Музыка Австралии - Music of Australia

Часть серия на
Культура Австралии
Флаг Австралии.svg
История
Языки
Кухня
Фестивали
Спорт
  • Флаг Австралии.svg Портал Австралии

В музыка Австралии имеет обширную историю музыкальных обществ. Коренная австралийская музыка является частью уникального наследия, насчитывающего от 40 000 до 60 000 лет, которое породило культовые диджериду. Современное слияние местных и западных стилей (на примере работ Нет фиксированного адреса, Йоту Инди, Кристин Ану и Джеффри Гуррумул Юнупингу ) четко обозначить вклад Австралии в этническая музыка. Во время своего раннего западный истории, Австралия была собранием британских колоний, и Австралийская народная музыка и кустовые баллады Такие как "Вальсирующая Матильда "находились под сильным влиянием Англо-кельтский традиции, в то время как классический формы были заимствованы из Европы. Современная австралийская музыка имеет широкий спектр тенденции часто одновременно с те из США, то Великобритания, и подобные страны - особенно в Австралийский рок и Австралийская музыка кантри жанры. Вкусы разнообразились вместе с пост-Вторая Мировая Война мультикультурный иммиграция в Австралию.

Музыка коренных народов

Основная статья: Коренная музыка Австралии
Президент Джордж Буш наслаждается исполнением песен и танцев аборигенов во время визита в 2007 г. Австралийский национальный морской музей в Сиднее с традиционным инструментом, диджериду.

Музыка коренных народов Австралии относится к музыке Аборигены и Жители островов Торресова пролива. Музыка является неотъемлемой частью Социальное, культурный и обряды этих народов, и так было уже более 60 000 лет.[1] Традиционная местная музыка лучше всего характеризуется диджериду, самый известный инструмент, который некоторые считают старейшим в мире.[2] Археологические исследования наскальное искусство в Северная территория предложить людям Какаду региона играли на этом инструменте 15000 лет назад.[3]

Современная музыка коренных народов Австралии охватывает множество стилей, в том числе рок-н-ролл, страна,[4] хип-хоп, и регги. Джимми Литтл считается первым исполнителем из числа аборигенов, добившимся массового успеха, его дебютная песня 1964 года "The Royal Telephone" стала очень популярной и успешной.[5] В 2005 году Литтлу подарили почетный доктор в музыке Сиднейский университет.[6] Несмотря на популярность некоторых из его работ, Литтлу не удалось запустить в стране музыку коренных народов - с 1970-х годов такие группы, как Цветной Камень, Группа Warumpi, и Нет фиксированного адреса поможет улучшить имидж жанра.[5] Это было бы Йоту Инди которые сделают музыку коренных народов мейнстримом, с их песней 1991 года "Treaty" из альбома Племенной Голос, став хитом.[7] достигнет 11-го места на Таблица одиночных игр ARIA.[8] Выступления коллектива основывались на традиционном Йолнгу танец, и олицетворяет разделение культуры.[5] Успех Йоту Инди - победителей восьми ARIA Awards[9]- последовал Кев Кармоди, Тиддас, Кристин Ану и многие другие музыканты из числа коренных народов Австралии.[5]

Гораций Уотсон записывает песни Фанни Кокрейн Смит, считается последним свободно говорящим на тасманском языке, 1903 г. Фолк-певец Брюс Ватсон, потомок Ватсона, сочинил песню об этой картине, а затем исполнил ее с певцом Ронни Саммерсом, потомком Смита.

Музыка коренных народов Австралии уникальна, поскольку насчитывает более 60 000 лет своего существования. предыстория Австралии и продолжает древнюю линию песен современными исполнителями, такими как: Дэвид Даурр Хадсон, Джимми Литтл, Группа Warumpi, Йоту Инди, Тиддас, Дикая вода, Кристин Ану, Джеффри Гуррумул Юнупингу, Морская повязка, Набарлек, Nokturnl, Братья Пиграммы, Цветной Камень, Блэкбала Муджик, Кев Кармоди, Арчи Роуч и Рубиновый охотник.

Народная музыка

Основная статья: Австралийская народная музыка
Прикрыть Банджо Патерсон основополагающий сборник баллад о кустарнике 1905 года под названием Песни старого Буша

На протяжении большей части своей истории австралийская музыка кустарников принадлежала к устной и фольклорной традиции и лишь позже была опубликована в печати в таких томах, как Банджо Патерсон с Песни Старого Буша, в 1890-х гг. Отличительные темы и истоки австралийской "кустарной музыки" или "кустовая полоса музыка »прослеживается в песнях, которые пели осужденные, которые были отправлены в Австралию в ранний период британской колонизации, начиная с 1788 года. Ранние австралийские баллады воспевают суровый образ жизни той эпохи и таких людей и событий, как кустарники, развратники, погонщики, скотоводы и комбайны. Стихи об осужденных и бушрейнерах часто выступали против тирании правительства. Классические кустовые песни на такие темы включают: "Дикий колониальный мальчик ", "Нажмите Go the Shears "," Мечта водящего транспорта "," Квинслендский погрузчик "," Умирающий стокман "и"Moreton Bay ".[10]

Более поздние темы, которые сохраняются до настоящего времени, включают переживания войны, засух и проливных дождей, Коренное население а также о железных дорогах и маршрутах грузовых автомобилей, которые связывают огромные расстояния Австралии. Изоляция и одиночество жизни в Австралийский куст была другая тема. "Вальсирующая Матильда ", часто рассматриваемый как неофициальный Национальный гимн, это типичная австралийская народная песня, написанная под влиянием кельтских народных баллад. Кантри и народные артисты, такие как Текс Мортон, Слим Дасти, Рольф Харрис, Бушвакеры, Джон Уильямсон, и Джон Шуман группы Redgum продолжали записывать и популяризировать старые баллады об Австралии в 20-м и в 21-м веках, а также современных художников, включая Сара Сторер и Ли Кернаган опираться на это наследие.

Австралия имеет уникальные традиции народной музыки, берущие начало как в местных музыкальных традициях коренных жителей Австралии, так и в представленной народной музыке (включая морские лачуги ) Европы 18-19 веков. кельтская, английский, Немецкий и Скандинавский Народные традиции преобладали в этой первой волне европейской иммигрантской музыки. В этом смысле австралийская традиция связана с традициями других стран с аналогичным этническим, историческим и политическим происхождением, такими как Новая Зеландия, Канада, а Соединенные Штаты. Традиционные австралийские коренные народы внесли в это сочетание новых элементов, в том числе новых инструментов, некоторые из которых теперь известны во всем мире, например диджериду Северной Австралии. Ряд британских певцов провели периоды в Австралии и включили австралийский материал в свой репертуар, например А. Л. Ллойд, Мартин Виндхэм-Рид и Эрик Богл.

Народное возрождение

Эрик Богл

Известные австралийские представители движения народного возрождения включали как европейских иммигрантов, таких как Эрик Богл, отмеченный его грустными жалобами на битва при Галлиполи "И группа сыграла вальсирующую Матильду ", а коренные австралийцы любят Арчи Роуч и Пол Келли. Лирика Келли захватывает обширность культуры и ландшафта Австралии, рассказывая о его жизни на протяжении более 30 лет. Дэвид Фрике из Rolling Stone называет Келли «одним из лучших авторов песен, которых я когда-либо слышал, австралийский или любой другой». В 1970-х годах австралийский фолк-рок приносил как знакомые, так и менее знакомые традиционные песни, а также новые композиции на концертные площадки и в эфир. Известные художники включают Группа бушвакеров и Redgum. Redgum известны своей антивоенной песней протеста 1983 года "Мне было всего девятнадцать ", который занял первое место в национальных чартах синглов. 1990-е принесли миру австралийский фолк-рок, во главе которого стояли группы, в том числе Йоту Инди. Долгая и непрерывная народная традиция Австралии продолжается и по сей день, элементы народной музыки все еще присутствуют у многих современных художников, в том числе тех, кого обычно считают Камень, Тяжелый металл и Альтернативная музыка.

Популярная музыка

Ранняя поп-музыка

Джо Слейтер

Среди австралийских композиторов, опубликовавших популярные музыкальные произведения (например, регтайм, легкие эфемеры) в начале двадцатого века, Винс Кортни, Герберт Де Пинна, Джек Ламсдэйн, Джо Слейтер, Реджинальд Стоунхэм и Герберт Косгроув, среди прочего. Спрос на местные произведения снизился из-за записи и трансляции.

Музыка кантри

Основная статья: Австралийская музыка кантри
Кантри-певец Мелинда Шнайдер с фолк-рокером Пол Келли
Кейси Чемберс

Австралия имеет давние традиции музыки кантри, которая разработала стиль, совершенно отличный от своего американского аналога. Первые корни австралийской страны связаны с традиционная народная музыка традиции Ирландии, Англии, Шотландии и многих разных народов. "Ботанический залив «из конца 19 века - один из примеров».Вальсирующая Матильда ", часто рассматриваемый иностранцами как неофициальный Национальный гимн, это типичная австралийская кантри-песня, на которую больше повлияли кельтские народные баллады, чем американская кантри и западная музыка. Эта разновидность австралийской музыки кантри, тексты которой сосредоточены исключительно на австралийских сюжетах, широко известна как «музыка кустарника» иликустовая полоса музыка ". Самая успешная австралийская буш-группа - Мельбурнская Бушвакеры, активный с начала 1970-х, другие известные певцы страны включают Рег Линдси, певец-балладист Бадди Уильямс, и артисты Джонни Эшкрофт и Чад Морган.

