Американская популярная музыка - American popular music

Черно-белый и оранжевый рисунок двух оживленных танцоров, один в черном лице, одетых в деревенскую одежду.
Shoe Tickler Rag, обложка нот к песне 1911 года Уилбура Кэмпбелла
Музыка Соединенных Штатов Америки
Общие темы
Жанры
Особые формы
Религиозная музыка
Этническая музыка
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чарты
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн"Звездное знамя "
Региональная музыка

Американская популярная музыка оказал глубокое влияние на Музыка по всему миру. В стране наблюдается рост популярных стилей, которые оказали значительное влияние на мировую культуру, в том числе регтайм, блюз, джаз, качать, камень, мятлик, страна, R&B, ду уп, Евангелие, душа, фанк, панк, дискотека, жилой дом, техно, сальса, гранж и хип-хоп. Кроме того, американская музыкальная индустрия весьма разнообразна и поддерживает ряд региональных стилей, таких как Zydeco, клезмер и слабина.

Самобытные стили американского популярная музыка возникла в начале XIX века, а в XX веке американская музыкальная индустрия разработал серию новых музыкальных форм, используя элементы блюза и других жанров Американская народная музыка. Эти популярные стили включали кантри, R&B, джаз и рок. В 1960-х и 1970-х годах в американской популярной музыке произошел ряд важных изменений, включая развитие ряда новых стилей, таких как хэви-метал, панк, соул и хип-хоп. Хотя эти стили не были в смысле Основной поток, они были коммерчески записаны и поэтому являются примерами популярная музыка в отличие от народ или же классическая музыка.

Ранняя «популярная» музыка

Голова и плечи чисто выбритого белого мужчины с торжественным выражением лица, смотрящего в камеру.
Первый крупный американский автор популярных песен, Стивен Фостер.

Самые ранние песни, которые можно было считать Американская популярная музыка, в отличие от популярной музыки определенного региона или этнической принадлежности, были сентиментальными салонные песни Стивеном Фостером и его коллегами, а также песни, предназначенные для использования в Менестрель показывает, театральные постановки с песенными, танцевальными и юмористическими номерами. Менестрель показывает обычно используемые африканские инструменты и танцевать, и показывал исполнителей с черными лицами, техника, называемая черное лицо.[1] К середине 19 века гастрольные компании доставляли эту музыку не только во все части Соединенных Штатов, но и в Великобританию, Западную Европу и даже Африку и Азию. Шоу менестрелей обычно рекламировалось так, как будто музыка шоу была Афро-американский стиль, хотя это часто было неправдой.

Пять фигур в черном лице, играющие на музыкальных инструментах в живой, преувеличенной манере.
Обложка для нот "Денди Джим от Кэролайн " к Дэн Эммет, Лондон, гр. 1844 г.

Черные люди принимали участие в американской поп-культуре до эпохи гражданской войны, по крайней мере, начиная с Африканский театр рощи в Нью-Йорке в 1820-х годах и публикация первой музыки черного композитора, Фрэнсис Джонсон в 1818 году. Однако эти важные вехи все же произошли полностью в рамках европейских музыкальных традиций. Первой чрезвычайно популярной песней менестреля была "Перейти Джим Кроу " к Томас "Папа" Райс, который впервые был исполнен в 1832 году и произвел фурор в Лондоне, когда Райс исполнил его там в 1836 году. Райс использовал танец, который он скопировал у конюшего мальчика на мелодию, позаимствованную у ирландца. джиг. Африканские элементы включали использование банджо, которые, как полагают, произошли от западноафриканских струнных инструментов, а также акцентированных и дополнительных ритмов.[2] Многие песни с концертов менестрелей помнят и сегодня, особенно песни Дэниел Эммет и Стивен Фостер Последний был, по словам Дэвида Юэна, «первым крупным композитором Америки и одним из выдающихся авторов песен в мире».[3] Песни Фостера были типичны для эпохи менестрелей своей беззастенчивой сентиментальностью и принятием рабства. Тем не менее, Фостер сделал больше, чем большинство авторов песен того периода, чтобы очеловечить чернокожих, о которых он писал, например, в "Nelly Was a Lady", жалобной, меланхоличной песне о черном человеке, оплакивающем потерю своей жены.[4]

Шоу менестреля положило начало давней традиции афроамериканской музыки, которая использовалась популярной публикой, и стало первой чисто американской формой музыки, получившей международное признание в середине 19 века. Как заметил Дональд Кларк, шоу менестрелей содержали «в основном черную музыку, в то время как наиболее успешными исполнителями были белые, так что песни и танцы черного происхождения имитировались белыми исполнителями, а затем подражались черным исполнителям, которые, таким образом, в некоторой степени заканчивались подражая себе ". Кларк объясняет использование черного лица желанием белых американцев прославить жестокое существование как свободных, так и рабов-чернокожих, изображая их счастливыми и беззаботными личностями, лучше всего подходящими для жизни на плантациях и исполнением простых, веселых песен, которые легко нравились белым аудитории.[5]

Шоу менестрелей Blackface оставались популярными на протяжении всей последней части 19 века, постепенно вымирая к началу 20 века. В то время вид роскошного и сложного театра назывался феерия возникла, начиная с Чарльз М. Баррас ' Черный Крук.[6] Экстравагантности критиковали газеты и церкви дня, потому что шоу считались сексуально возбуждающими, когда женщины пели непристойные песни, одетые в почти прозрачную одежду. Дэвид Юэн описал это как начало «долгой и активной карьеры в сексуальной эксплуатации» американского музыкального театра и популярной песни.[7] Позже феерии взяли элементы бурлеск спектакли, представлявшие собой сатирические и пародийные постановки, пользовавшиеся большой популярностью в конце 19 века.[8]

Как феерия и бурлеск, варьете была комической и непристойной постановкой, популярной с середины до конца XIX века, в то время она превратилась в водевиль. Эта форма была изобретена такими производителями, как Тони Пастор который пытался побудить женщин и детей посещать его шоу; они колебались, потому что театр долгое время был владением грубой и беспорядочной толпы.[9] К началу 20 века водевиль был уважаемым развлечением для женщин и детей, и авторы песен любили Гас Эдвардс писал песни, которые были популярны по всей стране.[10] Самыми популярными шоу-водевилями были, например, Зигфельд Фоллис, серия песен и сценок, оказавших глубокое влияние на последующее развитие Бродвей музыкальный театр и песни Аллея жестяных кастрюль.

Аллея жестяных кастрюль

Аллея жестяных кастрюль была область, названная Юнион-сквер в Нью-Йорке, который к середине 1890-х стал крупным центром музыкального издательства. Авторы песен той эпохи писали шаблонные песни, многие из которых были сентиментальными балладами.[11] В эту эпоху развивалось чувство национального самосознания, поскольку Соединенные Штаты стали грозной мировой державой, особенно после Испано-американская война. Повышение доступности и эффективности железных дорог и почты помогло распространять идеи, в том числе популярные песни.

Некоторые из самых известных издателей Tin Pan Alley включали Уиллис Вудворд, М. Витмарк и сыновья, Чарльз К. Харрис, и Эдвард Б. Маркс и Джозеф В. Стерн. Стерн и Маркс были одними из наиболее известных авторов песен Tin Pan Alley; они начали писать вместе как любители в 1894 году.[12] В дополнение к популярным, мейнстримным балладам и другим чистым песням некоторые издатели Tin Pan Alley сосредоточились на грубых и рискованных вещах. Енот песни были еще одной важной частью Tin Pan Alley, полученной из разбавленных песен шоу менестрелей с «воодушевлением и электричеством», привнесенным «ассимиляцией ритма рэгтайма».[13] Первой популярной песней енота была "New Coon in Town", представленная в 1883 году, за которой последовала волна енотовидные крикуны подобно Эрнест Хоган и Мэй Ирвин.[14]

Бродвей

В начале 20 века также наблюдался рост Бродвей, группа театров по мюзиклы. Бродвей стал одним из выдающихся мест для музыкального театра в мире и выпустил ряд песен, которые заставили Дональда Кларка назвать эту эпоху, золотой век написания песен. Необходимость адаптировать приятные песни к условиям театра и сюжета позволила и стимулировала рост написания песен и рост композиторов, таких как Джордж Гершвин, Винсент Юманс, Ирвинг Берлин и Джером Керн.[15] Эти авторы песен написали песни, которые остались популярными и сегодня известны как Великий американский песенник.

