Художественная галерея Южной Австралии - Википедия - Art Gallery of South Australia

Художественная галерея Южной Австралии
AGSAfront.jpg
Учредил1881
Место расположенияСеверная Терраса, Аделаида, Австралия
ТипГалерея искусств
Посетители780,000[1]
ДиректорРана Девенпорт[2]
Интернет сайтwww.agsa.sa.gov.au

В Художественная галерея Южной Австралии (AGSA), установленный как Национальная галерея Южной Австралии в 1881 г., находится в г. Аделаида. Это самый значительный музей изобразительного искусства в Австралийский состояние Южная Австралия. В нем собрано почти 45 000 произведений искусства, что делает его вторым по величине государственным собранием произведений искусства в Австралии (после Национальная галерея Виктории ). Как часть Северная Терраса культурной территории, Галерея примыкает к Южно-Австралийский музей на запад и Университет Аделаиды на восток.

А также его постоянная коллекция, которая особенно известна своей коллекцией Австралийское искусство, AGSA проводит ежегодный Фестиваль современного искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива, известный как Tarnanthi, ежегодно проводит ряд посещаемых выставок, а также участвует в передвижных выставках в региональных галереях. Европейский (включая Британский ), Азиатский и североамериканский искусство также широко представлено в его коллекциях.

История

Учреждение

В Южно-Австралийское общество искусств, основанная в 1856 году и старейшее из существующих обществ изящных искусств, ежегодно проводила выставки в Южно-Австралийский институт комнат и выступал за публичную коллекцию произведений искусства. В 1880 году парламент выделил институту 2000 фунтов стерлингов, чтобы начать приобретение коллекции, а в июне 1881 года была основана Национальная галерея Южной Австралии.[3] из них 22 работы приобретены в Международная выставка в Мельбурне, вместе с другими, предоставленными королевой Викторией, принцем Уэльским, правительством Великобритании и частными коллекционерами.[4] Он был открыт в двух залах публичной библиотеки (ныне крыло Mortlock Государственной библиотеки). Принц Альберт Виктор и Принц джордж В 1889 г. собрание было перенесено в Юбилейный выставочный корпус, где он оставался в течение десяти лет. 6 марта 1897 г. Томас Элдер умер, завещав 25000 фунтов стерлингов художественной галерее на покупку произведений искусства.[5]Завещание The Elder было первым крупным пожертвованием любой австралийской галереи за семь лет до Felton Bequest к NGV.[4]

Здания

В ответ на Старший наследник, Правительство сдало в эксплуатацию специально спроектированное здание (ныне Старейший корпус)[6] и продвигался вперед со всей должной скоростью,[7] чтобы обеспечить работой квалифицированных торговцев во время экономического спада. Здание было спроектировано К. Э. Оуэн Смит в Классическое возрождение стиль, построенный братьями Трудген,[а] и открыт Губернатором, Лорд теннисон 7 апреля 1900 г.

Первоначально построенный с закрытым портик, реконструкция и расширение 1936 года включали новый фасад с открытым дорический портик.[5]

Основные пристройки 1962 г. (в том числе трехэтажный с кондиционером пристройка с северной стороны), 1979 г. (капитальный ремонт, в срок столетие в 1981 г.) и 1996 г. (большое расширение) увеличили экспозицию галереи, административные и вспомогательные помещения.[6][5][10]

Здание внесено в список Регистр наследия Южной Австралии.[5]

По состоянию на 2019 год, в рамках демонстрационного проекта правительства Южной Австралии по хранению данных в здании размещается аккумуляторная батарея емкостью 64 кВт · ч, работающая от трех инверторов Selectronic на 7,5 кВт. Это снижает потребление энергии из состояния сетка.[1]

Управление

В 1939 г. акт парламента, то 1939 г. № 44 Закон о библиотеках и институтахотменил Закон о публичных библиотеках, музеях, художественных галереях и институтах и отделил Галерею от Публичной библиотеки (ныне Государственная библиотека ) и Museum, учредили собственное правление и изменили название на Художественную галерею Южной Австралии.[11][6]

В Закон о художественной галерее 1939 г. был передан для обеспечения контроля над библиотекой. С тех пор в него несколько раз вносились поправки.[12][13]

В 1967 году Национальная галерея Южной Австралии сменила название на Художественную галерею Южной Австралии.[11]

Примерно с 1996 г. до конца 2018 г. Arts SA (позже Arts South Australia) отвечала за это и несколько других уставные органы таких как музей и государственная библиотека, после чего функции были переданы под непосредственный контроль Управление Премьера и Кабинета Министров, Раздел «Искусство и культура».[14]

Коллекция

Выступление директора AGSA Ника Мицевича Музеи Австралии делегаты конференции, 2012 г.