Еще одна, более американизированная форма австралийской музыки кантри была впервые предложена в 1930-х годах такими музыкантами, как Текс Мортон, а позже популяризировал Слим Дасти, лучше всего запомнился своей песней 1957 года "Паб без пива ", и Смоки Доусон. Дасти замужем за певцом и автором песен Джой Маккин в 1951 году и стал самым продаваемым музыкальным исполнителем в Австралии с более чем 7 миллионами продаж пластинок.[11] Британский кантри-певец и йодллер, Фрэнк Ифилд, был одним из первых австралийских послевоенных исполнителей, получивших широкое международное признание. После возвращения в Великобританию в 1959 году Ифилд добился успеха в начале 1960-х, став первым исполнителем, трижды подряд занимавшим первое место в британских чартах: "Я помню тебя ", "Тоскующий по любви блюз "(оба 1962 г.) и"Своенравный ветер " (1963).[12] «Я помню тебя» также вошел в пятерку лучших в США.[13]

Австралийские кантри-артисты, включая Оливия Ньютон-Джон, Шерри Остин, и Кейт Урбан добились значительных успехов в США. В последние годы местная современная музыка в стиле кантри, кроссовер с популярная музыка имел популярность в Австралии; известные музыканты этого жанра включают Дэвид Хадсон, Джон Уильямсон, Джина Джеффрис, Ли Кернаган, Трой Кассар-Дейли, Сара Сторер, Фелисити Уркхарт и Кейси Чемберс. Другие, на которые повлиял этот жанр, включают Ник Кейв, Пол Келли, Трио Джона Батлера, Зазубренный камень и Бродяги. Популярные австралийские кантри-песни включают Нажмите Go the Shears (Традиционный), Огни на холме (1973), Я искренне люблю тебя (1974), Настоящий синий (1981), и Не достаточно (2002).

Детская музыка

Покачивания Состав в 2007 году, ехал в Big Red Car во время концерта.

Детская музыка в Австралии постепенно развивалась во второй половине 20-го века. Самыми признанными исполнителями в тот период были те, кто связан с многолетним Австралийская радиовещательная корпорация серии Играть в школу, в том числе опытный актер-музыкант Дон Спенсер и актер и певец Нони Хэзлхерст. Детская музыка оставалась относительно небольшим сегментом австралийской музыкальной индустрии до появления новаторской детской группы. покачивания в конце 1990-х гг. Отмеченная множеством наград группа из четырех человек быстро завоевала международную популярность в начале 2000-х, а к концу десятилетия стала одной из самых популярных детских групп в мире. У Wiggles сейчас огромная фан-база во многих регионах, включая Австралазию, Великобританию, Азию и Америку.

В 2008 году Wiggles были названы Еженедельный обзор бизнеса австралийские артисты с самым высоким доходом четвертый год подряд зарабатывают Австралийский доллар 45 миллионов в 2007 году.[14] Их называют «самой большой дошкольной группой в мире» и «первой рок-группой вашего ребенка».[15] Группа добилась всемирного успеха своими детскими альбомами, видео, телесериал, и концертные выступления. Они заработали семнадцать золото, двенадцать платина, три дважды платиновых и десять мультиплатиновых наград за продажи более 17 миллионов DVD и четырех миллионов компакт-дисков.[16]

К 2002 году Wiggles стали Австралийская радиовещательная корпорация Самая успешная программа дошкольного телевидения (ABC). В период с 2005 по 2008 год они выступили для более чем 1,5 миллиона детей в США.[17] Они выиграли APRA трижды награждался премией за лучшую детскую песню и четыре раза получал награду ADSDA за самый продаваемый детский альбом.[16] Они были номинированы на ARIA Лучший детский альбом был удостоен награды девятнадцать раз, и получил награду двенадцать раз.[18] В 2003 году они получили премию ARIA за выдающиеся достижения за свой успех в США.[16]

R&B и соул

Гай Себастьян и Джимми Барнс 6 марта 2008 г. Государственный театр

Музыка R&B соул оказала значительное влияние на австралийскую музыку, хотя примечательно, что многие основополагающие записи в этом жанре американских исполнителей конца 20 века не транслировались на австралийском радио. Неофициальные данные свидетельствуют о том, что расизм был ключевым фактором - в своей книге по истории австралийского радио автор и телеведущий Уэйн Мак рассказывает, что, когда местный ди-джей из Мельбурна в 1960-х годах играл новую музыку, Айк и Тина Тернер Один "River Deep Mountain High "он был немедленно удален из плейлиста программным менеджером станции как" слишком шумный и слишком черный ".[19] В результате многие местные соул / R&B хиты этого периода были кавер-версиями, записанными австралийскими музыкантами. Несмотря на нежелание радио играть американские оригиналы соул / R&B, эти стили были жадно приняты местными исполнителями, и каверы на стандарты соул / R&B были основными в сет-листах многих исполнителей, включая Макс Мерритт и Метеоры, Дуг Паркинсон, Джефф Сент-Джон, Группа, Грув, Сумерки, Рене Гейер и много других.

Рене Гейер австралийка певец который стал известен в середине 1970-х годов, долгое время считался одним из лучших представителей джаз, душа и R&B идиомы.[20][21] Она имела коммерческий успех в качестве сольного исполнителя в Австралии с "Это мужской мужской мир "Рок-историк, Иэн Макфарлейн описал ее как обладающую «богатым, проникновенным, страстным и хриплым вокалом».[20] Знаковый статус Гейер в австралийской музыкальной индустрии был признан, когда она была введена в должность Зал славы ARIA 14 июля 2005 г.

Параллельно с успехом Гейера, вокалистка американского происхождения Марсия Хайнс стал одним из самых успешных сольных певцов Австралии. Впервые она стала известна в начале 1970-х, сыграв любимые критиками роли в местных постановках театра. Волосы и Иисус Христос Суперзвезда (в котором она была первым афроамериканцем, сыгравшим роль Марии Магдалины), прежде чем начать сольную карьеру. К концу 1970-х она была одной из лучших певиц Австралии, выиграв несколько Королева поп-музыки награды и ведущая собственного национального телесериала.

После их первоначального роспуска в 1982 г. Холодное долото ведущий вокалист Джимми Барнс начал успешную сольную карьеру, которая продолжается с 1980-х годов по настоящее время. Во многих альбомах Барнса представлены версии песен этих жанров, а также его альбом, возглавляющий чарты. Душа Глубока (1991) полностью состоял из каверов на классические каверы соул / R&B 1960-х. Австралийские соул-певцы / авторы песен любят Дэниел Мерривезер, после нескольких успешных коллабораций с такими артистами, как Марк Ронсон выпустил свой официальный дебютный альбом, Война любвив июне 2009 года. Он вошел в чарт альбомов Великобритании под номером два. Начав свою карьеру победителем ранней серии Австралийский идол, соул-исполнитель / автор песен Гай Себастьян также оказал влияние на этот жанр в Австралии, получив награды на Награды Urban Music Awards Австралии и Новой Зеландии за лучший мужской исполнитель и лучший R&B альбом. Недавнее освобождение Себастьяна "Как это нравится ", был самым продаваемым синглом австралийских артистов в 2009 году и занимал первое место в чарте две недели подряд.[22][23]

В 2004 г. Австралийский идол финалист Паулини дебютный сингл "ангельские глаза "и альбом Одно решительное сердце оба достигли первого места в чартах ARIA и стали платиновыми.[24] Паулини получил награду ARIA No. 1 Chart Awards как за сингл, так и за альбом.[25] Ее второй альбом Суперженщина включены синглы "Тяжелый день " и "Так над тобой ", и принесла Паулини две номинации на 2007 Urban Music Awards за "Лучший R&B альбом" и "Лучшую женскую исполнительницу".[26]

2006 Австралийский идол второе место Джессика Мобой дебютировала в музыкальном соло в 2008 году с синглом "По пути назад "с участием американского рэпера Фло Рида, и занял третье место в чарте ARIA Singles Chart, став дважды платиновым.[27] Ее дебютный альбом Ждал заработала семь номинаций на конкурсе 2009 г. ARIA Music Awards, получив награду "Самый продаваемый сингл" за "Running Back".[28] Mauboy продолжает пользоваться успехом с синглами, такими как "Гореть ", "Субботняя ночь " с участием Ludacris и "Неизбежный ". R&B и поп-исполнитель. Коди Симпсон добился международного признания и сравнивается с подобными Джастин Бибер и Майли Сайрус.[нужна цитата ] Музыка Симпсона попала в чарты по всему миру.[нужна цитата ]

Певец души Габриэлла Сильми обладающий голосом и стилем пения, похожим на Эми Уайнхаус с 2007 года удалось добиться определенного международного успеха с такими синглами, как "Sweet About Me". Среди других исполнителей в жанре R&B / соул: Джейд Макрей, Исраэль Круз, Стэн Уокер и Рики-Ли Коултер, которая экспериментировала с R&B в своих первых двух альбомах, Рики-Ли (2005) и Совершенно новый день (2007). Лоурайдер один из немногих в Австралии инди поп душа группы, образовавшиеся в 2003 году. Lowrider выпустили одноименный дебютный альбом Лоурайдер (Призрачные звуки) в 2006 году и Алмаз среди воров (Призрачные звуки) в 2008 году. В июле 2010 года вышел Lowrider. Вокруг света и был номинирован на австралийскую музыкальную индустрию ARIA Music Awards за лучший городской альбом. Одним из недавних дополнений, внесших свой вклад в R&B и соул-саунд, стал Кэм Нобл из Мельбурна, сыгравший важную роль в продюсировании этого более современного жанра.