Иностранные оперы были популярны среди высших слоев общества на протяжении всего XIX века, в то время как другие стили музыкального театра включали оперетты, баллады оперы и оперный пуф. Английские оперетты Гилберт и Салливан пользовались особой популярностью, в то время как американские композиции не могли найти публику. Джордж М. Коэн был первым известным американским композитором музыкального театра и первым, кто отошел от оперетты, а также известен тем, что использовал в своем творчестве язык народного языка. Однако к началу XX века черные драматурги, композиторы и музыканты оказали глубокое влияние на музыкальный театр, начиная с произведений Уилл Мэрион Кук, Джеймс Риз Европа и Джеймс П. Джонсон; первый крупный хит черный мюзикл был Перемешать в 1921 г.[16]

Импортированные оперетты и отечественные постановки белых, таких как Кохан, и черных, таких как Кук, Европа и Джонсон, оказали определяющее влияние на Бродвей. Композиторы, такие как Гершвин, Портер и Керн, превратили комедийный музыкальный театр в национальное времяпрепровождение с чувством, которое явно было американским и не зависело от европейских моделей. Большинство из этих людей были евреями, Коул Портер единственное серьезное исключение; они были потомками иммигрантов 19 века, спасавшихся от преследований в Российская империя, поселился наиболее влиятельно в различных районах Нью-Йорка.[17] Многие из ранних мюзиклов находились под влиянием черной музыки, показывая элементы раннего джаза, такие как В Дагомее; еврейские композиторы этих произведений, возможно, видели связи между традиционными афроамериканскими синие ноты и их собственный народ Еврейская музыка.

Бродвейские песни были записаны на рубеже веков, но не стали широко популярными вне театрального контекста намного позже. Джерома Керна "Они мне не поверили "была ранняя песня, которая стала популярной по всей стране. Более поздние нововведения Керна включали в себя более правдоподобный сюжет, чем довольно бесформенные истории, построенные на песнях из более ранних произведений, начиная с Показать лодку в 1927 году. Джордж Гершвин был, пожалуй, самым влиятельным композитором на Бродвее, начиная с «Свани» в 1919 году, а затем работал для джаза и оркестров. Его самым прочным сочинением может быть опера. Порги и Бесс, рассказ о двух чернокожих, который Гершвин задумал как своего рода «народную оперу», создание нового стиля американского музыкального театра, основанного на американских идиомах.[18]

Регтайм

Регтайм был стиль танцевальная музыка основанный на фортепиано с использованием синкопированных ритмов и хроматизмы;[19] самым известным исполнителем и композитором жанра, несомненно, был Скотт Джоплин. Дональд Кларк считает рэгтайм кульминацией песни енота, используется первым в Менестрель показывает а потом водевиль, и результат ритмов менестрелей, проникающих в мейнстрим; он также предполагает, что отличительное звучание рэгтайма могло появиться из-за попытки имитировать афроамериканское банджо с помощью клавиатуры.[20]

Из-за в основном афроамериканской природы рэгтайма, его чаще всего считают первым стилем американской популярной музыки, который был действительно черной музыкой; регтайм привнес в популярную музыку синкопию и более аутентичный черный звук. Популярные песни в стиле рэгтайм записывались и продавались в виде нот, но общий стиль играл более неформально по всей стране; эти исполнители-любители играли более свободную форму рэгтайма, которая в конечном итоге оказала большое формирующее влияние на джаз.[21]

Ранние записи популярной музыки

Томас Эдисон изобретение цилиндр фонографа положил начало рождению записанной музыки. Первым выпущенным цилиндром был "Семпер Фиделис " посредством Американский морской оркестр. Сначала баллоны выпускались редко, но по мере того, как их продажи росли более прибыльными, распространение увеличивалось. Эти ранние песни были смесью водевилей, парикмахерская квартеты, марши, опера, новинки песен и другие популярные мелодии. Многие популярные стандарты, такие как "Старое доброе лето", "Сияй на Урожайной Луне "и" Over There "появились с этого времени. Было также несколько ранних хитов в области джаза, начиная с Оригинальный диксиленд джаз-бэнд записи 1917 года, а затем Креольский джаз-бэнд короля Оливера, который играл в более аутентичном стиле новоорлеанского джаза.[22]

Блюз был около долгого времени прежде, чем он стал частью первого взрыва записанной популярной музыки в американской истории. Это произошло в 1920-х годах, когда классический женский блюз певцы любят Ма Рейни, Бесси Смит и Мэми Смит стал очень популярным; первым хитом в этой области стал «Безумный блюз» Мэми Смит. Эти городские исполнители блюза изменили представление о популярная музыка от простых песен, которые может легко исполнить кто угодно, до произведений, в первую очередь связанных с отдельным певцом. Исполнители любят Софи Такер, известные по "Some of These Days", стали тесно связаны с их хитами, поэтому их индивидуальные интерпретации так же важны, как и сама песня.[23]

В то же время звукозаписывающие компании любят Paramount Records и OKeh Records запустил область гоночная музыка, который был в основном блюз, ориентированный на афроамериканскую аудиторию. Самые известные из этих исполнителей во многом вдохновили более позднее популярное развитие блюза и блюзовых жанров, в том числе Чарли Паттон, Лонни Джонсон и Роберт Джонсон.

Популярный джаз (1920–1935) и свинг (1935–1947)

Джаз это вид музыки, характеризующийся синие ноты, синкопа, качать, звонок и ответ, полиритмы, и импровизация. Хотя изначально своего рода танцевальная музыка, джаз "давно считается одним из народная музыка (а также) стала сложной формой искусства, которая существенно взаимодействовала с музыка концертного зала ".[24] Развитие джаза произошло примерно в то же время, что и современный рэгтайм, блюз, госпел и кантри, которые можно рассматривать как часть континуума, между которыми нет четкой границы; В частности, джаз был наиболее тесно связан с рэгтаймом, с которым его можно было отличить за счет использования более сложной ритмической импровизации, часто размещающей ноты далеко от подразумеваемого ритма. Самые ранние джазовые группы переняли большую часть словарного запаса блюза, включая бент и синие ноты, а также инструментальные «рычания» и мазки.

Пол Уайтман был самым популярным руководителем оркестра 1920-х годов и претендовал на титул «Король джаза». Несмотря на то, что он нанял многих других лучших белых джазовых музыкантов той эпохи, более поздние поколения любителей джаза часто считали, что музыка Уайтмена имеет мало общего с настоящим джазом. Тем не менее, его идея сочетания джаза с продуманной аранжировкой неоднократно возвращалась композиторами и аранжировщиками более поздних десятилетий.

Уайтмен заказал "Голубую рапсодию" Гершвина, дебютировавшую с оркестром Уайтмана. Тед Льюис группа была второй после Пола Уайтмана по популярности в течение 1920-х годов, и, возможно, играла больше настоящего джаза с меньшими претензиями, чем Уайтмен, особенно в его записях конца 1920-х. Некоторые из других «джазовых» групп десятилетия включали: Гарри Резер, Лео Рейсман, Эйб Лайман, Нат Шилкрет, Джордж Олсен, Бен Берни, Боб Харинг, Бен Селвин, Эрл Бертнетт, Гас Арнхейм, Руди Валле, Жан Голдкетт, Ишем Джонс, Роджер Вулф Кан, Сэм Ланин, Винсент Лопес, Бен Поллак и Фред Уоринг.

В 1920-х годах музыка в исполнении этих артистов была чрезвычайно популярна среди публики и обычно называлась джазовой. Однако сегодня эту музыку пренебрегают и называют ее «сладкой музыкой» джазовые пуристы. Музыка, которую сегодня люди считают «джазом», как правило, исполнялась меньшинствами. Однако в 1920-х и начале 1930-х большинство людей слушали то, что мы сегодня назвали бы «сладкой музыкой», а хардкор-джаз относился к категории «горячая музыка» или «гоночная музыка».

Самый крупный и влиятельный звукозаписывающий лейбл того времени The Victor Talking Machine (RCA Victor после 1928 г.) оказывал сдерживающее влияние на развитие «сладкого джаза» до тех пор, пока не ушел Эдди Кинг в октябре 1926 года. Кинг был хорошо известен как авторитарный деятель, который не позволял выпивать на работе или серьезно отклоняться от написанной музыки, за исключением соло, приемлемых по стандартам популярной музыки того времени. Это раздражало многих джазовых исполнителей Виктора, в том числе знаменитого трубачей Бикса Байдербеке. Судхалтер в «Потерянных аккордах» приводит пример записи 1927 года, сделанной оркестром Голдкетт, в которой музыкантам была предоставлена ​​значительная свобода, и отмечает: «Каким бы, интересно, было бы это выступление, если бы Эдди Кинг был руководителем, а не более того. либерал Нат Шилкрет. Поскольку бухгалтерские книги Виктора показывают не менее пяти сессий звукозаписи в январе и феврале 1926 года, когда Кинг фактически дирижировал оркестром Голдкетта, сравнение подходов Голдкетта и Кинга легко доступно.

