Фрэнки Лейн - Википедия - Frankie Laine

Фрэнки Лэйн
Лайне в 1954 году
Исходная информация
Имя при рождении	Франческо Паоло Ловеккьо
Родившийся	(1913-03-30)30 марта 1913 г. Чикаго, Иллинойс, НАС.
Умер	6 февраля 2007 г.(2007-02-06) (93 года) Сан-Диего, Калифорния, НАС.
Жанры	Поп-стандарты Джаз Ритм и блюз Евангелие Народный Легко слушать Страна
Активные годы	1932–2007
Этикетки	Меркурий Philips Колумбия Капитолий ABC Амос Счет
Интернет сайт	www.frankielaine.com

Фрэнки Лэйн (родившийся Франческо Паоло Ловеккьо; 30 марта 1913 г. - 6 февраля 2007 г.) был американским певцом, автором песен и актером, чья карьера длилась почти 75 лет, от его первых концертов в 1930 году в марафонской танцевальной труппе до последнего выступления "Это мое желание "в 2005 году. Часто его называют" стилистом номер один в Америке ", его другие прозвища включают" Мистер. Ритм »,« Старые кожаные легкие »и« Мистер. Стальные миндалины ". Его хиты включены"Это мое желание ", "Это счастливое старое солнце ", "Поезд мула ", "Иезавель ", "Полдень ", "Спаси свою печаль ", "Я считаю ", "Эй Джо! ", "Последний бой малыша ", "Прохладная вода ", "Сыромятная кожа ", и "Господи, ты дал мне гору ".

Он спел известные тематические песни для многих фильмов. Западный саундтреки, в том числе 3:10 В Юму, Перестрелка у ОК. Загон, и Сверкающие седла, хотя его записи не попадали в чарты как кантри и вестерн. Лайн исполнила эклектичное разнообразие стилей и жанров песен, от пения биг-бэнда до поп, песни на западную тематику, Евангелие, камень, народ, джаз, и блюз. Он не пел саундтрек для Полдень, который спел Текс Риттер, но его собственная версия (с несколько измененной лирикой, опуская имя антагониста, Фрэнка Миллера) стала более популярной, и он не спел тему для другого шоу, с которым он обычно ассоциируется -Чемпион чудо-коня (в исполнении Майка Стюарта), но выпустил свою собственную, впоследствии более популярную версию.

Неизменная популярность Laine была проиллюстрирована в июне 2011 года, когда телевизионный сборник под названием Хиты достигла 16 места в британском чарте. Это достижение было достигнуто почти через 60 лет после его дебюта в британских чартах, через 64 ​​года после его первого крупного американского хита и через четыре года после его смерти.^[1]

Ранние годы

Фрэнки Лайне родился 30 марта 1913 года в семье Джованни и Крезенции Ловеккио (урожденная Салерно), Франческо Паоло Ловеккьо. Его фактическое Кук Каунти, штат Иллинойс Свидетельство о рождении, № 14436, уже было американизировано на момент своего рождения, его имя было написано как «Фрэнк Лавеккьо», его мать - «Анна Салерно», а его отец - «Джон Ловеккьо» с буквой «V». строчными буквами в каждом случае, кроме раздела «Автор сообщения», где написано «Джон Ло Веккьо (отец)».^[2] Его родители эмигрировали из Монреале, Сицилия, к Чикаго с Рядом с западной стороной, в "Маленькая Италия, "где его отец одно время работал личным парикмахером у гангстера Аль Капоне. В семье Лайне было несколько организованная преступность связей, и молодой Франческо жил со своим дедом, когда последний был убит конкурирующими гангстерами.^{[нужна цитата ]}

Старшая из восьми детей, Лайн выросла в Старый город район (сначала на 1446 N. North Park Avenue, а затем на 331 W. Schiller Street^[3]) и впервые попробовал петь в составе хора в Церковь Непорочного зачатия Начальная школа через дорогу от дома на Норт-Парк-авеню. Позже он посетил Lane Technical High School, дневная, где он помог развить силу легких и контроль дыхания, присоединившись к командам по легкой атлетике и баскетболу. Он понял, что хочет быть певцом, когда пропустил время в школе, чтобы увидеть Эл Джолсон текущая говорящая картинка, Поющий дурак. Позже Джолсон навещал Лейна, когда оба снимали картины в 1949 году, и примерно в это время Джолсон заметил, что Лейн собирался уволить всех остальных певцов.^{[нужна цитата ]}

Ранняя карьера и стилистические влияния

Даже в 1920-х его вокальных способностей было достаточно, чтобы привлечь его внимание к немного более старшей «толпе» в его школе, которая начала приглашать его на вечеринки и в местные танцевальные клубы, в том числе в бальный зал Merry Garden в Чикаго. В 17 лет он спел перед аудиторией из 5000 человек в The Merry Garden Ballroom под такие аплодисменты, что в свою первую ночь он выступил на бис пять раз. Лайн давал уроки танцев для благотворительного бала в Merry Garden, когда его вызвали на сцену, чтобы он спел:

«Вскоре я оказался на главной сцене перед этой огромной толпой», - вспоминал Лайн. Я очень нервничал, но я начал петь «Beside an Open Fireplace», популярную песню того времени. Это была сентиментальная мелодия, и текст меня задушил. Когда я закончил, слезы текли по моим щекам, и в танцевальном зале стало тихо. Я был очень близорук и не видел публики. Я думал, что я не нравлюсь людям.^[4]

Некоторые из его ранних влияний в этот период включали: Энрико Карузо, Карло Бути, и особенно Бесси Смит - запись о котором каким-то образом попала в коллекцию его родителей:

Я все еще могу закрыть глаза и визуализировать его сине-фиолетовый ярлык. Это было Бесси Смит запись "The Bleeding Hearted Blues" с "Midnight Blues" на другой стороне. Когда я в первый раз положил иглу на эту пластинку, я почувствовал озноб и неописуемое возбуждение. Это было мое первое знакомство с джаз и блюз, хотя в то время я понятия не имел, как назвать эти волшебные звуки. Я просто знал, что мне нужно услышать о них больше! - Фрэнки Лейн^[5]:15

Другой певец, оказавший на него влияние в то время, был певцом фальцета, Джин Остин. После школы Лэйн работала в аптеке, расположенной через дорогу от магазина звукозаписи, в котором через громкоговорители постоянно проигрывались популярные пластинки Джина Остина. Он вытирал окна под песни Остина. Много лет спустя Лейн рассказала эту историю Остину, когда оба были гостями популярного телешоу. Ливень звезд. Он также будет сниматься в фильме, Радуга вокруг моего плечас дочерью Остина, Шарлоттой.^[6]

Вскоре после окончания средней школы Лайн записалась в марафонскую танцевальную труппу The Merry Garden и гастролировала с ними, работая. танцевальные марафоны вовремя Великая депрессия (установив мировой рекорд в 3501 час с партнером Рути Смит в Атлантик-Сити с Пирс на миллион долларов в 1932 г.). Все еще называемый Фрэнком Ловеккио, он развлекал зрителей в течение пятнадцатиминутных перерывов, которые давались танцорам каждый час. Во время марафона он работал с несколькими многообещающими артистами, в том числе Роза Мари, Красный Скелтон, и 14-летний Анита О'Дей, для которого он служил наставником (как отметил Лейн в интервью 1998 года Дэвидом Миллером).^{[нужна цитата ]}

Другие художники, стили которых начали влиять на Лайна в это время, были Бинг Кросби, Луи Армстронг (как трубач), Билли Холидей, Милдред Бейли, и позже, Нэт "Кинг" Коул. Лейн подружился с Коулом в Лос-Анджелесе, когда карьера последнего только начинала набирать обороты. Коул записал песню "It Only Happens Once", которую сочинил молодой автор песен Лейн. Они оставались близкими друзьями на протяжении всей оставшейся части жизни Коула, и Лейн была одним из хранителей похорон на похоронах Коула.

