Театр Австралии - Theatre of Australia

Сиднейский оперный театр.
Часть серия на
Культура Австралии
Флаг Австралии.svg
История
Языки
Кухня
Фестивали
Спорт
  • Флаг Австралии.svg Портал Австралии

Театр Австралии относится к истории исполнительское искусство в Австралия, или произведенный Австралийцы. Есть театральные и драматические аспекты ряда Коренные австралийцы церемонии, такие как Корробори. Во время колониального периода австралийское театральное искусство в основном было связано с более широкими традициями английская литература и в британский и ирландский театр. Австралийская литература и артистов театра (в том числе Абориген а также Англо-кельтский и мультикультурный австралийцы-мигранты) за последние два столетия ввели культура Австралии и характер нового континента на мировой арене.

Лица, которые внесли свой вклад в театр в Австралии и за рубежом, включают сэра Роберт Хелпманн, Дама Джоан Сазерленд, Барри Хамфрис, Дэвид Уильямсон, Кейт Бланшетт, Джеффри Раш, Джуди Дэвис, Джим Шарман, Тим Минчин и Баз Лурманн. Известные театральные учреждения включают Сиднейский оперный театр, а Национальный институт драматического искусства в Сиднее.

История

Ранняя история

WR Thomas, Южно-австралийский Corroboree, 1864, Художественная галерея Южной Австралии

Традиционные церемониальные танцы коренные австралийцы выполняется в Corroborees содержат театральные аспекты. На корробори аборигены взаимодействуют с Время мечтать через танец, музыку, костюмы и множество церемоний разыгрывают события из «Dreamtime».[1] Corroboree во многих областях развивалась и адаптировалась, объединяя новые темы и истории с начала европейской оккупации Австралии. Академик Мэрироуз Кейси пишет, что «культура австралийских аборигенов, вероятно, является наиболее ориентированной на выступления в мире - в том смысле, что явные, поставленные постановки использовались для широкого круга социальных целей, от образования до духовных практик, заключения брачных союзов и кончая. судебные и дипломатические функции ».[2] Кейси предполагает, что «корробори» также можно назвать «театром аборигенов».[3]

Европейские театральные традиции пришли в Австралию с европейским заселением, начиная с 1788 года. Первый флот. Первая постановка, Офицер по найму написано Джордж Фаркуар в 1706 г., исполнялась в 1789 г. осужденными.[4] Чрезвычайные обстоятельства возникновения австралийского театра были описаны в пьесе 1988 года. Наша страна хороша к Тимберлейк Вертенбейкер - участники были заключенными под присмотром охранников-садистов, а главной героине грозила смертная казнь. Спектакль основан на Томас Кенелли роман Плеймейкер.[4]

В Королевский театр, Хобарт открылся в 1837 году и является старейшим действующим театром Австралии.[5] Ноэль Кауард назвал это Театр мечты и Лоуренс Оливье встал на его защиту, когда ему угрожали сносом в 1940-х годах.[5] В Королевский театр, Аделаида открыт с Шекспир в 1841 году и сегодня является старейшим театром на материке.[6] В Мельбурн Атенеум был основан в 1839 году как Мельбурнский институт механики, а его театр в его нынешнем виде был создан в 1921 году.[7]

В Золотая лихорадка Австралии начиная с 1850-х гг. на средства были построены грандиозные театры в викторианском стиле. Театр был построен на нынешнем месте Мельбурнской Театр принцесс в 1854 г.[8]

Пост-федерация

А балет производительность Джон Антилл с Corroboree
Дама Эдна Эверидж, комическое создание Барри Хамфрис, дебютировала на сцене в Мельбурне в 1950-х годах и выступала на Уэст-Энд и Бродвей.

После федерация 1901 г., театральные постановки воплотили чувство национальная принадлежность это мучило австралийскую литературу с 1890-х годов. По нашему выбору (1912)[9] к Стил Радд рассказывал о приключениях первой фермерской семьи, стал популярным и был принят в кино.

Театр Его Величества, Перт открыт в 1904 году. Здание остается редким образцом Эдвардианский театральная архитектура в Австралии.[10] Сидней Гранд Капитолий театр открылся в 1928 году и после реставрации остается одним из лучших зрительных залов страны.[11] В Государственный театр (переименован в Форум в 1963 г.) и Regent Theater оба открылись в Мельбурне в 1929 году, первоначально как кинотеатры.