Регги

Регги имел успех в радиочартах Австралии в начале 1980-х, когда Тутс и Майталы, первый художник, использовавший термин "регги "в песне заняли первое место с песней" Beautiful Woman ".[29][30] Ранние регги-группы из Австралии включали JJ Roberts, Нет фиксированного адреса, The Igniters, Ларри Малума и Унтабу с участием Рона Джеммотта.[31]

Рок и поп

Основная статья: Австралийский рок

Австралия произвела широкий спектр камень и популярная музыка от всемирно известных групп ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК, INXS, Ник Кейв, Savage Garden, Искатели, или поп-дивы Дельта Гудрем, Кайли Миноуг к популярному местному контенту Джон Фарнхэм, Джимми Барнс или же Пол Келли. Коренная австралийская музыка и Австралийский джаз также оказали влияние на этот жанр.[32] Ранний австралийский рок-н-ролл звезды включены Полковник Джой и Джонни О'Киф. О'Киф сформировал группу в 1956 году; его хит Дикий сделал его первым австралийским рок-н-роллом, достигшим национальных чартов.[33] В то время как американский и британский контент доминировал в радиоволнах и рекордных продажах в 1960-х годах, успехи на местном уровне начали проявляться - особенно Easybeats и фолк-поп-группа Искатели имели значительный локальный успех и некоторое международное признание, в то время как AC / DC выпустили свои первые хиты в Австралии, прежде чем они добились международного успеха.

Паб рок был популярен в 1980-х, и эпоха была типична AC / DC, Дивинилы, Ментальный как все, Полуночное масло, Хористы, Ангелы, Noiseworks, Подача воздуха, Холодное долото и Ледник. INXS и Дорожные работы также добился всемирной известности, и песня "Вниз под "стал неофициальным гимном Австралии. Австралийский хип-хоп началась в начале 1980-х годов, в первую очередь под влиянием зарубежных работ, но к 1990-м годам появился отличительный местный стиль с такими группами, как Вытяжки Hilltop добиться международного признания за свою работу. В 1990-е годы увидел рост популярности инди-рок в Австралии. AC / DC и INXS продолжали добиваться коммерческого успеха в США, в то время как множество местных диапазонов, в том числе Джебедия, Волшебная грязь, Диана Анаид (# 1 в австралийских инди-чартах и ​​# 26 в США. Рекламный щит Диаграмма), Наживка-паук, Superjesus, Регургитатор, Ты Я, Мороженое Руки, Powderfinger, Серебряное кресло и Кое-что для Кейт, были популярны по всей стране. Маленький электронная музыка сцена возникла вокруг Сиднея и Мельбурна, с Отрубленные головы, и Олли Олсен с Нет достигнув пика в 1990-х годах.

Рок-ренессанс австралийской музыки 2000-е с такими группами, как Виноградные лозы, Jet, Airbourne и Мать волка построение графиков на международном уровне. Вытяжки Hilltop были первой австралийской хип-хоп группой, которая достигла вершины Диаграмма ARIA. Канал 10 с Австралийский идол программа была очень популярна на местном уровне, как и многие "идолы".

Первая волна австралийского рока

Деллтоны с четырьмя радионаградами

В середине 1950-х годов американская рок-н-ролл распространились по миру. Сиднейский независимый лейбл Рекорды фестиваля был первым, кто стал популярным в Австралии, выпустив Билл Хейли и его кометы ' "Рок круглосуточно "в 1956 году. Он стал самым продаваемым австралийским синглом, когда-либо выпущенным к тому времени. Предприниматель американского происхождения Ли Гордон, который прибыл в Австралию в 1953 году, сыграл ключевую роль в установлении популярности рок-н-ролла благодаря своим знаменитым турам "Big Show", которые привели в Австралию многих ведущих американских рок-н-ролльных исполнителей, включая Билла Хейли и его кометы, Little Ричард, Бо Диддли, Эдди Кокран, Джин Винсент, Бадди Холли & Сверчки и Джерри Ли Льюис. Гордон также сыграл важную роль в запуске карьеры Джонни О'Киф, первый австралийский камень звезда, которая прославилась, подражая американцам, как Элвис Пресли и Литтл Ричард. О'Киф и другие группы «первой волны» были популярны примерно до 1961 года, когда их место заняла волна чисто очерченных семейных групп.

Хотя основная аудитория в начале шестидесятых предпочитала чистый стиль - воплощением выступлений, которые появлялись на Девять Сети поп-шоу Эстрада - в крупных городах, таких как Сидней и Мельбурн, было несколько групп, ориентированных на более грубую гитару, которые были вдохновлены американской и британской инструментальной и музыкальной музыкой. серфить действует как британский Тени - оказавшие огромное влияние на австралийскую и новозеландскую музыку до появления Битлз - и американские исполнители, как легенда гитары Дик Дейл и Surfaris. Известные австралийские инструментальные группы этого периода включали Атлантика, The Denvermen, The Thunderbirds, The Planets, The Dee Jays, The Joy Boys, The Fabulous Blue Jays и The Whispers.

"Пятница в моих мыслях ", к Easybeats

Джаз оказал еще одно важное влияние на первую волну австралийского рока. В отличие от музыкантов таких групп, как The Comets или группы поддержки Элвиса Пресли, у которых рокабилли или же кантри Многие музыканты австралийских рок-н-ролльных групп - например, знаменитая бэк-группа Джонни О'Кифа The Dee Jays - имели солидный джазовый опыт.

Вторая волна австралийского рока

"Вторая волна" австралийского рока, как говорят, началась примерно в 1964 году и последовала непосредственно после воздействия Битлз. Сразу после знаменательного австралийского турне The Beatles многие местные группы, которые раньше играли основанную на гитаре инструментальную музыку, наняли певцов и взяли на себя новый стиль «бит». Некоторые из самых известных и популярных исполнителей этого периода были Билли Торп и ацтеки и Рэй Браун и шепот, Easybeats, Ученики Мастеров, Сумерки, Группа, Грув, Любимые и культ действует как Пульс и сольная звезда Норми Роу, который быстро стал самым популярным поп-вокалистом Австралии. В этот период волна действий пришла также из Новой Зеландии, в том числе Рэй Колумб и захватчики, Макс Мерритт и Метеоры, Дина Ли, Повстанцы Ларри и Ла Де Дас.

Многие австралийские группы и певцы пытались улучшить свою карьеру, переехав за границу, в частности в Англию, которая тогда считалась Меккой популярной музыки, но лишь немногие группы добились успеха, а из тех, кто переехал, только в Великобританию. Искатели пользовались прочным успехом. Среди других участников были The Easybeats (первая рок-группа, вышедшая на рынок Великобритании), The Twilights, The Groove, Lloyds World и La De Das.

Третья волна австралийского рока

ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК выступая на Ольстер Холл в августе 1979 г.

«Третья волна» австралийского рока началась примерно в 1970 году, когда большинство крупных местных поп-групп 1960-х распались, и бывшие сольные звезды вроде Норми Роу исчез из поля зрения. Немногие группы этой эпохи достигли международного успеха, и даже в Австралии было трудно добиться успеха из-за низкой трансляции на радио и растущего доминирования зарубежных исполнителей в чартах. Решающим событием стал 1970 запрет на радио, который длился с мая по октябрь того года. Запрет стал апогеем кипящего спора по поводу "платы за игру" между крупными звукозаписывающими компаниями и коммерческими радиостанциями, которые отказались платить предложенную новую плату за авторские права за воспроизведение поп-пластинок в эфире. Спор перерос в открытый конфликт в мае 1970 года: многие коммерческие станции бойкотировали записи соответствующих лейблов и отказывались вносить свои релизы в свои топ-40 чартов, в то время как звукозаписывающие компании, в свою очередь, отказывались снабжать радио бесплатными рекламными копиями новых релизов.

Неожиданным побочным эффектом запрета стало то, что несколько новых австралийских групп, подписанных с независимыми лейблами (которые не участвовали в споре), стали хитами с каверами на зарубежные хиты; они включали Смеси 'обложка Мунго Джерри "s"Летом "[34] и Лив Мессен кавер Мэри Хопкин Евровидение песня "Тук-тук, кто там? ".

Несмотря на сопротивление коммерческого радио более прогрессивной музыке, создаваемой такими группами, как Спектр и Талли, действует столь же разнообразно, как ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК, Шербет и Джон Пол Янг смогли добиться большого успеха и разработать уникальное звучание для австралийского рока. С 1975 года ключевыми агентами роста популярности местной музыки были общенациональные телеканалы ABC-TV. телевидение поп-шоу Обратный отсчет, премьера которого состоялась в конце 1974 года, и первый австралийский некоммерческий рок радио станция Дабл Джей, который открылся в январе 1975 года. Тяжелый рок диапазоны AC / DC и Татуировка Роза и рок-группа Harmony Little River Band также добились большого успеха за рубежом в конце 1970-х - начале 1980-х, гастролируя по всему миру. Между тем, ряд сольных исполнителей из Австралии, например Хелен Редди, Оливия Ньютон-Джон и Питер Аллен стали крупными звездами в США и за рубежом. Ледник также образовалась в конце 1970-х годов.

