и его« Авторитетная песня »рассказывает эту историю. Но это хорошо. Это рок-н-ролл по своей сути».^[7]

Джонни Кэш назвал Мелленкампа «одним из 10 лучших авторов песен» в музыке.^[8]

Ранние годы

Мелленкамп родился в Сеймуре, штат Индиана, и имеет немецкое происхождение. Он родился с расщелина позвоночника, для которой он перенес корректирующую операцию в младенчестве. Мелленкамп сформировал свою первую группу Crepe Soul в возрасте 14 лет.^[9] а позже играл в местных группах Trash, Snakepit Banana Barn и Mason Brothers.

Когда Мелленкампу было 18, он женился на своей беременной девушке Присцилле Эстерлин. Мелленкамп стал отцом в декабре 1970 года, всего через шесть месяцев после того, как окончил среднюю школу. Его дочь Мишель позже стала матерью в 18 лет, а Мелленкамп стал дедушкой в ​​37 лет.

Мелленкамп присутствовал Венсенский университет, двухгодичный колледж в Винсеннес, Индиана, начиная с 1972 года. В это время он злоупотреблял наркотиками и алкоголем, заявив в 1986 году. Катящийся камень интервью: "Когда я был под кайфом, это так сильно повлияло на меня, что, когда я учился в колледже, были времена, когда я не вставал с дивана. Я лежал там, слушая Рокси Музыка, прямо рядом с проигрывателем, чтобы мне не пришлось вставать, чтобы переворачивать пластинку. Я бы послушал эту запись, эту запись. Было бы четыре или пять таких дней, когда я полностью ушел бы ».^[4]

Во время учебы в колледже Мелленкамп играл в нескольких местных группах, в том числе в лента с блестками Корзина, названная в честь Нью-Йоркские куклы песня, а позже он устроился на работу в Сеймуре, устанавливая телефоны. В этот период Мелленкамп, отказавшийся от наркотиков и алкоголя до окончания колледжа, решил продолжить музыкальную карьеру и поехал в Нью-Йорк, чтобы заключить контракт со звукозаписывающей компанией.

Музыкальная карьера

1976–1982: Исполняет роли Джонни Кугара и Джона Кугара

Примерно через 18 месяцев путешествия между Индианой и Нью-Йорком в 1974 и 1975 годах Мелленкамп наконец нашел человека, восприимчивого к его музыке и образу в мире. Тони ДеФрис компании MainMan Management.^[10] ДеФрис настаивал на том, чтобы первый альбом Мелленкампа Инцидент на Честнат-стрит, коллекция крышки и несколько оригинальных песен, которые будут выпущены под сценическим псевдонимом Джонни Кугар, настаивая на том, что ухабистое немецкое название "Мелленкамп" слишком сложно продать.^[11] Мелленкамп неохотно согласился, но альбом потерпел неудачу с коммерческой точки зрения, было продано всего 12 000 копий. Мелленкамп признался в интервью 2005 года: «Это [имя] наложил на меня какой-то менеджер. Я поехал в Нью-Йорк, и все сказали:« Ты говоришь как деревенщина ». И я сказал: «Хорошо, я». Вот откуда он придумал это название. Я совершенно не знал о нем, пока оно не появилось на обложке альбома. Когда я возразил, он сказал: «Ну, либо ты собираешься пойти на это, либо мы» мы не собираемся выпускать пластинку ». Вот что я должен был сделать ... но я подумал, что это имя было довольно глупым ".^[12]

Мелленкамп записал Малыш внутри, продолжение Инцидент на Честнат-стрит, в 1977 году, но ДеФрис в конце концов решил не выпускать альбом, и Мелленкамп был исключен из MCA Records (ДеФрис наконец выпустил Малыш внутри в начале 1983 года, после того как Мелленкамп стал звездой). Мелленкамп вызвал интерес у Род Стюарт менеджер Билли Гафф, после того, как расстался с ДеФрисом, был подписан на небольшую Riva Records метка. По просьбе Гаффа Мелленкамп переехал в Лондон, Англия, почти на год, чтобы записывать, продвигать и гастролировать после 1978 года. Биография. Пластинка не была выпущена в США, но вошла в пятерку лучших в Австралии с песней "Мне нужен любовник ".^[4] Riva Records добавила «I Need a Lover» к следующему альбому Мелленкампа, выпущенному в США в 1979 году. Джон Кугар, где песня стала синглом № 28 в конце 1979 года. Пэт Бенатар записала "I Need a Lover" в свой дебютный альбом В разгар ночи.

В 1980 году Мелленкамп вернулся с Стив Кроппер -производится Ничего не имеет значения и что, если бы это было, которые вошли в два сингла Top 40 - «This Time» (№ 27) и «Ain't Done With the Night» (№ 17). "Синглы были глупыми маленькими поп-песнями", - сказал он. Журнал Record в 1983 году. «Я не беру на себя чести этой записи. Это не было похоже на придуманное название - оно не должно было быть панковистым или дерзким, как думали некоторые. Ближе к концу я даже не пошел на В любом случае, я и ребята из группы думали, что мы закончили. Это была самая дорогая запись, которую я когда-либо делал. Она стоила 280 000 долларов, вы верите? Худшим было то, что я мог продолжать делать такие записи для сотни лет. Черт, пока вы продаете несколько пластинок, а звукозаписывающая компания не вкладывает много денег в продвижение, вы зарабатываете для них деньги, и это все, что их волнует. PolyGram любил Ничего подобного. Они думали, что я превращусь в следующего Нил Даймонд."

В 1982 году Мелленкамп выпустил свой прорывной альбом, Американский дурак, в котором были синглы "Больно так хорошо ", рок-мелодия в быстром темпе, которая провела четыре недели на втором месте и 16 недель в топ-10, и"Джек и Дайан ", который был хитом №1 в течение четырех недель. Третий сингл," Hand To Hold On To ", достиг 19-го места." Hurts So Good "выиграл Премия Грэмми за лучшее мужское рок-вокальное исполнение на 25-м Грэмми. «Если честно, на этой пластинке три хорошие песни, а остальные - просто наполнитель», - сказал Мелленкамп. Creem Magazine из Американский дурак в 1984 году. "Это было слишком трудоемко, слишком продуманным, и это было недостаточно органично. Звукозаписывающая компания думала, что это будет бомба, но я думаю, что причина, по которой это взлетело, заключалась не в том, что песни были лучше, чем мои другие - но людям нравился его звук, барабаны «бам-бам-бам». Это был другой звук ».

1983–1990: Исполнение роли Джона Кугара Мелленкампа

Имея за плечами некоторый коммерческий успех, Мелленкамп имел достаточно влияния, чтобы заставить звукозаписывающую компанию добавить его настоящую фамилию, Мелленкамп, к его сценическому прозвищу. Первый альбом, записанный под его новым именем John Cougar Mellencamp, был выпущен в 1983 году. Ага, альбом Top-10, в который вошли 10 лучших синглов "Розовые Дома " и "Рушится вниз "а также хит № 15" Authority Song ", который, по его словам, является" нашей версией "Я боролся с законом '. "Во время записи Ага, Группа поддержки Мелленкампа остановилась на составе, который она сохранила для следующих нескольких альбомов: Кенни Аронофф на барабанах и перкуссии, Ларри Крейн и Майк Ванчик на гитарах, Тоби Майерс на басу и Джон Каселла на клавишных. В 1988 г. Катящийся камень Журнал назвал эту версию группы Мелленкампа «одной из самых мощных и разносторонних концертных групп, которые когда-либо собирались». Во время Uh-Huh Tour 1984 года Мелленкамп открыл свои концерты кавер-версиями песен, которыми он восхищался в детстве, в том числе Элвис Пресли "s"Отель разбитых сердец ", животные ' "Не позволяй мне быть неправильно понятым ", Ли Дорси "s"Я Я "и Левый берег "s"Красивая балерина ".