В 1940-х гг. Джон Антилл сочинил музыку для своего Corroboree балет по мотивам аборигенов Корробори. Спектакль был впервые показан в 1946 году, гастролировал по Австралии в 1950-х годах и был включен в программу концерта. Королева Елизавета II первый Королевский тур по Австралии в 1954 году. Он представляет собой ранний пример слияния Западный и Абориген театральные формы в Австралии - теперь регулярно выражаются, как видно в работах Театр танца Бангарра.[12][13]

В начале 1955 г. Репертуарная труппа театра Союза пригласил молодой Барри Хамфрис гастролировать Виктория с производством Двенадцатая ночь режиссер Рэй Лоулер. В турне Хамфрис постепенно придумал характер Эдна Эверидж как часть развлечения для актеров во время поездок между городками, имитируя Ассоциация сельских женщин представители, которые приветствовали труппу в каждом городе.[14] Ночью Лоулер работал над новой пьесой, Лето семнадцатой куклы, его десятая, но самая известная работа. Оба произведения представляют собой исторические вехи австралийского театра. Лето семнадцатой куклы была первой австралийской пьесой, созданной MTC, в которой решительно изображены австралийские персонажи, и она получила международное признание. По предложению Лоулера миссис Эверидж впервые появилась в Мельбурнский университет ревю UTRC в конце 1955 г., когда город готовился к 1956 летние Олимпийские игры. На эскизе изображена гордая "средняя домохозяйка", предлагающая ей Moonee Ponds дом как олимпийская заготовка.[15] Хамфрис уехал в Лондон, когда ему было чуть за 20, и добился успеха на сцене, в том числе в Лайонел Барт мюзикл, Оливер!. Его сатирические сценические творения - особенно Дама Эдна и позже Les Patterson - стали иконами австралийской культуры. Хамфрис также добился успеха в США с гастролями на Бродвей и появлений на телевидении и остается стойким приверженцем Британский и Австралийский театр и был удостоен чести в обеих странах.[16]

Рост некоммерческого театра

В Мельбурнская театральная труппа, первоначально Репертуарная труппа театра Союза, основанная в 1953 году, является старейшей профессиональной театральной труппой Австралии. На протяжении многих лет MTC отстаивал австралийское письмо, представляя произведения таких писателей, как Алан Сеймур, Вэнс Палмер, Патрик Уайт, Алан Хопгуд, Александр Бузо, Дэвид Уильямсон, Джон Ромерил, Джим Макнил, Альма Де Гроен, Джон Пауэрс, Мэтт Кэмерон, Рон Элиша, Джастин Флеминг, Янис Болодис, Ханни Рэйсон, Луи Новра, Майкл Гурр, Джек Дэвис, Майкл Гоу и Джоанна Мюррей-Смит и многие другие для основной аудитории Мельбурна. В Один день в году Алан Сеймур изучил парадоксальную природу День АНЗАК память австралийцами о поражении Битва при Галлиполи.

В Национальный институт драматического искусства был основан в Сиднее в 1958 году. С тех пор этот институт составил список известных выпускников, включая Кейт Бланшетт, Тони Коллетт, Мел Гибсон и Баз Лурманн.[17]

Австралийский балет была основана английской балериной Дамой Пегги ван Прааг в 1962 году. Это крупнейший в Австралии классический балет труппа и сегодня признана одной из крупнейших мировых балетных трупп.[18] Он базируется в Мельбурне и исполняет произведения из классического репертуара, а также современные произведения крупнейших австралийских и зарубежных хореографов. По состоянию на 2010 год он давал около 200 представлений в городах и регионах Австралии каждый год, а также совершал международные туры. Регулярные места проведения включают: Центр искусств Мельбурна, Сиднейский оперный театр, Сиднейский театр, Фестивальный центр Аделаиды и Центр исполнительских искусств Квинсленда.[19]

С 1960-х годов в крупных городах по всей Австралии возникли новые государственные центры исполнительских искусств, в которых часто размещались некоммерческие театральные, оперные и танцевальные труппы. Примеры включают Театральный центр Канберры, то Сиднейский оперный театр, Центр искусств Мельбурна, то Фестивальный центр Аделаиды и Центр исполнительских искусств Квинсленда в Брисбене. В большинстве крупных региональных центров и во многих пригородах есть центры исполнительских искусств профессионального уровня, обычно находящиеся в ведении местного совета, либо недавно построенные, например, Театры Риверсайд Парраматта, Городской театр Вагга-Вагга или Центр искусств Франкстона, или ремонт исторического театра или кинотеатра, такого как Ньюкаслский городской театр, то Королевский театр, Хобарт или Империя Театр, Тувумба.