Его следующий большой прорыв произошел, когда он заменил Перри Комо в группе Фредди Карлоне в Кливленд в 1937 г .; Комо позвонил Карлоне по поводу Лэйна.^[7] Комо был еще одним другом Лейна на всю жизнь, который однажды одолжил Лейну денег на поездку на возможное выступление.^[8]

Ритмический стиль Laine плохо подходил к сладкому звуку группы Carlone, и вскоре они расстались. Успех продолжал ускользать от Лейна, и следующие 10 лет он провел в «вознях»; чередуя пение в небольших джаз-клубах на обоих побережьях и ряд работ, в том числе вышибалу, инструктора по танцам, продавца подержанных автомобилей, агента, рабочего фабрики синтетической кожи и машиниста на оборонном заводе.^[7] Впервые он начал писать песни, работая на оборонном заводе во время Второй мировой войны (на заводе была написана "It Only Happens Once"). Часто оставаясь бездомным во время «возни», он достиг самой низкой точки в своей карьере, когда спал на скамейке в Центральный парк.

Я пробирался в гостиничные номера и спал на полу. Фактически, меня выкинули из 11 различных отелей Нью-Йорка. Я остался в YMCA и со всеми, кто позволит мне проиграть. В конце концов у меня закончились последние четыре цента, и моя кровать превратилась в грубую деревянную скамейку в Центральном парке. Я потратил свои четыре пенни, чтобы купить четыре крошечных Малышка Рут шоколадные батончики и нормировал себя до одной в день. - Фрэнки Лейн^[5]:41

Он изменил свое профессиональное имя на Фрэнки Лэйн в 1938 году, получив работу пением для Нью-Йорк радио станция WINS. Программный директор, Джек Кумбс, подумал, что "LoVecchio" звучит "слишком чуждо и слишком сложно для дикторов студии", поэтому он американизировал его до "Lane", отдавая дань уважения своей средней школе. Фрэнки добавил букву «i», чтобы не путать с девушкой-певицей на станции, которую звали Фрэнсис Лейн. Именно в это время у Лайне появилась неизвестная певчая птица. Хелен О'Коннелл ее работа с Джимми Дорси группа. WINS, решив, что им больше не нужен джазовый певец, бросили его. С помощью бэндлидера Жан Голдкетт, он устроился на работу в радиопостановке (не спонсируемой) в NBC. Когда он собирался начать, Германия атаковали Польша и все поддерживающие передачи были сняты с эфира из уважения к нуждам военных.

Затем Лейн нашла работу на военном заводе с зарплатой 150 долларов в неделю. Он бросил петь в пятый или шестой раз за свою долгую карьеру. Работая на заводе, он познакомился с трио певиц и обручился с солисткой. Группу заметили Джонни Мерсер с Capitol Records, и убедил Лайна отправиться в Голливуд с ними в качестве их агента.

В 1943 году он переехал в Калифорнию, где спел на заднем плане нескольких фильмов, в том числе Девочки Харви, и дублировал певческий голос для актера в Дэнни Кэй комедия Малыш из Бруклина. Именно в Лос-Анджелесе в 1944 году он познакомился и подружился с диск-жокеем Элом Джарвисом и композитором / пианистом. Карл Т. Фишер, последний из которых должен был быть его партнером по написанию песен, музыкальным руководителем и аккомпаниатором до своей смерти в 1954 году. Их совместная работа над написанием песен включала «Я бы отдал свою жизнь», «Baby, Just For Me», «What Could Beeter ?, "Forever More" и джазовый стандарт "Мы снова будем вместе."^[7]

Когда война закончилась, Лайн вскоре снова обнаружил, что снова «возится», и в конце концов Джарвис предоставил ему место для проживания. Джарвис также сделал все возможное, чтобы помочь продвинуть карьеру борющегося певца, и вскоре у Лайна появилось небольшое количество последователей в регионе. Тем временем Лайн объезжал крупные джаз-клубы в надежде, что представленная группа позвонит ему, чтобы выступить с ними. В конце 1946 г. Хоги Кармайкл слышал, как он поет в клубе Билли Берга в Лос-Анджелес, и тогда наконец пришел успех. Не зная, что Кармайкл был в аудитории, Лэйн спела стандарт, написанный Кармайклом "Кресло-качалка " когда Slim Gaillard позвала его на сцену петь. В конечном итоге это привело к заключению контракта с недавно созданным Рекорды Меркурия. Позже Лейн и Кармайкл вместе написали песню "Put Yourself in My Place, Baby".^{[нужна цитата ]}

Первые записи

Лайн поставил свой первый рекорд в 1944 году для молодой компании под названием "Bel-Tone Records «Стороны назывались« В ранние утренние часы »(ускоренное число, которое не следует путать с одноименной записью Фрэнка Синатры) и военная пропагандистская мелодия под названием« Брат, это свобода », хотя Вскоре лейбл закрылся, и Лэйна перешла на Atlas Records, «гоночный лейбл», который сначала нанял его, чтобы подражать своему другу Нату «Кингу» Коулу. Иногда Коул «подрабатывал» для других. этикетки, под псевдонимы, находясь по контракту с "Капитолий ", и поскольку он ранее записывал некоторые стороны для Атласа, они рассудили, что фанаты будут думать, что" Фрэнки Лэйн "был еще одним псевдонимом для" Коула ".^{[нужна цитата ]}

Лайн сократил свои первые два числа для Атласа в режиме Короля при поддержке R&B художник Джонни Мур группа, Три пиджака который показал Чарльз Браун и гитарист Коула (из "Трио короля Коула "), Оскар Мур. Уловка сработала, и пластинка продавалась умеренно хорошо, хотя и ограничивалась «гоночным» рынком. Лайн вырезал оставшиеся песни для Atlas в своем собственном стиле, включая такие стандарты, как "Розы Пикардии " и "Лунный свет в Вермонте ".

Также в это время он записал сингл для Mercury Records: "Рассол посередине с горчицей сверху" и "Я могу ошибаться (но я думаю, что ты замечательный). »Он появляется только как характерный актер на первой стороне, в которой есть комедийное пение Арти Ауэрбах (также известный как «Мистер Китцель»), который был известным игроком на Джек Бенни радиопередача. В нем Лайн играет продавца арахиса в игре с мячом, и можно услышать, как он выкрикивает строчки вроде «Это хрустящий, хрустящий пакет с обедом!» На оборотной стороне - Laine - джазовая версия старого стандарта, выполненная в виде ритмического номера. Его сыграл друг Лейна, диск-жокей Эл Джарвис, и певец получил небольшое вознаграждение. западное побережье следующий.

