Музыка Нью-Йорка (штат) - Music of New York (state)

Штат Нью-Йорк - крупный центр всех жанров музыки. Нью-Йорк был знаменитым местом смешения культур со всего мира. Его разнообразное сообщество способствовало представлению и распространению различных жанров музыки, включая сальсу, джаз, фолк, рок-н-ролл и классическую музыку. Множество музыкальных площадок и залов для проведения мероприятий в Нью-Йорке служат популярными ориентирами, в которых проживает много заслуживающих внимания артистов.

Музыка США

Нью-Йорк является частью Соединенных Штатов, и их крупнейший город, Нью-Йорк, считается одним из крупнейших мировых музыкальных центров.

В музыка Нью-Йорка включает в себя широкий спектр хип-хоп, душа, сальса, рок-н-ролл, панк, металл, электронная музыка и поп-музыка, и перечеркивает все (пять) район линий. Джаз в городе находится в более изолированных местах в районах за пределами Манхэттена, но в основном сосредоточен в легендарных Деревня Гринвич Мекка.

Остальная часть штата включает такие города, как Олбани и Буффало, в которых есть свои сцены в самых разных жанрах. Найак, Покипси и Лонг-Айленд у всех сильные альтернатива музыкальные сцены.

Штат также является домом для многих классический симфонии, народ группы и религиозные хоры.

Музыкальные площадки

Нью-Йорк полон мюзик-холлов и площадок разного размера и вместимости, а также жанра, которым он известен. Один из самых известных мюзик-холлов Нью-Йорка - Театр Аполлона в самом сердце Гарлема. В 1913 году «Аполлон» был построен Жюлем Хуртигом и Гарри Симоном, которые первоначально использовали театр для проведения бурлеск-шоу для публики.[1] В Apollo будут проходить выступления артистов, которые мы знаем сегодня как легенды в соответствующих отраслях, включая, помимо прочего, Эллу Фицджеральд, Джеймса Брауна, Майлза Дэвиса, Смоки Робинсона, Джими Хендрикса, Би Би Кинга, Дайану Росс, Джеймса Брауна и Принца.[2]

Когда в 1929 году разразилась Великая депрессия, Джон Рокфеллер был владельцем участка на Манхэттене стоимостью девяносто один миллион долларов.[3] Он решил, что хочет построить на своей земле, и в конце концов пришел построить Рокфеллер-центр, в том числе Radio City Music Hall. Radio City Music Hall, открывшийся под названием Opera House, был прекрасным зрелищем, которым даже широкая публика получила возможность насладиться из-за того, что билеты были относительно дешевыми по сравнению с другими заведениями Манхэттена в то время.

Карнеги-холл был построен в 1890 году филантропом по имени Эндрю Карнеги на Седьмой авеню между 56-й Западной и 57-й улицами в центре Манхэттена.[нужна цитата ] Пятиуровневый мюзик-холл хорошо известен своим классическим звучанием и имеет множество известных исполнителей, таких как BB King, The Beatles, The New York Philharmonic, Duke Ellington, Billie Holiday, Tina Turner и The Rolling Stones, просто чтобы назвать несколько.[4]

Хотя это многие из наиболее значимых музыкальных площадок штата Нью-Йорк, есть много других площадок. К ним относятся, но не ограничиваются:

Штат Нью-Йорк

Нью-Йорк

В остальной части штата Нью-Йорк есть еще больше мюзик-холлов в Нью-Йорке, в том числе:

Фестивали и события

Нью-Йорк стал местом для любителей музыки, так как каждый год здесь проходят самые разные музыкальные фестивали. Нью-Йоркский филармонический оркестр организует бесплатный концерт в День памяти Собор Иоанна Богослова в День памяти. В соборе также проводится шоу «Великая музыка в большом пространстве» (GMGS). GMGS состоит из трех серий концертов: хоровой серии «Большой хор», серии сольных концертов «Большой орган» и «Праздничных концертов». Помимо этого, Театр Аполлона, Линкольн-центр, Джаз-клуб Blue Note, и плавучий концертный зал Нью-Йорка Bargemusic последовательно составляйте события.[5]

Музыкальная школа Истмана в Рочестер представляет показы престижных Рочестерский филармонический оркестр и признанные исполнители в каждом мелодическом стиле. С 2002 г. Ксерокс организует Рочестерский международный джазовый фестиваль в июне на нескольких площадках по всему центр города Рочестер. Институт Чатокуа предлагает многочисленные летние концерты на чистом берегу озера в сопровождении Симфонического оркестра, Оперной труппы, серии камерной музыки, фестиваля Glimmerglass и сольные концерты выдающихся 17-25-летних музыкантов, обучающихся на ежегодном Музыкальном фестивале.

Фестиваль Glimmerglass, ранее известный как Глиммергласс Опера, ежегодно организует увлекательные презентации в Cooperstown. Hunter Mountain долгое время проводил многочисленные летние музыкальные фестивали, в том числе Горный джем, Фестиваль "Вкус кантри", фестиваль "Немецкие Альпы" и Международный кельтский фестиваль.