В этот период также были замечены такие группы, как Skyhooks движется в направлении музыка новой волны, а в конце 1970-х гг. появились новаторские панк-рок такие группы, как Святые и Радио Бёрдман, а также электронный мюзикл группы, такие как Cybotron, Отрубленные головы, Whirlywirld и Эссендон аэропорт. Однако, возможно, наиболее влиятельной из «андеграундных» сцен были расцветающие Австралийский паб-рок цепь, которая развивалась в начале 1970-х и сыграла ключевую роль в появлении основных групп конца 1970-х - начала 1980-х, в том числе Холодное долото и Ангелы, и в Сиднее Полуночное масло и Матовый финиш. От пост-панк музыкальная сцена, возникшая в Мельбурне, пришла Мальчики по соседству с участием гитариста Роуленд С. Ховард и Ник Кейв. The Boys Next Door в конечном итоге стали День Рождения.

Австралийская музыкальная индустрия как бизнес начала формироваться в конце 1960-х и 1970-х годах. Хотя в те первые годы это не воспринималось всерьез основным деловым сообществом, никто не мог сбрасывать со счетов новаторский дух и деловую хватку таких людей, как Михаил Гудинский, Майкл Чагг, Рэй Эванс, Гленн Уитли, Гарри М. Миллер, Харли Медкалф, Майкл Браунинг, Питер Рикс, Рон Тюдор, Роджер Дэвис, Фред Бестолл, Лэнс Рейнольдс, Алан Хели, Фрэнк Стивала, Себастьян Чейз, Филип Якобсен, Питер Карпин, Роджер Сэвидж, Джон Сэйерс, Эрни Роуз, Билл Армстронг (австралийский музыкальный продюсер), Кевин Якобсен, Фил Дуайер, Кен Бродзяк, Денис Хандлин, Стэн Рофе, Джейд Джонсон, Терри Блейми и Иэн 'Молли' Мелдрам. Это были люди, в значительной степени ответственные за продвижение и развитие австралийского музыкального «бизнеса» в те годы становления.

Клубы и площадки, удовлетворяющие спрос на живые выступления групп, процветали в столицах по всей стране, однако центральное развитие австралийской музыкальной индустрии в эти годы приходилось на Сидней и Мельбурн. Такие клубы как Шашки, Bondi Lifesaver и отель Coogee Bay в Сиднее и Thumpin Tum, Ловец, Берти, Себастьяна, Хард Рок Кафе и Q Club в Мельбурне были синонимами самых громких имен австралийского рок-н-ролла. В 1970 году первый музыкальный фестиваль под открытым небом по образцу Вудстока был проведен в Уримба недалеко от Сиднея, и несколько других последовали в течение следующих двух лет, но большинство из них потерпели финансовую неудачу. В 1972 году первым фестивалем, который оказался достаточно успешным, чтобы его повторить, стал фестиваль 1972 года.Фестиваль 'который собрал около 35 000 меломанов со всей страны, чтобы Санбери, Мельбурн.

«Поп-журналы», такие как Go-Set (который начался в 1966 году), Daily Planet, баран, и Juke, и телевизионные программы, такие как Обратный отсчет, Встревоженный, Звуки без ограничений и Бывает 70 продвигали австралийскую популярную музыку на молодежный рынок, который никогда раньше не сталкивался с таким освещением в СМИ своих кумиров и звезд. «Звезды поп-музыки» теперь создавались прямым маркетингом целевой подростковой аудитории. Студии звукозаписи, такие как 301, Alberts 'и Trafalgar в Сиднее и Armstrong Studios и TCS в Мельбурне стали легендарными. Независимый лейбл Грибные записи был основан в 1973 году, и хотя первые два года своего существования он боролся за выживание, он был спасен в начале 1975 года благодаря общенациональному коммерческому прорыву Skyhooks, дебютный LP которого стал самым продаваемым австралийским рок-альбомом, когда-либо выпущенным до того времени; этот успех позволил Mushroom стать значительным игроком в австралийской музыкальной индустрии и конкурировать с такими известными компаниями, как EMI, CBS и Festival.

Группы и сольные исполнители, которые сформировали австралийскую музыку в эти плодотворные годы, включали:

1980-е

Ник Кейв выступление в 1986 году

В 80-е годы австралийский рок обрел независимость.Ник Кейв сказал, что до 1980-х годов «Австралии все еще нужна была Америка или Англия, чтобы сказать им, что хорошо».[35] Shaddap You Face, к Джо Дольче, стал и остается самой успешной австралийской оригинальной песней всех времен. Пример австралийцев, освободившихся от условностей, появился в TISM. Сформированная в 1982 году группа известна своими анонимными участниками, возмутительными сценическими выходками и юмористическими текстами. По словам группы: «Остался только один фактор, который заставляет нас работать. И этот фактор, я думаю, заставил нас сгореть вместе с горнилом времени, превратившись в нечто действительно подлинное».[36]

Дорожные работы, Дивинилы, и Худу Гуру, все они были сформированы между 1979 и 1981 годами, и впоследствии имели огромный успех во всем мире. Мужчины за работой "Вниз под "хит номер один в Австралии, Европе, Великобритании, Канаде и США, и считался музыкальная тема успешного выступления Австралии на 1983 Кубок Америки.[37] Тем временем гуру Hoodoo добились большого успеха в колледжах США - все их Альбомы 1980-х возглавил Диаграмма.[38] В то же время ряд австралийских групп перебрались в Великобританию и, в частности, в Лондон, чтобы продолжить свои творческие и коммерческие усилия, среди которых были Мудисты, Посредники, День Рождения, Смеющиеся клоуны, Плод, СПК, Триффиды, и Крошечный город.[39]

В 1980-х годах возникло множество австралийских рок-групп-новаторов. К ним относятся Охотники и коллекционеры, Церковь, TISM, Дивинилы, Худу Гуру, Mondo Rock, то Саннибойз, Дорожные работы, Посредники, Триффиды, Лаймовые пауки, Большая свинья, Винтовки безбрачия, то Космические психики и Hard-Ons. В этот период ряд австралийских групп начали отражать свою городскую среду в песнях, посвященных повседневному опыту городской жизни, например. Пол Келли и Цветные девушки, возможно, лучше всего представлены в его песнях "От Сент-Кильды до Кингс-Кросс "и" Прыжки и границы ", Любовь Джона Кеннеди пошла не так в таких песнях, как "King Street" и Мексиканские Спитфайры в таких треках, как "Sydney Town" и "Town Hall Steps". В этом десятилетии также наблюдался рост этническая музыка группы вроде Мертвый может танцевать; особое значение имеет Йоту Инди, которые помогли основать сферу коренной рок. Тогда мыльная звезда Кайли Миноуг начала свою музыкальную карьеру в конце 1980-х и выпустила "Локо-движение "который стал самым продаваемым синглом в Австралии за десятилетие и быстро катапультировал ее к мировой славе. Первый ежегодный ARIA Music Awards были проведены в 1987 году. Джон Фарнхэм и Переполненный дом были самыми успешными артистами на мероприятии.

Гранж
Основная статья: Гранж
Выступление австралийской рок-группы Cosmic Psychos. Темная сцена освещена разноцветными огнями. Видны три исполнителя: электробасист, электрогитарист и барабанщик за ударной установкой.
Космические психики, одна из нескольких австралийских групп, которые повлияли на сиэтлскую гранж-сцену и взаимодействовали с ней.

Гранж - это поджанр альтернативный рок и субкультура возникшие во время середина 1980-х в Австралии и в Тихоокеанский Северо-Запад Штат США Вашингтон. Раннее движение гранж в США вращалось вокруг независимого лейбла Сиэтла. Sub Pop и этого региона андеграундная музыка место действия. К началу 1990-х его популярность распространилась: гранж-группы появились в Калифорнии, затем появились в других частях Соединенных Штатов и в Австралии, приобрели сильную аудиторию и подписали крупные контракты на звукозапись. Марк Арм, вокалист сиэтлской группы Зеленая река -и позже Mudhoney - заявил, что этот термин использовался в Австралия в середине 1980-х, чтобы описать такие группы, как Король Змеиный Петух, Ученые, Саламандра Джим и Звери Бурбона.[40] Арм использовал гранж как описательный, а не жанровый термин, но в конечном итоге он пришел к описанию гибридного звучания панка и металла на музыкальной сцене Сиэтла.[41] C

Несколько австралийских групп, в том числе Ученые, Космические психики и Время кормления, цитируются как предшественники гранж, их музыка оказала влияние на сиэтлскую сцену через радиопередачи колледжа основателя Sub Pop Джонатан Понеман и члены Mudhoney.[42][43] Крис Даброу из Хранитель заявляет, что в конце 1980-х австралийская "липкая ... альтернативная сцена пабов" в захудалых городских районах породила гранж-группы с "сырой и неловкой энергией", такие как Ученые, Икс, Звери Бурбона, время кормления, Космические психики и Смазанная коза.[44] Даброу сказал: «Кобейн ... признал, что австралийская волна оказала большое влияние» на его музыку.[44] Эверетт Тру заявляет, что «[t] это еще один аргумент в пользу гранжа, зародившегося в Австралии, с Учеными и их тощими панками».[10]

1990-е: инди-рок

Основная статья: Австралийский инди-рок
Psychobilly группа Живой конец были успешными на международном уровне в 1990-х