Первые успехи

Даже после открытия Кармайкла, Лейн все еще считался актом антракта у Билли Берга. Его следующий большой прорыв произошел, когда он стряхнул пыль с песни пятнадцатилетней давности, которую мало кто помнил в 1946 году ".Это мое желание ". Лайн подобрала песню у певицы. Джун Харт полдюжины лет назад, когда он пел в College Inn в Кливленде. Он представил «Desire» как «новую» песню, то есть новую для его репертуара в Berg's, но публика приняла ее за новую песню, которая только что была написана. В тот вечер он спел ее пять раз. После этого Лейн быстро стал звездой Berg's, и руководители звукозаписывающих компаний обратили на это внимание.^[7]

Вскоре у Лейна выстроились в очередь посетители, чтобы послушать, как он поет «Desire»; среди них был R&B исполнитель Хадда Брукс, известный ей бугги-вугги игра на пианино. Она слушала его каждую ночь и, в конце концов, сочинила свою собственную версию песни, которая стала хитом в чартах «Гарлема». «Мне понравилось, как он это сделал», - вспоминал Брукс; «он поет душой, поет так, как чувствует».^[9]

Вскоре он записывался для молодого лейбла Mercury, и "It's My Desire" была одной из песен, записанных им во время его первой записи. Он быстро занял 3-е место в хит-парадах R&B, и слушатели поначалу думали, что Лейн был чернить.

Пластинка также заняла 4-е место в чартах Mainstream. Хотя его быстро переполнили многие другие художники, в том числе Сэмми Кэй кто поставил его на второе место, именно версия Laine стала стандартом.

"Desire" стал первым Золотым альбомом Лейна и сделал его сильной стороной в музыкальном мире. За день до записи этой песни у него был долг более 7000 долларов ".^[10] Его первая зарплата в виде гонорара была более чем в пять раз больше. Лайн выплатил все свои долги, кроме одного - певца. Перри Комо отказался позволить Лайну вернуть ему деньги и будет подшучивать над долгами на долгие годы. Ссуда ​​Лайну в то время, когда оба мужчины все еще боролись с певцами, была одним из немногих секретов, которые Комо хранил от своей жены Розель, которая узнала об этом много лет спустя.^[8] Вскоре последовала серия хит-синглов, в том числе "Черный и синий ", "Мамзель ", "Две любви есть у меня ", "Блеск ", "На солнечной стороне улицы ", "Снова понедельник ", и много других.

Стиль

Громкий певец с большим стилем, способный заполнять залы без микрофон, и один из крупнейших хитмейкеров конца 1940-х - начала 1950-х годов, у Лайна было более 70 записей в чартах, 21 золотая пластинка, а мировые продажи составили более 100 миллионов пластинок.^[11] Первоначально ритм и блюз под влиянием джаз певец, Лайн преуспел практически во всех музыкальных стилях, в конечном итоге расширившись до таких разнообразных жанров, как популярные стандарты, Евангелие, народ, страна, западная / Американа, рок-н-ролл, а иногда и номер новинки. Он был также известен как Мистер ритм за его джазовый стиль вождения.^{[нужна цитата ]}

Лайн был первым и самым большим певцом нового поколения, получившим известность в эпоху после Второй мировой войны. Этот новый, сырой, эмоционально заряженный стиль, казалось, в то время означал конец певческих стилей предыдущей эпохи и действительно был предвестником грядущей рок-н-ролльной музыки. Как писал историк музыки Джонни Уайтсайд:

В голливудских клубах новое поколение исполнителей представило ошеломляющее множество новых звуков ... Однако самым важным из них был Фрэнки Лейн, большой парень со «стальными миндалинами», который пел факел-блюз, топая ногами своего двенадцатого роста. стопа в суставах, как Билли Берга, Club Hangover и Bandbox… Интенсивный вокальный стиль Лайн ничем не обязан Кросби, Sinatra, или же Дик Хеймс. Вместо этого он взял из Билли Экстайн, Большой Джо Тернер, Джимми Рашинг, и вместе с этим Лайне посеяла семена, из которых вырастет совершенно новое восприятие и аудитория ...Фрэнк Синатра представлял, возможно, высший расцвет четвертьвековой традиции пения, но внезапно обнаружил себя анахронизмом. Сначала Фрэнки Лэйн, затем Тони Беннетт, и сейчас Джонни (Рэй), прозванный «Белтерами» и «Возбуждающими», сопровождался дерзкой яркостью и вульгарным ритмом, из-за чего старый эстрадный распорядок, который Фрэнк тщательно довел до совершенства, казался почти недействительным.^[12]

По словам джазового критика Ричарда Груденса:

Стиль Фрэнка был очень новаторским, поэтому у него были такие трудности с ранним принятием. Он сгибал ноты и пел об аккордовом контексте ноты, а не пел ноту напрямую, и он подчеркивал каждую ритмичную долю, которая отличалась от гладкой баллады его времени.^[13]

Его запись 1946 года "Это мое желание "остается знаковым рекордом, знаменующим конец как господства биг-бэндов, так и стилей пения, которым отдают предпочтение современный Дик Хеймс и другие.^[14] Часто называют первым из голубоглазых певцов соула,^{[5]:82[15][16][17]} Стиль Лайне расчистил путь для многих художников, которые возникли в конце 1940-х - начале 1950-х годов, в том числе Кей Старр, Тони Беннетт, и Джонни Рэй.^[18]

Я думаю, что Фрэнк, вероятно, был одним из предшественников… блюза,… рок-н-ролла. Многие певцы страстно поют - Фрэнк был и остается таким. Я всегда любил подражать ему, говоря: «Это… мое… желание». А потом появился Джонни Рэй, который делал все подобные движения, но Фрэнк их уже делал. - Патти Пейдж^[19]

На протяжении 1950-х годов Лейн наслаждался второй карьерой, исполняя заглавные песни вместо вступительных титров Голливуд фильмы и телешоу, в том числе Перестрелка у ОК. Загон, 3:10 в Юму, Кнут, и Сыромятная кожа. Его исполнение заглавной песни для Мел Брукс Хит 1974 года Сверкающие седла выиграл Оскар в номинации «Лучшая песня», а на телевидении - показанная Лайном запись "Сыромятная кожа »для одноименного сериала стала популярной музыкальной темой.

Вы не можете классифицировать его. Он один из тех певцов, которых нет ни в одном треке. И все же я думаю, что в его записях было больше волнения и жизни. И я думаю, что это было его большим аргументом в пользу того, что он был полон энергии. Вы знаете, когда вы слышите его записи, это была энергия динамита. - Херб Джеффрис^[19]

От силы к силе

Лайне была джазовой певицей в конце 1940-х годов.^[20] В сопровождении Карла Фишера и некоторых из лучших джазменов в бизнесе он пел такие стандарты, как "By the River Sainte Marie", "Черный и синий ", "Кресло-качалка ", "Вест-Энд Блюз "," В конце дороги "," Это не похоже на женщину "," Это неправильно ","В точности как ты ", "Блеск »и« Сонная река »на лейбле Mercury.

Он пользовался наибольшим успехом после импресарио. Митч Миллер, который в 1948 году стал менеджером по продвижению в Mercury, признал универсальность своего голоса, которая привела к череде популярных популярных песен, часто с фолком или вестерном. Лейн и Миллер стали грозной командой по созданию хитов, первая совместная работа которой "Это счастливое старое солнце ", стала песней номер один в стране через три недели после ее выпуска. Это также был пятый золотой диск Лайна." That Lucky Old Sun "было чем-то новым для музыкальной сцены в 1949 году: фолк-спиритуалистом, который, как интерпретировал Лайн, стал одновременно подтверждением веры и желанием работника положить конец своим земным страданиям.