С завершением Фестивальный центр Аделаиды в 1973 году, сэр Роберт Хелпманн стал директором Фестиваль искусств в Аделаиде.[20][21]

Новая волна[требуется разъяснение ] австралийского театра дебютировал в 1970-х годах произведениями писателей, в том числе Дэвид Уильямсон, Барри Окли и Джек Хибберд. В Belvoir St Theater установлен Джон Белл и Ричард Верретт зародился в Сиднее примерно в 1970 году и представил работы Ник Энрайт и Дэвид Уильямсон.

В Сиднейская Театральная Компания была основана в 1978 году и стала одной из ведущих театральных компаний Австралии. К игрокам, связанным с компанией, относятся Мел Гибсон, Джуди Дэвис, Хьюго Уивинг, Джеффри Раш и Тони Коллетт. Он работает с Театр Уорф возле Камни, а также Сиднейский театр и Сиднейский оперный театр драмы.[22]

В 1979 году два бедных молодых сиднейских актера, Мел Гибсон и Джеффри Раш, жил в квартире и снялся в местной постановке В ожидании Годо.[23] Гибсон учился в NIDA и дебютировал на сцене вместе с одноклассником Джуди Дэвис в производстве 1976 г. Ромео и Джульетта. Австралийский фильм 1979 года Безумный Макс привел Гибсона к началу мировой кинокарьеры.[24] Раш присоединился Джим Шарман труппа театра Lighthouse в 1980-х и заработала репутацию одного из ведущих театральных актеров Австралии, прежде чем стать всемирно известными в кино.

Центр искусств Мельбурна в Мельбурнский район искусств был разработан архитектором Сэр Рой Граундс Генеральный план комплекса был утвержден в 1960 году, а строительство Центра искусств началось в 1973 году. Комплекс открывался поэтапно, с Хамер Холл открытие в 1982 году, и здание театра - в 1984 году. Сейчас в центре регулярно проходят выступления Опера Австралия, Австралийский балет, то Мельбурнская театральная труппа и Мельбурнский симфонический оркестр а также большое количество австралийских и международных исполнителей и продюсерских компаний.[25]

В Belvoir St Theater был создан Джон Белл и Ричард Верретт в Сиднее около 1970 года. Строительство Фестивальный центр Аделаиды был завершен в 1973 году. В том же году Сиднейский оперный театр был открыт в Сиднее, став одним из самых известных театральных зданий в мире.

В Bell Shakespeare Company была создана в 1990 году Джон Белл. Компания специализируется на работах Уильям Шекспир. Это единственная в Австралии национальная гастрольная театральная труппа, ежегодно совершающая гастроли в каждый австралийский штат.[26] Период успеха австралийского музыкального театра пришелся на 1990-е годы с дебютом музыкальных биографий австралийских певцов. Питер Аллен (Мальчик из страны Оз в 1998 г.) и Джонни О'Киф (Кричать! Легенда о Диком ).

Нгапарджи Нгапарджи, к Скотт Рэнкин и Тревор Джеймисон, рассказывает историю воздействия на Pitjantjatjara люди из ядерные испытания в Западной пустыне вовремя Холодная война. Это пример современного слияния традиций драмы в Австралии с актерами Pitjantjatjara, поддерживаемыми мультикультурным составом греческого, афганского, японского и новозеландского наследия.[27]

Среди выдающихся современных австралийских драматургов: Дэвид Уильямсон, Алан Сеймур, Поздно Ник Энрайт и Джастин Флеминг.[28]

Театр сегодня

Театр в Австралии сегодня включает в себя широкий спектр представлений разного масштаба и контекста.

Коммерческие театры, такие как Лирика, Капитолий и Королевский театр в Сиднее и Регент, Принцесса, Ее Величества и Комедия в Мельбурне и других крупных концертных площадках этого и других городов проходят австралийские постановки популярных мюзиклов и другие масштабные мероприятия. Постоянные профессиональные театральные труппы Сиднея (Сиднейская Театральная Компания, Belvoir, Грифон, Ансамбль ), Мельбурн (Мельбурнская театральная труппа, Солодовня ), Брисбен (Квинслендский театр, La Boite ), Перт (Черный лебедь ), Аделаида (Государственная театральная труппа Южной Австралии ), и некоторые другие города в меньшем масштабе производят основные сезоны австралийских и международных пьес и, иногда, мюзиклов.