В 1985 году Мелленкамп выпустил Чучело, которая достигла пика на втором месте осенью 1985 года и породила пять синглов из Top 40: "Одинокая старая ночь " и "Маленький город "(оба №6)"КАМЕНЬ. в США (Салют року 60-х) »(№ 2),« Дождь на пугало »(№ 21) и« Грохот »(№ 28). Согласно февральскому выпуску 1986 г. Creem Magazine, Мелленкамп хотел включить звучание классического рока 60-х в Чучело, и он дал своей группе около сотни старых синглов, чтобы они выучили «почти математически дословно» перед записью альбома.^[13]

«Изучение этих песен дало много положительных результатов», - объяснил Мелленкамп Creem писатель Билл Холдшип. «Мы осознали больше, чем когда-либо, каким большим плавильным котлом были разные музыкальные жанры 60-х. Негодяи песня, например - в одной песне есть все, от битов марширующих оркестров до соул-музыки и кантри. Узнав это, группа смогла попробовать что-то новое в моих песнях. Мы не собирались возвращаться и пытаться вписать эту часть в мою песню, но я хотел передать то же чувство - то, как эти песни заставляли вас чувствовать. Через некоторое время нам даже не пришлось больше об этом говорить. Если вы послушаете ведущую роль, которую играет Ларри [Крейн] в «Face of the Nation», он никогда бы не сыграл это, потому что он действительно не знал, кто Животные мы. Он молод и вырос, слушая Железная дорога Гранд Фанк. Вы слышите это, и это типа "откуда это взялось?" Это должно быть от прослушивания тех старых записей ".^[13]

Чучело был первым альбомом, записанным Мелленкампом на его собственной студии звукозаписи, в шутку названной «Белмонт Молл», расположенной в Белмонт, Индиана и построен в 1984 году. Мелленкамп видит Чучело как начало альтернативная страна жанр: "Думаю, я изобрел всю эту штуку" Без депрессии "с Чучело ", - сказал он. Классический рок журнал в октябре 2008 года.^[14]

В примечаниях к бокс-сету Мелленкампа 2010 года По сельской дороге 7609 Энтони ДеКуртис писал о влиянии Мелленкампа на движение без депрессии:

«Обретя свой голос в качестве автора текстов и активиста, Мелленкамп также создал более подходящее музыкальное видение для себя (в середине 1980-х). В контексте того, что все еще несомненно было звучанием рок-н-ролльной группы, он начал использовать инструменты более характерные для народной и традиционной музыки - цимбалы, мандолина, скрипка, аккордеон, добро, свистулька и т. д. Чучело (1985), Одинокий юбилей (1987) и Большой папа (1989), Мелленкамп помог стать пионером в звучании альтернативного кантри или No Depression, музыки, которая сочетает в себе правдивую силу хардкор-кантри с инструментальной атакой рок-н-ролла. во многом потому, что он совершил непростительный грех, создавая хиты, создавая новаторскую музыку. Часть мифологии «без депрессии» требует либо трагической ранней смерти, либо десятилетий непризнанных шедевров, созданных в течение жизни изнурительной бедности. Написание и запись отличных песен, которые нравятся и покупают миллионы людей, не является частью этой сентиментальной картины, независимо от того, насколько комфортно сама музыка соответствует параметрам жанра ".

Вскоре после окончания Чучело, Мелленкамп помог организовать первый Помощь на ферме благотворительный концерт с Вилли Нельсон и Нил Янг в Шампейн, Иллинойс 22 сентября 1985 года. Концерты Farm Aid остаются ежегодным мероприятием и по состоянию на 2020 год собрали более 60 миллионов долларов для бедствующих семейных фермеров.^{[Обновить]}.

До тура 1985–86 годов Scarecrow Tour, во время которого он перепевал некоторые из тех же рок- и соул-песен 1960-х, которые он и его группа репетировали перед записью Чучело, Mellencamp добавил скрипач Лиза Джермано его группе. Джермано оставалась в группе Мелленкампа до 1994 года, когда она уехала, чтобы заняться сольной карьерой.

Следующий студийный альбом Мелленкампа, 1987-е гг. Одинокий юбилей, включая синглы "Бумага в огне »(№ 9),« Cherry Bomb »(№ 8),« Check It Out »(№ 14) и« Rooty Toot Toot »(№ 61) вместе с треками из популярных альбомов« Hard Times for an Честный человек »и« Настоящая жизнь », которые вошли в десятку лучших Рекламный щит Альбом Rock Tracks диаграмма. "Мы долго были в пути после Чучело, так что мы много были вместе как группа, - сказал Мелленкамп в 1987 году. Creem Magazine особенность. «Впервые мы говорили о записи еще до того, как начали. У нас было очень четкое видение того, что здесь должно происходить. В какой-то момент, Одинокий юбилей должен был быть двойным альбомом, но по крайней мере 10 песен, которые я написал, просто не соответствовали идее и звучанию, которое мы имели в виду. Я просто положил эти песни на полку и сократил их до одной записи. Раньше это всегда было: «Давайте сделаем это по ходу дела» - и мы действительно сделали некоторые из Одинокий юбилей вверх, пока мы шли. Но у нас было очень четкое представление о том, как мы хотим, чтобы он звучал, еще до того, как он был написан, вплоть до дня его мастеринга ».^[15]

Как сказал Фрэнк ДиДжакомо из Ярмарка Тщеславия писал в 2007 году "Одинокий юбилей был альбомом, в котором Мелленкамп определил свой теперь уже характерный звук: зажигательное, кристально чистое сочетание акустической и электрической гитары, аппалачской скрипки и бэк-вокала в стиле госпел, закрепленных четким барабанным боем и завершенных его собственным вельветовым рашпилем. "^[16]

Во время тура Lonesome Jubilee Tour 1987–88, к Мелленкампу присоединился неожиданный гость. Брюс Спрингстин в конце своего выступления 26 мая 1988 года в Ирвине, Калифорния, дуэтом Боб Дилан "s"Как катящийся камень ", которую Мелленкамп исполнял в качестве предпоследней песни на каждом концерте этого тура.

В 1989 году Мелленкамп выпустил личный альбом Большой папа, с ключевыми треками "Джеки Браун", "Большой папа из них всех" и "Void in My Heart", сопровождающими сингл "Pop Singer", входящий в топ-15. Альбом, который Мелленкамп называл в то время самой "земной" записью, которую он когда-либо делал, также является последним, в котором использовалось прозвище "Cougar". В 1991 году Мелленкамп сказал: «Big Daddy был лучшей записью, которую я когда-либо делал. Из моей агонии вышла пара действительно красивых песен. Вам не может быть 22 года, и вы должны были иметь два свидания и понимать этот альбом».^[17]

Мелленкамп в это время активно рисовал и решил не ездить в турне. Большой папа, заявив: «Какой в ​​этом смысл? ... Этот еще один шаг, который люди все хотят, чтобы я сделал, чтобы стать записывающимся артистом другого уровня - стать Мадонной? Распродаться? Наклониться? Поцеловать чью-то задницу? Я не собираюсь сделать это ".^[18] На его второй выставке живописи в галерее Черчман-Фехсенфельд в Индианаполисе в 1990 году портреты Мелленкампа всегда характеризовались грустным выражением лица и передавали «то же разочарование, что и в его музыкальных гимнах о сердце страны и кризисе фермерских хозяйств».^[19]

1991–1997: Исполняет роль Джона Мелленкампа

Альбом Мелленкампа 1991 года, Когда бы мы ни хотели, был первым с прикрытием, выставленным Джону Мелленкампу; "Cougar" наконец-то бросили навсегда. Когда бы мы ни хотели попали в топ-40 хитов "Get a Leg Up" и "Again Tonight", но "Last Chance", "Love and Happiness" и "Now More Than Ever" получили значительную трансляцию на рок-радио. "Это очень рок-н-ролл", - сказал Мелленкамп о Когда бы мы ни хотели: "Я просто хотел вернуться к основам".

В 1993 году он выпустил Человеческие колеса, а заглавная песня заняла 48 строчку в рейтинге Рекламный щит таблица одиночных игр. "Для меня эта запись очень урбанистическая", - сказал Мелленкамп журналу Billboard о Человеческие колеса летом 1993 года. «У нас было много дискуссий о ритм-н-блюзовой музыке того времени. Мы исследовали, что делают многие из этих (нынешних) групп - эти молодые черные группы, которые делают больше, чем просто сэмплирование».

Мелленкамп 1994 Танец голый альбом включал обложку Ван Моррисон "s"Дикая ночь "как дуэт с Meshell Ndegeocello. "Дикая ночь" стала самым большим хитом Мелленкампа за последние годы, заняв 3-е место в рейтинге Рекламный щит Горячий 100. В альбом также вошли две песни протеста на "L.U.V." и "Another Sunny Day 12/25" в дополнение к заглавной песне, которая заняла 41-е место в Hot 100 летом 1994 года. "Это самая обнаженная рок-запись, которую вы собираетесь услышать", - Мелленкамп сказал о Танец голый в 1994 году Рекламный щит журнальное интервью. «Весь вокал - это первые или вторые дубли, а в половине песен даже нет басовых партий. В других есть только одна гитара, бас и ударные, чего я с тех пор не делал. Американский дурак."

Вместе с гитаристом Энди Йорком, который теперь заменяет Ларри Крейна на постоянной основе, Мелленкамп начал свой тур Dance Naked летом 1994 года, но после выступления на Джонс-Бич в Нью-Йорке 8 августа того же года перенес незначительный сердечный приступ. вынудили его отменить последние несколько недель тура. Он вернулся на концертную сцену в начале 1995 года, отыграв серию концертов в небольших клубах Среднего Запада под псевдонимом Pearl Doggy.

В сентябре 1996 г. вышел экспериментальный альбом Мистер Хэппи Гоу Лаки, который был произведен Джуниор Васкес, был выпущен к критике. «Мне было интересно, как в городских записях используются ритм и электроника, и очень сложно заставить это работать в контексте рок-группы», - сказал Мелленкамп. Рекламный щит в 1996 году. «Но мы пошли дальше, чем городской рекорд. Аранжировки более амбициозные, с программами и лупами, идущими вместе с настоящими барабанами и гитарами».

Мистер Хэппи Гоу Лаки породил сингл № 14 "Ки-Уэст Интермеццо (Я тебя впервые увидел) "(Последний хит Мелленкампа в топ-40) и" Just Another Day ", который занял 46-е место.

1998–2003: Запись для Колумбии

После выхода Мистер Хэппи Гоу Лаки и последующий четырехмесячный тур с марта по июль 1997 года для его продвижения, Мелленкамп подписал контракт с Columbia Records, хотя в итоге он записал для лейбла всего три альбома.