Песня была выбита на второе место благодаря второй совместной работе Лайна и Миллера ".Поезд мула ", который оказался еще большим хитом, сделав Laine первым артистом, занявшим одновременно позиции номер один и два." Mule Train "с его тресками и эхом был назван первой песней, в которой использовалась" звуковая текстура " это «установило образец практически для всего первого десятилетия рока».^[21]

"Mule Train" представляет собой второе направление, в котором музыка Лейна будет одновременно двигаться под руководством Митча Миллера: как голос великой природы и американского Запада. «Поезд мулов» - это кусочек жизни на Западе середины 19-го века, в котором содержимое пакетов, доставляемых поездом мулов, дает моментальный снимок пограничной жизни: «В пути есть хлопок, нитки и иглы. вон там / Лопата для шахтера, который покинул свой дом, чтобы бродить / Некоторые таблетки от ревматизма для поселенцев в холмах. "

Результатом этого сотрудничества стала серия из сорока лучших хитов, продолжавшаяся до начала эпохи рок-н-ролла. Включены другие хиты "Мечтай немного обо мне »,« Звезды и полосы навсегда »,« Крик дикого гуся »,« Болотная девочка »,« Сатана в атласном платье »и« Музыка, маэстро, пожалуйста ».

«Сияние», написанное в 1910 г. Сесил Мак (Р. К. Макферсон), новаторский афроамериканский автор песен и издатель, как полагали, был основан на реальном друге водевиля Джорджа Уокера, который был с ним во время беспорядков в Нью-Йорке в 1900 году. был тогда этническим оскорблением, «сиянием» и превращал его в то, что по сути является знаком чести. Это был хит для кумира Лайне Луи Армстронг, который также закроет несколько хитов Лэйна.

«Сатана носит атласное платье» - прообраз еще одного повторяющегося мотива в творчестве Лайна. творчество, песня «Lorelei» или «Jezebel» (обе будут названиями более поздних записей Laine). Песня, имеющая слабо структурированную мелодию, меняющуюся тон и ритм, была передана Лайну молодым человеком. плаггер песни, Тони Бенедетто, который позже добился успеха как Тони Беннетт. Лайн признал талант молодого певца и поддержал его.

Лайне и Патти Пейдж, около 1950-х годов.

«Swamp Girl» - это еще одна запись с мотивом «Lorelei» / «Jezebel» в песеннике Laine. В этом явно готическом рассказе о призрачном женском духе, населяющем метафорическое «болото», роковая женщина пытается заманить певца на смерть, призывая «Иди в пучину, где твой сон без сновидений». Озвучена болотная девушка (в обязательный ) к колоратура Лули Жан Норман, который позже предоставил аналогичный вокал в заглавной песне телесериала Звездный путь. Колоратура хорошо контрастирует с грубым мужским голосом Лейна, а бестелесные женские голоса по-прежнему будут появляться на фоне многих его записей, и это будет иметь большой эффект.

"Cry of the Wild Goose" станет последним хитом номер один в американских чартах. Это было написано народным певцом Терри Гилкисон, из Легкие наездники слава. Гилкисон напишет еще много песен для Лайна в течение следующего десятилетия, и он и The Easy Riders поддержат его в хит-сингле "Love Is a Golden Ring". "Cry of the Wild Goose" попадает в категорию "голоса на свежем воздухе" песен Laine, с первой строчкой припева "Моё сердце знает то, что знает дикий гусь", и становится частью американского лексикона.

Влияние Лайна на сегодняшнюю музыку ясно видно в его исполнении Хоги Кармайкл стандарт: «Грузия в моих мыслях». Медленная, задушевная версия Лайна послужила образцом для культового римейка Рэй Чарльз десятилетие спустя. Чарльз последует за "Джорджией" римейками других хитов Фрэнки Лейна, в том числе "Твое обманчивое сердце "и" Это старое счастливое солнце "(Элвис Пресли также переделал несколько хитов Лейна и его раннее влияние на Битлз был хорошо задокументирован.)

В интервью Митч Миллер описал причину апелляции Лайна:

Он был моим типом парня. Он очень драматично пел ... и вы должны помнить, что в те дни не было видео, поэтому приходилось полагаться на образ, который запись создавала в ушах слушателя. Вот почему многие прекрасные артисты не были хорошими продавцами пластинок. Например, Лена Хорн. Сказочная артистка, но она никогда не продавала много пластинок до своего последнего альбома. Но она всегда продавала дом, где бы она ни находилась. Были и другие, которые продали много пластинок, но не смогли попасть на первую базу в личных выступлениях, но у Фрэнки было и то, и другое. - Митч Миллер^[19]

Но самый большой лейбл из всех был Columbia Records, а в 1950 году Митч Миллер покинул Меркьюри, чтобы начать свою феноменально успешную карьеру в качестве специалиста по обслуживанию и ремонту. Контракт Лейна с Mercury будет продлен в следующем году, и Миллер вскоре привез Лейна в Колумбию. Контракт Laine с Columbia был самым прибыльным в отрасли, пока RCA купил контракт Элвиса Пресли пять лет спустя.^[22][23]

В главных ролях с Колумбией

Лайне начала запись для Columbia Records в 1951 году, где он сразу же добился двустороннего удара синглом "Иезавель " (#2)/"Роза, Роза, я люблю тебя "(# 3). Другие хиты Laine этого периода включают"Ровно полдень (Не оставляй меня) "(# 5)," Ревность (жалюзи) "(# 3)," Девушка в лесу "(# 23)," Когда вы влюблены "(# 30),"Way Down Yonder в Новом Орлеане " (с Джо Стаффорд ) (#26), "Твое обманчивое сердце " (#18), "Гранада "(# 17)," Привет, Джо! "(# 6),"Последний бой малыша " (#20), "Прохладная вода ", "Когда-нибудь " (#14), "Влюбленная женщина »(№19),« Любовь - это золотое кольцо »(с Легкие наездники ) (# 10) и "Лунный игрок " (#3).

Одна из фирменных песен начала 1950-х годов, "Jezebel", доводит до конца мотив "Lorelei", когда Лайн кричит "Jezebel!" на женщину, которая его уничтожила. По словам Лейна, в песне используются «ритмы фламенко, чтобы разжечь атмосферу сексуального разочарования и ненависти, в то время как парень ругал женщину, которая сделала его неправильно».^[5]:113

"High Noon" была песней из вестерна. кинофильм в главных ролях Гэри Купер и Грэйс Келли. Это было спето ковбой звезда Текс Риттер в фильме, но большим хитом стала запись Лэйна. С этого момента Лайне будет петь тематические песни поверх вступительных титров многих Голливуд и телевизионные вестерны, так отождествляясь с этими заглавными песнями, что Мел Брукс нанял бы его спеть заглавную песню к его классическому культовому фильму вестерн пародия Сверкающие седла.

В то время Лейн стал более популярным в Соединенном Королевстве, чем в США, поскольку многие из его хитовых пластинок в Великобритании были лишь второстепенными хитами в его родной стране. Такие песни, как "The Gandy Dancer's Болл »,« Гибралтарская скала »и«Ответь мне, Господи "были для него гораздо большими хитами за границей." Ответь мне "позже послужит источником вдохновения для Пол Маккартни состав "Вчерашний день ". Там же он побил рекорды посещаемости, появляясь на Палладий, и где он запустил свой первый успешный телесериал (с певицей Конни Хейнс ).

Митч Миллер объединил Лайна со многими крупнейшими артистами Меркьюри и Колумбии. Он забивал хиты с Патти Пейдж («Я люблю тебя за это») в Mercury, Дорис Дэй ("Sugarbush "), Джо Стаффорд ("Эй, хорошо выглядишь "," Гамбелла (Игрокница) "," Хамбон "," Плывите в хлопковый город "," Зажигая лес "и многие другие), Джимми Бойд ("Расскажи мне историю "," Маленький мальчик и старик "), Четыре парня ("Дождь, Дождь, Дождь") и Джонни Рэй ("Вверху над головой (я слышу музыку в воздухе) ").