В 1935 г. свинг музыка стал популярен среди публики и быстро вытеснил джаз как самый популярный вид музыки (хотя поначалу ему было противодействовать). Свинг-музыка характеризуется сильной ритм-секцией, обычно состоящей из контрабас и барабаны, играя от средней до быстрой темп, и ритмические устройства, такие как качнул записку. Свинг - это, прежде всего, разновидность джаза 1930-х годов, сочетающая элементы блюза и поп-музыки Tin Pan Alley.[25] Качели б / у большие группы по сравнению с другими видами джаза, и возглавлялись руководителями групп, которые плотно упорядочивали материал, препятствуя импровизации, которая была неотъемлемой частью джаза. Дэвид Кларк назвал свинг первым «джаз-ориентированным стилем, который (будет) в центре популярной музыки ... вместо того, чтобы просто дать ему основу».[26] К концу 1930-х годов вокалисты становились все более заметными и в конечном итоге занимали центральное место после Американская федерация музыкантов забастовка, из-за которой запись с большим оркестром стала непомерно дорогой.[27] Свинг стал сопровождаться популярным танцем под названием свинг танец, который был очень популярен в Соединенных Штатах как среди белой, так и среди черной аудитории, особенно среди молодежи.

Диверсификация и популяризация блюза

Помимо популярного джаза и свинга, которые слушала мейнстримная Америка, существовал ряд других жанров, которые были популярны среди определенных групп людей, например меньшинств или сельской публики. Начиная с 1920-х и сильно набирая обороты в 1940-х, блюз начал быстро диверсифицироваться, образуя широкий спектр новых стилей. К ним относятся стремительный, энергичный стиль, называемый ритм и блюз (R&B), слияние блюза и англо-кельтской песни под названием кантри и слияние гимны и духовные с блюзовыми структурами, называемыми музыка госпел. Позже, чем эти другие стили, в 1940-х, блюз, R&B и кантри-фьюжн в конце концов стали называть рок-н-ролл развивалась и в конце концов стала доминировать в американской популярной музыке к началу 1960-х годов.

Музыка кантри - это прежде всего смесь афроамериканского блюза и спиричуэла с Аппалачская народная музыка, адаптированный для поп-аудитории и популяризированный с 1920-х годов. Особое значение имели ирландские и шотландские мелодии, танцевальная музыка, баллада и вокальные стили.[28] а также Коренной американец, испанский, Немецкий, Французский и Мексиканский Музыка. Инструментарий раннего кантри вращался вокруг европейского происхождения. скрипка и африканского происхождения банджо, с добавленной позже гитарой. В инструментах кантри-музыки использовались африканские элементы, такие как формат вызова и ответа, импровизированная музыка и синкопированный ритмы. Еще позже струнные инструменты, такие как укулеле и стальная гитара стало обычным явлением из-за популярности Гавайская музыка в начале 20 века и влияние таких музыкантов, как Sol Hoʻopiʻi и Лани Макинтайр.[29] Корни современной музыки кантри обычно восходят к 1927 году, когда поиск музыкальных талантов Ральф Пир записанный Джимми Роджерс и Семья Картеров. Их записи считаются основой современной музыки кантри. До 1927 года существовала популярная музыка, которую можно было считать кантри, но, как указывает Эйс Коллинз, эти записи оказали «лишь незначительное и очень противоречивое» влияние на национальные музыкальные рынки и лишь внешне были похожи на то, что тогда было известно как народная музыка.[30] Помимо Роджерса и Картеров, музыкант по имени Боб Уиллс был влиятельным ранним исполнителем, известным стилем под названием Западный свинг, который был очень популярен в 1920-х и 30-х годах и внес заметное влияние джаза в музыку кантри.

Ритм-энд-блюз (R&B) - это стиль, возникший в 1930-х и 1940-х годах, ритмичная и высокотемпературная форма блюза с более сложной инструментальной обработкой. Писатель Амири Барака описал ранний R&B как «огромные ритм-блоки, разбивающиеся позади кричащих блюзовых певцов (которым) приходилось кричать, чтобы их было слышно сквозь лязг и бренчание различных наэлектризованных инструментов и бурлящие ритм-секции.[31]. R&B записывался в этот период, но не так широко, и звукозаписывающие компании не особо продвигали его, считая, что он не подходит для большинства слушателей, особенно для белого среднего класса, из-за наводящих на размышления текстов и движущих ритмов.[32] Лидерам нравится Луи Джордан обновили звучание раннего R&B. В оркестре Джордана была небольшая секция валторны и выдающаяся ритм-инструментария, а также использовались песни с блюзовой лирикой. К концу 1940-х годов он выпустил девятнадцать крупных хитов и помог проложить путь для таких современников, как Винони Харрис, Джон Ли Хукер и Рой Милтон.

Христианские спиричуэлы и сельский блюз стали источником того, что сейчас известно как госпел. Начиная примерно с 1920-х годов, афроамериканские церкви представляли раннее Евангелие в форме прихожан, провозглашающих свою религиозную преданность (свидетельствуя) в импровизированной, часто музыкальной манере. Современное евангелие началось с творчества композиторов, а главное Томас А. Дорси, который «(сочинял) песни на основе знакомых спиричуэлов и гимнов, сплавленных с ритмами блюза и джаза».[33] Из этих церквей начала 20-го века госпел распространился по стране. Он оставался почти полностью связанным с афроамериканскими церквями и обычно представлял собой хор вместе с одним или несколькими солистами-виртуозами.

Рок-н-ролл - это разновидность популярной музыки, возникшая в основном из кантри, блюза и R&B. Самый популярный стиль музыки во всем мире, точное происхождение и раннее развитие рока горячо обсуждались. Историк музыки Роберт Палмер отметил, что влияние стиля весьма разнообразно и включает в себя Афро-карибский "Бо Диддли бит », элементы« свинга биг-бэнда »и Латинская музыка словно Кубинец сын и "Мексиканские ритмы ".[34] Другой автор, Джордж Липсиц утверждает, что рок возник в городских районах Америки, где сформировался «полиглот», культура рабочего класса (где) социальные значения, которые ранее изолированно передавались блюзом, кантри, полька, Zydeco и латинская музыка обрела новое выражение, вписавшись в городскую среду ».[35]

1950-е и 1960-е годы

В середине 20 века в американской популярной музыке произошел ряд очень важных изменений. Поле поп-музыка В течение этого периода сильно развивалась, поскольку все более низкая цена на записанную музыку стимулировала спрос и рост прибыли для индустрии звукозаписи. В результате музыка маркетинг становился все более и более заметным, в результате чего появлялся ряд основных поп-звезд, о которых раньше никто не слышал. Многие из первых таких звезд были итало-американскими певцами, такими как Дин Мартин, Руди Валле, Тони Беннетт, Перри Комо, Фрэнки Лэйн и, что самое известное, «первый поп-вокалист, вызвавший истерику среди своих поклонников» Фрэнк Синатра.[36] Однако эра современной подростковой поп-звезды началась в 1960-х годах. Bubblegum pop группы вроде Обезьяны были выбраны исключительно из-за их внешнего вида и способности продавать записи, без учета музыкальных способностей. В тот же период, однако, также наблюдался рост новых форм поп-музыки, которые достигли более постоянного присутствия в области американской популярной музыки, включая рок, соул и поп-фолк. К концу 1960-х два события полностью изменили популярную музыку: рождение контркультура, который открыто выступал против основной музыки, часто в тандеме с политической и общественной активностью, и переходу от профессиональных композиторов к исполнителям, которые оба были певцы и авторы песен.

Рок-н-ролл впервые вошел в массовую популярную музыку через стиль, называемый рокабилли, которая объединила зарождающееся рок-звучание с элементами кантри. Раньше рок-н-ролл в исполнении черных имел ограниченный успех, и некоторые наблюдатели в то время полагали, что белый исполнитель, который мог бы достоверно петь в стиле R&B и кантри, добьется успеха. Сэм Филлипс, из Мемфис, Теннесси с Sun Records, нашел такого исполнителя в Элвис Пресли, который стал одним из самых продаваемых музыкантов в истории и принес рок-н-ролл публике по всему миру.[37] Успеху Пресли предшествовали Билл Хейли, белый исполнитель, чье "Рок круглосуточно "иногда называют началом эры рока. Однако музыка Хейли была" более аранжированной "и" более расчетливой ", чем" более расслабленные ритмы "рокабилли, который также, в отличие от Хейли, не использовал саксофоны или хоровое пение.[38]

R&B оставался чрезвычайно популярным в 1950-е годы среди чернокожей аудитории, но этот стиль не считался подходящим для белых или респектабельных чернокожих из среднего класса из-за его наводящего на размышления. Многие популярные песни в стиле R&B исполнялись белыми музыкантами, такими как Пэт Бун в более приятном, мейнстримном стиле и превратились в поп-хиты.[39] К концу 1950-х годов, однако, прошла волна популярных исполнителей черного блюз-рока и стиля кантри R&B, получивших беспрецедентную славу среди белых слушателей; они включали Бо Диддли и Чак Берри.[40] Со временем продюсеры в области R&B постепенно обратились к более рок-группам, таким как Литтл Ричард и Жиры Домино.[1]