В 1990-е годы такие группы, как ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК,[45] INXS,[46] Дорожные работы, Полуночное масло, Плохие семена,[47] и новый инди-рок сцена начала развиваться локально. Сидней Крыса были первой новой группой, завоевавшей популярность,[48] в то время как группы, такие как Худу Гуру сошел на более медленный старт; их дебютный альбом Stoneage Romeos заработал небольшое количество подписчиков, но не смог привлечь внимание мейнстрима, который в то время «не понял».[49] В более поздних обзорах группа будет описана как «неотъемлемая часть истории австралийской инди-музыки», оказавшая влияние на группы, в том числе Frenzal Rhomb и Jet.[50] Группа впоследствии стала Зал славы ARIA призывник.[51] Церковь тем временем были очень успешными в 1980-х, а в следующем десятилетии их карьера пошла на спад; 1994-е годы Когда-нибудь где угодно увидел, что группа отступила от основной аудитории.[52]

Альтернативный рок начали набирать популярность в середине 1990-х годов, когда гранж и Брит-поп особенно популярны стили, что привело к новой волне австралийских групп. Некоторые, например Savage Garden, Живой конец и Серебряное кресло, также быстро завоевал успех в США,[53] пока Ты Я, Джебедия, Волшебная грязь, Кое-что для Кейт, Мороженое Руки и Powderfinger добился большего успеха на местном уровне.[54] Такие группы, как Регургитатор и Наживка-паук сильно пострадали от пост-гранж обратная реакция, потеря продаж и признание критиков.[53][55]

Успех рока в Австралии во многом объясняется некоммерческими Австралийская радиовещательная корпорация радиостанция Тройной J, который в значительной степени фокусируется на австралийской альтернативной музыке и делает это с момента своего основания как 2JJ в 1975 году.[56] На протяжении всей истории радиостанции они помогли начать карьеру многочисленным группам с помощью таких программ, как Раскопанный, австралийская музыкальная программа Home & Hosed и Самые горячие 100.[57]

В Большой выходной фестиваль представил австралийские и международные исполнители, с составы охватывающий несколько жанров с альтернативной направленностью. Он стал очень популярным среди музыкантов; Foo Fighters ведущий певец Дэйв Грол сказал: «Мы играем Big Day Out, потому что это лучший тур в мире. Спросите любую группу в мире - они все хотят сыграть Big Day Out, каждая из них».[58] Другие фестивали, такие как Домашняя выпечка, Бледный, и Великолепие в траве, также ориентированы на рок, и вместе с Big Day Out "объединены доминирующим присутствием инди-гитарной сцены".[59] Австралия впервые появился в Евровидение 2015 после того, как получил место в финале EBU.

Электронная и танцевальная музыка

Австралийский дуэт электронной музыки Пресеты
Маятник басист Гарет МакГриллен. Группа смешивает множество жанров, в том числе электронную.[60]

Электронная музыка в Австралии возникла в 1990-х годах, но берет элементы из фанк, жилой дом, техно, транс и многие другие жанры.[61] Среди первых новаторов жанра в Австралии: Whirlywirld и Отрубленные головы, которые сформировались в 1979 году и были первой электронной группой, игравшей на Большой выходной.[62] Группа достигла долговременного успеха, выиграв премию ARIA в 2005 за "Лучший оригинальный саундтрек" за Иллюстрированный семейный врач, где солист Том Эллард сказал, что группа никогда не впишется в мейнстрим музыки.[63] Члены FSOM (Future Sound of Melbourne), включая Давиде Карбоне, Джош Абрахамс, и Стив Роббинс, были в австралийских группах электронной музыки. Они выпустили треки на Candyline Records. Франк де Вульф 's, Two Thumbs Records и Карл Кокс Ультиматум. FSOM также играл на нескольких фестивалях Big Day Out и поддерживал артистов, включая Бьорк, Сложный, и Prodigy. Future Sound of Melbourne выиграл премию ARIA в номинации «Лучший танцевальный релиз» за свой Глава Один альбом в 1996. Лавины выпустили свой дебютный альбом С тех пор, как я оставил тебя.

Жанр развился следующим образом: Университет Аделаиды предлагает блок электронной музыки, обучение студия производство и музыкальные технологии.[64] В Школа синтеза был также основан в Мельбурне известными художниками, в том числе Давиде Карбоне специально для австралийских производителей электроники. Традиционные рок-группы, такие как Регургитатор разработали оригинальный звук, объединив тяжелые гитары и электронные элементы,[65] и рок-электро-группы, в первую очередь Вольные торговцы, стали популярными среди основной аудитории.[66][67] Жанр наиболее популярен в Мельбурне. музыкальные фестивали проходит в городе.[68] Тем не мение, Циклическое размораживание, единственный специализированный журнал электронной музыки в Австралии, был основан в Сиднее (в 1998 году) и до сих пор находится там.[69][70] Радио все еще несколько отстает от успеха жанра, - сказал продюсер и менеджер художника Эндрю Пенхаллоу. Австралийская музыка онлайн что «местные музыкальные СМИ часто упускают из виду тот факт, что этот жанр является флагом австралийской музыки за рубежом».[71] За последние пятнадцать лет такие группы и продюсеры, как Олли Олсен, Angelspit, Вырезать копию, Пресеты, Майами ужас, Сумка Рейдеры, Potbelleez, Искусство против науки, империя солнца, Скрытая звуковая система, Маленький никто, Faydee и Пнау сделали себе имя в этом жанре. Успех The Presets на ARIA Music Awards 2008 года и Potbelleez в основных средствах массовой информации свидетельствует о быстро растущей популярности электро-хаус, прогрессив-хаус и жесткий стиль в Австралии.

Фронтмен Cut Copy Дэн Уитфорд объяснил успех группы не только изменением общественного мнения, но и качеством группы, объясняя это тем, что «отчасти это связано со сроками и растущим вниманием к электронной музыке в Австралии».[72] Первый альбом Пнау, Самбанова, was released in 1999, at a time when many in Australia considered electronic music to be a dying breed. Nonetheless, the band travelled around the US and Europe, and slowly made a name for themselves, and for a rebirth of electronic music in the country.[73][74]Individual DJs are also pioneering the electronic music scene globally. Грязный Юг (DJ) was ranked 59 in the 2009 DJ Mag Top 100 DJ poll. In recent years electronic festivals such as Стереозвуковой have overtaken other genres of music festivals to have the largest attendance in Австралия.

Several festivals started developing over time, these festivals include: Defqon 1, IQON,[75] Мастера хардкора, Utopia,[76] Doof, Rainbow Serpent Festival и Стереозвуковой. Это также включает Teknivals which are generally held outside big cities and are not widely publicized.

Электронный

Хардкор

Основная статья: Австралийский хардкор

In recent years, Australia has become known for hardcore punk bands such as:

Металл

Основная статья: Австралийский хэви-метал

Further to this, the Australian Metal scene has gained prominence in the past number of years with bands such as:

Punk rock/pop punk

Основная статья: Punk rock in Australia

Australia has built a strong and ongoing cult following of punk bands such as:

Альтернативный рок

Australia has created many alternative rock bands such as:

Хип-хоп

Основная статья: Австралийский хип-хоп

The Australian hip-hop scene gained national momentum after the success of bands such as the Вытяжки Hilltop и Стадо in the early 2000s. Other artists in the genre include:

Грязь

Основная статья: Australian grime

Grime is a British electronic genre[77][78] that emerged in the early 2000s, derivative of electronic music such as Великобритания гараж и джунгли,[79] and draws influence from танцевальный зал, рагга, и хип-хоп.[80] The style is typified by rapid, syncopated брейкбит, generally around 140 уд / мин,[79][81] and often features an aggressive or jagged electronic sound.[82] Рэп is also a significant element of the style, and lyrics often revolve around gritty depictions of urban life.[83]

Australian grime emerged in 2010 after UK-born[84] artist Fraksha released his микстейп It's Just Bars.[85] Fraksha is widely regarded as a pioneer of the scene in Australia.[86][87][85][88] Fraksha, alongside fellow MC's Scotty Hinds, Diem and Murky, would go on to form the first Australian based grime collective, Smash Brothers, in 2010.[89][85] Smash Brothers pioneered what would become Australian grime music, and were known for their high energy performances. For the most part, few members initially released a lot of music other than Fraksha, but all were active in the raving scene where they would go on to expose many to grime music.[87] They also worked with UK based artists such as Скепта, Иностранные нищие and Dexplicit.[85] Another first for Fraksha was the launch of Melbourne radio show The Sunday Roast on KissFM with Affiks, dedicated to grime and ДАП СТЕП Музыка. In 2011 he started the first Australian grime night alongside Affiks and Artic called 50/50. Fraksha in 2011 would go on to perform in Новая Зеландия alongside UK grime pioneer Диззи Мошенник.[90][85]

The resurgence grime was experiencing in the UK during the mid 2010s would also reach Australia.[91][92][93] The sound's resurgence also affected the popularity of grime in Australia, with various other Australian MC's picking up the sound with success, such as Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat and Seru.[94][95][96]

Художественная музыка

Классическая музыка

Основная статья: Классическая музыка в Австралии

Джаз

Джеймс Моррисон
Основная статья: Австралийский джаз

The history of jazz and related genres in Australia extends back into the 19th century. During the gold rush locally formed черное лицо (white actor-musicians in blackface) труппы менестрелей began to tour Australia, touring not only the capital cities but also many of the booming regional towns like Балларат и Бендиго. Minstrel orchestra music featured improvisatory embellishment and polyrhythm in the (pre-classic) banjo playing and clever percussion breaks. Some genuine African-American minstrel and jubilee singing troupes toured from the 1870s. A more jazz-like form of minstrelsy reached Australia in the late 1890s in the form of improvisatory and синкопированный coon song и прогулка music, two early forms of регтайм. The next two decades brought ensemble, piano and vocal ragtime and leading (mostly white) American ragtime artists, including Бен Харни, "Emperor of Ragtime" Джин Грин и пианист Чарли Стрит. Some of these visitors taught Australians how to 'rag' (improvise unsyncopated popular music into ragtime-style music).