В то время как в Колумбийском университете Лайн поставил в чартах в общей сложности 39 хитов,^[24] и многие из его песен этого периода наиболее легко связаны с ним. Его Величайшие хиты Альбом, выпущенный в 1957 году, был вечным бестселлером, который никогда не выходил из печати. Его песни в Колумбии включали все: от поп- и джазовых стандартов, новинок, госпела, спиричуэла, номеров R&B, кантри, вестерна, фолка, рок-н-ролла, калипсо, иностранного языка, детской музыки, кино- и телевизионных тем, танго, световой оперетты. . Его вокальный стиль мог варьироваться от выкрикивания строк до ритмических номеров и романтических баллад.

Как в сотрудничестве с Джо Стаффорд, так и в качестве сольного исполнителя, Лайн был одним из первых и наиболее частых артистов Колумбии, которые сделали номера кантри в мейнстриме. В конце своей карьеры Лайн записал два прямых кантри-альбома («A Country Laine» и «The Nashville Connection»), которые полностью продемонстрировали бы его способность объединять несколько уровней эмоциональных нюансов в строку или слово. Многие из его хитов в стиле поп-кантри начала 1950-х годов отличались стальной гитарой. Speedy West (который играл на заказной модели с тремя грифами и четырьмя педалями).

Его дуэты с Дорис Дэй представляли собой фолк-поп-адаптации традиционных южноафриканских народных песен в переводе народной певицы. Йозеф Марэ. Марэ также предоставил Лейну и Джо Стаффорд аналогичный перевод песни, которую Стаффорд, похоже, особенно не любил, назвал "Чоу Вилли ". Хотя" Sugarbush "принесла Laine & Day золотой рекорд, они никогда больше не объединятся.

В 1953 году он установил еще два рекорда (на этот раз в британских чартах): недели №1 для песни ("Я считаю ", который занимал первое место в течение 18 недель), и недели №1 для артиста за один год (27 недель), когда" Эй, Джо! "и" Ответь мне, о Господь "также стали хитами номер один. Несмотря на популярность таких исполнителей рок-н-ролла, как Элвис Пресли и The Beatles, пятьдесят с лишним лет спустя оба рекорда Лэйна все еще остаются в силе.^[25][26][27]

В 1954 году Лайне дал Королевское командование за Королева Елизавета II который он называет одним из самых ярких моментов своей карьеры. К концу десятилетия он намного опередил Элвиса Пресли как самый успешный артист британских чартов. Увидеть «График всех времен» для подробностей. "I Believe" также заняла второе место по популярности в британских чартах.^[28]

"I Believe" обозначил еще одно направление в музыке Лайна - духовное. Набожный Римский католик с детства Лайн продолжал записывать песни веры и вдохновения на протяжении всей своей карьеры; начиная с его рок-евангельского альбома "Четыре парня", который, наряду с хитом "Дождь, Дождь, Дождь", включал исполнения таких песен, как "Помни меня", "Не он стонал", "Я чувствую себя как мой" Время недолго »и« Я слышу пение ангелов ». Другие спиричуэлы Laine будут включать "Мой друг", "В начале "," Сделай меня снова ребенком "," Мой Бог и я "и" Эй! Привет! Иисус."

Мистер ритм

В 1953 году Лайн записал свой первый долгоиграющий альбом, который был выпущен внутри страны исключительно как альбом (до этого его альбомы были составлены из ранее выпущенных синглов). Альбом назывался "Мистер ритм ", как часто был известен Лайн в то время, и в нем было много джазовых ритм-номеров, похожих по стилю на его работу на лейбле Mercury. Список песен альбома состоял из"Великий американский песенник "стандарты. Треки были" Some Day, Sweetheart ","Сто лет с сегодняшнего дня "," Смеясь над жизнью "," Колыбельная в ритме ","Ива, оплакивай меня "," Мой дом в Огайо "," Джуди "и"После того, как вы ушли. »В финальном номере звучит редкий вокальный дуэт с его концертмейстером / музыкальным руководителем Карлом Фишером. Пол Уэстон Оркестр предоставил музыку.

Портрет Нового Орлеана

Этот альбом, выпущенный как 10-дюймовый в 1953 году и 12-дюймовый в 1954 году, демонстрирует таланты Лейна, Джо Стаффорда и лидера группы Пола Уэстона. Томми Дорси выпускник, который руководил одной из лучших музыкальных групп 1950-х годов и был мужем Стаффорда. Альбом представлял собой смесь сольных записей и дуэтов двух звезд, а также нового и ранее выпущенного материала, включая хиты Стаффорда "Занимайся любовью со мной ", "Лодки для креветок ", и "Джамбалая "Лейн и Стаффорд выступили дуэтом"Way Down Yonder в Новом Орлеане "," Плыть в хлопковый город "и"Бейсин-стрит-блюз "; и Лейн соло на" Новом Орлеане "(не путать с" Новым Орлеаном "a.k.a."Дом восходящего солнца "который позже записал Лайн)"Знаете ли вы, что значит пропустить Новый Орлеан? ", и "Когда наступает сонное время на юге ", вместе с парой порезов, взятых из его" Mr. Ритм-альбом.

Джазовый спектакль

В этом альбоме не только джазовый вокал Лайна, но и джазовые партии на трубе бывшего исполнителя Граф Бэйси оркестр Бак Клейтон, и тромбонисты Дж. Дж. Джонсон и Кай Виндинг, и фортепиано Сэр Чарльз Томпсон. Треки включали несколько песен, которые долгое время были стандартной частью репертуара Laine на протяжении многих лет: «Sposin '», «Baby, Baby, All the Time» и «Розы Пикардии "наряду со стандартами, такими как"Звезды упали на Алабаму ", "Это старое чувство ", и "Рисковать на любовь Альбом оказался популярным среди поклонников джаза и популярной музыки, и Лайн часто называл его своим личным фаворитом. Во всем прослеживается импровизированный тон, когда Лайн в какой-то момент вспоминает с одним из музыкантов те дни, когда они вместе выступали у Билли. Берга.

Фрэнки Лейн и четыре парня

В Четыре парня (Берни Тоориш, Джимми Арнольд, Фрэнк Буссери и Конни Кодарини) начинали как Канадский - основанная на госпел-группе, впервые получившая известность как бэк-вокалист в первых чартах Джонни Рэя ("Плакать ", "Маленькое белое облако, которое плакало "), но у них появилось много поклонников такими песнями, как"Птица-пересмешница ", и "Стамбул (не Константинополь) "Дождь!" Дождь! Rain! », Наряду с такими треками, как« Remember Me »,« I Feel That My Time Ain't Long »и« Didn't He Moan ». Последние четыре трека были записаны во время более поздней сессии.

Rockin '

Один из самых популярных альбомов Лейна, этот альбом сбросил некоторые из его прежних хитов в энергичной, дерзкой оркестровке Пола Уэстона и его оркестра. Два ремейка («Это старое счастливое солнце» и «Мы снова будем вместе ") стали самыми известными версиями песен (вытеснив оригинальные хитовые версии). Другие песни на этом альбоме включают:"Кресло-качалка "," У реки Сент-Мари ","Черный и синий "," Синий становится серым над вами "," Сияние "и"Вест-Энд Блюз ". Название альбома - не столько отсылка к рок-н-роллу, сколько отсылка к Duke Ellington песня с таким же названием. В отличие от Митча Миллера, Лайну нравилась новая музыкальная форма, известная как «рок-н-ролл», и он очень хотел попробовать свои силы в ней.