Некоторые профессиональные компании фокусируются на определенных жанрах, таких как классический театр (Белл Шекспир ), театр для молодежи (Мельница, Лай геккона, Пластырь, Арена, Обезьяна Баа), музыкальный театр (Производственная компания, Дождь урожая ) или цирк и физический театр (Около, Цирк Оз ). Другие компании специализируются в таких областях, как художники с ограниченными возможностями (Спина к спине ), Художников из числа коренных народов (см. Ниже) или конкретных сообществ (Проекты городского театра, Большой HART ).

Центры исполнительских искусств по всей стране, такие как Сиднейский оперный театр, Центр искусств Мельбурна, Центр исполнительских искусств Квинсленда, Фестивальный центр Аделаиды, производят, представляют или принимают австралийские и международные театральные постановки различных видов. Площадки в небольших городах, таких как Королевский театр Хобарта, Центр искусств Голд-Кост, Дарвинский развлекательный центр или же Центр исполнительских искусств Джилонга, или за пределами центрального делового района крупных городов, таких как Центр искусств Франкстона, Театр Риверсайд Парраматта или Центр исполнительских искусств Саннибанк, также представляют сезоны гастролей. Нетрадиционные пространства Вагоностроение в Сиднее и Дом искусств в Мельбурне сосредоточены на современных и экспериментальных работах. Независимый и маргинальный театр поощряется такими заведениями, как Ла Мама и Театральные работы в Мельбурне и Старый Фитц в Сиднее.

Оперные компании включают Опера Австралия который дает основные сезоны в Сиднее и Мельбурне, и Западно-австралийская опера, Опера Квинсленд, Государственная опера Южной Австралии и Викторианская опера в отдельных штатах. Сиднея Пинчгут Опера, для произведений в стиле барокко и ранней классики, и Сиднейская камерная опера для произведений ХХ века и современных произведений, исполняет оперу в камерной обстановке.

Национальный Награды Helpmann являются главными наградами за живое исполнение в Австралии. В крупных городах также есть свои театральные награды, такие как Сиднейские театральные награды, Мельбурн Награды Green Room и Брисбена Матильда Награды.

Издатели австралийских пьес включают некоммерческие Австралийский скриптовый центр, Валюта Пресс, Playlab Press и Full Dress Publishing.

Театр коренных народов

В конце 1960-х - начале 1970-х гг. уличный театр, партизанский театр и другие представления, поставленные сообществом аборигенов, использовались как форма политический протест.[29] Мельбурн Nindethana Театр был первой театральной труппой аборигенов в Австралии, соучредителем которой был Боб Маза и Дядя Джек Чарльз.[29] Маза также помог создать Национальный черный театр в Редферн, Сидней,[30] как в 1970-е гг. Драматурги, такие как Кевин Гилберт, Джек Дэвис и Кэт Уджеру Нунуккал Уокер написал произведения, написанные о коренных народах и для них, а также Гарри и Бинди Уильямс, Гэри Фоули и Пол Коу добавили наполнения и драйва, которым помогла постановка театра «Блак».[29]

По состоянию на 2020 год существует несколько театральных трупп коренных народов, например Йирра Яакин в Перт, Ilbijerri в Мельбурне (во главе с дочерью Боба Маза Рэйчел),[31] и Исполнительское искусство Мугалина,[32] базируется в Сиднее Вагоностроение. В Театр танца Бангарра известен во всем мире, BlakDance - еще один путь для танцоров из числа коренных народов, и Марруджеку, "Ведущий Австралийский театр межкультурного танца коренных народов", базируется как на Сиднейском Каретном заводе, так и в Брум, Западная Австралия.[29] [33]

В Центр исполнительских искусств аборигенов в Брисбен открывает путь для молодых исполнителей из числа коренных народов. Писатель / исполнители, такие как Наккиа Луи[31] и Лия Перселл,[34] а другие продолжают создавать работы для сцены.

Театральные труппы

Сэр Роберт Хелпманн из Австралийский балет.
Дама Джоан Сазерленд из Опера Австралия.
Кейт Бланшетт из Сиднейская Театральная Компания.
Джеффри Раш.