By the mid-1920s, фонограф machines, increased contact with Американская популярная музыка and visiting white American dance musicians had firmly established jazz (meaning jazz inflected modern dance and stage music) in Australia. The first recordings of jazz in Australia are Mastertouch piano rolls recorded in Sydney from around 1922 but jazz began to be recorded on disc by 1925, first in Melbourne and soon thereafter in Sydney. Soon after World War II, jazz in Australia diverged into two strands. One was based on the earlier collectively improvised called "dixieland" or traditional jazz. The other so-called modernist stream was based on big band swing, small band progressive swing, boogie woogie, and after WWII, the emerging new style of бибоп. By the 1950s American bop, itself, was dividing into so-called 'cool' and 'hard' bop schools, the latter being more polyrhythmic and aggressive. This division reached Australia on a small scale by the end of the 1950s. From the mid-1950s рок-н-ролл began to draw young audiences and social dancers away from jazz. British-style dixieland, called Trad, became popular in the early 1960s. Most modern players stuck with the 'cool' (often called West Coast) style, but some experimented with free jazz, modal jazz, experiment with 'Eastern' influences, art music and visual art concept, electronic and jazz-rock fusions.

The 1970s brought tertiary jazz education courses and continuing innovation and diversification in jazz which, by the late 1980s, included world music fusion and contemporary classical and jazz crossovers. From this time, the trend towards eclectic style fusions has continued with ensembles like The Catholics, Australian Art Orchestra, Tongue and Groove, austraLYSIS, Wanderlust, The Necks and many others. It is questionable whether the label jazz is elastic enough to continue to embrace the ever-widening range of improvisatory musics that are associated with the term jazz in Australia. However, mainstream modern jazz and dixieland still have the strongest following and patron still flock to hear famous mainstream artists who have been around for decades, such as One Night Stand players Dugald Shaw and Blair Jordan, reeds player Дон Берроуз и трубач Джеймс Моррисон and, sometimes, the famous pioneer of traditional jazz in Australia, Graeme Bell. A non-academic genre of jazz has also evolved with a harder "street edge" style. The Conglomerate, The Bamboos, Damage, Cookin on Three Burners, Black Money John McAll are examples of this.See:

  • Эндрю Биссет. Black Roots White Flowers, Golden Press, 1978
  • Bruce Johnson. Оксфордский компаньон австралийского джаза OUP, 1987
  • John Whiteoak. Playing Ad Lib: Improvisatory Music in Australia: 1836–1970, Currency Press, 1999

Духовная музыка

Aboriginal and Torres Strait Islanders

The most ancient musical traditions in Australia transmit the beliefs of the Aboriginal Dream Time. The Ntaria Choir at Hermannsburg, Северная территория, has a unique musical language which mixes the traditional vocals of the Ntaria Aboriginal women with Lutheran chorales (tunes that were the basis of much of Бах 's music). Baba Waiyar, a popular traditional Житель островов Торресова пролива hymn shows the influence of музыка госпел mixed with traditionally strong Torres Strait Islander vocals and кантри.[97] В Австралийский абориген автор-исполнитель Джимми Литтл found success in the genre. His gospel song "Royal Telephone " (1963) was the first No.1 hit by an Aboriginal artist.[98]

Христианин

Christian music in Australia arrived with the Первый флот of British settlers in 1788 and has grown to include a variety of genres including классическая музыка, гимны, Христианский рок, деревенское евангелие, и Рождественская музыка. St Mary's Cathedral Choir, Sydney, is the oldest musical institution in Australia, from origins in 1817.[99] Major recording artists from Джонни О'Киф (the first Australian Rock and Roll star) to Пол Келли (folk rock), Ник Кейв (the critically acclaimed brooding rocker) and Слим Дасти (в Король Австралийская музыка кантри ) have all recorded Christian themed songs. Other performing artists such as Catholic nun Sister Janet Mead, Aboriginal crooner Джимми Литтл и Австралийский идол участник Гай Себастьян have held Christianity as central to their public persona. Today, Christian music in Australia ranges widely across genres, from Melbourne's Хор Собора Святого Павла who sing choral evensong most weeknights; to the Contemporary music that is a feature of the evangelical Hillsong собрание.[100][101]

Рождественская музыка

Annually, Australians gather in large numbers for traditional open-air Christmas concerts in December, such as the Колядки при свечах of Melbourne, and Sydney's Колядки в Домене. Australian Christmas carols like the Three Drovers или же Рождество by John Wheeler and William G. James place the Christmas story in an Australian context of warm, dry Christmas winds and red dust. As the festival of Christmas falls during the Australian summer, Australians gather in large numbers for traditional open-air evening carol services and concerts in December, such as Колядки при свечах в Мельбурне и Колядки в Домене в Сиднее.[102]

Музыка госпел

Австралийская музыка кантри 's most successful artist Слим Дасти recorded a number of деревенское евангелие songs, with which he liked to finish his live shows.[103] In 1971, he released the Gospel album Связанный славой поездс одноименным хитом Связанный славой поезд, и другие песни на христианскую тематику. Связанный славой поезд в свою очередь, песня была выбрана для завершения трибьют-концерта, проведенного в Тамворте после его смерти. "Concert for Slim" был записан вживую 20 января 2004 года в Региональном развлекательном центре Тамворта, и звездный состав австралийских музыкантов спел шоу со Slim's Связанный славой поезд.

Финансирование

В марте 2019 г. Правительство Австралии announced an injection of funding worth A$30.9 million in the contemporary music sector. The funding covers support of live music venues, investment for Indigenous music, mentorship programs and music exports.[104]

Организации

Major organisations involved in providing music funding or in receipt of music funding are:

Funding agencies

Music not-for-profit organisations

Симфонические оркестры

Orchestras (pit)

Orchestras (youth)