С Мишелем Леграном

Французский композитор / аранжировщик Мишель Легран объединились с Laine, чтобы записать пару альбомов в 1958 году. Заграничный роман, был построен вокруг концепции записи треков на разных языках: английский, Французский, испанский, и португальский. Альбом произвел пару международных хитов: "Ла Палома " в Аргентина и "Não tem solucão" в Бразилия. Включены другие треки "Мона Лиза ", "Мамзель "," Torna a Sorriento ","Бесаме Мучо ", и "Осенние листья."

Laine и Legrand объединились для второго альбома джазовых стандартов под названием Воссоединение в ритме, с вокалом, ограничивающимся английским (и иногда переходящим на французский). Лайн спела полные тексты (включая редко повторяемые вступления) к таким фаворитам, как "Голубая луна ", "Любовник, вернись ко мне "," Мари ","Сентябрь под дождем ", "Мечтай немного обо мне "" Я сделаю для вас все, что угодно ","Слишком чудесно для слов "и" Я забываю время ". Андре Превен был пианистом в студии "Я признаюсь ", "Baby Just For Me," "You're Just The Kind," and "I Forget The Time."

With Frank Comstock

Laine wrote the lyrics for the title song on another 1958 album, Torchin', which was also his first recorded in stereo. He was backed by trombonist Frank Comstock's orchestra, on a dozen classic torch songs including: "Коттедж на продажу ", "Я покрываю набережную ", "Вы изменились ", "Эти глупости ", "Я получил это плохо (и это не хорошо) ", "Это разговоры о городе ", и "Тело и душа ". As with his Legrand album, he sings the entire lyric for each song.

A second collaboration with Comstock, also recorded in 1958, focused on intimacy. Conceived as a love letter to his second wife, actress Нан Грей (who appears on the cover with him), Ты моя любовь is easily Laine's most romantic work. His voice was once described (by a British disk jockey) as having "the virility of a goat and the delicacy of a flower petal,"^[29] and both these elements are well showcased here (particularly the delicate nuances). His recording of the wedding standard, "Потому что ", exemplifies the singer's delicate mode at its most exquisite. He opens the song а капелла, after which a classical, acoustic guitar joins him, with the full orchestra gradually fading in and out before the guitar only climax. Also among the love ballads on this album are versions of: "I Married an Angel", "To My Wife", "Прояви немного нежности ", "Бок о бок ", and a version of "The Touch of Your Lips".

Балладер

Recorded in 1959, "Balladeer" was a folk-blues album. Laine had helped pioneer the folk music movement a full ten years earlier with his hit folk-pop records penned by Terry Gilkyson и другие.. This album was orchestrated and arranged by Фред Кац (who had brought Laine "Satan Wears a Satin Gown") and Frank DeVol. Laine and Katz collaborated on some of the new material, along with Lucy Drucker (who apparently inspired the "Lucy D" in one of the songs). Other songs are by folk, country and blues artists such as Брауни МакГи, Джеймс А. Бланд, Huddie "Leadbelly" Ledbetter, and Hungarian composer Рудольф Фримль. The closing track, "And Doesn't She Roll" (co-written by Laine), with its rhythmic counter-chorus in the background foretells Пол Саймон с Graceland album two decades later.

Included are renditions of "Rocks and Gravel", "Беззаботная любовь ", "Шестнадцать тонн ", "The Jelly Coal Man", "On a Monday", "Lucy D" (a melody that sounds like the later Саймон и Гарфанкель ударить, "Ярмарка в Скарборо ", but depicts the murder of a beautiful young woman by her unrequited lover), "Верни меня в старую девственницу ", "Stack of Blues", "Old Blue", "Cherry Red", and "New Orleans" (better known as "Дом восходящего солнца "), which would become a hit for the British rock group, Животные несколькими годами позже.

John Williams arrangements

Laine's last four albums at Columbia, Адская склонность к коже, Дикие двойки, Зов природы, и Страсть к путешествиям were arranged by a young Джон Уильямс. Williams recently said the following words about Laine:

Frankie Laine was somebody that everybody knew. He was a kind of a household word like Frank Sinatra or Бобби Дарин или же Пегги Ли или же Элла Фицджеральд —Frankie Laine was one of the great popular singers and stylists of that time…And his style…he was one of those artists who had such a unique stamp—nobody sounded like he did. You could hear two notes and you knew who it was and you were right on the beam with it right away. And of course that defines a successful popular artist, at least at that time. These people were all uniquely individual and Frank was on the front rank of those people in his appeal to the public and his success and certainly in his identifiability. — John Williams.^[19]

Адская склонность к коже

This album of western classics by Laine established him as "a cowboy singer" for many young fans who grew up in the 1960s. The album's title is taken from a line in the popular television theme song Laine recorded for the popular Эрик Флеминг /Клинт Иствуд западный Сыромятная кожа, which appears on the album. The tracks include stereo remakes of several of his biggest western/great outdoors hits: "The Cry of the Wild Goose", "Mule Train", "Gunfight at O.K. Corral", and "3:10 до Юмы ", as well as new material, including the western rocker, "Wanted Man", and a musical narrative, "Bowie Knife".

Дикие двойки

Laine's next album continued with the western theme (on several of the numbers), while following up on his last hit single, "Moonlight Gambler" (a stereo remake of which appears on the album). Most of the tracks of this album feature a gambling theme. "The Hard Way" is a story about a hard-luck case who is killed by a cannonball while fighting in the гражданская война (для Конфедерация ), only to wind up eternally shoveling coal in Ад. The second track is Стивен Фостер "s"Camptown Races " Other songs on this album include: "Удачи, будь леди " (from the hit musical Парни и куклы ), which Laine performed in an Off Broadway, touring company version of; "Быстро разбогатеть "; "Horses and Women" (which Laine may have supplied the lyrics to); "Deuces Wild", for which Laine provided the lyrics, and "Dead Man's Hand."

Зов природы

This album continued to play up Chicago-born Laine's western image with songs such as "On the Trail", based on the composition к Ферде Грофе, и "Кувыркающиеся перекати-поле ", written by one of the founding members of Сыновья пионеров ", Боб Нолан. The majority of its tracks focus more, however, on "the great outdoors", with titles such as: "Песня открытой дороги ", "К северу от Аляски ", "Beyond the Blue Horizon ", "Rolling Stone", and "The New Frontier", which appears to show Laine's support of President Джон Ф. Кеннеди. The arrangements on many of these songs have an almost classical feel to them, reflecting the classical training of John Williams, who would go on to conduct the Бостон Попс на протяжении многих лет.

Страсть к путешествиям

Страсть к путешествиям was Laine's final album with Columbia Records. "De Glory Road" is one of both Laine's personal favorites. Other songs on this album include (Ghost) "Всадники в небе " and a swinging version of Зигмунд Ромберг 's Serenade, from the operetta, Студенческий принц. Also included on this album is a version of "I Let Her Go"; an uncensored version of a song that figured prominently in his nightclub act, "On the Road to Mandalay", based on Стихотворение к Редьярд Киплинг; and a classic version of "Wagon Wheels " which he'd been singing (though not recording) as far back as his days with the Merry Garden Ballroom marathon dance company in the early 1930s.

Laine had met with Columbia officials to renew his contract on the day that John F. Kennedy was assassinated. The meeting was canceled, and neither Laine nor Columbia pressed to reschedule it.

At Capitol, ABC, and beyond

In 1963 Laine left Columbia for Capitol Records, but his two years there only produced one album and a handful of singles (mostly of an inspirational nature). He continued performing regularly at this time, including a Южноафриканский тур.