Ду-воп - разновидность вокальной гармонии в исполнении групп, ставших популярными в 1950-х годах.[2] Хотя ду-уоп иногда считают своего рода роком, он представляет собой смесь вокального R&B, госпела и джаза с блюзом и поп-структурами.[41] хотя до 1960-х граница, отделяющая рок от ду-уопа, R&B и других родственных стилей, была очень размытой. Ду-уоп стал первым стилем музыки, основанной на R&B, который «обрел форму, определил себя как нечто новое, непохожее, странное, их"(курсив в оригинале).[42] По мере того, как doo wop становился все более популярным, было добавлено больше инноваций, включая использование ведущего бас-вокалиста, практика, которая началась с Джимми Рикс из Вороны.[43] Первоначально почти все исполнители ду-уопа были чернокожими, но вскоре стали популярными несколько белых и интегрированных групп. Они включали ряд Итало-американский такие группы как Дион и Бельмонты, в то время как другие добавили вокалисток и даже сформировали полностью женские группы почти во всем мужском поле; они включали Королевы и Шантели.[44]

В 1950-е годы произошло несколько кратких увлечений, которые оказали большое влияние на будущие стили музыки. Исполнители любят Пит Сигер и Ткачи популяризировал форму старое возрождение из Англо-американская музыка.[45] Это поле со временем стало ассоциироваться с левым политическим крылом и Коммунизм, что привело к ухудшению восприятия, поскольку художники все больше занесенный в черный список и раскритиковали. Тем не менее, эта форма поп-фолка оказала глубокое влияние в форме 1950-х годов. фолк-рок и связанные стили. Наряду с довольно спорадическим успехом популяризированной англоязычной народной музыки последовала серия Латинский танец причуды, в том числе мамбо, румба, чачача и бугалу. Хотя их успех снова был спорадическим и недолгим, латинская музыка продолжала оказывать постоянное влияние на рок, соул и другие стили, а также в конечном итоге превратилась в сальса музыка в 1970-е гг.

Страна: Нэшвилл Саунд

Начиная с конца 1920-х, особый стиль, впервые названный «старинной» или «деревенской» музыкой, начал транслироваться и записываться в сельских районах Юга и Среднего Запада; Ранние художники включали Семья Картеров, Чарли Пул и его Бродяг из Северной Каролины и Джимми Роджерс. Поначалу исполнение и распространение этой музыки носили региональный характер, но перемещение населения, вызванное Второй мировой войной, распространило ее еще шире. После войны возрос интерес к специальным стилям, в том числе к тому, что было известно как раса и деревенский Музыка; эти стили были переименованы в ритм и блюз и кантри и вестерн, соответственно.[46] Мейджор-лейблы добились определенного успеха в продвижении двух видов кантри-групп: новизна исполнители любят Текс Уильямс и певцы любят Фрэнки Лэйн, который смешал поп и кантри в условно-сентиментальном стиле.[3] В этот период также наблюдался рост Хэнк Уильямс,[4] белый кантри-певец, выучивший блюз у черного уличного музыканта по имени Ти-Тот на северо-западе Алабамы.[47] Перед своей смертью в 1953 году Хэнк Уильямс записал одиннадцать синглов, каждый из которых был продан тиражом не менее миллиона копий, и впервые стал первым Нэшвилл саунд.

Нашвиллское звучание было популярным видом кантри-музыки, возникшей в 1950-х годах и представлявшим собой сплав популярных большая группа джаз и качать с лирикой хонки-тонк кантри.[48] Популярный успех записей Хэнка Уильямса убедил звукозаписывающие компании, что кантри может найти широкую аудиторию. Затем звукозаписывающие компании попытались убрать грубые элементы хонки-тонка из музыки кантри, убрав непримиримый сельский звук, прославивший Уильямса. Промышленность Нэшвилла реагировала на рост рокабилли исполнитель Элвис Пресли исполнителями маркетинга, которые пересекли черту между кантри и поп-музыкой.[5] Чет Аткинс,[6] Глава RCA подразделение кантри-музыки сделало все возможное, чтобы обновить звучание в Нэшвилле, отказавшись от грубых элементов кантри, в то время как Оуэн Брэдли использовала сложные методы производства и гладкую инструментальную технику, которая в конечном итоге стала стандартом в Nashville Sound, который также расширился за счет струнных и вокальных хоров.[7] К началу 1960-х звук Нэшвилла воспринимался как разбавленный многими более традиционалистскими исполнителями и фанатами, что привело к появлению ряда местных сцен, таких как Лаббок звук и, что наиболее важно, Звук Бейкерсфилда.

На протяжении 1950-х годов самой популярной кантри-музыкой была Нэшвилл-Саунд, стильная и ориентированная на поп-музыку. Многие музыканты предпочитали более грубый звук, что привело к развитию Лаббок Саунд и Бейкерсфилд Саунд. Бейкерсфилд Саунд был обновлен в Бейкерсфилд, Калифорния в середине-конце 1950-х годов исполнителями, такими как Винн Стюарт, кто использовал элементы Западный свинг и рок, например брейк-бит, наряду с вокальным стилем хонки-тонк.[49] За ним последовала волна исполнителей вроде Бак Оуэнс и Мерл Хаггард, которые популяризировали стиль.

Душа

Соул - это комбинация R&B и госпела, зародившаяся в конце 1950-х годов в Соединенных Штатах. Для соул-музыки характерно использование техник госпел с большим упором на вокалистов и использование светских тем. Записи 1950-х годов Сэм Кук, Рэй Чарльз,[8] и Джеймс Браун обычно считаются истоками соул-музыки. Соломон Берк Ранние записи для Atlantic Records кодифицировали этот стиль, и, как пишет Питер Гуралник, «только с объединением Burke и Atlantic Records можно было увидеть что-то, напоминающее движение».[50]

В Корпорация Motown Record в Детройт, штат Мичиган стал успешным благодаря череде соул-пластинок с сильным влиянием поп-музыки, которые были достаточно приемлемы для белых слушателей, чтобы позволить R&B и соул проникнуть в мейнстримную аудиторию.[9] Важным центром записи музыки соул был Флоренция, Алабама, где FAME Studios эксплуатируется. Джимми Хьюз, Перси Сани и Артур Александр записан в Fame; позже, в 1960-х, Арета Франклин также будет записывать в этом районе. Fame Studios, часто называемая Мышечные косяки после города, соседнего с Флоренцией, поддерживал тесные отношения со Стаксом, и многие музыканты и продюсеры, работавшие в Мемфисе, также внесли свой вклад в записи, сделанные в Алабаме.

В Мемфисе, Stax Records продюсировал записи первопроходцев соула Отис Реддинг, Уилсон Пикетт,[10] и Дон Ковей. Другие художники Stax, такие как Эдди Флойд и Джонни Тейлор также внес значительный вклад в соул-музыку. К 1968 году движение соул-музыки начало распадаться, когда Джеймс Браун и Хитрый и семейный камень начал расширять и абстрагировать и соул, и ритм-энд-блюз в другие формы. Гуралник писал, что больше «чем что-либо другое ... то, что, как мне кажется, привело к мучительному и тревожному завершению эры души, была смерть Мартина Лютера Кинга в апреле 1968 года».[51]

Рок 1960-х

Одним из первых крупных жанров нового рока 1960-х годов был серфить, впервые калифорнийской Дик Дейл. Surf был в основном инструментальным роком, основанным на гитаре, с искаженным и резким звуком, и был связан с Южная Калифорния серфинг -основан Молодежная культура. Дейл работал с Лео Фендер, развивая "Усилитель Showman и ... блок реверберации, который придает музыке в серфинге отчетливо нечеткое звучание ".[52]

Вдохновленный лирической направленностью серфинга, если не музыкальной основой, Пляжные мальчики начал свою карьеру в 1961 году с череды хитов вроде "Серфинг в США. ". Их звук не был ни инструментальным, ни гитарным, а был полон" насыщенного, плотного и, несомненно, особенного "" плавающего вокала (с) Четыре первокурсника -искренняя гармония, едущая на гудящей, движущейся ноше ".[53] Автор песен The Beach Boys Брайан Уилсон постепенно становился все более эксцентричным, экспериментируя с новыми студийными техниками, поскольку он стал ассоциироваться с растущим контркультура.[11]