Выпущенный за день до его 47-летия в 1998 году, его одноименный дебют для Columbia Records включены синглы «Your Life Is Now» и «I'm Not Running Anymore», а также такие выдающиеся альбомные треки, как «Eden Is Burning», «Miss Missy», «It All Comes True» и «Chance Meeting» у Тарантула ». Смена лейблов совпала с тем, что Дэйн Кларк заменил Аронова на ударных. «На этой пластинке мы оказались довольно далеко от того места, с которого начали», - сказал Мелленкамп Guitar World Acoustic в 1998 году. «Изначально я хотел сделать пластинку, на которой почти не было бы барабанов. Донован сделал пластинку (в 1966 году) , Саншайн Супермен, и я хотел начать с такой же атмосферы - восточные, очень грандиозные истории, сказки ».

В 1999 году Мелленкамп сделал кавер на свои песни, а также песни Боба Дилана и Скитальцы для его альбома Грубый урожай (записан в 1997 году), один из двух альбомов, которые он должен был Mercury Records для выполнения своего контракта (другой был Лучшее, что я мог сделать, сборник лучших вещей). В мае 2000 года он выступил с речью перед поступлением в Университет Индианы, в которой посоветовал выпускникам «играть так, как будто вы это чувствуете!» и что «с тобой все будет в порядке». После выступления с речью Университет Индианы присвоил ему звание почетного доктора музыкальных искусств.

В августе 2000 года Мелленкамп отыграл серию необъявленных бесплатных концертов в крупных городах Восточного побережья и Среднего Запада, чтобы отдать дань уважения фанатам, которые поддерживали его предыдущие 24 года. С установкой lo-fi, которая включала портативные усилители и питаемый от батареи P.A. Система Mellencamp, вооруженная акустической гитарой и сопровождаемая только аккордеонистом и альтистом, окрестила прогулку "Live in the Streets: The Good Samaritan Tour". На этой дюжине концертов, которые длились от 45 до 60 минут, Мелленкамп исполнил ряд рок- и фолк-классиков и добавил несколько своих собственных песен. «Никто ничего не продает, сувениров нет - кроме того, что у всех на сердце», - сказал Мелленкамп. Рекламный щит журнал. «Подумайте об этом: разве не отсюда началась музыка? Каждому, кто сказал мне спасибо, я говорю:« Вы очень милы, но на самом деле спасибо »».^[20]

В начале 21 века Мелленкамп объединился с такими артистами, как Чак Д и India.Arie выпустить свой второй альбом Columbia, Cuttin 'Heads и сингл "Мирный мир ". Cuttin 'Heads также включил дуэт с Триша Йервуд на песню о любви под названием "Deep Blue Heart". «Он сыграл мне эту песню», - сказал Йервуд Country.com, - «и сказал:« Я вроде как знаю, когда Эммилу Харрис пела на пластинке Боба Дилана, просто гармония на всем протяжении ».

Мелленкамп отправился в тур Cuttin 'Heads летом 2001 года, еще до того, как альбом был выпущен. Он открывал каждое выступление в этом туре кавером на Rolling Stones ' "приюти меня ", а также сыграл сольную акустическую версию Cuttin 'Heads трек "Women Seem" на каждом концерте.

В 2003 году он выпустил Больше никаких проблем, быстро записанный сборник народ и блюз обложки, первоначально сделанные такими артистами, как Роберт Джонсон, Son House, Люсинда Уильямс и Хоги Кармайкл. Альбом также был посвящен другу Мелленкампа, Рекламный щит главный редактор журнала Тимоти Уайт, который умер от сердечного приступа в 2002 году. Мелленкамп спел Евангелие песня "Will The Circle Be Unbroken" на похоронах Уайта 2 июля 2002 года.

В октябре 2002 года Мелленкамп исполнил Роберт Джонсон песня "Stones in My Passway" на двух благотворительных концертах для White.Руководители Columbia Records, которые присутствовали на благотворительных концертах, были настолько впечатлены живым исполнением Мелленкампа «Stones in My Passway», что убедили его записать альбом старинных американских песен, которые в конечном итоге стали Больше никаких проблем. Больше никаких проблем провел несколько недель под номером 1 на Рекламный щит's Таблицы альбомов Blues.

2004–2007: Слова и музыка и Дорога свободы

Мелленкамп участвовал в Голосуйте за изменения турне в октябре 2004 г. 2004 президентские выборы в США. В том же месяце он выпустил ретроспективу двухдисковых хитов карьеры. Слова и музыка: лучшие хиты Джона Мелленкампа, в который вошли 35 его радиосинглов (включая все 22 из его 40 лучших хитов) вместе с двумя новыми мелодиями "Прогулка по высоте "и" Спасибо "- оба продюсера Детское лицо но написано Мелленкампом.

В 2005 году Мелленкамп гастролировал с Донован и Джон Фогерти. В первой части того, что называлось «Words and Music Tour» весной 2005 года, Донован играл в середине выступления Мелленкампа. Мелленкамп сыграл несколько песен, прежде чем представить Донована, а затем спеть с ним дуэтом в хите 1966 года «Sunshine Superman». Мелленкамп уходил со сцены, когда Донован играл семь или восемь своих песен (при поддержке группы Мелленкампа), а затем возвращался, чтобы закончить свой собственный сет после ухода Донована. Во время второго этапа тура летом 2005 года Фогерти вместе с Мелленкампом выступал вместе с Мелленкампом в открытых амфитеатрах США. Фогерти присоединится к Мелленкампу для дуэтов на Fogerty's Creedence Clearwater Revival хит "Зеленая река" и "Дождь на пугало" Мелленкампа.

Мелленкамп (справа) и его группа выступают в Медицинский центр армии Уолтера Рида в 2007.

Мелленкамп выпущен Дорога свободы, его первый альбом оригинального материала за более чем пять лет, 23 января 2007 года. Дорога свободы иметь рок-звучание 1960-х, оставаясь при этом современным, и он считает, что эта цель была достигнута. «Мы хотели убедиться, что в нем было то же чувство, что и в некоторых великих песнях 60-х, но в то же время было послание сегодняшнего дня и было современное звучание. Я думаю, мы придумали довольно вневременной альбом», - Мелленкамп сказал на своей интернет-радиостанции в конце 2006 года. "Наша страна", первый сингл с Дорога свободы, был исполнен в качестве вступительной песни весеннего тура Мелленкампа 2006 года, и группа, которая открывала для него это турне, Маленький большой город, был приглашен для записи гармоний для студийной версии "Our Country", а также семи других песен на Дорога свободы.

Хотя Мелленкамп всегда был откровенен и непреклонен в отношении того, чтобы не продавать свои песни корпорациям для использования в рекламе, он изменил свою позицию и позволил Chevrolet использовать «Наша страна» в рекламе Chevy Silverado на телевидении, которые начали транслироваться в конце сентября 2006 года ». ", - сказал Мелленкамп. USA Today's Эдна Гундерсен в 2007 году из-за его решения передать лицензию "Наша страна" Chevrolet. «Я все еще не думаю, что мы должны это делать, но звукозаписывающие компании больше не могут тратить деньги на продвижение записей, если только вы не U2 или Мадонна. Я терпеть не могу, потому что раньше этого никто не делал. Люди лицензировали песни, которые уже стали хитами, но никто не передал лицензию на новую песню крупной компании, и люди не знают, как реагировать ».

Мелленкамп спел "Our Country", чтобы открыть 2-ю игру Мировая серия 2006 года, и песня была номинирована на премию Грэмми 2008 года в категории "Лучшее сольное рок-вокальное исполнение", но проиграла Брюс Спрингстин "Радио в никуда". Дорога свободы достигла 5-го места в рейтинге Рекламный щит 200 альбомов, проданных тиражом 56 000 копий за первую неделю на рынке.

2008–2013: Эра Ти Боуна Бернетта

13 августа 2007 года Мелленкамп начал запись своего 18-го альбома оригинального материала под названием Жизнь, смерть, любовь и свобода. Альбом, выпущенный 15 июля 2008 года, был продюсирован Ти Боун Бернетт. Первая песня с видеоклипом «Jena» была представлена ​​на сайте Mellencamp в октябре 2007 года. В интервью Bloomington Herald-Times в марте 2008 года Мелленкамп окрестил Жизнь, смерть, любовь и свобода «Лучшая запись, которую я когда-либо делал». Он подписал с Starbucks ' Слышать музыку лейбл по распространению альбома и сказал: «они думают, что это гребаный шедевр». Первым синглом с альбома стала "My Sweet Love". Клип на песню был снят в Саванне, штат Джорджия, 9 июня 2008 года. Карен Фэйрчайлд из Маленький большой город показан в видео. Она гармонирует с Мелленкампом на "My Sweet Love" и обеспечивает бэк-вокал для трех других песен на Жизнь, смерть, любовь и свобода, который стал девятым альбомом Топ-10 в карьере Мелленкампа, когда он дебютировал под номером 7 на Рекламный щит 200 неделя 2 августа 2008 года. Нравится Дорога свободы, Жизнь, смерть, любовь и свобода также было продано 56 000 копий за первую неделю. В своем списке 50 лучших альбомов 2008 года Катящийся камень журнал назван Жизнь, смерть, любовь и свобода № 5 в общем зачете и также названный "Troubled Land" № 48 среди 100 лучших синглов года.