По состоянию на май 2019 г., коллекция AGSA насчитывает почти 45 000 произведений искусства.[15] Из государственных галерей больше только Национальная галерея Виктории.[16] Ежегодно он привлекает около 780 000 посетителей.[1]

Линди Ли 6-метровая скульптура «Жизнь звезд» установлена ​​на переднем дворе галереи после презентации на Биеннале 2018. Разделенные миры.[17] Полированная поверхность скульптуры из нержавеющей стали, созданная в Шанхае в 2015 году, отражает окружающую обстановку в течение дня.[18] а ночью излучает свет. Ли индивидуально разместил более 30 000 перфорированных отверстий[19] напоминают карту нашей галактики при освещении изнутри. Скульптура куплена галереей в качестве прощального подарка уходящему директору. Ник Мицевич в апреле 2018 г.[20]

Австралийское искусство

Галерея известна своими коллекциями австралийского искусства, в том числе Коренные австралийцы и колониальное искусство, начиная примерно с 1800 года. Коллекция сильна произведениями девятнадцатого века (в том числе столовое серебро и мебель ) и в частности Австралийский импрессионист (часто именуемой Гейдельбергской школой) картины. Его двадцатый век Модернистское искусство Коллекция включает работы многих художницы, и есть большая коллекция произведений искусства Южной Австралии, которая включает 2000 рисунков Ганс Хейзен и большая коллекция фотографии.[21][22]

Школьные работы Гейдельберга включают Том Робертс ' Отрыв!, Чарльз Кондер с Праздник в Ментоне, и Артур Стритон с Дорога в Темплстоу.[10] Середина ХХ века представлена ​​произведениями Рассел Дрисдейл, Артур Бойд, Маргарет Престон, Бесси Дэвидсон, и Сидни Нолан, а искусство Южной Австралии включает работы Джеймс Эштон и Джеффри Смарт.[нужна цитата ]

Галерея стала первой австралийской галереей, которая приобрела работы местного художника в 1939 году, хотя систематическое приобретение искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива не проводилось до середины 1950-х годов.[23] Галерея и сейчас хранит большую и разнообразную коллекцию старых и современных работ, в том числе Кулата Тьюта сотрудничество создано Aṉangu художники, работающие на севере СА.[21]

Международный

Европейский пейзажи включают работы Якоб Исааксоон ван Рейсдал, Саломон ван Рейсдал, Джозеф Райт из Дерби,[22] и Камиль Писсарро.[24] Другие европейские работы включают картины Гойя, Франческо Гварди, Помпео Батони и Камиль Коро.[22]

Имеется большая коллекция Британское искусство, в том числе многие Прерафаэлит работы художников Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Холман Хант, Данте Габриэль Россетти и Моррис и Ко.. Другие работы включают Джон Уильям Уотерхаус с Цирцея Инвидиоза (1892) и Фавориты императора Гонория (ок. 1883); Уильям Холман Хант с Христос и две Марии (1847) и Воскресший Христос с двумя Мариями в саду Иосифа Араматейского (1897); и Джон Кольер с Жрица Дельф (1891). Работы британцев художники-портретисты включают Роберт Пик, Энтони ван Дайк, Питер Лели и Томас Гейнсборо.[22]

Скульптура включает работы Роден, Генри Мур, Барбара Хепворт, Джейкоб Эпштейн[22] и Томас Хиршхорн.[21]

В Азиатское искусство Коллекция, начатая в 1904 году, включает работы со всего региона, с акцентом на досовременное Японское искусство, искусство Юго-Восточная Азия, Индия и Средний Восток. В галерее находится единственная в Австралии постоянная экспозиция Исламское искусство.[21]

Выставки и коллаборации

Помимо постоянной коллекции, AGSA проводит Биеннале австралийского искусства в Аделаиде,[25] ежегодно проводит ряд посещаемых выставок[26] и участвует в передвижных выставках в региональных галереях.[27]

Биеннале австралийского искусства в Аделаиде

Биеннале в Аделаиде - «единственное крупное биеннале, посвященное исключительно представлению современного австралийского искусства»,[25] а также самая продолжительная выставка современного австралийского искусства. Поддерживается Совет Австралии и другие спонсоры.[28] Он проводится совместно с фестивалем в Аделаиде и проводится AGSA и партнерской галереей. Самстаг музей, а также другие места, такие как Ботанический сад Аделаиды, Кинотеатр Меркурий и JamFactory.[29]

Биеннале в Аделаиде было учреждено в 1990 году, и его планировалось приурочить к Неделе художника, которая началась в 1982 году, чтобы помочь противодействовать плохому освещению визуального искусства в мире. Фестиваль искусств в Аделаиде программа в то время. В Художественная галерея Нового Южного Уэльса представил выставку австралийского искусства под названием Australian Perspecta в 1981 году, которая проходила попеременно с международным Биеннале в Сиднее, в ответ на потребность в большем количестве форумов, посвященных австралийскому искусству.[30] В своей первой итерации в 1990 году биеннале в Аделаиде попыталась подражать Биеннале Уитни американского искусства в Нью-Йорк, и был предназначен для дополнения Сиднейской биеннале и австралийских выставок Perspecta.[31] Затем директор Дэниел Томас сказал, что они ввели биеннале, чтобы держать Австралию в курсе событий: фестиваль привлекает иностранных и межгосударственных посетителей, и это хорошее время, чтобы познакомить эту аудиторию с современным австралийским искусством. Художники, такие как Фиона Холл, чья работа сейчас в Национальная художественная галерея, были представлены на первой биеннале. Сегодняшняя выставка по-прежнему отражает видение Томаса, с наиболее заметной разницей в том, что у текущей версии есть тема и броское название.[30]

Избранные события

Биеннале 2014 года было названо «Темное сердце» - это исследование меняющихся национальных чувств, организованное режиссером Ником Митцевичем. В нем приняли участие 28 художников.[32]

В 2016 году галерея приняла участие в большом арт-фестивале «Биеннале 2016» с выставками «Волшебный объект».[33]

В 2018 году название было «Разделенные миры», цель которого - «... описать разрыв между идеями и идеологиями, между географическими регионами и местностями, между сообществами и нациями, а также субъективный и объективный взгляд на опыт и саму реальность». Места проведения включали Музей экономической ботаники в Ботаническом саду Аделаиды.[34] Он собрал рекордное количество зрителей: более 240 000 человек за 93-дневный сезон под руководством куратора Эрики Грин.[35]

Куратором биеннале 2020 года, которая должна была проходить с 29 февраля по 8 июня 2020 года, является Ли Робб, первый куратор современного искусства, назначенный в 2016 году.[35] Название - «Театры-монстры», исследующее «наши отношения друг с другом, окружающей средой и технологиями» и показывающее множество живое искусство. В нем представлены картины, фотография, скульптура, текстиль, кино, видео, звуковое искусство, инсталляция и перформанс 23 художников, в том числе работы Абдул Абдулла, Стеларк, Дэвид Нунан, Гарри Стюарт и Австралийский Театр Танца,[36][37] Меган Коуп, Карла Диккенс, Джулия Робинсон, артист-перформанс Майк Парр, Полли Борланд, Вилло С. Вейланд, Йонни Скарс (чья работа В мертвом доме был установлен в старом Психиатрическая лечебница Аделаиды здание морга в Ботаническом Гарене[38][39]) и другие.[40] Однако AGSA пришлось временно закрыть с 25 марта 2020 года из-за Пандемия COVID-19 в Австралии, поэтому некоторые экспонаты были показаны онлайн вместе с виртуальными экскурсиями по выставке.[41] Когда галерея открылась 8 июня, было объявлено, что период выставок будет продлен до 2 августа 2020 года. Некоторые экспонаты [42]