Камерные оркестры

Chamber ensembles

Music competitions

Хоры

Оперные труппы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Aboriginal and Torres Strait Islander arts". Australian Council of the Arts. Архивировано из оригинал on 1 January 2008. Получено 12 апреля 2008.
  2. ^ Gurruwiwi, Djalu; David Lindner. The Didgeridoo Phenomenon. Traumzeit-Verlag. ISBN  3-933825-42-3.
  3. ^ Chaloupka, George (1999). Journey in Time: The World's Longest Continuing Art Tradition. Рид. п. 189. ISBN  0-7301-0310-2. В архиве из оригинала 17 мая 2016 г.. Получено 9 ноября 2015.
  4. ^ Clinton Walker (2000). Похороненная страна: история музыки кантри аборигенов. Сидней: Pluto Press. п. 323. ISBN  1-86403-152-2.
  5. ^ а б c d "Contemporary Aboriginal Music". Aboriginal Art Online. В архиве from the original on 17 June 2008. Получено 12 апреля 2008.
  6. ^ "Music honours for Jimmy Little and Peter Sculthorpe". Сиднейский университет. 6 июня 2005 г. В архиве from the original on 3 February 2009. Получено 12 апреля 2008.
  7. ^ Джонатан Льюис. "Tribal Voice > Overview". Вся музыка. Архивировано из оригинал 3 июня 2009 г.. Получено 12 апреля 2008.
  8. ^ "Yothu Yindi – Treaty". australian-charts.com. В архиве из оригинала 10 марта 2012 г.. Получено 12 апреля 2008.
  9. ^ "Winners by artist: Yothu Yindi". ARIA Awards. Архивировано из оригинал 13 февраля 2009 г.. Получено 12 апреля 2008.
  10. ^ а б Bush songs and music – Australia's Culture Portal В архиве 6 April 2011 at the Wayback Machine. Cultureandrecreation.gov.au. Retrieved on 2011-04-14.
  11. ^ Slim Dusty – Chronicler of the Bush В архиве 29 October 2010 at the Wayback Machine. Historyofcountrymusic.com.au (2003-09-19). Retrieved on 2011-04-14.
  12. ^ Робертс, Дэвид (2006). Британские хит-синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 266. ISBN  1-904994-10-5.
  13. ^ "Frank Ifield Awards". Вся музыка. В архиве из оригинала 4 сентября 2015 г.. Получено 10 июля 2014.
  14. ^ "Wiggles beat Kylie Minogue, Russell Crowe to top of earnings list". meeja.com.au. 10 сентября 2008 г. В архиве из оригинала 19 октября 2008 г.. Получено 10 сентября 2008.
  15. ^ Wright, Anders (25 March 2008). "Baby's first rock band". San Diego Citybeat. Архивировано из оригинал 20 августа 2008 г.. Получено 31 марта 2008.
  16. ^ а б c "О нас". The Wiggles. Архивировано из оригинал 18 августа 2007 г.. Получено 23 января 2007.
  17. ^ Маркстрем, Серена (21 марта 2008 г.). «Великолепная четверка детского рока приезжает в город». Регистр Страж. В архиве из оригинала 24 сентября 2009 г.. Получено 23 марта 2008.
  18. ^ Они выиграли в 1995 году за "Big Red Car", в 1996 году за "Wake Up Jeff!", В 1998 году за "Toot Toot!", В 2005 году за "Live Hot Potatoes".«История: Список победителей». ARIA Awards 2007. Архивировано с оригинал 13 февраля 2009 г.. Получено 2 октября 2008. Кроме того, в списке исполнителей Aria Awards не указана номинация Wiggles и получение награды в 2007 г. Поп-арт В архиве 18 июля 2008 г. Wayback Machine и Гонки к радуге В архиве 19 мая 2011 г. Wayback Machine в 2006 году.
  19. ^ ""Время бума ", Sydney Morning Herald, 13 февраля 2006 г. ". В архиве из оригинала 7 ноября 2012 г.. Получено 19 октября 2010.
  20. ^ а б Макфарлейн, Ян (1999). "Энциклопедическая статья о Рене Гейер.'". Энциклопедия австралийского рока и поп-музыки. Сент-Леонардс, Новый Южный Уэльс: Аллен и Анвин. ISBN  1-86448-768-2. Архивировано из оригинал 3 августа 2004 г.. Получено 7 мая 2009.
  21. ^ "Рене Гейер". HowlSpace - Живая история нашей музыки. Эд Ниммерволл. Архивировано из оригинал 27 июля 2012 г.. Получено 22 января 2014.
  22. ^ 50 лучших синглов австралийских исполнителей 2009 года В архиве 12 января 2012 г. Wayback Machine Проверено 7 января 2010 г.
  23. ^ Чарты ARIA - Чарты на конец года - 100 лучших синглов 2009 г. В архиве 30 января 2012 в WebCite Проверено 7 января 2010 г.
  24. ^ Хунг, Штеффен. "Дискография Паулини". australian-charts.com. В архиве из оригинала 27 октября 2010 г.. Получено 28 февраля 2012.
  25. ^ «Австралийские исполнители звукозаписи делают историю чарта ARIA». www.aria.com.au. В архиве из оригинала 16 августа 2004 г.. Получено 28 февраля 2012.
  26. ^ "Награда Rhino's Urban Music Awards 2007 - Обзор". Hiphopn.com. Архивировано из оригинал 23 сентября 2011 г.
  27. ^ Хунг, Штеффен. "Дискография Джессики Мобой". australian-charts.com. В архиве из оригинала 31 марта 2014 г.. Получено 28 февраля 2012.
  28. ^ ARIA Awards 2009: история: победители по годам В архиве 24 ноября 2009 г. Wayback Machine Проверено 29 июля 2010 г.
  29. ^ Hardwicke, Al. "Тутс и Майталы зажгут фестивальную сеть Великобритании" В архиве 14 марта 2017 в Wayback Machine. African & Caribbean Music Circuit Ltd. Веб. 21 июня 2007 г. Проверено 13 марта 2017 года.
  30. ^ "регги" В архиве 1 ноября 2017 г. Wayback Machine. Dictionary.com Без сокращений. Random House, Inc. 14 марта 2017 г.
  31. ^ Корни регги. ABC Radio National (Австралийская радиовещательная корпорация). Интернет. Воскресенье, 29 декабря 2013 г. Дата обращения 15 марта 2017. <http://www.abc.net.au/radionational/programs/rarecollections/reggae/5149582 В архиве 16 марта 2017 в Wayback Machine >
  32. ^ Австралийская поп-музыка - Австралийский культурный портал В архиве 20 июля 2008 г. Wayback Machine. Cultureandrecreation.gov.au. Проверено 14 апреля 2011.
  33. ^ О'Киф, Джон Майкл (Джонни) (1935–1978) Биографическая запись - Австралийский биографический словарь онлайн В архиве 30 марта 2012 в WebCite. Adb.online.anu.edu.au. Проверено 14 апреля 2011.
  34. ^ Кент, Дэвид Мартин (сентябрь 2002 г.). «Приложение 6: Запрет на запись» (PDF). Место Go-Set в культуре рок- и поп-музыки в Австралии, 1966-1974 гг. (Массачусетс). Канберра, ДЕЙСТВОВАТЬ: Канберрский университет. С. 265–269. Архивировано из оригинал (PDF) 4 сентября 2015 г. Примечание. Этот PDF-файл составляет 282 страницы. Проверено 20 ноября 2010 г.
  35. ^ "Долгий путь к вершине: INXS в изгнание 1976–1988". ABC Online. В архиве с оригинала 15 октября 2002 г.. Получено 8 июн 2008.
  36. ^ Майкл Дуайер (2 июля 2004 г.). "Скрытая угроза". Возраст. В архиве из оригинала от 3 июня 2008 г.. Получено 8 июн 2008.
  37. ^ Аткинсон, Энн; Линсей Найт; Маргарет Макфи (1996). Словарь исполнительских искусств Австралии. Аллен и Анвин. п. 156. ISBN  1-86373-898-3.
  38. ^ Бакли, Питер; Джонатан Бакли (2003). Грубый путеводитель по року. Грубые направляющие. п. 779. ISBN  1-84353-105-4.
  39. ^ Стюарт Купе, для The Sun Herald, 27 января 1985 г.
  40. ^ Верно, Эверетт (20 января 2001 г.). "Нет конца в поле зрения: Mudhoney жив и здоров". Незнакомец. В архиве с оригинала от 6 августа 2017 г.. Получено 11 сентября 2009.
  41. ^ Хейлин, Клинтон. Сожжение Вавилона: от панка к гранж. Кононгейт, 2007. ISBN  1-84195-879-4, п. 606.
  42. ^ Хеннеси, Кейт (11 августа 2013 г.). "Cosmic Psychos: убер-парни панк, накачанные и подготовленные" В архиве 4 декабря 2017 г. Wayback Machine, Sydney Morning Herald. Проверено 8 октября 2015 года.
  43. ^ Роу, Зан (26 сентября 2008 г.). «Джонатан Поунман из Sub-Pop берет пять альбомов, которые он хотел бы выпустить ...» В архиве 26 апреля 2016 г. Wayback Machine, Утро с Зан. Проверено 8 октября 2015 года.
  44. ^ а б Даброу, Крис (7 апреля 2014 г.). "Нирвана ничего не знала о смазанной козе Австралии". Хранитель. В архиве из оригинала 11 февраля 2017 г.. Получено 8 февраля 2017.
  45. ^ "AC / DC> Чарты и награды> Альбомы Billboard". Вся музыка. Получено 18 апреля 2008.
  46. ^ "INXS> Чарты и награды> Альбомы Billboard". Вся музыка. Получено 18 апреля 2008.
  47. ^ «Австралийская рок-музыка». Австралийский культурный портал. В архиве из оригинала 30 июня 2010 г.. Получено 20 апреля 2008.
  48. ^ "Крыса". Австралийская музыка онлайн. Архивировано из оригинал 17 сентября 2007 г.. Получено 20 апреля 2008.
  49. ^ Майкл Дуайер (22 апреля 2005 г.). «Поклонение гуру». Возраст. В архиве из оригинала 17 ноября 2007 г.. Получено 26 апреля 2008.
  50. ^ Дэн Рэпер (31 января 2007 г.). "Hoodoo Gurus: Stoneage Romeos". PopMatters. В архиве из оригинала 12 февраля 2008 г.. Получено 26 апреля 2008.
  51. ^ "Зал славы". ARIA. В архиве из оригинала 27 октября 2007 г.. Получено 26 апреля 2008.
  52. ^ Бернар Зуэль (8 октября 2005 г.). "Церковь". Sydney Morning Herald. В архиве из оригинала 16 августа 2007 г.. Получено 27 апреля 2008.
  53. ^ а б Келси Манро (ноябрь 2001 г.). «Интернационалисты». СОК.
  54. ^ Джейсон Аргалл (август 2001 г.). "Боулинг-девицы окончены". Бить.
  55. ^ Саманта Клод (декабрь 1998 г.). «Рыбные сказки». СОК.