Музыкальный фестиваль Belleayre также предлагаются летние концерты всех музыкальных стилей, в том числе серия Catskill Mountain Jazz Series в августе. Музыкальные фестивали, такие как фестиваль Брантлинг Блюграсс, Фестиваль мятлика серой лисы, Джазовый фестиваль в Сиракузах, или же Возрождение Великой реки Гудзон в Клируотере стоит посетить еще какие-нибудь фестивали.

Жанры

Сальса

Эта популярная танцевальная музыка возникла в начале 1960-х годов в Нью-Йорк. Первый сальса Группы первоначально состояли из пуэрториканских и кубинских иммигрантов, прибывших в начале 1920-х годов. Это хорошо известное латинское слияние возникло в результате гибридизации ритмов, происходящих из таких регионов, как Пуэрто-Рико и Куба.[6] Сальса зародилась как неформальный продукт различных существовавших ранее популярных латиноамериканских музыкальных стилей, таких как son Монтуно, гуарача, ча-ча, мамбо, и в некоторой степени болеро, и пуэрториканец бомба и Плена.[нужна цитата ] Известный американский перкуссионист и руководитель оркестра Тито Пуэнте ему приписывают то, что он взял эту новообретенную афро-кубинскую смесь и превратил ее в более определенный жанр. Другими популярными исполнителями американской сальсы из Нью-Йорка, популяризировавшими этот жанр, были: Марио Бауза, Монго Сантамария и Перес Прадо.[7] Этот жанр продолжал развиваться из-за его тесной связи с другим хорошо известным нью-йоркским жанром, известным как латинский джаз.[8] Эта афро-кубинская ритмическая форма позже распространилась из Нью-Йорка в различные страны Латинской Америки, чтобы сформировать региональные варианты.

Народный

Что касается музыки и культуры, Нью-Йорк всегда был разнообразным. После Великая депрессия и Пылесборник, Народный стала опорой музыкальной сцены Нью-Йорка и быстро нашла свое пристанище в Деревня Гринвич - район, который был центром художественного новаторства всех видов.[9] Израиль Джи Янг также известный как Иззи, известный танцор из Гринвич-Виллидж, открыл магазин Folklore Center, который стал центральным местом для всего народа. Несколько художников из этого района стали мейнстримом, в том числе Пит Сигер, Джоан Баэз, и Боб Дилан.[9] Еще одним центром городского народа был Парк Вашингтон-сквер. В воскресенье днем ​​все народные музыканты, включая Джон Коэн, Майк Сигер, Барри Корнфельд, Эрик Вайсберг, Дэйв Ван Ронк, Счастливая травма, Джек Эллиотт, Том Пейли, Дик Росмини, и Маршалл Брикман привыкли собираться на место и петь весь остаток дня.[10] Некоторые из известных фольклорных коллективов:

Блюз и джаз

Блюз пришел в Нью-Йорк в начале 1900-х как более медленный и довольно грустный вид музыки. Термин «блюз» происходит от фразы «я чувствую себя грустно», что означает грусть или грусть в той или иной степени. Блюз приехал в Нью-Йорк и очень быстро приобрел чувство джаза и стал формой музыки, которая является немного более быстрой по сравнению с ее медленным сельским родственником. New York Blues в первую очередь сформировали Джесси Стоун и Мейбл Луи Смит, которые происходят из южной и средней Америки, откуда зародился кантри-блюз.[11] В то время как большинство оригинальных блюзовых песен были о Боге и вере, со временем музыка начала адаптироваться к радостям и горестям сельской жизни на юге, пока не была перенесена на север, в Нью-Йорк.[11]

Джаз написал одни из самых влиятельных историй в Нью-Йорке в сообществах. Афроамериканское сообщество извлекло большую пользу из музыкального жанра, особенно с открытием Хлопкового клуба. Хлопковый клуб открыл свои двери в 1923 году Оуэном Мэдденом как белая аудитория, которую должны были развлекать афроамериканские исполнители.[12] В число этих исполнителей могут входить Дюк Эллингтон, Билл Робинсон, Лена Хорн и Аделаида Холл, где все их карьеры начинались скромно.[13] Все эти джазовые исполнители были представлены на радио через Columbia Records, что обеспечило каждому артисту возможность познакомиться.[13] В то время как популярность джаза росла, действовал запрет, делавший алкоголь незаконным, что привело к открытию Speakeasies по всему городу.[14](шу). Они сыграли огромную роль в джазовой культуре, потому что собирали большие толпы людей в секретном месте, где люди могли выпить и насладиться выступлением будущего артиста, такого как Дюк Эллингтон в начале 20-х годов.