Пьесы и театр

Музыкальный театр

Цирк и физический театр

Оперные труппы

Фестивали исполнительского искусства

Основные фестивали исполнительского искусства

Одиночный жанр

Фриндж фестивали

Театральное образование

В Национальный институт драматического искусства, Сидней

Награды и конкурсы

Издатели исполнительского искусства

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Церемония коренных народов Австралии - песни, музыка и танцы». Australia.gov.au. Архивировано из оригинал 18 августа 2017 г.. Получено 18 августа 2017.
  2. ^ М. Кейси, «Представление аборигенов как война другими средствами в девятнадцатом веке», Международный журнал критических исследований коренных народов, Сеть исследований коренных народов, Vol. 8, No. 2, pp. 2-15, Квинслендский технологический университет, Брисбен, 2015 г.
  3. ^ М. Кейси, Театр или корробори, что в названии? Обрамление методов коммерческой деятельности коренных австралийцев в XIX веке, в «Создании белой Австралии: новые взгляды на расу, белизну и историю», Дж. Кэри и К. МакЛиски (ред.), Стр. 117–132, University of Sydney Press, Сидней 2009.
  4. ^ а б "Сотрудник по подбору персонала и добро нашей страны - Театральная компания кампуса Стэнтонбери, 2000". Olioweb.me.uk. Получено 18 августа 2017.
  5. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал 4 октября 2010 г.. Получено 29 января 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  6. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 21 февраля 2011 г.. Получено 29 января 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  7. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 17 февраля 2011 г.. Получено 23 февраля 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 30 марта 2010 г.. Получено 23 октября 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  9. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 12 мая 2013 г.. Получено 11 ноября 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  10. ^ "Театр Его Величества". Perth Theater Trust.
  11. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 10 февраля 2010 г.. Получено 26 сентября 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  12. ^ "Танцы Австралии прыгают в сокровищницу - Национальная библиотека Австралии". Australiadancing.org. Архивировано из оригинал 20 марта 2012 г.. Получено 18 августа 2017.
  13. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 18 февраля 2011 г.. Получено 19 октября 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  14. ^ Хамфрис, Барри (1992). Больше, пожалуйста. Викинг. С. 176–177.
  15. ^ "Клоун-принц предместья". Theaustralian.com.au. 6 февраля 2009 г.. Получено 18 августа 2017.
  16. ^ "BBC NEWS - Развлечения - Человек, стоящий за леди Эдной Эверидж". news.bbc.co.uk.
  17. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 20 июня 2017 г.. Получено 16 августа 2017.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  18. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 18 ноября 2010 г.. Получено 19 октября 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  19. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 8 октября 2010 г.. Получено 19 октября 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  20. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 29 мая 2010 г.. Получено 29 января 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  21. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 17 февраля 2011 г.. Получено 29 января 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  22. ^ "О". Сиднейская Театральная Компания.
  23. ^ "BBC News - РАЗВЛЕЧЕНИЯ - Джеффри Раш: полный сюрпризов". news.bbc.co.uk.
  24. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 18 января 2012 г.. Получено 15 января 2017.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  25. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 1 января 2011 г.. Получено 3 ноября 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  26. ^ Белл, Джон (2004). Джон Белл: время моей жизни. Сидней: Валюта Пресс. ISBN  1-74114-134-6.
  27. ^ "Обзор: Нгапарджи Нгапарджи". Dailytelegraph.com.au. 15 января 2008 г.. Получено 18 августа 2017.
  28. ^ "Play search - AustralianPlays.org". australianplays.org.
  29. ^ а б c d «Исполнительское искусство коренных народов - это свидетельство коллективного стремления и видения». IndigenX демонстрирует и отмечает разнообразие коренных народов. 24 апреля 2017 г.. Получено 28 августа 2020.
  30. ^ Поллок, Зоя. «Национальный черный театр». Словарь Сиднея. Получено 28 августа 2020.
  31. ^ а б Райх, Ханна (17 июля 2020 г.). "Театральные деятели коренных народов в представлении на сцене, рассказывании историй и австралийском театре". ABC News (Национальное радио: Сценическое шоу). Австралийская радиовещательная корпорация. Получено 28 августа 2020.
  32. ^ "Мугалин Труппа". Дома. 10 июля 2020. Получено 28 августа 2020.
  33. ^ "о". Марруджеку - Ведущий театр танца коренных народов Австралии. Получено 28 августа 2020.
  34. ^ Дейли, Пол (21 декабря 2019 г.). "Лия Перселл о трехкратном изобретении Жены Погонщика:" Я брал взаймы и крал у каждого'". хранитель. Получено 28 августа 2020.

внешняя ссылка