  56. ^ Гейл Остин (12 января 2005 г.). "От циферблата". Sydney Morning Herald. В архиве из оригинала 28 мая 2008 г.. Получено 10 мая 2008.
  57. ^ "Хронология Triple J". Sydney Morning Herald. 12 января 2005 г. В архиве из оригинала 17 августа 2007 г.. Получено 10 мая 2008.
  58. ^ "Самый большой летний день в Мельбурне". Возраст. 25 января 2003 г. В архиве из оригинала 31 октября 2007 г.. Получено 10 мая 2008.
  59. ^ Джоан Каммингс (6 декабря 2005 г.). "Австралийские фестивали инди-музыки как сцены" (PDF). Университет Тасмании. Архивировано из оригинал (PDF) 3 сентября 2007 г.. Получено 10 мая 2008.
  60. ^ "Привет свингеры". Sydney Morning Herald. 16 апреля 2004 г. В архиве из оригинала 13 июля 2007 г.. Получено 17 апреля 2008.
  61. ^ "Австралийская электронная музыка". Сеть независимых художников Австралии. Архивировано из оригинал 17 марта 2008 г.. Получено 15 апреля 2008.
  62. ^ "Отрубленные головы - Иллюстрированный семейный доктор OST". inthemix.com.au. 2 марта 2005 г. Архивировано с оригинал 11 мая 2008 г.. Получено 16 апреля 2008.
  63. ^ Эдмунд Тадрос (12 октября 2005 г.). «Мейнстрим - для лягушек, - говорит победитель ARIA». Sydney Morning Herald. В архиве из оригинала 1 мая 2008 г.. Получено 16 апреля 2008.
  64. ^ «Группа электронной музыки (EMU)». Университет Аделаиды. Архивировано из оригинал 12 марта 2008 г.. Получено 15 апреля 2008.
  65. ^ "Австралийская музыка". Австралийский культурный портал. Архивировано из оригинал 19 июля 2008 г.. Получено 16 апреля 2008.
  66. ^ «Вольные торговцы - Биография». take40. Архивировано из оригинал 6 апреля 2008 г.. Получено 16 апреля 2008.
  67. ^ Маккензи Уилсон. "Вольные торговцы> Обзор". Вся музыка. Получено 16 апреля 2008.
  68. ^ Андрез Берген (март 2006 г.). "Стив Лоу и Дзен Парадокс". Циклическое размораживание. Архивировано из оригинал 1 сентября 2007 г.. Получено 16 апреля 2008.
  69. ^ Сотрудники AMO (11 июля 2005 г.). "Себастьян Чан - Cyclic Defrost Magazine / Frigid Productions / Sub Bass Snarl". Австралийская музыка онлайн. Архивировано из оригинал 4 августа 2008 г.. Получено 16 апреля 2008.
  70. ^ Анна Бернс. «Циклическое размораживание». Тройной J. ABC Online. В архиве из оригинала 16 сентября 2007 г.. Получено 16 апреля 2008.
  71. ^ Сотрудники AMO (20 июня 2005 г.). "Эндрю Пенхаллоу - 2000 AV & AIR продюсер". Австралийская музыка онлайн. Архивировано из оригинал 3 августа 2008 г.. Получено 16 апреля 2008.
  72. ^ Кристин Сэмс (7 апреля 2008 г.). "Cut Copy показать истинные цвета". Sydney Morning Herald. В архиве из оригинала 15 февраля 2009 г.. Получено 15 апреля 2008.
  73. ^ «Класс 2008 года: Пнау». ninemsn. Архивировано из оригинал 1 июня 2010 г.. Получено 16 апреля 2008.
  74. ^ «ПНАУ». Доступ во все районы. В архиве из оригинала 16 февраля 2008 г.. Получено 16 апреля 2008.
  75. ^ «Q-dance объявляет о новом фестивале под открытым небом в Австралии: IQON». Джек Трегонинг. Архивировано из оригинал 6 октября 2014 г.. Получено 22 октября 2014.
  76. ^ "Музыкальный фестиваль Утопия". Тайм-аут Сидней. Архивировано из оригинал 31 марта 2012 г.. Получено 22 октября 2014.
  77. ^ "Что означает вагван? | Сленг от Dictionary.com". Все после Z от Dictionary.com. В архиве из оригинала 19 ноября 2018 г.. Получено 18 ноября 2018.[требуется проверка ]
  78. ^ "Путеводитель идиота по жанрам EDMGrime". Сложный. В архиве из оригинала 18 ноября 2018 г.. Получено 18 ноября 2018.[требуется проверка ]
  79. ^ а б Маккиннон, Мэтью (5 мая 2005 г.). "Грязная волна". Канадская радиовещательная корпорация. Архивировано из оригинал 26 января 2007 г.. Получено 23 января 2016.[требуется проверка ]
  80. ^ "Хип-хоп или дэнсхолл? Разрушая корни грязной сцены". Комплекс Великобритания. В архиве из оригинала 6 февраля 2017 г.. Получено 5 февраля 2017.[требуется проверка ]
  81. ^ Коуи, Ричард Кайли (2017). Эскибой. Лондон: Уильям Хайнеманн. п. 72. ISBN  978-1-785-15159-0.[требуется проверка ]
  82. ^ "Обзор гаражного рэпа / грайма". Вся музыка. В архиве из оригинала 19 января 2017 г.. Получено 9 февраля 2017.[требуется проверка ]
  83. ^ Брамвелл, Ричард (2012). Британский хип-хоп, грайм и город: эстетика и этика лондонских рэп-сцен. Рутледж. ISBN  9781135085971.[требуется проверка ]
  84. ^ «Фракша - мой выход 01.03.2013». obeserecords.com. В архиве с оригинала 21 января 2019 г.. Получено 21 января 2019.[требуется проверка ]
  85. ^ а б c d е "Fraksha - It's Just Bars Mixtape". аааа. 13 апреля 2010 г. В архиве с оригинала 21 января 2019 г.. Получено 21 января 2019.[требуется проверка ]
  86. ^ Бернард, Джесси; Бассил, Райан (3 января 2019 г.). «Как Grime из Лондона превратилось в процветающую международную организацию». Шумный. В архиве с оригинала 21 января 2019 г.. Получено 21 января 2019.[требуется проверка ]
  87. ^ а б Ep. 11 - Его путь с участием Фракши, в архиве с оригинала 21 января 2019 г., получено 21 января 2019[требуется проверка ]
  88. ^ Санчес, Урок с ди-джеем (3 февраля 2018 г.). "Как Fraksha помогает британскому грайм-движению выйти на международный уровень". Источник. В архиве с оригинала 21 января 2019 г.. Получено 21 января 2019.[требуется проверка ]
  89. ^ "Smash Bros (Алекс Джонс, Дием, Фракша, Скотти Хайндс)". Справочник австралийского хип-хопа. В архиве с оригинала 21 января 2019 г.. Получено 21 января 2019.[требуется проверка ]
  90. ^ "Фракша". Справочник австралийского хип-хопа. В архиве с оригинала 21 января 2019 г.. Получено 21 января 2019.[требуется проверка ]
  91. ^ «Захватывающее возрождение британского грайма как глобального жанра». UPROXX. 1 июня 2017 г. В архиве с оригинала 21 января 2019 г.. Получено 21 января 2019.[требуется проверка ]
  92. ^ Мэнсон, Бен (1 февраля 2017 г.). "Это Grime Worldwide". guestlist.net. Получено 21 января 2019.[требуется проверка ]
  93. ^ "Интервью: Fraksha объединяет выдающихся МС Австралии для микстейпа" Grime Down Under "". Жизнь без Энди. В архиве с оригинала 21 января 2019 г.. Получено 21 января 2019.[требуется проверка ]
  94. ^ The Hip Hop Show Cypher: андеграундные исполнители, которых нужно знать, Австралийская радиовещательная корпорация, 16 ноября 2018 г., получено 21 января 2019[требуется проверка ]
  95. ^ "ПРЕМЬЕРА: SERU Мельбурна повысился с Фракшей на новом сингле" Dead Zone "'". аааа. 16 ноября 2018. В архиве с оригинала 21 января 2019 г.. Получено 21 января 2019.[требуется проверка ]
  96. ^ Латукефу, Хау (12 октября 2017 г.). "Встречайте королей тайной грайм-сцены Австралии". тройной j. В архиве из оригинала 2 октября 2018 г.. Получено 21 января 2019.[требуется проверка ]
  97. ^ Празднование Рождества в Австралии - australia.gov.au В архиве 8 апреля 2011 г. Wayback Machine
  98. ^ Джимми Литтл; Британская энциклопедия онлайн
  99. ^ Леа-Скарлетт, Эррол (1979). «Собор протягивает руку - влияние музыки Святой Марии на жизнь Сиднея». Музыковедение Австралии. 5: 173–190. Дои:10.1080/08145857.1979.10415135. Получено 8 июн 2020.
  100. ^ Джун Никсон А.М., Музыкальный директор - Музыка - Собор Святого Павла, Мельбурн В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine
  101. ^ "Истинные верующие Хиллсонга". Sydney Morning Herald. 7 ноября 2004 г. В архиве из оригинала 24 декабря 2016 г.. Получено 20 февраля 2020.
  102. ^ «Рождественские праздники в Австралии». О Австралии. Правительство Австралии. 16 июля 2009 г. Архивировано с оригинал 8 апреля 2011 г.. Получено 6 февраля 2012.
  103. ^ По словам Слима Дасти, Slim Dusty Live в Wagga Wagga; Дорожка 12, 1972 год
  104. ^ «Федеральное правительство объявляет о выделении 30,9 млн долларов на современную музыку:» разнообразный и многослойный подход"". Музыкальная сеть. 30 марта 2019. В архиве из оригинала 11 июля 2019 г.. Получено 16 октября 2019.
  105. ^ "Nexas Quartet". В архиве из оригинала 13 сентября 2019 г.. Получено 26 декабря 2019.

дальнейшее чтение

Книги и статьи

  • Агарди, Сусанна и Сион, Лоуренс (1997). «Сцена австралийской рок-музыки», в Элисон Дж. Эубанк и Фули Т. Папагеоргиу (ред.), Чей господин голос? развитие популярной музыки в тринадцати культурах, Greenwood Press, Вестпорт, Коннектикут, Ch. 1. ISBN  0-313-27772-9
  • Агарди, Сюзанна. (1985), Молодые австралийцы и музыка, Австралийский суд по радиовещанию, Мельбурн.ISBN  0-642-09805-0
  • Беббингтон, Уоррен (редактор) (1998). Оксфордский компаньон австралийской музыки. Оксфорд. ISBN  0-19-553432-8.
  • Хоман, Шейн и Митчелл, Тони (редакторы) (2008). Звуки того времени, звуки настоящего: популярная музыка в Австралии, ACYS Publishing. ISBN  978-1-875236-60-2.

В сети

Организации