Контркультура была молодежным движением, которое включало политическую активность, особенно в оппозицию к войне во Вьетнаме, и продвижение различных хиппи идеалы. Хиппи в основном ассоциировались с двумя видами музыки: фолк-рок и кантри-рок таких людей, как Боб Дилан и Грам Парсонс, а психоделический рок таких групп, как Джефферсон Самолет и Двери.[12] Это движение было очень тесно связано с Британское вторжение, волна групп из Соединенного Королевства, которые стали популярными на протяжении большей части 1960-х годов. Первоначально в The British Invasion входили такие группы, как Битлз, то Rolling Stones,[13] и Зомби к которым позже присоединились такие группы, как Moody Blues и ВОЗ.[14] Звучание этих групп было жестким роком, изначально Beatles были известны песнями, которые напоминали классические блэк-роковые песни. Литтл Ричард, Чак Берри, Смоки Робинсон, Ширеллы и Isley Brothers.[54] Позже, по мере развития контркультуры, The Beatles начали использовать более продвинутые техники и необычные инструменты, такие как ситар, а также более оригинальные тексты.[15]

На улице Джоан Баэз сидит рядом с Бобом Диланом, который играет на акустической гитаре, примерно 1960-е годы.
Джоан Баэз и Боб Дилан

Фолк-рок опирался на спорадический успех таких групп, как The Kingston Trio и Певцы Альманаха, пока Вуди Гатри и Пит Сигер способствовал политической радикализации сельской белой народной музыки.[55] Популярный музыкант Боб Дилан приобрела известность в середине 1960-х, объединив фолк и рок и сделав зарождающуюся сцену тесно связанной с Движение за гражданские права. За ним последовал ряд кантри-рок-групп, таких как The Byrds и Летающие братья Буррито и исполнители народных песен Джоан Баэз и канадский Джони Митчелл. Однако к концу десятилетия в лирике поп-музыки было мало политической или социальной осведомленности.авторы-исполнители подобно Джеймс Тейлор и Кэрол Кинг, чьи авторские песни были глубоко личными и эмоциональными.

Психоделический рок - это тяжелый, драйвовый вид гитарного рока, тесно связанный с городом Сан - Франциско, Калифорния. Хотя Jefferson Airplane была единственной психоделической группой Сан-Франциско, имевшей большой национальный успех, с песнями "Somebody to Love" и "White Rabbit" 1967 года группа Благодарный мертвец, народный, деревенский и со вкусом мятлика джем-группа, «воплотил все элементы сцены Сан-Франциско и пришел ... чтобы представить контркультуру остальной части страны»; Grateful Dead также стали известны тем, что знакомили контркультуру и всю страну с идеями таких людей, как Тимоти Лири, особенно использование галлюциногенных препаратов, таких как ЛСД для духовных и философских целей.[56]

1970-е и 1980-е годы

После бурных политических, социальных и музыкальных изменений 1960-х и начала 1970-х годов рок-музыка стала более разнообразной. То, что раньше было известно как рок-н-ролл, достаточно дискретный стиль музыки, превратился в общую категорию, названную просто рок музыка, общий термин, который в конечном итоге будет включать различные стили, такие как тяжелая музыка, панк-рок а иногда даже хип-хоп музыка. Однако в 1970-е годы большинство из этих стилей не были частью основной музыки и развивались на андеграундной музыкальной сцене.

В начале 1970-х годов произошла волна авторы-исполнители которые опирались на интроспективные, глубоко эмоциональные и личные тексты фолк-рока 1960-х. Они включали Джеймс Тейлор, Кэрол Кинг и другие, все известные как своими лирическими способностями, так и своими выступлениями. В тот же период наблюдался подъем блюзовой музыки. Южный рок и кантри-рок такие группы, как Группа Allman Brothers Band и Lynyrd Skynyrd.[57] В 1970-е годы легкий рок развитая, своего рода простая, ненавязчивая и мягкая форма поп-рока, примером которой являются такие группы, как Америка и Хлеб, о большинстве из которых сегодня мало вспоминают; многие были одноразовые чудеса.[58] Кроме того, сложнее арена рок такие группы, как Чикаго и Стикс также имел большой успех.

Уилли Нельсон, седая борода, длинные рыжие волосы и берет в берете, улыбается, глядя в камеру.
Вилли Нельсон

В начале 1970-х годов зародился новый стиль музыки кантри, такой же грубый и резкий, который быстро стал самой популярной формой кантри. Это было страна вне закона, стиль, в котором участвовали такие звезды мейнстрима, как Вилли Нельсон и Вэйлон Дженнингс.[59] Страна вне закона была очень ориентирована на рок, и ее тексты были сосредоточены на криминальных, особенно связанных с наркотиками и алкоголем, выходках ее исполнителей, которые отращивали длинные волосы, носили джинсовую ткань и кожу и выглядели как хиппи в отличие от чисто постриженных. кантри-певцы, продвигавшие звучание Нэшвилла.[60]

К середине 1970-х гг. дискотека, форма танцевальной музыки, становилась популярной, переходя от андеграундных танцевальных клубов к мейнстриму Америки. Дискотека достигла своего апогея после выхода Лихорадка субботнего вечера и феномен, окружающий фильм и саундтрек. Пчела Джис. Однако время дискотеки было коротким, и к 1980 году на смену ей пришел ряд жанров, выросших из панк-рок сцена, как новая волна. Брюс Спрингстин стал главной звездой, сначала в середине-конце 1970-х, а затем на протяжении 1980-х, с плотными, непостижимыми текстами и гимнами, которые находили отклик у среднего и низшего классов.[61]

Фанк и соул 1970-х

В начале 1970-х на соул-музыку повлияли психоделический рок и другие стили. Социальное и политическое брожение того времени вдохновляло художников, таких как Марвин Гэй и Кертис Мэйфилд выпустить заявления размером с альбом с резкими социальными комментариями. Такие артисты, как Джеймс Браун, привели соул к музыке, более ориентированной на танцы, которая в конечном итоге превратилась в фанк. Типичным примером фанка стали такие группы 1970-х, как Парламент-Funkadelic, Метры, и сам Джеймс Браун, в то время как более разносторонние группы, такие как Война, Коммодоры и Земля Ветер и Огонь также стал популярным. В 1970-х некоторые очень привлекательные и коммерческие голубоглазая душа действует как Филадельфия Холл и Оутс добились массового успеха, а также нового поколения уличных гармоничных групп или групп городской души, таких как Дельфоникс и университетов Говарда Унифика.

К концу 1970-х в филадельфийском соул, фанке, роке и большинстве других жанров доминировали треки с диско-флексией. В этот период фанк-группы любят О'Джейс и Прядильщики продолжали выпускать хиты. После смерти дискотеки в 1980 году соул-музыка выжила на короткое время, прежде чем претерпела еще одну метаморфозу. С введением влияний от электро музыка и фанк, соул-музыка стала менее сырой и более гладкой, в результате появился жанр музыки, который снова получил название R&B, обычно отличающийся от более раннего ритм-энд-блюза, определяя его как современный R&B.

Поп-музыка 1980-х

К 1960-м годам термин ритм и блюз больше не использовались широко; вместо этого такие термины, как музыка в стиле соул использовались для описания популярной музыки черными артистами. Однако в 1980-х годах ритм и блюз вернулся в обиход, чаще всего в виде R&B, использование, которое продолжается до настоящего времени. Современный R&B возник, когда знойные фанк-исполнители Принц стали очень популярными, наряду с танцевальными поп-звездами, такими как Майкл Джексон и Мадонна.[62]

К концу 1980-х годов поп-рок в основном состоял из радиолюбителей. глэм-метал группы, которые использовали изображения, полученные из британских гламур движение с мачо-лирикой и взглядами, сопровождаемое Тяжелый рок виртуозное исполнение музыки и хэви-метала. Группы этой эпохи включали многие британские группы, такие как Def Leppard, а также американские группы под влиянием хэви-метала Mötley Crüe, Guns N 'Roses, Бон Джови и Ван Хален.[63]

В середине 1980-х годов Музыка госпел увидеть пик его популярности. Появилась новая форма Евангелия, названная Современная христианская музыка (СКК). CCM существовал с конца 1960-х и представлял собой поп / рок саунд с легкой религиозной лирикой. К середине 1980-х годов CCM стал самой популярной формой евангелия, особенно среди таких артистов, как Эми Грант, Майкл В. Смит, и Кэти Трокколи. Эми Грант была самой популярной певицей в стиле CCM и госпел в 1980-х, и после беспрецедентного успеха в CCM, в 1980-х и 1990-х годах она перешла в мейнстрим поп-музыки. Майкл В. Смит также добился значительных успехов в CCM, прежде чем перешел к успешной карьере в поп-музыке. Позже Грант продюсировал первый поп-хит CCM ("Baby Baby") и самый продаваемый альбом CCM (Сердце в движении ).