После перехода на ABC Records in the late 1960s, Laine found himself at the top of the charts again, beginning with the first song he recorded, "I'll Take Care of Your Cares". Written as a waltz in the mid-1920s, "Cares" had become the unofficial theme song of the Las Vegas девушки по вызову, but was virtually unknown outside of the Полоска. Laine recorded a swinging version that made it to number 39 on the national and number 2 on the adult contemporary charts. A string of hits followed including "Making Memories", "You Wanted Someone to Play With", "Лаура (Что у него есть, чего у меня нет) ", "Каждому свое ", "I Found You", and "Lord, You Gave Me A Mountain " (which was written by Марти Роббинс ). The last song was a number one hit on the взрослый современный график (#24 national), and proved that Laine was as big a hit-maker as ever. His last single to hit the Рекламный щит Горячий 100 chart (peaking at No. 86 national) was "Dammit Isn't God's Last Name".

Seeking greater artistic freedom, Laine left ABC for the much smaller Amos Records, where he cut two albums in a modern, rock-influenced vein. The first album contained contemporary versions of his greatest hits, such as "Your Cheatin' Heart", "That Lucky Old Sun", "I Believe", "Jezebel", "Shine", and "Moonlight Gambler." A re-recorded single of "On The Sunny Side Of The Street" reached the Cashbox "Looking Ahead" chart in 1970.^[30] His second album for Amos was called "A Brand New Day" and, along with the title song, was original material including "Г-н Боджанглес ", "Гордая Мэри ", "Положи руку в руку ", "My God and I", and "Talk About the Good Times". It is one of Frankie Laine's personal favorites.^[5]:69

Amos, which was soon to fold from lack of funds, could not adequately promote them at the time. However, they are still available through CD re-releases. After Amos folded, Laine started his own label, Рекорды, which is still producing albums today.

Кино и телевидение

Beginning in the late 1940s, Laine starred in over a half dozen backstage musicals, often playing himself; several of these were written and directed by a young Блейк Эдвардс. Фильмы были: Зал Make Believe Ballroom – Columbia, 1949; When You’re Smiling – Columbia, 1950; Солнечная сторона улицы – Columbia, 1951; Радуга вокруг моего плеча – Columbia, 1952; Bring Your Smile Along – Columbia, 1955; Он смеялся последним – Columbia, 1956; и Встретимся в Лас-Вегасе – MGM, 1956. The latter, a big budget MGM musical starring Сид Чарисс, features Laine performing В аду нет ярости.

Laine's films were very popular in the United Kingdom, but this success failed to establish him as a movie star in the United States.

On television, he hosted three variety shows: The Frankie Laine Hour в 1950 г. The Frankie Laine Show (с Конни Хейнс ) 1954–55, and Frankie Laine Time в 1955–56 гг. The latter was a summer replacement for В Артур Годфри Показать that received a ПРАЙМ-тайм Эмми for Best Male Singer. Frankie Laine Time featured such guest stars as Элла Фицджеральд, Johnnie Ray, Джорджия Гиббс, The Four Lads, Кэб Кэллоуэй, Patti Page, Эдди Хейвуд, Duke Ellington, Борис Карлофф, Patti Andrews, Джони Джеймс, Ширли МакЛейн, Джин Крупа, Тереза ​​Брюэр, Джек Тигарден и Polly Bergen.

He had a different sound, you know and he had such emotion and heart. And of course you recognized Frankie, just like Sinatra had that sound that you'd always recognize. That's what made for hit records, as well as being a great singer. But you have to have a real special sound that never changes. He could do it all…but again, you always knew that it was Frankie Laine. — Connie Haines^[19]

Laine was a frequent guest star on various other shows of the time, including Ливень звезд, Шоу Стива Аллена, Шоу Эда Салливана, Какая у меня линия?, Это твоя жизнь, Холостяк Отец, The Sinatra Show, The Walter Winchell Show, Шоу Перри Комо, Шоу Гарри Мура, Маскарадная вечеринка, The Mike Douglas Show, и Американская эстрада. He was the mystery guest on the April 12, 1959 episode of Что моя линия. Also in 1959 he made a guest appearance on Перри Мейсон in the title role as comedian Danny Ross in "The Case of the Jaded Joker."

In the 1960s, Laine continued appearing on variety shows such as Смеяться, but took on several serious guest-starring roles in shows like Сыромятная кожа, и Закон Берка. His theme song for Сыромятная кожа proved to be popular and helped make the show, which starred Eric Fleming and launched the career of Клинт Иствуд, a hit. Other TV series for which Laine sang the theme song included Стрелок, и Ранго. In 1976, Laine recorded The Beatles song, "Серебряный молот Максвелла " for the documentary Все это и Вторая мировая война.

Laine performed at three Academy Awards ceremonies: 1950 (Поезд мула), 1960 (Висящее дерево), and 1975 (Сверкающие седла). Only last two of these ceremonies were televised. In 1981, he performed a medley of his hits on Американская эстрада's 30th Anniversary Special", where he received a standing ovation. Later appearances include Нашвилл сейчас, 1989 and Моя музыка, 2006.

Социальная активность

Along with opening the door for many R&B performers, Laine played a significant role in the civil rights movements of the 1950s and 1960s. Когда Нат Кинг Коул 's television show was unable to get a sponsor, Laine crossed the color line, becoming the first белый artist to appear as a guest (forgoing his usual salary of $10,000.00 as Cole's show only paid scale). Many other top white singers followed suit, including Тони Беннетт и Розмари Клуни, but Cole's show still could not get enough sponsors to continue.

In 1965, Laine joined several African American artists who gave a free concert for Мартин Лютер Кинг младший. 's supporters during their Сельма к Монтгомери марши.^[31]

Laine, who had a strong appreciation of African American music, went so far as to record at least two songs that have being black as their subject matter, "Shine" and Фэтс Уоллер 's "Black and Blue". Both were recorded early in his career at Mercury, and helped to contribute to the initial confusion among fans about his race.

Laine was also active in many charities as well, including Еда на колесах и Армия Спасения. Among his charitable works were a series of local благотворительные концерты and his having organized a nationwide drive to provide "Shoes for the Homeless". He donated a large portion of his time and talent to many San Diego charities and homeless shelters, as well as the Salvation Army and St. Vincent de Paul Village. He was also an emeritus member of the board of directors for the Mercy Hospital Foundation.

Личная жизнь

Nan Grey and Frankie Laine in a scene from Сыромятная кожа, 1960

Laine married actress Нан Грей (June 1950 – July 1993) and adopted her daughters Pam and Jan from a previous marriage to jockey Jackie Westrope. Their 43-year marriage lasted until her death. Laine and Nan guest-starred on a November 18, 1960, episode of Сыромятная кожа: "Incident on the Road to Yesterday." They played long-lost lovers. Following a three-year engagement to Anita Craighead, the 86-year-old singer married Marcia Ann Kline in June 1999. This marriage lasted for the remainder of his life.

Спустя годы

Laine settled in a hilltop spread in the Point Loma neighborhood of San Diego, where he was a supporter of local events and charities. In 2000 the San Diego Chamber of Commerce dubbed him "The Prince of Point Loma".^[32]

His career slowed down a little in the 1980s due to triple and quadruple шунтирование сердца surgeries, but he continued cutting albums, including Wheels Of A Dream (1998), Old Man Jazz (2002) и The Nashville Connection (2004).

In 1986, he recorded an album, Round Up с Эрих Кунцель и Цинциннати Попс оркестр, which made it to the classical charts. Laine was reportedly pleased and amused^[33] having also placed songs on the rhythm and blues, and popular charts in his time.

He recorded his last song, "Taps/My Buddy", shortly after the 9/11 terrorist attack on America. Песня была посвящена New York City firefighters, and Laine stipulated that profits from the song were to be donated, in perpetuity, to FDNY.