Джаз был таким же модным, как и музыкальным движением. Эпоха джаза в Америке привела к тому, что женщины стали носить более открытую одежду, стричь волосы и становиться более распутными.[14] Эти женщины, которых называли «хлопушками», были столь же важны для добавления цели и изменения женского мышления, как и для своей моды.[14] Женщины больше не были покорными и пошли по пути к развлечениям и изменили множество правил, которые в прошлом были установлены для женщин.[14]

Классический

Нью-Йорк имеет богатую историю с точки зрения классической культуры. Эта эпоха классического развития началась в начале 1830-х годов. Этот классический век состоял из Европейская классическая музыка. Во время этого подъема сформировалось множество трупп, чтобы поддержать искусство и американский национализм. Некоторые из этих организаций, такие как Нью-Йоркский филармонический оркестр сохранились в новейшей истории. В начале 1900-х годов начали возникать центральные центры официальных выступлений, такие как Метрополитен Опера в 1882 г. и Карнеги Холл в 1891 году. Американские композиторы, такие как Джордж Фредерик Бристоу способствовал популяризации филармонии.[15] Эдвард Макдауэлл был еще одним культовым классическим композитором начала 1900-х годов, который начал смешивать жанры народ который отклонился от Европейская классика.[нужна цитата ] Самый влиятельный композитор Нью-Йорка начала ХХ века был Джордж Гершвин за его влияние на растущую киноиндустрию. Его стилистические нюансы варьируются от Джаз к симфонии проложили путь к популяризации музыкального театра и Бродвей.[16]

Хип-хоп

Южный Бронкс долгое время был центром борьбы. После Первой мировой войны еврейское население Нью-Йорка двинулось на юг в Манхэттен или на север в северную часть штата Нью-Йорк. Это более широко известно как «Белый полет».[17] Южный Бронкс быстро наполнился деятельностью банд и брошенных домовладельцев. В 1970 году Dj's изменили правила игры, закольцовав брейкбит. DJ Kool Herc, иммигранта с Ямайки часто считают отцом хип-хопа.[17] После крупного прорыва хип-хоп обогнал штат Нью-Йорк и достиг западного побережья. К середине 1980-х годов хип-хоп начал уделять больше внимания рэперам, чем танцам. Художники, такие как Бигги Смоллс начали получать национальное признание за свои лирические способности. Эти рэперы писали песни о своей токсичной среде и создали целый поджанр хип-хопа под названием «Гангстерский рэп». Золотой век хип-хопа считается, что это период 1980-х и начало 1990-х годов. 80-е и 90-е годы были названы Золотым веком из-за того, что каждый день появлялись новые типы поджанров рэпа. Для штата Нью-Йорк Кристофер Уоллес, более известный как Бигги Смоллс, считался королем рэпа Нью-Йорка. Он родился 21 мая 1972 года в Бруклине. После падения эры больших и маленьких рэперы Раким и Метод Человек начали захватывать сцену Нью-Йорка, а затем культовую группу Ву-Танг Клан появился. Затем за группой последовали DMX, Шон Комбс (более известный как Дидди), и 50 центов. Все, кто сделал Нью-Йорк эпицентром[требуется разъяснение ] отрасли.

Смотрите также

Музыка Нью-Йорка

Рекомендации

  1. ^ "Театр Аполлона, (1913–) | Черное прошлое: вспомнили и исправили". www.blackpast.org. 2008-01-22. Получено 2018-02-16.
  2. ^ Админ, Wordpress. "История Аполлона - Театр Аполлона". Театр Аполлона. Получено 2018-02-16.
  3. ^ "История Radio City Music Hall | Официальный сайт". www.msg.com. Получено 2018-02-16.
  4. ^ "Поиск по истории выступлений | Карнеги-холл". launch.carnegiehall.org. Архивировано из оригинал на 2017-12-27. Получено 2018-02-16.
  5. ^ "Музыка Нью-Йорка | Концерты, музыкальные фестивали, площадки". www.iloveny.com. Получено 2018-02-19.
  6. ^ «Что такое сальса-музыка и каково ее происхождение?». thinkco.com. 18 июня 2017.
  7. ^ "Биографии музыкантов Нью-Йорка". americansabor.org. п. 3.
  8. ^ "Тито Пуэнте". biography.com.
  9. ^ а б Геогеган, Томас (1991). На чьей вы стороне. Нью-Йорк: Новая пресса. ISBN  1565848861.
  10. ^ Радош, Рональд (2015-08-07). "Народный город: Нью-Йорк и возрождение американской народной музыки". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2018-02-19.
  11. ^ а б "История блюза в Нью-Йорке - Нью-Йоркский блюз". ny-blues.com. Получено 2018-02-16.
  12. ^ "Хлопковый клуб Гарлема (1923-) | Черное прошлое: помнят и исправлено". www.blackpast.org. 2007-12-16. Получено 2018-02-16.
  13. ^ а б "Аристократ Гарлема: Хлопковый клуб | Историческое общество Нью-Йорка". Нью-Йоркское историческое общество. 2016-02-17. Получено 2018-02-16.
  14. ^ а б c d "Век джаза в Нью-Йорке - История Нью-Йорка". blogs.shu.edu. Получено 2018-02-16.
  15. ^ "Обзор".
  16. ^ "Джордж Гершвин". Британская энциклопедия.
  17. ^ а б "История". Звуки и сцены Нью-Йорка: хип-хоп. 2014-04-09. Получено 2018-02-18.