В 1980-х годах в хит-парадах музыки кантри доминировали поп-исполнители с незначительным влиянием музыки кантри, и с тех пор эта тенденция сохраняется. 1980-е годы стали свидетелями возрождения кантри в стиле хонки-тонк с появлением таких людей, как Дуайт Йоакам и новые традиционалисты Эммилу Харрис и Рики Скэггс,[64] а также развитие альтернативная страна исполнители любят Дядя Тупело. Более поздние альтернативные кантри-исполнители, например Whiskeytown с Райан Адамс и Wilco, нашла массовый успех.

Рождение подполья

В течение 1970-х годов возник ряд разнообразных стилей, резко контрастирующих с основной американской популярной музыкой. Хотя эти жанры не пользовались большой популярностью с точки зрения продажи многих записей широкой аудитории, они были примерами популярная музыка, в отличие от народ или же классическая музыка. В начале 1970-х афроамериканцы и пуэрториканцы в Нью-Йорке разработали хип-хоп культура, который породил стиль музыки, также называемый хип-хоп. Примерно в то же время латиноамериканцы, особенно кубинцы и пуэрториканцы, в Нью-Йорке также вводили новшества. сальса музыка, который объединил многие формы латиноамериканской музыки с R&B и роком. Жанры панк-рок и тяжелый металл были наиболее тесно связаны с Соединенным Королевством в 1970-х годах, в то время как различные американские деривативы появились позже в этом десятилетии и в 1980-х годах. Между тем, Детройт медленно развивал серию электронная музыка жанры как жилой дом и техно позже это стало основной частью популярной музыки во всем мире.

Хип-хоп

Хип-хоп это культурное движение, частью которого является музыка, наряду с граффити и брейк-данс. Музыка состоит из двух частей, рэп, быстрый, очень ритмичный и лирический вокал, и Диджеинг, производство КИПиА отбор проб, приборы, вертушка или же битбоксинг.[65] Хип-хоп возник в начале 1970-х годов в Бронкс, Нью-Йорк. Ямайский иммигрант DJ Kool Herc считается прародителем хип-хопа; он принес с собой практику поджаривание под ритмы популярных песен. В Нью-Йорке такие ди-джеи, как Kool Herc, играли записи популярных фанк, диско и рок песен. Первоначально ведущие возникли, чтобы представлять песни и держать толпу в возбуждении и танцевать; со временем ди-джеи начали изолировать перкуссия брейки (ритмическая кульминация песен), таким образом создавая повторяющийся бит, который ведущие читают.

Рэп включал в себя приветствия друзьям и врагам, призывы к танцам и красочное, часто юмористическое хвастовство. К началу 1980-х годов были популярны такие хип-хоп песни, как "Рэпперы Восторг " посредством Sugarhill Gang и несколько крупных знаменитостей сцены, таких как LL Cool J и Куртис Блоу. Другие исполнители экспериментировали с политизированными текстами и социальной осведомленностью, в то время как другие исполняли слияния с джаз, тяжелый металл, техно, фанк и душа. Хип-хоп начал расширяться во второй половине 1980-х годов. Появились новые стили, вроде альтернативный хип-хоп и тесно связанные джазовый рэп фьюжн, впервые созданный такими рэперами, как Де Ла Соул и Гуру. Экипажи Враг государства и N.W.A сделал больше всего в ту эпоху, чтобы привлечь внимание страны к хип-хопу; первый сделал это с зажигательной и политически заряженной лирикой, а второй стал первым ярким примером гангста-рэп.

Сальса

Музыка сальсы разнообразна и преимущественно Карибский бассейн ритм, популярный во многих Латиноамериканская страны. Сальса включает в себя множество стилей и вариаций; этот термин можно использовать для описания практически любой формы популярного Кубинец -полученный музыкальные жанры (подобно чачача и мамбо ). В частности, однако, сальса относится к определенному стилю, разработанному в середине 1970-х годов группами кубинских и кубинских жителей Нью-Йорка. пуэрториканец иммигранты в США и стилистические потомки 1980-х гг. сальса романтика.[66]

Музыка сальсы всегда имеет 4/4 метр. Музыка состоит из групп по два такта с использованием повторяющихся ритмических паттернов и начала фраз в тексте песни и инструментах. Обычно ритмические паттерны, играемые на перкуссии, довольно сложные, часто с одновременным исполнением нескольких разных паттернов. В ритм клавы - важный элемент, составляющий основу сальсы. Помимо перкуссии, в качестве аккомпанемента обычно используются различные мелодические инструменты, такие как гитара, трубы, тромбоны, то пианино, и многие другие, все в зависимости от исполнителей. Группы обычно делятся на духовые и ритм-секции, возглавляемые одним или несколькими певцами (soneros или же Salseros) .[67]

Панк и альтернативный рок

Джоуи и Ди Ди Рамон на концерте, 1983 год

Панк был разновидностью бунтарской рок-музыки, зародившейся в 1970-х годах как реакция на популярную музыку того времени, особенно дискотека, который считался безвкусным и скучным. Панк привлекал американские группы, в том числе Velvet Underground, The Stooges и Нью-Йоркские куклы.[68] Панк был громким, агрессивным и, как правило, очень простым и требовал небольшой музыкальной подготовки. Позже в этом десятилетии британские группы, такие как Секс Пистолеты и Столкновение обрел недолгую славу дома и, в меньшей степени, в Соединенных Штатах. Самые известные американские группы Ramones, а также такие группы, как Говорящие головы который играл более искусную музыку, которая была тесно связана с панком, прежде чем в конечном итоге превратилась в поп-музыку.новая волна.[69] Другие основные действия включают Блонди, Патти Смит и Телевидение. Большинство этих групп начали свою деятельность в том месте, которое считается «эпицентром». [16] панк-рока, клуб CBGB. Небольшой клуб в Нью-Йорке в 1975 году устроил фестиваль, на котором были представлены «40 лучших незарегистрированных рок-групп». Среди этих групп были ранее упомянутые Ramones, Секс Пистолеты, Блонди и тому подобное.

Хардкор панк была реакцией американской молодежи на всемирную панк-рок взрыв конца 1970-х гг. Хардкор лишил панк-рок и «новую волну» ее иногда элитарных и вычурных тенденций, в результате чего появились короткие, быстрые и насыщенные песни, которые обращались к разочарованной молодежи. Хардкор взорвался в американских мегаполисах Лос-Анджелеса, Вашингтон, округ Колумбия, Нью-Йорк и Бостон и к концу 1980-х в большинстве американских городов были свои местные сцены.[70]

Альтернативный рок представляет собой разноплановую группу рок-групп, которые в Америке выросли в основном из хардкор-сцены 1980-х годов и резко противостоят мейнстриму. Поджанры альтернативного рока, которые развились в течение десятилетия, включают: инди-рок, Готический рок, шумовой рок, гранж, и колледж рок. Большинство альтернативных групп были объединены коллективным долгом перед панком, который заложил основу андеграундной и альтернативной музыки 1970-х годов. Хотя этот жанр считается роком, на некоторые стили оказал влияние американский фолк. регги и джаз. Подобно панку и хардкору, альтернативный рок не имел большого успеха в Америке в 1980-х, но благодаря массовому созданию инди сцена через гастроли, радио колледжа, журналы для фанатов и молва, альтернативные группы заложили основу для прорыва этого жанра в американском общественном сознании в следующем десятилетии.

Тяжелый металл

Хэви-метал - это форма музыки, характеризующаяся агрессивными, драйвовыми ритмами и сильно усиленными искаженными гитарами, обычно с грандиозными текстами и виртуозными инструментами. Хэви-метал - это развитие блюза, блюз рок, рок и прог рок. Его истоки восходят к британским хард-рок-группам, которые в период с 1967 по 1974 год взяли блюз и рок и создали гибрид тяжелого звучания, сосредоточенного на гитаре и барабанах. Большинство пионеров в этой области, как и Black Sabbath, были англичанами, хотя многие из них были вдохновлены американскими исполнителями, такими как Blue Cheer и Джими Хендрикс.

Темное фото рок-группы, выступающей снаружи.
Бон Джови выступает в 2001 году

В начале 1970-х годов начали появляться первые крупные американские группы, такие как Blue Öyster Cult и Aerosmith, а музыканты любят Эдди Ван Хален начали свою карьеру. Однако хэви-метал оставался в значительной степени андерграундным явлением. В 1980-х годах в музыкальных чартах доминировала поп-форма хард-рока с душевной атмосферой вечеринок и визуальной эстетикой под влиянием глэма (иногда называемая «волосяной металл»). Ее возглавляли такие суперзвезды, как Яд, Бон Джови, Mötley Crüe, и Ратт. Дебют 1987 г. Guns N 'Roses, хард-рок-группа, образ которой отражал более суровую изнанку Сансет-Стрип, была, по крайней мере, частично реакцией на чрезмерно отполированный имидж хейр-метала, но бешеный успех этой группы во многих отношениях был последним вздохом хард-рока и металлическая сцена. К середине 1980-х, когда термин «хэви-метал» стал предметом многочисленных споров, этот стиль разветвился во многих различных направлениях, что фанаты, звукозаписывающие компании и фанзины создали новые классификации, хотя иногда и различия между разными поджанры были неясны даже для художников, предположительно принадлежащих к данному стилю. Самым заметным из поджанров металла 1980-х в США был стремительный и агрессивный. трэш метал стиль, впервые созданный такими группами, как Сибирская язва, Megadeth, Metallica, и Убийца.