On June 12, 1996, he was presented with a Lifetime Achievement Award at the 27th Annual Songwriters’ Hall of Fame awards ceremony at the New York Sheraton. On his 80th birthday, the United States Congress declared him to be a national treasure.^[34] Then, a decade later on March 30, 2003, Frankie celebrated his 90th birthday, and several of his old pals, Херб Джеффрис, Патти Пейдж и Кей Старр were welcomed to his birthday bash in Сан Диего, as each of them gave him a helping hand in blowing out the candles.

Окончательный вид

In 2006, he appeared on the PBS Моя музыка special despite a recent stroke, performing "That's My Desire", and received a standing ovation. It proved to be his Лебединая песня to the world of popular music.

Laine died of сердечная недостаточность on February 6, 2007, at Больница Скриппса Милосердия in San Diego.^[35] A memorial mass was held February 12, at the Immaculata parish church on the campus of the Университет Сан-Диего. The following day, his ashes, along with those of his late wife, Nan Grey, were scattered over the Pacific Ocean.

Наследие

While Laine's influence on popular music, rock and roll and soul is rarely acknowledged by rock historians, his early crossover success as a singer of "race music" not only helped pave the way for other white artists who sang in the black style, like Kay Starr, Johnnie Ray and Elvis Presley, but also helped to increase public acceptance for African-American artists as well. Artists inspired and/or influenced by Laine include Рэй Чарльз, Bobby Darin, Лу Ролз, Близнецы Калины, Битлз,^[36] Том Джонс, Джеймс Браун, Билли Фьюри, и много других.

He was inducted into the Hit Parade Hall of Fame 2008.

In 2010, a Golden Palm Star on the Палм-Спрингс, Калифорния, Аллея звезд был посвящен ему.^[37]

For his contributions to the music and television industry, Frankie Laine has two stars on the Голливудская Аллея славы.^[38] The music star is at the north side of the 1600 block on Голливудский бульвар, the television star is at the west side of the 1600 block on Вайн-стрит.^[38]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times listed Frankie Laine among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Универсальный огонь.^[39]

Образцы

Хитовые синглы

Дискография

Lyrics by Laine

• It Ain't Gonna Be Like That (с Мел Торме )
• It Only Happens Once (words and music by Laine)
• Put Yourself In My Place (с Хоги Кармайкл )
• Мы снова будем вместе (с Carl T. Fischer )
• Our Dream (words and music)
• I Haven't the Heart (с Мэтт Деннис )
• Я бы отдал свою жизнь (with Carl T. Fischer)
• What Could Be Sweeter? (with Carl T. Fischer)
• Baby, Just for Me (with Carl T. Fischer)
• Satan Wears a Satin Gown (с Jacques Wilson и Фред Кац )
• Don't Cry Little Children (with Norman Wallace)
• When You're In Love (with Carl T. Fischer)
• Only If We Love (с Аль Лернер )
• Torchin (with Al Lerner)
• The Love of Loves (with Carl T. Fischer)
• Великолепная одержимость (with Fred Karger)
• Навсегда больше (with Carl T. Fischer)
• Ты моя любовь (with Carl T. Fischer)
• My Little Love (с Carl Eugster )
• And Doesn't She Roll (с Джек Уилсон и Фред Кац )
• God Bless This House (with Jack Wilson and Fred Katz)
• Horses and Women (words and music)
• Дикие двойки (с Mike Oatman и Ray Barr )
• Корова-Корова Буги (с Дон Рэй, Джин ДеПол и Бенни Картер )
• Большая дорога (с Margaret Bristol и Leo Kempinski )
• Момент истины (с Nell Western and Fred Katz)
• What Am I Here For? (с Duke Ellington )
• Pretty Little Princess (с Майкл Несмит )
• Пожалуйста, прости меня (с Ларри Кусик и Эдди Снайдер )
• Silver Kisses and Golden Love (with Robert Doyle)
• Аллегра (с Мэтт Деннис and Dunham)
• Fresh out of tears (with Morgan)
• The Secret of Happiness (with Larry Kusik and Eddie Snyder)
• If I Did Not Believe in You (with Larry Kusik and Eddie Snyder)
• Going to Newport (with Larry Sanders)
• Forevermore (words and music)
• End Of Session Blues (words and music)
• Нан (words and music)

Фильмография

Игра актеров

• Зал Make Believe Ballroom – Columbia, 1949
• Когда ты улыбаешься – Columbia, 1950
• Солнечная сторона улицы – Columbia, 1951
• Радуга вокруг моего плеча – Columbia, 1952
• Bring Your Smile Along – Columbia, 1955
• Он смеялся последним – Columbia, 1956
• Встретимся в Лас-Вегасе – MGM, 1956

Sang title song

• Дует дикий – Warner, 1953
• Человек без звезды – Universal, 1955
• Странная дама в городе – Warner, 1955
• Перестрелка у ОК. Загон – Paramount, 1957
• 3:10 в Юму – Columbia, 1957
• Кнут – Republic, 1958
• Сверкающие седла – Warner/Crossbow, 1974

Included in soundtrack

• The Last Picture Show – sang "Rose, Rose, I Love You", Columbia, 1971
• Все это и Вторая мировая война – sang "Серебряный молот Максвелла ", Deluxe, 1976
• Вызовы на дом – sang "On the Sunny Side of the Street", Universal, 1978
• Лимонное эскимо – sang "My Little One", 1978
• Идет устойчиво – sang "My Little One", 1980
• Бешеный бык – sang "Это мое желание ", United Artists, 1980
• Шлюха – sang "The Love of Loves", 1991
• Чоппер – sang "Не ограждай меня ", 2000

Телевидение

• The Frankie Laine Hour – 1950
• The Frankie Laine Show – 1954–55
• Frankie Laine Time – 1955–56
• Сыромятная кожа – 1959–66 (sang the theme song)
• Стрелок – 1961 (sang the theme song)
• Ранго – 1967 (sang the theme song)
• The Misadventures of Sheriff Lobo – 1979–81 (sang the theme song for the first season)

Guest star appearances

• Перри Мейсон – CBS, 1959
• Освободить место для папы – CBS, 1959
• Сыромятная кожа – CBS, 1960
• Холостяк Отец – ABC, 1961
• Закон Берка – ABC, 1963
• Крик осла – season 4 episodes 20 and 23 – syndication, 1973

Биографии

• Grudens, Richard (2009). Mr. Rhythm-A Tribute to Frankie Laine. Celebrity Profiles Publishing. ISBN  978-0976387763.
• Cronbaugh, Craig (2005). Reaching for a Star: A Memoir of My Life, My Music, and My Friendship with Famed Singer Frankie Laine. АвторДом. ISBN  978-1420803907.

Документальный фильм

Frankie Laine: An American Dreamer, 2003. Narrated by Лу Ролз. Included are interviews with Патти Пейдж, Кей Старр, Пэт Бун, Клинт Иствуд, Том Джонс, Говард Кил, Конни Хейнс, Джон Уильямс, Мишель Легран, Митч Миллер, Ринго Старр, Дик Кларк, и много других.

Смотрите также

• Список самых продаваемых музыкальных исполнителей

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Interview with Frankie Laine
• The Frankie Laine International Appreciation Society
• Фрэнки Лэйн на IMDb
• Фрэнки Лэйн на База данных Internet Broadway
• Frankie Laine at the Latin Quarter, 1955 performance review
• Сверкающие седла на YouTube
• NAMM Oral History Interview with Frankie Laine 12 ноября 2000 г.
• Фрэнки Лэйн в Найти могилу