Джон Мелленкамп и Шерил Кроу исполняют сингл Мелленкампа 2008 года "My Sweet Love" в Охотничий регион, Новый Южный Уэльс, Австралия, 29 ноября 2008 г.

23 сентября 2008 года Мелленкамп снимал концерт в Театре Крамп в Колумбусе, штат Индиана, для новой серии A&E Biography под названием Дорога домой. В шоу приняли участие исполнители, возвращающиеся на небольшие площадки, где они выступали на ранних этапах своей карьеры. Программа вышла в эфир 11 декабря 2008 года, а также содержала подробный документальный фильм, прослеживающий корни Мелленкампа.

Мелленкамп принял участие в концерте, посвященном памяти Пит Сигер 3 мая 2009 г. исполнилось 90 лет. Madison Square Garden в Нью-Йорке, который собрал средства для экологической организации, основанной Сигером для сохранения и защиты река Гудзон. Мелленкамп исполнил сольные акустические исполнения Сигера и Ли Хейса "Если бы у меня был молоток »и его собственный« Поездка домой ».

Во время турне Мелленкамп записал новый альбом под названием Не лучше, чем это это снова было произведено Ти Боун Бернетт. Треки для альбома были записаны в исторических местах, таких как Первая африканская баптистская церковь в Саванна, Джорджия а также на Солнечная студия в Мемфис и Шератон Гюнтер Отель в Сан Антонио где пионер блюза Роберт Джонсон записал "Sweet Home Chicago" и "Crossroad Blues". Мелленкамп записал альбом на 1955 г. Ampex портативная звукозаписывающая машина и только один микрофон, поэтому все музыканты должны собраться вместе вокруг микрофона. Альбом записан в моно. Мелленкамп написал более 30 песен для пластинки (только 13 вошли в финальную версию), и он написал одну песню специально для номера 414 в отеле Gunter. Сан-Антонио Экспресс-Новости:

«Он называется« Прямо за мной ». Я написал его специально для этой комнаты. Я мог бы сделать это в своей студии. Но я хочу сделать это таким образом, и если я не могу делать то, что хочу сейчас, я Я не собираюсь этого делать. Если это не весело, я не буду этого делать. Я выкапываю канаву ».

Не лучше, чем это был выпущен 17 августа 2010 г. и занял 10 строчку в рейтинге Рекламный щит 200, став 10-м альбомом Top 10 в его карьере. Не лучше, чем это - первый монофонический релиз, попавший в топ-10 с тех пор, как Джеймс Браун с Чистый динамит! Жить в Королевском, которая достигла 10-го места в апреле 1964 года.

6 декабря 2009 года Мелленкамп выступил "Рожден в США. "как дань уважения Брюсу Спрингстину, который был одним из лауреатов премии 2009 г. Кеннеди-центр с отличием. «Я был очень горд и горд, что смог сыграть« Born in the USA ». иным образом, который, я думаю, соответствовал тем чувствам, которые испытывал Брюс, когда писал это ", - сказал Мелленкамп. Он исполнил "Down by the River" 29 января 2010 года в Лос-Анджелесе в честь Нил Янг, которого чествовали на 20-м ежегодном гала-вечере MusiCares «Человек года». Мелленкамп спел гимн "Держите глаза на приз на «Представлении в Белом доме: Праздник музыки от движения за гражданские права» 9 февраля 2010 г.

Мелленкамп, который стал одним из хэдлайнеров 11 шоу летом 2010 года с Боб Дилан, запустил Не лучше, чем это гастроли театра 29 октября 2010 г. в его родном городе Блумингтон, Индиана. В этом туре, который длился летом 2012 года и охватил все Соединенные Штаты и Канаду, а также большую часть Европы, Мелленкамп открывал каждый концерт показом документального фильма Курта Маркуса о создании Не лучше, чем это под названием "It's About You", прежде чем выйти на сцену, чтобы сыграть три разных сета: урезанный акустический сет с его группой, сольный акустический сет и полностью электрифицированный рок-сет. "Это будет похоже на Алан Фрид как на старых шоу Moondog ", - сказал Мелленкамп журналу Billboard перед туром:

"Когда вы ходили смотреть его шоу, там был фильм вроде Девушка не может помочь или что-то в этом роде, а потом играли три или четыре группы. Я выйду и поиграю с вертикальной бас-гитарой, коктейльной [ударной] установкой и множеством акустических инструментов. Так я буду играть минут 40. Потом группа уйдет, и 40 минут я буду играть с акустической гитарой, а потом будет 40 минут рок-н-ролла. Вы получите три разных типа Джона Мелленкампа и получите фильм ».

Мелленкамп играл более двух часов и включил 24 песни в свой сетлист во время тура. Он принес Не лучше, чем это тур по Европе летом 2011 года, открытие в Копенгаген 24 июня. Один обозреватель назвал первый концерт европейского этапа тура "возможно, лучшим рок-выступлением в Дании".^[21] В Не лучше, чем это Тур вернулся в США для проведения последнего раунда концертов с 25 октября по 19 ноября 2011 года. Тур завершился туром по Канаде летом 2012 года.

Мелленкамп принял участие в двух Вуди Гатри концерты памяти в 2012 году в рамках ежегодного празднования 100-летия со дня рождения народной иконы.^[22]

8 июля 2014 года Mellencamp выпустил новый концертный альбом под названием Исполняет "Trouble No More" вживую в ратуше без предварительного уведомления. Альбом запечатлел его живое выступление в Ратуше в Нью-Йорке 31 июля 2003 года, в котором он исполнил все треки из своего 2003 года. Больше никаких проблем каверов альбома в дополнение к исполнению "Highway 61 Revisited" Боб Дилан и переработал версии трех своих песен.^[23] Две песни исполнены на концерте в ратуше 2003 года, музыка 1962 года Скитер Дэвис хит "The End of the World" и традиционная народная песня "House of the Rising Sun" не вошли в окончательный список треков, несмотря на официальный пресс-релиз альбома, в котором говорилось, что на компакт-диске и в цифровых версиях "содержится полный концерт из 15 песен. "^[24]

2014–2018: Обычная речь, Грустные клоуны и деревенщины и Чужие вещи

В октябре 2013 года Мелленкамп сообщил, что работает над новым альбомом, и предложил эту обновленную информацию о проекте. Миннеаполис Стар-Трибьюн: «У меня было несколько репетиций с группой, и мы с Ти Боуном [Бернеттом] ходим в студию в январе. Я не занимаюсь музыкальным бизнесом. Я хочу писать свои песни, давать небольшие шоу. "^[25] Спустя некоторое время Мелленкамп сказал Катящийся камень: «У меня есть записная книжка с 85 новыми песнями, которые я написал для моей следующей пластинки. Ти Боун Бернетт собирается приехать в Индиану в начале января, и мы собираемся пойти в студию, сколько бы времени это ни потребовалось. записать новый альбом. Я не записывал ни одного за пять лет ".^[26]

В январе 2014 года Мелленкамп начал запись проекта, который в итоге получил название Обычная речь и станет его 20-м альбомом оригинального материала и 22-м студийным альбомом в целом. Альбом вышел 23 сентября 2014 года.^[27] Хотя Мелленкамп сказал, что Бернетт будет продюсером Обычная речьБернетт был указан только как «исполнительный продюсер» альбома.^[28]

За пределами тура Plain Spoken Tour самое примечательное живое выступление Мелленкампа в 2015 году состоялось 6 февраля, когда он почтил память Боба Дилана на ежегодном мероприятии. MusiCares Мероприятие «Персона года» за исполнение фортепианной и вокальной версии «Highway 61 Revisited» (на фортепиано играл Трой Киннетт из группы Мелленкампа). USA Today написал: «Музыкальным кульминационным моментом в ночи множества ярких событий, вероятно, была интерпретация Джоном Мелленкампом« Возвращение на шоссе 61 »; с вокальным тоном и тембром, которыми руководствовался Том Уэйтс, он превратил этот обычно зажигательный рокер в блюзовую панихиду. Никогда еще Мелленкамп не звучал так искусно ».^[29]

После того, как звездный состав отдал дань уважения Дилану кавер-версиями некоторых из его величайших песен, Дилан завершил вечер 30-минутной речью, в которой была отсылка к песне Мелленкампа 2008 года «Longest Days». Дилан сказал: «И как мой друг Джон Мелленкамп будет петь - потому что сегодня Джон пропел немного правды, - однажды ты заболеешь и тебе не станет лучше». Это из его песни «Жизнь коротка даже в самые длинные дни». На самом деле, это одна из лучших песен за последние несколько лет. Я не вру ».^[30] Мелленкамп сказал, что одобрение Дилана стоило более 10 Грэмми.^[31]

В декабре 2015 года Мелленкамп начал записывать дуэтный альбом с Карлин Картер, который был его разогревом для всех шоу в Plain Spoken Tour и присоединится к Мелленкампу для исполнения двух песен во время своего сета.^[32][33] Альбом дуэтов Мелленкампа и Картера под названием Грустные клоуны и деревенщины, был выпущен 28 апреля 2017 года.^[34] «Мы написали пару песен вместе, и она написала некоторые, а я написал несколько», - сказал Мелленкамп. USA Today материала по Грустные клоуны и деревенщины.^[35] Мелленкамп и Картер дебютировали с двумя песнями из альбома, "Indigo Sunset" и "My Soul's Got Wings", во время концерта Мелленкампа в Талса 1 апреля 2016 года (Картер выступил на разогреве шоу). "Indigo Sunset" был написан Мелленкампом и Картером, а Мелленкамп написал музыку к "My Soul's Got Wings", дав жизнь ранее неслыханной лирике, написанной американцем. народ певец Вуди Гатри.^[35][36] Картер был показан только на пяти из Грустные клоуны и деревенщины' 13 треков и способствовали написанию всего двух песен.

Мелленкамп выпущен Легкая цель–Первый сингл из Грустные клоуны и деревенщины и «размышления о состоянии нашей страны» - 19 января 2017 года, накануне инаугурации президента в 2017 году.^[37]

Во время дебюта «Легкой мишени» 19 января Мелленкамп рассказал о Грустные клоуны и деревенщины: «Это безумие с самого начала - это должна была быть религиозная пластинка. Все началось как« Послушайте, давайте вернемся и сделаем старую деревенскую религиозную пластинку. Мы постараемся написать песни, которые звучали бы как эти песни, но они будут новыми ». А потом он просто продолжал развиваться, развиваться и развиваться, и песни, которые она приносила, и песни, которые я приносил - они не были такими религиозными. Я пишу много грустных песен, так что это как Грустные клоуны и деревенщины- вот откуда оно взялось ".^[37]

Помимо работы над Грустные клоуны и деревенщиныМелленкамп написал заглавную песню к американскому фильму о войне 2017 года. Желтые птицы, который был выпущен 15 июня 2018 года компанией Saban Films.^[38][39]

1 февраля 2018 г. Netflix начал трансляцию концерта, который состоялся 25 октября 2016 г. в Чикагский театр как часть простого разговорного тура Мелленкампа.^[40] 80-минутный фильм больше похож на документальный фильм, чем на настоящий концертный фильм, поскольку Мелленкамп рассказывает всю презентацию, рассказывая истории о своем детстве, своих первых днях в музыке, его отношениях с семьей, музыкальном бизнесе и многих других темах.

Mellencamp выпустил сборник кавер-версий песен под названием Чужие вещи 7 декабря 2018 г.^[41] В феврале 2019 года он начал театральный тур с 39 свиданиями, получивший название «Шоу Джона Мелленкампа», который завершился 30 апреля 2019 года в Альбукерке, Нью-Мексико.^[42]

2019 – настоящее время: Джек и Дайан музыкальный и новый альбом

В двух отдельных телевизионных интервью 2018 года Мелленкамп дразнил новый мюзикл, над которым он работает, на основе своего хита № 1 1982 года «Джек и Дайан». 12 июня 2019 года Republic Records, Federal Films и Universal Music Theatricals объявили, что мюзикл официально находится в разработке. Мелленкамп (музыка / текст) объединится с Наоми Уоллес (книга), чтобы сформировать творческую команду, стоящую за мюзиклом без названия, с Кэтлин Маршалл, победитель трех Тонис из девяти номинаций, ставших режиссером и хореографом.^[43]

27 февраля 2020 года официальные аккаунты Мелленкампа в социальных сетях подтвердили, что в настоящее время он записывает новый альбом в своей студии звукозаписи Belmont Mall. В интервью в сентябре 2020 года гитарист Mellencamp Энди Йорк сказал, что 10 песен уже записаны и сведены для нового альбома, но запланированная финальная сессия в апреле 2020 года для завершения проекта была сорвана из-за COVID-19 пандемия. Во время пандемии Мелленкамп написал как минимум 15 новых песен, и, похоже, некоторые из них найдут свое место в новом альбоме. Альбом планировалось выпустить в 2020 году, но пандемия отодвинула сроки его выпуска на неопределенный срок. ^[44]

«Я наполовину закончил с [новой] записью, затем вирус поразил, и я не был в студии с момента появления вируса», - сказал Мелленкамп. Журнал Spin в статье, опубликованной в День благодарения 2020 года. «Я планировал выпустить запись сейчас, но еще не закончил. Мне нужно записать еще 17 песен. Я записал 10, у меня есть еще 17, и я выберу 10 из 27 песен ». ^[45]

Мелленкамп сказал, что одна из песен, которые он написал для нового альбома, называется «I Always Lie to Strangers».

Сотрудничество с Джорджем Грином

Мелленкамп написал несколько своих самых известных песен вместе со своим другом детства. Джордж Грин который, как и Мелленкамп, родился и вырос в Сеймуре, штат Индиана. Грин написал тексты песен для многих радиохитов Мелленкампа и классических треков из альбомов, включая "Human Wheels", "Minutes to Memories", "Hurts So Good", "Crumblin 'Down", "Rain on the Scarecrow", "Your Life is Now" , и «Key West Intermezzo», в дополнение к песням, записанным Барброй Стрейзанд, Холлом и Оутсом, Джудом Коулом, Рики Скэггсом, Сью Медли, The Oak Ridge Boys, Перси Следжем и Карлой Олсон.

Последней совместной работой Мелленкампа и Грина стала "Yours Forever", песня, которая была включена в саундтрек к фильму 2000 года. Прекрасный шторм. Мелленкамп и Грин поссорились в начале 2000-х, и Грин в конце концов переехал из Блумингтон, Индиана к Таос, Нью-Мексико в 2001 году. «Например, когда вы женаты, когда дружите с кем-то долгое время, чем больше складывается, тем больше вещей может пойти не так», - сказал Мелленкамп в примечаниях к своему бокс-сету 2010 года: По сельской дороге 7609. «Были личные проблемы, перекрестно связанные с профессиональными проблемами. Джордж написал несколько отличных текстов, и мы написали несколько отличных песен вместе, но я просто не мог больше этим заниматься».

28 августа 2011 года Грин умер в Альбукерке, Нью-Мексико в возрасте 59 лет после поражения в битве с быстро формирующимся мелкоклеточным раком легкого. «Я знаю Джорджа с тех пор, как мы учились в одном классе воскресной школы. Когда мы были детьми, нам было очень весело вместе. Позже мы вместе написали несколько действительно хороших песен», - сказал Мелленкамп. Bloomington Herald Times вскоре после смерти Грина. «Джордж был мечтателем, и мне было жаль слышать о его смерти».^[46]

Влияние на других художников

Звезда кантри-музыки Кейт Урбан постоянно цитировал влияние Мелленкампа на его музыку. Он возник, когда в 1988 году Мелленкамп отправился в турне Lonesome Jubilee в Австралию - Урбан присутствовал на одном из концертов и описал этот опыт как «прозрение».^[47]

Урбан рассказал Ванкувер Сан в 2016 году: «Для меня, Одинокий юбилей был определяющим рекордом и туром. С тех пор я немного узнал Джона, и это была одна из величайших возможностей, которые мне когда-либо приходилось встречаться с героем и рассказывать ему о концерте, на который вы ходили, когда были никем, и о том, как сильно повлиял этот концерт было на мне ... Меня ударила молния на том концерте. Я сказал Джону: «Я не ушел с мыслью: я хочу это сделать. Я ушел с чувством: я понял - просто вложи все, что тебе нравится, в то, что ты делаешь ». Это был самый важный концерт, на котором я когда-либо был в своей жизни, потому что он указал мне путь.^[48][49]

На протяжении многих лет Урбан исполнял каверы на многочисленные песни Мелленкампа на своих концертах, в том числе «Hurts So Good», «Jack and Diane», «Authority Song» и «Rumble Seat». В 2015 году Урбан и Мелленкамп дважды исполнили вместе «Pink Houses» во время мероприятий, транслируемых по национальному телевидению. Хит-сингл Урбана 2015 года "Джон Кугар, Джон Дир, Джон 3:16 "далее проиллюстрировал влияние Мелленкампа на его музыку.

Почести и награды

Мелленкамп выиграл один награда Грэмми (Лучший рок-исполнитель мужского пола за "Hurts So Good" в 1983 году) и был номинирован на 12 других. Он также был награжден специальной гуманитарной премией Нордофф-Роббинса Серебряный ключ в музыкальной индустрии (1991), премией Billboard Century (2001), премией Вуди Гатри (2003),^[50] и награда чемпиона Фонда ASCAP (2007). 6 октября 2008 года Мелленкамп получил престижную премию Classic Songwriter Award в 2008 году. Q Награды в Лондоне, Англия. Мелленкамп был введен в должность Зал славы авторов песен 14 июня 2018 г.^[3] 30 августа 2018 года Мелленкамп был награжден премией Вуди Гатри в Талсе, штат Оклахома.^[51]

9 сентября 2010 г. Мелленкамп получил Американа Премия за заслуги в жизни в Нашвилл. 30 июля 2012 года в Сан-Хосе, Калифорния, Мелленкамп был удостоен Премии Джона Стейнбека, вручаемой тем людям, которые олицетворяют дух «сочувствия Стейнбека, приверженности демократическим ценностям и веры в достоинство простого человека».^[52]

27 апреля 2016 г. Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP ) вручил Mellencamp престижную премию Founders Award на 33-й ежегодной премии ASCAP Pop Music Awards в Лос-Анджелесе. Премия ASCAP Founders Award присуждается авторам-новаторам ASCAP, которые внесли исключительный вклад в музыку, вдохновляя и влияя на своих коллег-создателей музыки. «За последние четыре десятилетия Джон Мелленкамп уловил американский опыт в своих песнях», - сказал президент ASCAP Пол Уильямс. «Его заразительные мелодии и сочувственные тексты, окутанные роком рабочего, кристаллизуют жизненные радости и борьбу и освещают условия жизни человека. Национальное достояние, он также является одним из поистине великих создателей музыки, который может заставить нас заботиться, двигаться, хлопать в ладоши и подпевать. "^[53]

В июне 2019 г. Почему голод вручил Мелленкампу гуманитарную премию ASCAP Harry Chapin, которая привлекает внимание художников, доказавших свою приверженность делу социальной справедливости и реальных перемен в борьбе с голодом во всем мире.^[54]

Мелленкамп был введен в должность Зал славы рок-н-ролла Выпуск 2008 года. Церемония введения в должность прошла в Нью-Йорке 10 марта 2008 года, и Мелленкамп был введен в должность своим хорошим другом. Билли Джоэл, который попросил Мелленкампа ввести его в Рок-холл еще в 1999 году (Мелленкампу пришлось отказаться из-за другого обязательства, поэтому Рэй Чарльз введен в должность Джоэл). Во время вводной речи для Мелленкампа Джоэл сказал:^[55]

Не позволяй членству в клубе изменить тебя, Джон. Оставайся злой, оставайся злым. Нам нужно, чтобы вы злились и беспокоились, потому что, что бы нам ни говорили, мы знаем, что эта страна катится к черту в тележке. Эта страна была захвачена. Вы это знаете, и я это знаю. Люди обеспокоены. Люди напуганы и злятся. Людям необходимо услышать голос, подобный вашему, который будет отражать недовольство в глубине страны. Им нужно услышать истории об этом. Им нужно слышать истории о разочаровании, отчуждении и отчаянии. Им нужно знать, что где-то где-то там кто-то чувствует то же самое, что и они в маленьких и больших городах. Им нужно это услышать. И неважно, услышат ли они это в музыкальном автомате, на местном джинсовом заводе или в проклятой рекламе грузовика, потому что они больше не будут слышать это по радио. Их не волнует, как они это слышат, если они слышат это хорошо, громко и ясно, как вы всегда это говорили. Ты прав, Джон, это все еще наша страна.

Музыкальный стиль

Музыкальный стиль Мелленкампа обычно описывается как Скала,^[6][56] Heartland Rock,^[57] корни рок^[6][58] и фолк-рок.^[59] Вся музыка описывает звучание Мелленкампа как "смесь глубинных мотивов Стоунси". Тяжелый рок и народ."^[56]

Изобразительное искусство

Известный писатель-искусствовед Хилари М. Шитс, редактор журнала ARTnews который регулярно пишет для Нью-Йорк Таймс, назвал Мелленкампа «прирожденным рассказчиком» в эссе 2012 года, которое она написала о его работах. Мелленкамп, известный в течение своей успешной музыкальной карьеры, насчитывающей четыре десятилетия, своими тщательно изученными песнями об американском пейзаже и его персонажах, был столь же продуктивен, как художник, добывающий аналогичные ландшафты. Интерес Мелленкампа к живописи зародился в раннем детстве, но в 1980-х годах его сменила стремительная музыкальная карьера. Однако на протяжении всей своей жизни Мелленкамп продолжал серьезно заниматься живописью.

Покойная мать Мелленкампа, Мэрилин, любила рисовать пейзажи и цветы, а ее сын рано полюбил искусство и музыку. «Я начал возиться с масляными красками, когда мне было около десяти, но, знаете ли, без инструкции», - вспоминает он.

Мелленкамп приехал в Нью-Йорк в середине 1970-х с намерением изучать живопись, если его стремления к музыкальной карьере не оправдаются. В 1988 году он вступил в Лигу студентов-художников и прошел свое первое формальное обучение у художника-портретиста Дэвида Леффеля, который научил его технике рисования от темного к свету в манере Рембрандта и других старых мастеров. Его открытие модернистов начала 20-го века, включая Хаима Сутина, Уолта Куна, и особенно немецких экспрессионистов Отто Дикса и Макса Бекмана, указывало на путь к интуитивному, урезанному подходу к портретной живописи. Позже он учился у Яна Ройса из Школа искусств и дизайна Херрона в Индианаполисе.

Его портретная живопись превратилась в личный стиль, который некоторые критики описывают как похожий на темные и темные картины немецких экспрессионистов. Они предполагают выразительность за счет преувеличения и искажения линий и цвета в пользу упрощенного стиля, предназначенного для эмоционального воздействия. По словам Мелленкампа, «немецкая живопись остается основной основой того, что я делаю, так же как народная музыка - это основа моих песен. Открытие Бекмана для меня было похоже на открытие Вуди Гатри или Боба Дилана».

Картины Мелленкампа 1990-х годов - семьи, друзей и многих из них - показывают одинокие фигуры, изолированные спереди на простом, темном фоне. Они смотрят на зрителя или куда-то в космос своими жесткими и уязвимыми глазами, проецируя интенсивность, сродни автопортретам Бекмана с его грустными, горящими глазами.

Художественный писатель Дуг МакКлемонт в обзоре для Арт-пространство, заявил: «Мелленкамп рисует маслом красивые гротескные портреты, которые столь же торжественны и волнуют, насколько его хиты броские и вдохновляющие. Они изображают экзистенциальные сцены и людей, охваченных тревогой повседневности. На лицах Мелленкампа нет улыбок. раскрашенные фигуры. Его грустные клоуны, бывшие подруги, творческие герои, воображаемые отстраненные и деревенские певцы часто наделены огромными руками и чертами лица и всегда с невозмутимым, гордым взглядом ».

«Я вижу печаль в этом мире», - говорит Мелленкамп.

Работы Мелленкампа были в центре внимания ряда выставок. У него была первая большая музейная выставка, Ничего подобного я не планировалв Государственном музее Теннесси в Нэшвилле, штат Теннесси, с 12 апреля по 10 июня 2012 г. «Он великий американский музыкант из сельскохозяйственного центра, который близок к нашим собственным аграрным корням», - сказала Лоис Риггинс-Эззелл, сотрудник Государственного музея Теннесси. исполнительный директор. «В своей картине он обращается к голосу центра, который говорит о правильных поступках, равенстве и человечности, а также о достоинстве фермера и рабочего».

Выставка под названием Картины Джона Мелленкампа приехала в Институт американского искусства Батлера в Янгстауне, штат Огайо, с 3 ноября 2013 года по 12 января 2014 года и стала первой крупной выставкой Мелленкампа в художественном музее. По словам доктора Луи А. Зоны, директора и куратора Института Батлера: «Меня интересовал диалог между работами Мелленкампа и более традиционной коллекцией Батлера американского искусства 19-20 веков, созданной такими мастерами, как Джон Сингер Сарджент, Уинслоу. Гомер и Рафаэль Сойер. Работа Джона прекрасно выполнена с невероятно увлекательными исследованиями ».

К выставке прилагался полноцветный 48-страничный каталог с вышеупомянутым эссе Листа. Как пишет Sheets: «Хотя Мелленкамп никогда не интересовался, точно ли он передает сходство со своими персонажами; он стремится к некоему эмоциональному реализму и действительно следует определенным« правилам »живописи. Для Мелленкампа живопись всегда была убежищем, убежищем. уединенное противоядие от суматошной жизни, связанной с гастролями и выступлениями. Он не считает это драгоценным или редким занятием, а скорее о том, чтобы оставаться продуктивным, сохранять занятость своего ума, делать что-то из ничего ».

«Каждый день, когда я прихожу в свою художественную студию и завершаю картину, у меня есть что показать на свое время», - говорит Мелленкамп, который видит себя рисующим в старости. «Во мне их миллионы».

Мелленкамп также оттачивал свои навыки путем самообразования в истории искусства, посещая музеи по всей Европе и Америке, когда он был в турне, и изучал широкий спектр художников и механику их работы, глядя на вывески и рекламные щиты в окнах. автомобилей и автобусов, путешествуя по стране. По словам Шитса, «в последние годы Мелленкамп включил более свободные, более резкие ритмы уличного искусства в панорамные холсты, которые отражают его социальную и политическую активность, также присутствующую в его музыке».

«Написание песен и живопись очень тесно связаны друг с другом», - говорит Мелленкамп, который часто берет в руки гитару или начинает холст без всяких предвидений и смотрит, что ему напрашивается. «Все - возможная песня. Все - возможная картина».

Всемирно известная писательница-искусствовед Лилли Вэй, взявшая интервью у Мелленкампа для Studio International, также написал краткое эссе, в котором она указывает: «Мелленкамп - писатель и часто использует слова в своих картинах, от граффити, нацарапанных на более ранних работах, вдохновленных тем, что он видел на улицах, и Жан-Мишелем Баския, до его нынешних версий. текстовой живописи - жанра, который становится все более обычным в работах таких художников, как Лоуренс Вайнер, Ричард Принс, Гленн Лигон и Кристофер Вул. Мелленкамп, который работает на совершенно другой, очень личной идиоме, делает откровенные картины, говорит он, потому что он откровенный человек. Если эти работы являются хоть одним признаком, простая живопись может быть необычайно красноречивой ».