1990-е

Возможно, самым важным изменением в американской популярной музыке 1990-х годов было появление альтернативный рок благодаря популярности гранж. Раньше это была явно анти-мейнстримная группировка жанров, которая приобрела большую известность в начале 1990-х годов. Жанр на ранних этапах своего развития в основном располагался на Sub Pop Records, компания, основанная Брюс Павитт и Джон Понеман. Значительные гранж-группы, подписавшие контракт с лейблом, были Зеленая река (половина участников этой группы позже станут членами-основателями Жемчужный джем ), Sonic Youth (хотя они и не были гранж-группой, они оказали влияние на гранж-группы, и на самом деле это было по настоянию Ким Гордон что Компания Дэвида Геффена подписанный Нирвана ) и Нирвана. Гранж - это поджанр альтернативного рока с «мрачным, задумчивым гитарным отстоем».[71] опираясь на хэви-метал, панк и элементы таких групп, как Sonic Youth, и их использование «нетрадиционных настроек, чтобы полностью изменить форму стандартных поп-песен».[72] С добавлением «мелодичного, битлевского элемента» к звучанию таких групп, как Nirvana, гранж стал бешено популярным в Соединенных Штатах.[73] Гранж стал коммерчески успешным в начале 1990-х, достигнув пика между 1991 и 1994 годами. Группы из городов США. Тихоокеанский Северо-Запад особенно Сиэтл, Вашингтон, были ответственны за создание гранжа, а затем сделали его популярным среди основной аудитории. Предполагаемый Поколение X, которые только достигли совершеннолетия, когда популярность гранжа достигла пика, были тесно связаны с гранджем, звуком, который помог «определить отчаяние (этого) поколения».[74] Такие группы, как Foo Fighters и Creed стал формой альтернативного рока, известной как пост-гранж, популярной потому, что он был дружелюбен к радио, в отличие от гранж-групп, которые оказали на них музыкальное влияние. Поп-панк такие группы, как Зеленый день и Мигание 182 также приобрел популярность. Во второй половине 1990-х гг. ню-метал возникла с такими группами, как Линкин Парк, Korn, Лимп бизкит и Slipknot. Независимая культура дремала в андеграундных сценах с новыми жанрами, такими как лоу-фай (Бек, Спарклхорс, Руководствуясь голосами ), математический рок (Slint, Шеллак ) и пост-рок (Взрывы в небе, Черепаха ). Emocore и Пост-хардкор стал более известен с такими группами, как На въезде и Фугази.

Гангста-рэп - это разновидность хип-хопа, которая, прежде всего, характеризуется лирическим акцентом на сексуальность, физичность и опасный криминальный образ. Хотя истоки гангста-рэпа можно проследить до рэпа середины 1980-х годов в Филадельфии. Школьный D и западное побережье с Айс-Т, считается, что этот стиль зародился в районе Лос-Анджелеса и Окленда, где Слишком коротко, N.W.A и другие нашли свою известность. Этот Рэп западного побережья сцена породила начало 1990-х G-фанк звук, в котором лирика гангста-рэпа сочетается с плотным и туманным тоном, часто опирающимся на образцы 1970-х годов П-фанк; самыми известными сторонниками этого звука были рэперы-прорывы Dr Dre и Снуп Догги Догг.

2000-е

К концу 1990-х - началу 2000-х годов поп-музыка в основном состояла из комбинации поп-хип-хопа и поп-музыки с оттенками R&B, в том числе ряда мужские группы. Известные певицы также укрепили свой статус в американской и мировой популярной музыке, такой как Бейонсе (с ее сольной карьерой и солисткой группы Дитя судьбы ), Бритни Спирс, Кристина Агилера, Кэти Перри, Леди Гага и Тэйлор Свифт. Также заметно влияние продюсеров хип-хопа на популярную музыку в середине-конце 2000-х годов, которые сделали звуки, впервые услышанные на Usher с Признания и Нелли Фуртадо с Свободный имитируется на популярном радио с артистами Мадонна, Akon и Леди Гага. В конце 2000-х - начале 2010-х годов поп-музыка начала испытывать сильное влияние европейской сцены электронной танцевальной музыки, пустив корни в студенческой публике благодаря таким продюсерам, как Дэвид Гетта, Кэлвин Харрис, Шведская домашняя мафия и Скриллекс.

Комбинация хип-хопа и попа также начала доминировать в 2000-х и начале 2010-х годов. В начале 2010-х такие известные художники, как Бруно Марс, Дрейк, Лил Вейн, 2 Чейнз, Кендрик Ламар, Пулемет "Келли, и Macklemore начал доминировать на музыкальной сцене мейнстрима.

Преобладающим звуком в музыке кантри 1990-х была поп-музыка с очень ограниченными элементами кантри. Сюда входят многие из самых продаваемых художников 1990-х, например Клинт Блэк, Шанайа Твейн, Faith Hill и первая из этих звезд кроссовера, Гарт Брукс.[75]

С другой стороны, произошло возрождение гитары и появилось новое поколение альтернативных гитарных групп, часто описываемых как возрождение постпанка или же возрождение гаражного рока. Выдающиеся американские группы этого поколения белые полоски, Штрихи, и Убийцы. Новая Странная Америка или иногда называют Freak Folk это новое направление, подчеркивающее художественную индивидуальность художников-переселенцев жанров, таких как Антоний и Джонсоны, Джоанна Ньюсом, Додо, Коллектив животных и Кошачья сила.

Международное и социальное влияние

Американская популярная музыка стала чрезвычайно популярной во всем мире. Рок, хип-хоп, джаз, кантри и другие стили имеют поклонников по всему миру. С середины 1960-х до середины 1970-х годов предпринимались попытки объединения частей международной и американской популярной музыки. Однако результаты синтеза по большей части оказались неудачными.[17] BBC Radio Диджей Энди Кершоу, например, отметил, что музыка кантри популярна практически во всем мире.[76] Действительно, из «всего вклада американцев в мировую культуру ... (американская популярная музыка) была принята (наиболее) близко к сердцу всем миром».[77] Другие стили американской популярной музыки также оказали формирующее влияние на международном уровне, включая фанк, основу западноафриканской музыки. Афробит, R&B, основной источник для ямайского регги и рок, оказавший глубокое влияние на все жанры популярной музыки во всем мире. Рок, кантри, джаз и хип-хоп стали неотъемлемой частью многих стран, что привело к появлению местных разновидностей, таких как Австралийская музыка кантри, Танзанийский Бонго Флава и Русский рок.

Рок оказал формирующее влияние на популярную музыку, что изменило «само понятие о том, что такое популярная музыка».[78] пока Чарли Джиллетт утверждал, что рок-н-ролл «был первым популярным жанром, который включил безжалостный пульс и чистый объем городской жизни в саму музыку».[79]