Tarnanthi

Основная статья: Tarnanthi

С 2015 года AGSA проводит и поддерживает мероприятия, связанные с Tarnanthi (произносится тар-нан-ди), Фестиваль современного искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива. Выставка 2015 года была названа «самой амбициозной выставкой искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива за ее 134-летнюю историю».[43] В связи с Правительство Южной Австралии и Л.с., обширный общегородской фестиваль проводится раз в два года (в нечетные годы), чередуясь с тематической выставкой в ​​галерее в период между ними.[44]

Другие известные выставки

1906: Свет мира

В 1906 году, когда Уильям Холман Хант Свет мира 18 168 посетителей заполнили галерею менее чем за две недели, чтобы увидеть ее.[6]

Призы

Премия Рамзи Art Prize

В 2016 году новая национальная премия в области искусства для художников в размере 100000 долларов США, открытая для австралийских художников в возрасте до 40 лет, работающих в любой среде, была объявлена Премьер Южной Австралии, Джей Уэзерилл. При поддержке Фонда Джеймса и Дианы Рамзи это самая богатая художественная премия страны, которая присуждается раз в два года. Все финалисты, выбранные международным жюри, будут представлены на крупной выставке в зимние месяцы в Галерее.[45] Существует также приз зрительских симпатий Липмана Караса, основанный на публичном голосовании, стоимостью 15 000 долларов.[46][47]

2017

В первый год работы более 450 молодых художников представили свои работы. Из 21 финалиста, отобранного для участия в выставке, Перт - прирожденный художник Сара Контос, теперь базируется в Сидней, выиграла приз за свою работу под названием Сара Контос представляет: долгий поцелуй на прощание.[46][48] Джули Фрагар картина 2016 года Goose Chase: Мы все вместе здесь и никуда, повествующий об истории Антонио де Фраги, ее первого предка по отцовской линии, эмигрировавшего в Австралию в 19 веке, получил приз зрительских симпатий.[49]

2019

В 2019 году было выбрано 23 финалиста из 350 заявок.[50][51] Винсент Наматжира получил главный приз за свою работу Тесный контакт, 2018, двустороннее изображение мужчины в полный рост, акриловая краска на фанера.[52][53] Лауреату премии "Выбор народа" исполнилось 24 года. Зимбабвийский мужчина Пьер Мукеба (самый молодой финалист) за его картину размером 3 метра (9,8 футов) на 4 метра (13 футов) под названием Поездка в церковь, вдохновленный детскими воспоминаниями о всей семье, довольно ненадежно расположившейся на одном мотоцикл поехать в церковь.[54]

Галерея

Избранные австралийские произведения

Избранные международные произведения

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Сыновья подрядчика и мэра Санкт-Петербурга, Николас Уоллис Трудген (умер в 1892 г.)[8] вскоре после этого они прекратили свою деятельность.[9]
  1. ^ а б c «Художественная галерея Южной Австралии». Дзен. Получено 9 мая 2019.
  2. ^ AGSA: Наша команда
  3. ^ Андерсон, Маргарет. «Художественная галерея Южной Австралии». Центр истории SA. Исторический фонд Южной Австралии. Получено 10 мая 2019.
  4. ^ а б Макс Жермен (1979). Художники и галереи Австралии и Новой Зеландии. Издания Lansdowne. ISBN  0868320196.
  5. ^ а б c d «Художественная галерея, Северная терраса, 1926 г. (фотография)». SA Память. Получено 9 мая 2019.
  6. ^ а б c d "Художественные галереи". Аделаидия. Получено 9 мая 2019.
  7. ^ «Галерея нового искусства». Южно-Австралийский регистр. LXIII (16, 075). Южная Австралия. 21 мая 1898 г. с. 4. Получено 29 ноябрь 2020 - через Trove.
  8. ^ "Некролог". Южно-Австралийский регистр. LVII (14, 205). Южная Австралия. 24 мая 1892 г. с. 3. Получено 29 ноябрь 2020 - через Национальную библиотеку Австралии.
  9. ^ Оуэн Смит (2 февраля 1924 г.). «Некоторые подрядчики, которых я знаю». Наблюдатель (Аделаида). LXXXI (6, 001). Южная Австралия. п. 49. Получено 29 ноябрь 2020 - через Trove.
  10. ^ а б Барбара Купер и Морин Мэтисон, Путеводитель по музеям мира, Макгроу-Хилл, (1973) ISBN  9780070129252
  11. ^ а б «Национальная галерея Южной Австралии (ID записи 36484115)». Библиотеки Австралии. Библиотеки Власти Австралии - Просмотр полностью. Получено 30 июля 2019.
  12. ^ "Закон о художественных галереях 1939 г., Версия: 12.5.2011" (PDF). 2011. Получено 30 июля 2019. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  13. ^ "Закон о художественной галерее 1939 года". законодательство.sa. Правительство Южной Австралии. Генеральная прокуратура. Получено 31 июля 2019.
  14. ^ «Об искусстве и культуре». Южная Австралия. Кабинет премьер-министра. Получено 27 июля 2019.
  15. ^ "Посещение". Художественная галерея Южной Австралии. Получено 9 мая 2019.
  16. ^ «Аделаида: Художественная галерея SA Extensions». Архитектура Австралии. Май – июнь 1996 г. Архивировано с оригинал 28 сентября 2007 г.. Получено 19 мая 2007.
  17. ^ "Линди Ли: Жизнь звезд". AGSA - Художественная галерея Южной Австралии. 22 марта 2018 г.. Получено 11 октября 2020.
  18. ^ «Жизнь звезд». AGSA - Онлайн-коллекция. Получено 11 октября 2020.
  19. ^ Незнакомец, Люси (26 сентября 2017 г.). "Линди Ли". Профиль исполнителя. Получено 11 октября 2020.
  20. ^ Макдональд, Патрик (27 апреля 2018 г.). «Звездное прощание с директором галереи». Аделаида сейчас. Получено 11 октября 2020.
  21. ^ а б c d «О коллекции». AGSA. Получено 10 мая 2019.
  22. ^ а б c d е "Художественная галерея Южной Австралии :: Коллекция". www.artgallery.sa.gov.au.
  23. ^ "Наша история". Художественная галерея Южной Австралии.
  24. ^ «Художественная галерея Южной Австралии приобретает картину французских импрессионистов за 4,5 миллиона долларов». Новости Австралийской радиовещательной корпорации. 22 августа 2014 г.. Получено 5 февраля 2018.
  25. ^ а б "Биеннале австралийского искусства в Аделаиде". Биеннале Фонд. Получено 6 сентября 2019.
  26. ^ «Художественная галерея Южной Австралии: Выставки: Прошедшие выставки». www.artgallery.sa.gov.au.
  27. ^ AGSA Touring Exhibitions 2011 В архиве 3 ноября 2011 г. Wayback Machine
  28. ^ "Биеннале австралийского искусства в Аделаиде". AGSA. Получено 6 сентября 2019.
  29. ^ «Площадки». Биеннале Фонд. Получено 6 сентября 2019.
  30. ^ а б Ллевеллин, Джейн (15 ноября 2019 г.). "Оглядываясь назад на 30-летие Аделаидской биеннале". Обзор Аделаиды. Получено 16 ноября 2019.
  31. ^ Норт, Ян (декабрь 1990 г.). «Критическая оценка первой биеннале австралийского искусства в Аделаиде». Artlink. 10 (4). Получено 6 сентября 2019.
  32. ^ Мендельсон, Иоанна (4 марта 2014 г.). «Биеннале в Аделаиде 2014:« современное искусство таким, каким оно должно было быть »'". Разговор. Получено 6 сентября 2019.
  33. ^ Ван дер Уолт, Энни (10 мая 2016 г.). «Биеннале 2016: сквозь него проходит нить"". Обзор Аделаиды. Получено 9 мая 2019.
  34. ^ Фрост, Андрей (7 марта 2018). «Аделаидская биеннале австралийского искусства - современный снимок, решающий серьезные социальные проблемы». Хранитель.
  35. ^ а б Нгуен, Жюстин (5 июня 2018 г.). «Биеннале в Аделаиде 2018 привлекает рекордное количество посетителей». Журнал Limelight. Получено 6 сентября 2019.
  36. ^ Кин, Сьюзи (6 сентября 2019 г.). «Биеннале Monster 2020 в Аделаиде создаст ажиотаж». InDaily. Получено 6 сентября 2019.
  37. ^ Марш, Уолтер (6 сентября 2019 г.). "Театры-монстры: раскрыты артисты биеннале в Аделаиде 2020". Обзор Аделаиды. Получено 7 сентября 2019.
  38. ^ «Ботанический сад Аделаиды - бывший морг сумасшедшего дома». Аделаидепедия. 9 апреля 2020 г.. Получено 14 июн 2020.
  39. ^ Кларк, Мэдди (6 июня 2020 г.). "Стеклянное искусство Йонни Скарса". Субботняя газета. Получено 14 июн 2020.
  40. ^ Джефферсон, Ди (5 апреля 2020 г.). «Монстры под кроватью: выставка показывает, что самые страшные кошмары - это самые близкие к дому». ABC News. Получено 5 апреля 2020.
  41. ^ «AGSA временно закрывает свои двери для публики вместе с учреждениями культуры ЮАР». AGSA - Художественная галерея Южной Австралии. 28 февраля 2020 г.. Получено 4 апреля 2020.
  42. ^ "Биеннале австралийского искусства в Аделаиде 2020: театры монстров". AGSA. 27 февраля 2020 г.. Получено 14 июн 2020.
  43. ^ «О фестивале». 2015 Тарнанти. Получено 26 апреля 2019.
  44. ^ «ТАРНАНТИ: Наш ежегодный национальный праздник современного искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива». Художественная галерея Южной Австралии. Получено 26 апреля 2019.
  45. ^ «Премия Рамси Art Prize: пресс-релиз» (PDF). 2016. Получено 15 июн 2019. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  46. ^ а б Декстер, Джон (26 мая 2017 г.). «Сара Контос выигрывает инаугурационную премию Рамзи в области искусства». Обзор Аделаиды. Получено 15 июн 2019.
  47. ^ "Премия Рамзи Art Prize". AGSA. Получено 15 июн 2019.
  48. ^ Когган, Майкл (26 мая 2017 г.). Художница Сара Контос получила премию Ramsay Art Prize за лоскутное одеяло, посвященную женщинам во всей их красе'". ABC News. Австралийская радиовещательная корпорация. Получено 15 июн 2019.
  49. ^ «Джули Фрагар - Премия Рамзи в области искусства». Премия Рамзи Art Prize. Архивировано из оригинал 11 марта 2018 г.. Получено 11 марта 2018.
  50. ^ «Объявлены финалисты премии Ramsay Art Prize в размере $ 100 000 на 2019 год» (PDF). AGSA. 2019 г.. Получено 15 июн 2019. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  51. ^ Марш, Уолтер (30 апреля 2019 г.). «Объявлены финалисты Ramsay Art Prize 2019». Обзор Аделаиды. Получено 15 июн 2019.
  52. ^ «Премия Рамзи Art Prize 2019». AGSA. Получено 15 июн 2019.
  53. ^ Смит, Мэтью (24 мая 2019 г.). «Художник из коренных народов Винсент Наматжира получил премию Рамзи в размере 100 000 долларов США». ABC News. Австралийская радиовещательная корпорация. Получено 15 июн 2019.
  54. ^ Марш, Уолтер. «Финалист Ramsay Art Prize Пьер Мукеба назван фаворитом народа». Обзор Аделаиды. Получено 9 августа 2019. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)

дальнейшее чтение

  • Томас, Дэниел (2011). «Художественные музеи Австралии: личный кабинет». Понимание музеев. - Включает ссылку на PDF-файл статьи «Художественные музеи Австралии: личная ретроспектива» (изначально опубликована в Журнал историографии искусства, № 4, июнь 2011 г.).

внешняя ссылка

Координаты: 34 ° 55′14 ″ ю.ш. 138 ° 36′14 ″ в.д. / 34.920638 ° ю.ш. 138.603939 ° в. / -34.920638; 138.603939