Выставка картин Мелленкампа под названием «Американские мечты: картины Джона Мелленкампа» была представлена ​​в Художественном музее Морриса в Огасте, штат Джорджия, с 11 января по 12 апреля 2015 года. На выставке было представлено 50 картин, написанных маслом и смешанной техникой. в том числе несколько, ранее невиданных публике. Осенью 2015 года в галереях ACA в Нью-Йорке прошел показ работ Мелленкампа под названием «Джон Мелленкамп: Изоляция мистера». Последняя выставка живописи Мелленкампа под названием Жизнь, смерть, любовь и свобода (названный в честь 10-летия его альбома 2008 года, получившего признание критиков), был выставлен в галереях ACA с 26 апреля по 2 июня 2018 года.

В дополнение к выставкам, перечисленным выше, Мелленкамп был частью групповой выставки в галерее Джеральда Петерса в Санта-Фе, Нью-Мексико. Его работы также выставлялись в школе искусств и дизайна Херрона, подразделении Университета Индианы и Университета Пердью в Индианаполисе. В 1989 году он участвовал в шоу двух человек с легендой джаза Майлзом Дэвисом в галерее Triangle в Лос-Анджелесе. Харпер Коллинз опубликовал Картины и размышления, обзор более ранних работ Мелленкампа как художника в 1998 году.

Другая работа

Играет роль

Мелленкамп за эти годы сделал несколько набегов на актерское мастерство, снявшись в четырех фильмах: Падение от благодати (который он также направил) (1992), Мэдисон (2005 г., только повествование), После изображения (2001), и Состояние души одинокой звезды (2002). Его старший брат, Джо Мелленкамп, появляется в Падение от благодати в качестве лидера группы на сцене загородного клуба вместе со своей группой Pure Jam.

В 1980 году Мелленкамп отказался от главной роли в фильме. Кумир потому что, как он сказал Толедский клинок в 1983 году: «Я боялся, что если заработаю слишком много денег, у меня больше не будет мотивации делать записи».

Мелленкамп сказал VH1, что первоначально ему предложили Брэд Питт роль в Тельма и Луиза: «Вы знаете, они все время хотели, чтобы я был актером, и я получал больше предложений ролей в кино. Именно тогда я был - хотите верьте, хотите нет, раньше я не был таким уродливым, как сейчас. И они дал мне этот сценарий под названием Тельма и Луиза и они сказали: «Этот парень написал эту роль, имея в виду тебя, Джон, ты действительно должен ее сыграть». Я прочитал сценарий и подумал: «Да, я понял, но не хочу снимать рубашку». Итак, Брэд Питт снял рубашку и посмотрите, что случилось с Брэдом Питтом. Я был так близок ».^[60]

Музыкальное произведение для фильма

Мелленкамп написал партитуру для Мэг Райан кино Итака, премьера которого состоялась 23 октября 2015 года на кинофестивале в Миддлбурге в Вирджинии и была выпущена в кинотеатрах и по запросу компанией Фотографии Momentum 9 сентября 2016 г. »Ни одной заметки [в Итака ] - это не что иное, как Мелленкамп. Он сделал все », - сказала Райан, снова и снова возвращающаяся девушка Мелленкампа.^[61]

В ответах на вопросы от 6 мая 2016 г. после показа фильма на Джина Дэвис На кинофестивале в Бентонвилле Райан сказал: «Музыка такая красивая. Джон Мелленкамп написал каждую ноту - все - крохотную иголку, которую вы слышите сзади. Он написал примерно половину текста после того, как я прочитал ему сценарий, а затем в следующей половине после того, как он посмотрел фильм. Он просто невероятен ».^[62]

Помимо партитуры, Мелленкамп написал две оригинальные песни для Итака: "Sugar Hill Mountain" (в исполнении Карлин Картер ) и "Seeing You Around" (в исполнении Леон Редбоун ). "Sugar Hill Mountain" - это музыкальная народная песня, описывающая идиллическое место, где есть "жевательная резинка и сигаретные деревья", нет часов, каждый день - весна, и все, что вам нужно, предоставляется "бесплатно". (Позднее песня будет включена в перезаписанную версию в альбом Мелленкампа 2017 года. Грустные клоуны и деревенщины.) Между тем, тяжелая фортепьяно "Seeing You Around" звучит как стандарт 1940-х годов (действие фильма происходит во время Вторая Мировая Война ) и сделана более аутентично звучащей в стиле 40-х благодаря грубоватому баритонному вокалу Redbone. Группа Мелленкампа обеспечила поддержку обоих треков и исполнила всю музыку, которая есть в фильме.

В 2015 году Картер сказал: «Мы с Джоном Мелленкампом познакомились так: он пригласил меня прийти и спеть эту песню, которую он написал для фильма, названного Мег Райан. Итака. Тогда мы подружились, когда я поехал в Индиану и записал с ним и его ребятами действительно классную песню под названием «Sugar Hill Mountain», которая есть в фильме. И фильм замечательный. Мы увидели его черновик, и я был очень впечатлен ».^[63]

Музыкальный театр

Мелленкамп начал работать над мюзиклом с ужастик автор Стивен Кинг, под названием Призрачные братья графства Даркленд, в 2000 году. Мюзикл дебютировал весной 2012 года в Театре Альянс в г. Атланта, Джорджия, где он проходил с 4 апреля по 13 мая. 4 июня 2013 года было выпущено роскошное издание на CD / DVD, включающее диалоги, саундтрек, рукописные тексты и мини-документальный фильм о создании мюзикла.^[64] Производство записанного саундтрека к мюзиклу началось 15 июня 2009 г., когда Ти Боун Бернетт, который был музыкальным продюсером проекта, начал записывать в Лос-Анджелесе треки для песен, которые Мелленкамп написал для проекта. В саундтрек входят Розанна Кэш, Шерил Кроу, Элвис Костелло, Тадж-Махал, Райан Бингэм, Уилл Дэйли и Дело Неко среди других исполнителей песен, написанных Мелленкампом.

В ноябре 2010 года Мелленкамп сообщил Чикаго Трибьюн:

«Ти Боун, я и Стивен Кинг работаем над мюзиклом. Вся музыка записана. У нас были Крис Кристофферсон, Неко Кейс, Элвис Костелло, Тадж-Махал, все они исполняли роли разных персонажей. Я написал все песни, 17 песен. (T Bone) произведен. Похоже на то, что «Sgt. Мне перец Американы. Забудьте о спектакле, только о песнях, о том, как их поют эти люди. Я сижу там, слушаю и думаю: «Розанна Кэш только что убила эту песню или что?» Спектакль называется «Братья-призраки графства Даркленд», о двух братьях, которые ненавидят друг друга. Представьте, что Теннесси Уильямс встречает Стивена Кинга. Сейчас они записывают диалоги, и мы выпускаем запись всего шоу, прежде чем оно выйдет. Прямо сейчас Элвис Костелло, Мэг Райан, Крис Кристофферсон и Мэтью МакКонахи читают за столом, как в старой радиопостановке. Таким образом, вы получите все диалоги, все звуковые эффекты и все песни в исполнении разных людей, чтобы вы могли следить за историей. Диск выйдет раньше времени. Вовлечено так много людей, что на это ушло много времени. Но нам не нужно беспокоиться о деньгах или звукозаписывающих компаниях - мы вкладываем в это наши собственные деньги, поэтому мы сказали: давайте просто сделаем что-нибудь красивое ».

Райан Д'Агостино из Esquire говорится в обзоре репетиции Нью-Йорка Призрачные братья графства Даркленд осенью 2007 года «Мюзиклы обычно не для мужчин. Однако этот не только терпимо, но и хорош. Это может быть первый в истории мюзикл, написанный мужчинами для мужчин. Нет оркестра, только два резких звука. акустические гитары, аккордеон и скрипка. Песни и навязчивые, и чисто американские ».^[65]

Театр «Альянс» охарактеризовал спектакль как «южно-готический мюзикл, полный тайн, трагедий и призраков прошлого».

Официальное описание Призрачные братья графства Даркленд с сайта Театра Альянс:

В крохотном городке на озере Бель-Рив, штат Миссисипи, в 1957 году произошла ужасная трагедия, унесшая жизни двух братьев и красивой молодой девушки. В течение следующих сорока лет события той ночи стали легендой местных жителей. Но легенда часто является просто другим словом, обозначающим ложь. Джо МакКэндлесс знает, что произошло на самом деле; он все это видел. Вопрос в том, сможет ли он заставить себя сказать правду вовремя, чтобы спасти своих проблемных сыновей, и помогут ли ему призраки, оставленные в результате акта насилия - или навсегда разлучат семью МакКэндлесс.

Призрачные братья графства Даркленд получил смешанные отзывы при первом запуске в Атланте. Осенью 2013 года мюзикл посетил 20 городов США в качестве "радиоспектакля", а осенью 2014 года посетил еще 18 городов США. В 2015 году шоу получило дальнейшее развитие в Лондоне, хотя Кинг и Мелленкамп уже не такие активно участвовал: «Стив и я делаем шаг назад ... но если бы они позвонили и сказали, что им нужна песня, я бы написал ее», - сказал Мелленкамп. USA Today.^[35]

В октябре 2018 года было объявлено, что Broadway Licensing перестроили Призрачные братья графства Даркленд и сделал его доступным для лицензирования по всему миру начиная с 2019 года.^[66]

Политика и активизм

Мелленкамп критически относился к Рональд Рейган через свою музыку в 1980-х и написал несколько язвительных стихов о Рейгане в его песне 1989 года «Country Gentleman»: «Он не поможет никаким детям / Он не поможет никаким женщинам / Он просто поможет своим богатым друзьям» . "^[67]

В 2003 году Мелленкамп стал одним из первых артистов, выступивших против Война в Ираке когда он выпустил песню «В Вашингтон», которая также критиковала 2000 президентские выборы в США. «Когда песня впервые вышла, я однажды был в машине, и мы ехали в аэропорт, со мной были мои дети, а радиостанция показывала« В Вашингтон »и звонила звонящим», - сказал Мелленкамп. "Какой-то парень подходит и говорит: 'Я не знаю, кого я ненавижу больше всего, Джона Мелленкампа или Усама бен Ладен.'"^[68]

В «Открытом письме в Америку» на своем веб-сайте Мелленкамп заявил:

Губернатор Калифорнии был отстранен от должности из-за финансовых проблем. И все же Джордж Буш солгал нам, не смог защитить наши собственные границы, вступил в войну под ложным предлогом, подверг опасности жизни и создал финансовый хаос. Как так получилось, что его не отозвали? Возможно, на этот раз у нас даже могут быть настоящие выборы ... но это не соответствовало бы политике администрации Буша «бери, что хочешь, а потом увольняй людей». Возьмите выборы; взять нефтяное месторождение; Воспользуйтесь преимуществами своего народа - игра в политический трехкарточный Монте.^[69]

В своем альбоме 2007 года Дорога свободы, Mellencamp включил скрытый трек под названием "Rodeo Clown", который был прямой ссылкой на Джордж Буш («Кроваво-красные глаза клоуна родео»).

В апреле 2007 года Мелленкамп выступил для раненых солдат в Медицинский центр Уолтера Рида. Его первоначальным намерением было выступить дуэтом на Дорога свободы трек "Джим Кроу" с певцом и активистом Джоан Баэз. Однако армейские чиновники запретили Баэзу выступать. Он сказал Катящийся камень журнал:

Мне не объяснили, почему она не могла приехать. Мы спросили, почему, и они сказали: «Она не может здесь поместиться, и точка». Джоан Баез - 66-летняя женщина и самая милая девушка в мире.^[70]

Согласно данным от 8 февраля 2008 г., Ассошиэйтед Пресс репортаж, лагерь Мелленкампа попросил, чтобы кампания кандидата в президенты сенатора. Джон Маккейн прекратить использовать его песни, в том числе "Наша страна" и "Розовые Дома ", во время их предвыборных мероприятий. Кампания Маккейна отреагировала изъятием песен из своего плейлиста. Публицист Мелленкампа Боб Мерлис сообщил Associated Press:

Если [Маккейн] такой настоящий консерватор, почему [он] играет песни, в которых содержится очень популистское про-трудовое послание, написанное парнем, который не найдет аргументов, если вы охарактеризуете его как ярого левацкого?

Мерлис также отметил, что те же песни были использованы с одобрения Мелленкампа Кампания Джона Эдвардса; в ответ кампания Маккейна перестала использовать песни.^[71]

Мелленкамп исполнил «Маленький городок» на Барак Обама митинг в Эвансвилл, Индиана 22 апреля, в ночь на 2008 Праймериз в Пенсильвании. Мелленкамп также исполнил песню «Наша страна» на митинге в поддержку Хиллари Клинтон в Индианаполис, Индиана, 3 мая 2008 г., хотя он ни разу не поддержал ни Обаму, ни Клинтон во время праймериз. «Ни один из кандидатов не столь либерален, как ему хотелось бы, но он счастлив внести свой вклад, чем он может», - сказал Мерлис.

18 января 2009 года Мелленкамп исполнил «Розовые домики» в Инаугурация Обамы в Мемориале Линкольна.

В 2010 году музыку Мелленкампа использовали Национальная организация брака на мероприятиях противостоящих однополый брак. В ответ Мелленкамп поручил Мерлису написать письмо для NOM, в котором говорилось, что «взгляды г-на Мелленкампа на однополые браки и равные права для людей любой сексуальной ориентации расходятся с заявленной повесткой дня NOM» и с просьбой к NOM «найти музыку из источника. больше соответствует вашим взглядам, чем мистер Мелленкамп в будущем ".^{[72][нужен лучший источник ]}

Мелленкамп поддерживает Майкл Блумберг в его Президентская кампания 2020 года путем записи рекламной кампании Bloomberg 2020, в которой Мелленкамп поет Маленький город.^[73]

Личная жизнь

Мелленкамп живет в пяти милях от Блумингтон, Индиана, на берегу Озеро Монро,^[74] но у него также есть загородный дом на Остров Дауфуски, Южная Каролина.^[75] В январе 2018 года компания Mellencamp приобрела участок площадью 170 кв.²) лофт в районе Сохо г. Нью-Йорк за 2,3 миллиона долларов, которые он использует в качестве художественной студии.^[76]

Мелленкамп был женат на Присцилле Эстерлайн с 1970 по 1981 год и на Виктории Грануччи с 1981 по 1989 год. Он женился на фотомодели. Элейн Ирвин 5 сентября 1992 года. 30 декабря 2010 года Мелленкамп объявил, что они с Ирвином расстались после 18 лет брака.^[77] Их развод стал официальным 12 августа 2011 года, и пара договорилась о «мирном урегулировании всех вопросов, касающихся имущественных прав и прав на содержание, опеки и поддержки их детей, а также всех других вопросов», согласно соглашению об урегулировании.^[78]

У Мелленкампа пятеро детей от трех браков: дочь Мишель от брака с Эстерлин; дочери Тедди Джо и Джастис от брака с Грануччи; и сыновья Хад и Спек от брака с Ирвином. Дочь Тедди Мелленкамп Аррояве была актером Настоящие домохозяйки Беверли-Хиллз на три сезона. После развода с Ирвином Мелленкамп начал встречаться с актрисой. Мэг Райан.^[79] Сообщалось, что Мелленкамп и Райан расстались в середине 2014 года после более трех лет знакомства.^[80]

Сообщается, что в сентябре 2015 года Мелленкамп начала встречаться с бывшей супермоделью. Кристи Бринкли.^[81] В августе 2016 года публицист пары подтвердил, что они расстались.^[82][83]

В июле 2017 года сообщалось, что Мелленкамп и Райан воссоединились и снова встречаются.^[84] В ноябре 2018 года пара обручилась.^[85] 30 октября 2019 года стало известно, что актриса расторгла помолвку.^[86]

В апреле 2020 года сообщалось, что Мелленкамп встречается с экспертом по уходу за кожей. Джейми Шерилл с начала года.^[87]

После колледжа Мелленкамп - за исключением продолжающейся никотиновой зависимости - вёл образ жизни без наркотиков и алкоголя. В 1984 году, когда его спросили о его взглядах на наркотики, он сказал Биллу Холдшипу о Creem журнал: "Если хочешь воткнуть иглы в руки, давай, бля, сделай это. Ты тот, кто заплатит за последствия. Я не думаю, что это хорошая идея, и я уверен, что не защищаю ее. , но я не собираюсь судить людей. Черт, если бы это было так, вы бы не хотели никого в музыкальном бизнесе, потому что все пьют кокаин ».^[88]

Мелленкамп перенес незначительный сердечный приступ после выступления в Джонс-Бич в Нью-Йорке 8 августа 1994 года, что в конечном итоге вынудило его отменить последние несколько недель своего тура Dance Naked. «Я выкуривал до 80 сигарет в день», - сказал Мелленкамп. Boston Herald в сентябре 1996 года о привычках, которые два года назад привели к его сердечному нарушению. «Мы заканчивали шоу, и я выходил на улицу, ел стейк, картошку фри и яйца в 4 часа утра, а затем ложился спать со всем этим в животе. Это был просто ужасный образ жизни».

Группа

Текущие члены

• Майк Ванчик - гитары, бэк-вокал (1976 – настоящее время)
• Энди Йорк - гитары, бэк-вокал (1994 – настоящее время)
• Мириам Штурм - скрипка (1996 – настоящее время)
• Дэйн Кларк - ударные, бэк-вокал (1996 – настоящее время)
• Джон Ганнелл - бас (1999-настоящее время)
• Трой Киннетт - клавишные, аккордеон, бэк-вокал (2006 – настоящее время)

Бывшие члены

Дискография

Студийные альбомы

Смотрите также

• Список самых продаваемых музыкальных исполнителей
• Список артистов, занявших первое место в рок-чарте США Mainstream Rock

использованная литература

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Джон Мелленкамп на IMDb
• 2007 Ярмарка Тщеславия особенность