Социальное влияние американской популярной музыки ощущалось как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Начиная с экстравагантности В конце 19-го века американская популярная музыка подвергалась критике за то, что она слишком возбуждала сексуальные отношения и поощряла насилие, злоупотребление наркотиками и в целом аморальное поведение.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Гарофало - это пример того, как начать с Tin Pan Alley в главе, которая также содержит освещение регтайма.
  2. ^ Юэн является примером, покрывающим национальные баллады и патриотические песни, Народная музыка, песни негров, менестрельное шоу и его песни и феерия в водевиль
  3. ^ Юэн, стр. 69 Юэн утверждает, что Дэн Эмметт был «композитором популярных песен», затем продолжает другим, и даже более значительным, был его современник Стивен Фостер - первый крупный композитор Америки и один из выдающихся авторов песен в мире.
  4. ^ Кларк, стр. 28–29 Кларк отмечает, что песня «Massa's in the Cold Ground» является явной попыткой сентиментального отношения к рабству, хотя он отмечает, что многие рабы, должно быть, любили своих хозяев, от которых они во всем зависели. Кларк также отмечает, что в таких песнях, как "Nelly Was a Lady", опыт чернокожих описывается как обычные человеческие чувства; они такие же реальные люди, как персонажи Шекспира.
  5. ^ Юэн, стр. 81 год Когда Милли Кавендиш легонько встала перед рампой, провокационно погрозила пальцем мужчинам в своей аудитории и спела своим высоким детским голосом «Вы непослушные, непослушные мужчины» - американского музыкального театра Т. Кенника и Дж. Бикнелла. и американская популярная песня оба начали свою долгую и активную карьеру в сексуальной эксплуатации.
  6. ^ Юэн, стр. 94 Юэн утверждает, что к 1890-м годам Нью-Йорк был центром музыкальных издательств страны, и говорит, что «издатели разработали формулы, по которым песни можно было выпускать быстро и быстро ... Теперь песни должны были создаваться из пригодной для использования матрицы, и Издается массово: стереотипы на иностранные песни, негритянские песни, юмористические частушки и, самое главное, сентиментальные баллады.
  7. ^ Юэн, стр. 101 Юэн является источником как "Drill Ye Tarriers", так и природы песен енотов.
  8. ^ Юэн, стр. 101 и Кларк, стр. 62Эвен приписывает "Нового енота в городе" Пол Аллен, хотя Кларк приписывает это Дж. С. Патнэм - оба согласны с 1883 годом.
  9. ^ Кларк, стр. 95 Кларк датирует золотой век c. 1914–50
  10. ^ Кларк, стр. 56–57 Песни енотов возникли из менестрелей и уже были установлены в водевиле, когда все это завершилось рэгтаймом ... рэгтайм, возможно, начался с попыток имитировать банджо на клавиатуре.
  11. ^ Феррис, стр. 228 Задуманный как танцевальная музыка и долгое время считавшийся разновидностью популярной или народной музыки, джаз превратился в сложную форму искусства, которая существенно взаимодействует с музыкой концертного зала.
  12. ^ Кларк, стр. 200–201 С 1935 года и до окончания Второй мировой войны стиль, ориентированный на джаз, впервые (и в последний раз) оказался в центре популярной музыки, а не просто придал ей основу.
  13. ^ Гарофало, стр. 45 Укулеле и стальная гитара были представлены этой стране гавайскими струнными группами, которые гастролировали по стране после того, как Гавайи стали территорией США в 1900 году..
  14. ^ Коллинз, стр. 11 Кроме того, Коллинз отмечает, что ранние музыканты псевдокантри как Вернон Дальхарт, который сделал себе имя на записи «песен в стиле кантри», не был родом из холмов и впадин, равнин и долин. Эти звезды звукозаписи пели и сельскую, и городскую музыку, и большинство из них знали о Бродвее больше, чем о деревенских жителях. Их сельский образ часто был сфабрикован на данный момент, и доллар. В отличие от этого, как позже объясняет Коллинз, и семья Картеров, и Роджерс пользовались доверием к сельскому фольклору, что помогло сделать запись Пера столь успешной; Семья Картеров связала Ралка Пира с холмами и впадинами, с потерянной любовью и обретением веры, но потребовалось Джимми Роджерсу, чтобы связать издателя с некоторыми из других любимых символов кантри - поездами и салонами, тюрьмой и блюзом..
  15. ^ Бротон, Вив и Джеймс Эттли. "Дьявол украл бит" в Грубый путеводитель по мировой музыке, Том 2, стр. 569 Его выдающейся фигурой был пианист и бывший блюзовый музыкант по имени Томас А. Дорси (1899–1993), который начал сочинять песни на основе знакомых спиричуэлов и гимнов, сплавленных с ритмами блюза и джаза. (курсив в оригинале)
  16. ^ Гарофало, стр. 72 Первым поп-вокалистом, вызвавшим у своих поклонников истерию (а не просто восхищение или обожание), был американец итальянского происхождения, отказавшийся произносить свое имя на английском языке - Фрэнк Синатра, «султан обморока»..
  17. ^ Катящийся камень, стр. 99–100 кавер-версий звонков Уорда, Стокса и Такера Муравьи на все более роскошном ритм-энд-блюзовом пикнике.
  18. ^ Сатмари, стр. 69–70 Также будучи энтузиастом гитары, который выпустил несколько неотличимых синглов на своем собственном лейбле в 1960 году, Дейл тесно сотрудничал с Лео Фендером, производителем первой серийной цельной электрогитары и президентом Fender Instruments, над улучшением Showman. усилитель и разработать блок реверберации, который придавал бы музыке в серфинге отчетливо нечеткое звучание.
  19. ^ Катящийся камень, стр. 251 Хотя инструментальное звучание Beach Boys часто было болезненно тонким, плавный вокал с гармониями в духе четырех первокурсников пересекал гудящую, двигательную ношу («внутри снаружи, США» в «Surfin 'USA»; «rah, rah, rah , ура, сестренка бум ба "в" Будь верен своей школе ") были насыщенными, плотными и, несомненно, особенными.
  20. ^ Гарофало, стр. 201 Гарофало специально перечисляет "Переверни Бетховена" Чак Берри, "Длинная высокая Салли " к Литтл Ричард, "Твист и крик " посредством Isley Brothers, "Деньги" пользователя Барретт Стронг, "Мальчики" и "Baby It's You" автора Ширеллы, "Ты действительно держишься за меня " к Смоки Робинсон и чудеса и "Цепи" Печенье.
  21. ^ Гарофало, стр. 218 The Grateful Dead вместе взятые антикоммерческие тенденции белой молодежи из среднего класса с изменяющими сознание свойствами диэтиламида лизериновой кислоты (ЛСД).
  22. ^ Гарофало, стр. 448 Гарофало описывает сэмплер под названием Sub Pop 200 в качестве ранняя антология мрачного и задумчивого гитарного слажа, получившего название гранж.
  23. ^ Гарофало, стр. 451 Из (Гленн Бранка 's), они научились использовать нетрадиционные настройки, чтобы полностью изменить форму стандартных поп-песен, торговая марка Sonic Youth, которая в Сиэтле нашла отклик, а также темную сторону их музыкального видения.
  24. ^ Сатмари, стр. 285 Запись песен, которые станут Неважно, Nirvana добавила мелодичный элемент Beatlesque, который сформировал Кобейна, Новоселича и нового барабанщика Дэйва Грола.
  25. ^ Сатмари, стр. 284 Гранж, растущий в сиэтлских офисах независимой Sub Pop Records, объединил хардкор и металл, чтобы возглавить чарты и помочь определить отчаяние поколения.; в контексте это предположительно относится к Поколение X, хотя этот термин специально не используется.
  26. ^ Кершоу, стр. 167, из Грубый путеводитель по мировой музыке, часть вторая, «Наша жизнь и есть песня», стр. 167 Кершоу особо отмечает, что Северная Корея была единственной страной, в которой он никогда не слышал музыку кантри.
  27. ^ Юэн, стр. 3 Из всего того вклада, который американцы внесли в мировую культуру - автоматизация и сборочная линия, реклама, бесчисленные устройства и гаджеты, небоскребы, суперпродавцы, бейсбол, кетчуп, горчица, хот-доги и гамбургеры, - одно, несомненно, родное, было принято близко к сердцу. весь мир. Это американская популярная музыка.
  28. ^ Гарофало, стр. 94 Достаточно сказать, чтобы мы не заблудились в истории, музыка, которую стали называть рок-н-роллом, началась в 1950-х годах, когда разнообразные и редко слышимые слои населения достигли доминирующего голоса в мейнстриме и трансформировали саму концепцию. какой была популярная музыка.
  29. ^ Gillett, стр. Я, цитата из Гарофало, стр. 4 Гарофало цитирует Джиллета: Рок-н-ролл (так в оригинале) был, пожалуй, первой формой массовой культуры, в которой безоговорочно отмечались характеристики городской жизни, которые вызывали наибольшую критику.

Рекомендации

  1. ^ Гиллиленд 1969, покажите 6.
  2. ^ Гиллиленд 1969, шоу 11, трек 5.
  3. ^ Gillett, цитируется, стр. 9, в Гарофало, 1997 г., п. 74.
  4. ^ Гиллиленд 1969, показать 9.
  5. ^ "Хэнк Уильямс". Американские мастера PBS. В архиве с оригинала 26 мая 2005 г.. Получено 6 июн 2005.
  6. ^ Гиллиленд 1969, покажите 10.
  7. ^ "Нашвилл саунд / Countrypolitan". Вся музыка. Архивировано из оригинал 1 марта 2011 г.. Получено 6 июн 2005.
  8. ^ Гиллиленд 1969, показывает 15-17.
  9. ^ Гиллиленд 1969, показывает 25-26.
  10. ^ Гиллиленд 1969, показать 51.
  11. ^ Гиллиленд 1969, показать 37.
  12. ^ Гиллиленд 1969, показывает 41-43.
  13. ^ Гиллиленд 1969, показывает 27-30.
  14. ^ Гиллиленд 1969, показать 49.
  15. ^ Гиллиленд 1969, показывает 35, 39.
  16. ^ http://search.proquest.com/docview/1194587/
  17. ^ Пласкетес, Джордж (октябрь 1995 г.). Межкультурные занятия: миссионеры мировой музыки в американской популярной музыке. Ассоциация народной культуры Юга. С. 49–50.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка