Музыка Гавайев - Music of Hawaii

Об альбоме Decca см. Музыка Гавайев (альбом).
Музыка США
Учреждения
Организации
Фестивали

В музыка Гавайев включает в себя множество традиционных и популярных стилей, от местной гавайской народной музыки до современной камень и хип-хоп. Музыкальный вклад Гавайев в музыка США непропорциональны небольшому размеру штата. Стили вроде слабая гитара хорошо известны во всем мире, а гавайская музыка - частая часть Голливуд саундтреки. Гавайи также внесли свой вклад в кантри с введением стальная гитара.[1] Кроме того, музыка, которую пуэрториканцы начали играть на Гавайях в начале 1900-х годов, называется cachi cachi музыка, на островах Гавайи.

Музыка Гавайский народ носит в основном религиозный характер и включает пение и танцевальная музыка. Гавайская музыка оказала заметное влияние на музыка других полинезийских островов; Питер Мануэль назвал влияние гавайской музыки «объединяющим фактором в развитии современной тихоокеанской музыки».[2]

Музыкальные фестивали и площадки

Основные музыкальные фестивали на Гавайях включают Фестиваль Merrie Monarch Hula, который объединяет хула-группы со всего мира, а также ряд фестивалей слабых и стальных гитар: Фестиваль гитар Big Island Slack Key, Фестиваль Steel Guitar Association и Габби Пахинуи / Фестиваль Slack Key Атты Айзекса. Апрель Неделя Алоха является популярной туристической достопримечательностью, как и Музыкальный фестиваль Молокаи держался вокруг День труда.[1] Был также Гавайский международный джазовый фестиваль, который проходил с 1993 по 2007 год.[3][4] Ежегодный Тихоокеанский джазовый фестиваль происходит в середине осени на Конференц-центр Гавайев.[5] Ежегодный Фестиваль джаза и наследия Маноа проходит ранней осенью в амфитеатре Эндрюса на Гавайский университет в Маноа кампус.[6]

На Гавайях расположено множество отелей, во многих из которых днем ​​или вечером играет музыка; некоторые из наиболее известных включают Kahala Hilton, Sheraton Moana Hotel, Sheraton Waikiki, Halekulani, Casanova's и King Kamehameha Hotel.[1] Крупные музыкальные площадки на Гавайях включают Гавайский университет в Хило Центр исполнительских искусств на 600 мест[7] и является самым большим местом на Большом острове.[8] Выставочный центр на 560 мест и культурный выставочный центр на Кауаи - это Центр исполнительских искусств муниципального колледжа Кауаи.[9] В Гонолулу Центр Нила С. Блейсделла Арена, Концертный зал и Выставочный зал - три самых больших места в штате.[10] Другие места для гавайской музыки на острове Оаху включают Waikiki Shell, заведение, используемое в основном для концертов и развлечений. На протяжении многих лет здесь выступали многие местные, а также иностранные артисты. Это уникальный театр под открытым небом, расположенный в парке Капиолани. Это место вмещает 2400 человек, а на лужайке можно разместить еще 6000 человек. Здесь очень популярны концерты, выпускные церемонии и шоу хула, а также театр Кеннеди и амфитеатр Эндрюса в кампусе Гавайского университета в Маноа, концертный зал Blaisdell Center, Гавайский театр в центре Гонолулу, Red Elephant. (помещение для выступлений и студия звукозаписи в центре Гонолулу), театр Палику на территории кампуса Windward Community College и театр Leeward Community College Theater.[11] Исторический Театр Ланаи является культурной достопримечательностью острова Ланаи, построенной в 1930-х годах.[12][13]

Музыкальные учреждения и индустрия

Гавайи являются домом для ряда известных музыкальных заведений в нескольких областях. В Симфонический оркестр Гонолулу является важной частью музыкальной истории штата и старейшим оркестром в США к западу от Скалистых гор, основанным в 1900 году.[14] Оркестр сотрудничал с другими местными учреждениями, такими как Гавайский оперный театр и Хоровое общество Оаху, которое спонсирует Симфонический хор Гонолулу и Камерный хор Гонолулу.[15]

Были созданы многочисленные предприятия, поддерживающие особые музыкальные стили и инструменты, соответствующие гавайской музыкальной традиции. В Мастерская гитары и лютни был одним из первых производителей и сторонником специальности слабые гитары в начале 1970-х, а Камака Укулеле Компания была основана в качестве основного производителя гавайских гитар для гавайских музыкальных исполнителей.

Народная музыка

Танцовщица с ʻuli`uli, конкурс хула кахико, Фестиваль Merrie Monarch 2003

Гавайская народная музыка включает несколько разновидностей песнопений (мелкий ) и музыка, предназначенная для высоко ритуализированного танца (хула ). Традиционная гавайская музыка и танцы были функциональными, использовались для выражения похвалы, передачи генеалогии и мифологии, а также для сопровождения игр, фестивалей и других светских мероприятий. В Гавайский язык нет слова, которое переводится точно как Музыка, но существует разнообразная лексика для описания ритмов, инструментов, стилей и элементов голосового воспроизведения. Гавайская народная музыка проста в мелодия и ритм, но «сложен и богат» на «стихи», сопровождающий миметический танец (хула), и тонкости вокальных стилей ... даже в ослабленных формах, в которых они сохранились сегодня ».[2]

Представление хулы на церемонии переворачивания ВМС США контроль над островом Kahoolawe государству в исполнении дяди Фрэнка Кавайкапуокалани Хьюетта

Пение (мелкий) обычно сопровождается ipu heke (двойной тыква ) и / или паху (барабан, обтянутый акульей кожей). Некоторые танцы требуют от танцоров использования инструментов хула, таких как я ПУ (Один тыква ), ʻIli`ili (истертые водой кастаньеты из лавового камня),ʻUliʻuli (погремушки из тыквы), пу''ли (расколотые бамбуковые палочки) или калаау (ритм придерживается). Более старый, формальный вид хулы называется кахико, а современная версия ʻAuana. Есть также религиозные песнопения, называемые ʻOli; в сопровождении танцы и барабаны, это называется мел хула паху.

В предварительном контакте Гавайский язык, слово мелкий относился к любому виду поэтического выражения, хотя теперь он переводится как песня. Два вида гавайского пение мы Мел Оли и Мел Хула. Первые были а капелла отдельные песни, а последние сопровождались танцевальная музыка в исполнении группы. Певцы были известны как хаку мел и были высококвалифицированными композиторами и исполнителями. Некоторые виды песнопений выражают такие эмоции, как тревога и привязанность, или попросите об одолжении у другого человека. Другие песнопения предназначены для определенных целей, например именование, (Меле Иноа), молитва (мел пуле), серфинг (mele he'e nalu) и генеалогический декламации (мел коихонуа). Мелесские песнопения подчинялись строгим правилам и исполнялись в различных стилях, включая быстрое кепакепа и провозгласить коихонуа.

История музыки

Историческая документация гавайской музыки не распространяется до конца 18 века, когда негавайцы (haoles) прибыл на остров. С 1778 г. на Гавайях начался период аккультурации с введением многочисленных стилей европейской музыки, включая гимны (Химени) введен протестантскими миссионерскими хорами. Испаноязычные мексиканские ковбои (паниоло), были особенно влиятельными иммигрантами в области музыки, представляя струнные инструменты такой как гитара а также, возможно, техника фальцетом пели, а португальские иммигранты принесли укулеле -подобно Braguinha.[1] также иммигранты со всего мира привезли с собой на острова свои собственные инструменты.

Елизавета Татар разделила историю гавайской музыки на семь периодов, начиная с первого прибытия европейцев и их музыкальных культур, примерно с 1820 по 1872 год. Последующий период длился до начала 20 века и был отмечен созданием аккультурированного но характерно гавайский современный стиль, в то время как европейские инструменты распространяются по островам. Третий период татарского языка, с 1900 по 1915 год, ознаменовал интеграцию гавайской музыки в более широкое поле американской поп-музыки с изобретением хапа хаоле песни, в которых используется английский язык и только поверхностные элементы гавайской музыки; начало гавайской звукозаписывающей индустрии было в 1906 году, когда Виктор Говорящая Машина Компания сделал первые 53 записи на территории.[16] К 1912 году записанная гавайская музыка нашла аудиторию на материковой части Америки.[17] Иммиграция из Пуэрто-Рико на Гавайи началось, когда Пуэрто-Рико сахарная промышленность была разрушена двумя ураганы в 1899 году. Опустошение вызвало нехватку сахара во всем мире и огромный спрос на продукт со стороны Гавайи. Гавайский сахарный тростник плантация собственники начали набирать безработных, но опытных рабочих в Пуэрто-Рико. Они взяли с собой свою музыку и в начале 1900-х представили то, что известно как Cachi Cachi музыка, на островах Гавайи.[16]

С 1915 по 1930 год основная аудитория за пределами Гавайев все больше увлекалась гавайской музыкой, хотя к этому времени песни продавались как Гавайский имел лишь второстепенные аспекты настоящей гавайской музыки. Таитянская и самоанская музыка оказали влияние на гавайскую музыку в этот период, особенно в их более быстрых и сложных ритмах. Следующая эпоха, примерно с 1930 по 1960 год, была названа «Золотым веком гавайской музыки», когда популярные стили были адаптированы для оркестры и большие группы, а гавайские исполнители любят Лани Макинтайр, Джон Камеаалоха Алмейда и Sol Hoʻopiʻi стали звездами мейнстрима. В 1960-е годы популярность гавайской музыки упала на фоне притока рок, соул и поп-исполнителей с материковой части Америки. Эта тенденция изменилась в последний период истории гавайской музыки, современный период, начиная с Гавайский ренессанс в 1970-е годы и продолжая создание множества современных музыкальных сцен в таких областях, как инди-рок, Гавайский хип-хоп и Явайский.[17]

Лилиуокалани и Анри Бергер

Лилиуокалани

Королева Лилиуокалани была последней королевой Гавайев до Гавайская монархия был свергнут. Она также была музыкантом и композитором. кто написал много музыкальных произведений. Она была наиболее известна Алоха 'Оэ. Сборник ее произведений под названием «Песенник королевы» был издан в 1999 г. Доверие королевы Лили'уокалани.

Aloha'oe в исполнении мадам Алапаи в 1911 году.

Лилиуокалани был одним из многих членов гавайской королевской семьи с музыкальными наклонностями. Они учились в Прусский военный оркестр Анри Бергер, который был отправлен Кайзер по запросу Камехамеха V. Бергер был очарован гавайской народной музыкой и написал о ней много документации. Однако он также привнес свой собственный музыкальный опыт в Немецкая музыка и активно руководил гавайскими музыкантами и композиторами, с которыми работал.

Король Камехамеха V также в 1847 году был отправлен в Германию в качестве «лидера группы» для «The Kings Own Band», ныне Королевского гавайского оркестра, Уильяма Мерсберга из Веймара, Германия. Он Генри Калейалоха Аллен прадедушка. Генри Калейалоха Аллен - «одно из живых сокровищ гавайской музыки на Гавайях» и мастер-педагог по музыке. За это неоднократно удостаивался наград на уровне Сената и Законодательного собрания.

Гитарные инновации

Гитары могли попасть на Гавайи из нескольких источников: моряков, миссионеров или путешественников в Калифорнию и обратно. Наиболее часто рассказывается, что он сопровождал мексиканских ковбоев (вакерос) принес Кинг Камехамеха III в 1832 году, чтобы научить туземцев контролировать перенаселение крупный рогатый скот. Гавайские ковбои (паниоло) использовали гитары в своей традиционной народной музыке. Португальцы представили инструмент под названием Braguinha, малая, четырехструнная Мадейра вариант Cavaquinho; этот инструмент был предшественником укулеле.[1]

Гитары со стальными струнами также прибыли с португальцами в 1860-х годах, а к концу 1880-х годов слабый ключ распространился по всей цепи. Корабль под названием Ravenscrag прибыл в Гонолулу 23 августа 1879 г., привезя португальских полевых рабочих из Мадейра. Легенда гласит, что один из мужчин, Жоао Фернандес, впоследствии ставший популярным музыкантом, пытался произвести впечатление на гавайцев, играя народную музыку с друзьями. Braguinha; также говорят, что гавайцы называли инструмент укулеле (прыгающая блоха) по поводу быстрых пальцев мужчины. Другие утверждали, что это слово означает подарок, который пришел сюда или коррупция Укеке Леле (танцы укеке, трехструнный смычок).[1]

Популярность гавайской музыки с ее уникальным слайд-стилем игры на гитаре на протяжении 1920-х годов привела к изобретению в 1931 году электрогитары в качестве стальной гитары на коленях. "Сковорода", Джордж Бошам. Электрическое усиление позволило услышать гитару в гавайском стиле в выступлениях более крупных популярных групп.

Конец 19 - начало 20 века

Обложка нот 1913 года

В 1880-х и 90-х годах Кинг Дэвид Калакауа продвигал гавайскую культуру, а также поощрял добавление новых инструментов, таких как гавайская гитара и, возможно, стальная гитара; Калакауа умер в 1891 году, поэтому маловероятно, что он это слышал.[18] Преемник Калакауа, его сестра Лилиуокалани, также был плодовитым композитором и написал несколько песен, таких как "Aloha 'Oe", которые остаются популярными. В этот период гавайская музыка превратилась в «новый особый» стиль с использованием производных от европейских инструментов; помимо широко распространенных струнных инструментов, духовые оркестры словно Королевский гавайский оркестр исполнял гавайские песни, а также популярные марши и регтаймы.

Примерно в 1889 г. Джозеф Кекуку начал скользить куском стали по струнам гитары, таким образом изобретая стальная гитара (Кика Кила); примерно в то же время традиционная гавайская музыка с английский лирика стала популярной. Вокал преобладал в гавайской музыке до 20-го века, когда ведущую роль сыграли инструменты. Большая часть современной гитары со слабым ключом стала полностью инструментальной.[1]

Примерно с 1895 по 1915 год гавайские музыкальные танцевальные группы становились все более и более востребованными. Обычно это были струнные квинтеты. Регтайм музыка повлияла на музыку, и в текстах обычно использовались английские слова. Этот тип гавайской музыки, на которую повлияла популярная музыка и тексты песен представляют собой сочетание английского и гавайского (или полностью английского), называется хапа хаоле (буквально: наполовину белая) музыка. В 1903 г. Альберт «Сонни» Кунья составлен Моя Русалка Вайкики, возможно, первая популярная песня хапа хаоле (самая ранняя известная песня хапа хаоле, "Eating of the Poi", была опубликована в Ka Buke o na Leo Mele Hawaii ... o na Home Гавайи в Гонолулу в 1888 г. [См. Канахеле, Джордж С., Гавайская музыка и музыканты pp 71–72]).

В 1927 году Роуз Мо (1908–1999), гавайская певица, со своим мужем Тау Мо (1908–2004), гитарист Самоа, гастролировал с Гавайцы мадам Ривьер. В 1929 году они записали восемь песен на Токио. Роуз и Тау продолжали гастролировать более пятидесяти лет, живя в таких странах, как Германия, Ливан и Индия. Они даже выступали в Германии в 1938 году, когда нацистский расизм был на подъеме, и люди более темного цвета считались низшими людьми; говорят, что они даже выступали для Адольф Гитлер сам.[19] Семья Тау Мо со своими детьми сделала многое для распространения гавайской народной музыки и музыки хапа хаоле по всему миру. В 1988 году семья Тау Мо перезаписала сессии 1929 года с помощью музыканта и этномузыколога Боба Брозмана.

В 1920-е годы также появился уникальный гавайский стиль джаз, созданный артистами отелей Moana и Royal Hawaiian Hotels.[20]

Слабая клавишная гитара

Основная статья: Гитара со слабым ключом

Слабая гитара (ки хо'алу на гавайском) - это стиль игры, подобранный пальцами, названный так потому, что струны чаще всего «ослабляют» или ослабляют для создания открытого (без аккорда) аккорда, либо мажорного аккорда (наиболее распространенным является G, который называется «патч таро»). "тюнинг") или мажорный 7-й (так называемый "тюнинг"). Настройку можно было придумать, чтобы сыграть определенную песню или добиться определенного эффекта, и еще в 1960-х годах они часто рассматривались как семейные секреты и передавались из поколения в поколение. К моменту Гавайский ренессанс Впрочем, пример таких игроков, как Тетя Алиса Намакелуа, Леонард Кван, Раймонд Кейн, и Кеола Бимер поощрял обмен настройками и техниками и, вероятно, спас стиль от исчезновения. Техники игры включают в себя «удары молотком», «оттягивание», «перезвон» (гармоники) и «скольжение», и эти эффекты часто имитируют фальцет и вокальные паузы, обычные в гавайском пении.

Гитара вошла в гавайскую культуру по разным направлениям - моряки, поселенцы, контрактники. Одним из важных источников стиля были мексиканские ковбои, нанятые для работы на Большом острове Гавайи в первой половине XIX века. Эти паниоло привезли свои гитары и свою музыку, а когда они ушли, гавайцы разработали свой собственный стиль игры на инструменте.

Ключевая гитара Slack эволюционировала, чтобы сопровождать ритмы гавайских танцев и мелодии гавайских песнопений. Гавайская музыка в целом, которая была продвинута в период правления Король Давид Калакауа как предмет национальной гордости и культурного возрождения, он черпал ритмы из традиционных гавайских ритмов и европейских военных маршей, а свои мелодии черпал из христианских гимнов и космополитических народов островов (хотя в основном из Америки).

Популяризация

Реклама бродвейского шоу «Райская птица».

В начале 20 века гавайцы начали гастролировать по Соединенным Штатам, часто в составе небольших групп. А Бродвей шоу называется Райская птица представил гавайскую музыку многим американцам в 1912 году, а Панамско-Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско последовал в 1915 г .; год спустя гавайская музыка продала больше записей, чем любой другой стиль в стране.

Растущая популяризация гавайской музыки повлияла на блюз и страна музыканты; эту связь до сих пор можно услышать в современной стране. Напротив, музыкантам нравится Бенни Навахи начал включать джаз в его стальная гитара, укулеле и мандолина музыка, в то время как Калама квартет ввел стиль группового пения фальцетом.

Музыкант Sol Hoʻopiʻi возник в это время, играя гавайскую музыку и джаз, западный свинг и кантри, а также разработав педальную стальную гитару; его записи помогли установить Нэшвилл саунд популярной музыки кантри.[1] Лани Макинтайр был еще одним музыкантом, который привнес звук гавайской гитары в основную американскую популярную музыку через свои записи с Джимми Роджерс и Бинг Кросби.

Реклама гавайских музыкальных записей 1916 года от Victor Records.

В 20-30-е годы гавайская музыка стала неотъемлемой частью местный туризм, большинство отелей и достопримечательностей включают музыку в той или иной форме. Одним из первых и самых популярных музыкальных аттракционов был Kodak Hula Show, при поддержке Кодак, на котором турист приобрел пленку Kodak и сфотографировал танцоров и музыкантов.[1] Шоу проходило с 1937 по 2002 год. На Waikiki Records было выпущено несколько виниловых пластинок с музыкой из шоу Kodak Hula Show с полноцветными фотографиями исполнителей шоу.[21]

В первой половине 20-го века большинство молодых людей, которые слонялись по пляжам Гонолулу, плавали и занимались серфингом, стали известны как Вайкики Beachboys и их вечеринки стали известными на Гавайях и за рубежом; большинство из них целый день играли на укулеле, сидя на пляже, и в конце концов начали работать в отелях, чтобы развлекать туристов.

Популярную гавайскую музыку с английскими стихами (хапа хаоле) можно охарактеризовать в узком смысле. Обычно песни поются под укулеле или стальную гитару. Иногда играет гитара со стальными струнами. Мелодии часто имеют интервальный скачок, например идеальную четверть или октаву. Вокал фальсетто подходит для таких прыжков и является обычным явлением в гавайском пении, как и использование микротонов. Ритм в основном двухметровый. Музыкальная гамма, уникальная для гавайской музыки, придает ей особенное чувство, и поэтому уместно названа гавайской гаммой.

Панамско-тихоокеанская выставка в Сан-Франциско в 1915 году представила гавайскую стальную гитару артистам кантри-музыки с материка, а к 1930-м годам кантри-звезды Хут Гибсон и Джимми Дэвис делали записи с гавайскими музыкантами.[22]

Приток тысяч американских военнослужащих на Гавайи во время Второй мировой войны создал спрос как на популярный ритм свинга, так и на звуки кантри. Стиль вестерн-свинг, популярный на материке с 1930-х годов, использовал стальную гитару в качестве ключевого элемента и, следовательно, был естественным развитием. Начиная с 1945 года, Bell Record Company в Гонолулу отреагировала на этот спрос серией релизов западной свинг-группы Fiddling Sam и его Hawaiian Buckaroos (во главе со скрипачом Гомером Х. Спайви, включая Ллойда К. Мура, Тини Бартон, Эл. Хиттл, Калверт Дьюк, Толберт Э. Стиннетт и Раймонд «Блэки» Барнс). Между 1945–1950 годами Белл выпустил около 40 сторон гавайских бакару, включая набор номеров кадриль.

Современная музыка

В последние десятилетия традиционная гавайская музыка претерпела возрождение, с возобновлением интереса как со стороны этнических гавайцев, так и со стороны других. Острова также произвели ряд хорошо известных камень, поп, хип-хоп, ДАП СТЕП, душа и регги исполнители и многие местные музыканты в клубах Вайкики и Гонолулу играют вне различных «гавайских» жанров. На Гавайях есть своя региональная музыкальная индустрия с несколькими отличительными стилями записанной популярной музыки. Гавайская популярная музыка во многом основана на Американская популярная музыка, но имеет отличительные ретенции от традиционной гавайской музыки.[2]

Гавайский ренессанс

Основная статья: Гавайский ренессанс

Гавайский ренессанс стал возрождением интереса к гавайской музыке, особенно к расслабленной, среди этнических гавайцев. Многолетние исполнители любят Габби Пахинуи нашли новую жизнь в своей карьере; Пахинуи, который начал записываться в 1947 году, наконец, достиг широкой публики в Соединенных Штатах, когда сессии, на которых Рай Кудер играл с ним, и его семья была освобождена как Гавайский оркестр Габби Пахинуи, Vol. 1 на крупной материковой этикетке. Пахинуи вдохновил легион последователей, которые играли смесь слабого ключа, регги, кантри, рока и других стилей. Включены более традиционные игроки Лиланд "Атта" Айзекс-старший, Сонни Чиллингворт, Рэй Кейн, Леонард Кван, Ледвард Каапана, Деннис Павао, пока Кеола Бимер и Питер Мун были более эклектичны в своем подходе. Братья Эмерсон возродили классический звук Sol Ho'opi'i с помощью стальной гитары National в своих винтажных стилях 1920-х годов. Джордж Канахеле с Гавайский музыкальный фонд много сделал для распространения слабой клавиши и других форм гавайской музыки, особенно после крупного концерта 1972 года.[1]

Дон Хо (1930–2007), родом из небольшого района Какаако в Гонолулу, был самым известным гавайским артистом последних десятилетий ХХ века. Хотя он не играл «традиционную» гавайскую музыку, Хо стал неофициальным послом гавайской культуры во всем мире, а также на материковой части Америки. Стиль Хо часто сочетал в себе традиционные гавайские элементы и эстрадную музыку в стиле более старых 1950-х и 1960-х годов с легкостью прослушивания.

Верный Гарнер также использовала гавайские элементы в своих лаунж-выступлениях в стиле Вегаса и в записанных ею песнях. Третий известный исполнитель, Майра Инглиш, стала известна как "Леди шампанского" после записи песни "Пить шампанское" Билл Мак в 1963 году стала ее фирменной песней на Гавайях, и она достигла значительного коммерческого успеха как в стране, так и за рубежом.

Явайский

Явайский - это гавайский стиль регги Музыка. Музыка регги - это жанр, который развился в конце 1960-х и ранее в Ямайка. Он стал популярным во всем мире, особенно среди этнических групп и рас, которые исторически подвергались угнетению, например, Коренные американцы, Жители тихоокеанских островов, и Австралийские аборигены. На Гавайях, этнические гавайцы и другие в штате начали играть смесь регги и местной музыки в начале 1980-х, хотя только в конце 1980-х он стал признанным новым жанром в местной музыке. Группа Simplisity была отмечена Тихая буря отчеты как основоположники джавайского стиля. К концу 1980-х годов Jawaiian стал доминировать на местной музыкальной сцене, а также вызвал негативную реакцию, которую Honolulu Star-Bulletin по сравнению с "дискотека отстой »движение конца 1970-х.[23]

Культура регги в целом начала преобладать на Гавайях, так как многие местные жители демонстрируют памятные вещи Боба Марли, а многие местные товары и сувениры украшены красными, желтыми и зелеными цветами Гавайского суверенитета, а также Иудейского льва. флаг, известный символ Движение растафари. Цвета раста также стали символом местной гордости.

Рок-н-ролл

Рок-н-ролл музыка уже давно популярна на Гавайях - многие исполнители рок-н-ролла провели годы своего развития на Гавайях (т.е. участники Ассоциация, Электрический чернослив, 7-й порядок, Порочные слухи, а также гитаристы Марти Фридман и Чарли «Икарус» Джонсон ), а его местная популярность восходит к самым ранним дням рок-музыки.[24] Элвис Пресли Карьера включала несколько выступлений и рекордов, связанных с Гавайями: живое выступление в марте 1961 года с целью сбора денег на строительство USS Arizona Memorial на Перл Харбор Блох Арена в марте 1961 года,[25] его Алоха с Гавайев через спутник "камбэк" запись и концерт в 1973 году, и три его фильма были сняты на Гавайях (Голубые Гавайи, Девушки! Девушки! Девушки!, и Рай в гавайском стиле ).

В 1960-х и 1970-х годах рок-концерты часто проводились на таких площадках, как Международный центр Гонолулу и Вайкики Шелл такими артистами, как Джими Хендрикс, Лед Зеппелин, Катящиеся камни, Двери, Эрик Клэптон, Темно-фиолетовый, Джефф Бек и многие другие ведущие рок-исполнители.[26]

Трехдневные фестивали кратеров (проводятся в канун Нового года и 4 июля) в Алмазная голова в 1960-х и 1970-х годах были хорошо посещены на протяжении всей эпохи,[27] и часто появляющиеся популярные группы, такие как Fleetwood Mac, Путешествие и Сантана (Карлос Сантана и Бадди Майлз выпустили свое выступление на фестивале Crater в 1972 году на пластинке. Карлос Сантана и Бадди Майлз! Жить! ).

Джаз

Музыкантов

Некоторые известные нынешние и вышедшие на пенсию джазовые музыканты на Гавайях включают: Гейб Балтазар (саксофон), Мартин Денни (фортепиано), Артур Лайман (вибрафон и маримба), Генри Аллен (гитара), фон Барон (ударные), Дэвид Чой (саксофон), Рич Крэндалл (фортепиано), Дэн Дель Негро (клавишные), Пьер Гриль (фортепиано / клавишные / тромбон), Брюс Хамада (бас) ), ДеШаннон Хига (труба), Джим Ховард (фортепиано), Стив Джонс (бас), Джон Коливас (бас), Ноэль Окимото (ударные / перкуссия / вибрации), Майкл Пауло (трости), Рене Пауло (акустический рояль) был предшественником записи гавайской музыки в джазовом зале в начале 1960-х годов и является одним из легендарных музыкантов Гавайев, Роберт Шинода (гитара), Арекс Икехара (бас), Фил Беннетт (ударные), Арон Нельсон ( фортепиано), Теннисон Стивенс (фортепиано), Дин Таба (бас), Бетти Лу Тейлор (фортепиано), Тим Цукияма (саксофон), Реджи Падилья (саксофон) и Эйб Лагримас-младший (ударные / укулеле / ​​вибрации).

Известные джазовые вокалисты на Гавайях, как нынешние, так и вышедшие на пенсию, включают Джимми Борхес, Рэйчел Гонсалес, Лазурь МакКолл, Дана Лэнд, Джой Вуд и И. Михана Соуза. Хотя гавайский вокалист Мелвин Лид Известна прежде всего тем, что поет гавайскую музыку и музыку "гавайского кантри", она также заслужила хорошие отзывы как джазовая певица.

Часто выступают Гавайский университет джазовые коллективы.

Гавайская гитара

Основная статья: Гавайская гитара

В укулеле был представлен Гавайи к Мадейран иммигранты в конце 19 века. Португальцы принесли небольшой инструмент, похожий на гитару, известный как мачете. Этот инструмент стал очень популярным в гавайской культуре, и в большинстве гавайских песен используется укулеле. На гавайском языке укулеле буквально означает «прыгающая блоха (уку) (леле)». Он был назван так потому, что при нащипывании высокий шаг струн вызывает в памяти образ прыгающей блохи. В настоящее время существует четыре размера укулеле; сопрано, концерт, тенор и баритон.[28]

Королева Лилиуокалани, последняя королева Гавайев, считала, что название укулеле означает «подарок, который пришел сюда». Она поверила в это благодаря гавайским словам «уку», что означает «подарок или награда», и «леле», что означает «прийти».[29]

На укулеле можно играть простыми или сложными струнами, а также пальцем.

Коа Вуд это одна из высококачественных пород дерева, которая создает глубокий и чистый звук для укулеле. Благодаря этому укулеле коа очень различимы по звуку. Из-за этого древесина коа известна как почитаемая древесина для создания укулеле. Укулеле коа можно отличить не только по звуку, но и по внешнему виду. У них очень уникальный рисунок и цвет, что позволяет им выделяться больше, чем обычная древесина.[30]

‘Kēkē

В Укеке гавайский музыкальный лук, играемый ртом. Это единственный струнный инструмент, обитающий на Гавайях.

'Охе хано иху

В 'охе хано иху, (Гавайский: `ohe = бамбук + hano = дыхание + ihu = нос) или традиционная гавайская носовая флейта на английском языке, это еще один тип гавайских инструментов, имеющих культурное и музыкальное значение. Он сделан из цельной бамбуковой секции. В соответствии с Искусство и ремесла Гавайев Те Ранги Хироа, старые флейты в Епископ музей В сборе есть отверстие в области узла для дыхания и два-три отверстия для аппликатуры. В образце с тремя отверстиями для пальцев одно отверстие для аппликатуры расположено рядом с отверстием для дыхания. Длина варьируется от 10–21 дюйма (250–530 мм). Устная традиция в различных семьях гласит, что количество отверстий для аппликатуры варьировалось от одной до четырех, а расположение отверстий варьировалось в зависимости от музыкального вкуса исполнителя.[31]

Хотя в первую очередь инструмент ухаживания, на котором играли в частном порядке и для личного удовольствия, его также можно было использовать в сочетании с песнопениями, песнями и хулой. Куму Хула (мастера танцев), как говорили, могли либо издавать звук флейты, как если бы она пела, либо петь во время игры. Куму хула Лейлехуа Юэнь - один из немногих современных гавайских музыкантов, играющих на флейте в такой манере.

В 19 и начале 20 веков молодые люди все еще использовали «охе хано иху» как способ завоевать любовь и привязанность женщины.[32] Сегодня `охэ хано иху снова набирает популярность.

Две разные устные традиции объясняют использование носа для игры на «охе хано иху». Согласно одному из них, в `ohe hano ihu играют с воздухом из носа, а не изо рта, потому что человек ха, дыхание, выражает внутреннее существо человека. Когда ха движется из наао, или кишка, через рот, ха можно использовать для лжи. Когда ха проходит через нос, оно не может лгать. Следовательно, если молодой человек любит женщину, эта любовь будет выражена в музыке, которую он играет со своим «охе хано иху». Согласно другой традиции, на инструменте играют носом, чтобы музыкант мог тихо петь или петь во время игры.

Современный фольклор говорит, что гавайская флейта выражает "алоха "потому что, чтобы услышать флейту, нужно приблизиться к ало, "лицо" или "присутствие" игрока, чтобы услышать ха, «божественное дыхание», и поэтому слушатель переживает «присутствие друг друга, разделяя божественное дыхание». Хотя это полезно как способ вспомнить созерцательный и личный характер традиционной гавайской флейты, нет ни фактических этимологических свидетельств, ни свидетельств в традиционных песнопениях или историях, подтверждающих эту этимологию. На гавайском языке ха, дыхание, не имеет отношения к слову ха, причинный префикс. поиск родственных слов в родственных языках также не обнаруживает такой этимологии слова «алоха».

По книге `ОйАвтор Leilehua Yuen, инструмент был популяризирован в 1970-х годах членами семьи Бимеров, которые играли на нем во время гастролей в Северной Америке, а также на Гавайских островах. Отрезки детского образовательного телешоу «Улица Сезам», в котором Кеола Бимер и г-н Снаффалупагус, один из крупных кукольных персонажей, играющих «охе хано иху», привлекли к инструменту внимание всей страны. Вайнона Бимер, мать Кеолы Бимер, известная куму хула, также учила использовать `охе хано иху в хуле. Ее дочь ханаи, Майл Бимер Лоо, продолжает сохранять и преподавать это наследие, а также документировать такие важные аспекты гавайского музыкального и исполнительского наследия через Общество сохранения хулы.

Известные музыканты конца 20-го и начала 21-го века иху включают Махи Бимер, Нона Бимер, Кеола Бимер, Капоно Бимер, Кальвин Хоу, Нельсон Каай, Энтони Нативидад и Ману Джозиа.

Другой

Музыка, которая считается популярной или «андеграундной» на Гавайях, не обязательно соответствует аналогичным жанрам на материковой части США. Это отчасти является результатом гавайской музыки, которая нравится многим поколениям; Напротив, такая музыка, как хэви-метал или панк-рок, привлекает в первую очередь более молодое поколение и не считается коммерчески привлекательной для туризма. Na mele paleoleo это новая форма гавайского рэпа.

Продвигать популярные исполнители с материка сложно из-за его географической изоляции и небольшого числа людей, интересующихся музыкой.

Бруно Марс из Гонолулу имеет 6 хитов # 1 Billboard Hot 100, включая "Uptown Funk «в 2015 году. Ивонн Эллиман из Гонолулу, диско-песня стала хитом №1 в Hot 100 "Если я не могу тебя " из Лихорадка субботнего вечера в 1978 г. Бетт Мидлер, также из Гонолулу, занял первое место в Hot 100 с "Ветер под моими крыльями »в 1989 году. Гленн Медейрос был хитом №1 в Hot 100 в 1990 году с "Она этого не стоит "футы Бобби Брауна. Тане Каин, который вырос на Гавайях, получил 37-е место в Hot 100 с "Держись »в 1982 г.

McDonald's NextNext Music: звуки, которые меняют искру

В 2016 г. Макдоналдс из Гавайи запустил конкурс NextNext Music: Sounds That Spark Change и благотворительное мероприятие, в котором приняли участие 40 гавайских музыкантов, групп и артистов. Потребители McDonald's голосовали с помощью карточек для голосования NextNext через приложение McDonald's NextNext с загрузкой музыки. В десять финалистов вошли Эми Харт, Таити Рей, Джейсон Том, Брукс Магуайр, группа Fresh Preps, Hook and Line, Деннис и Кристи Соарес, Джонни Эврика, The Hollow Spheres, Майки Фия. Музыканты, группы и артисты оказали поддержку Благотворительный фонд Рональда Макдональда, Остров Гавайи Гуманное общество, AccesSurf, Люди, внимательные к детям, Национальное общество рассеянного склероза, Зал славы гавайской музыки и Project Vision.[33][34][35][36][37][38][39][40]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Унтербергер, стр. 465–473
  2. ^ а б c Мануэль, стр. 236–241
  3. ^ "ГАВАЙСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЖАЗОВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ". 3 марта 2007 г. Архивировано с оригинал 23 марта 2008 г.. Получено 13 сентября, 2012.
  4. ^ Харада, Уэйн (20 апреля 2007 г.). «Джазовый фестиваль приостановлен со смертью основателя». Рекламодатель Гонолулу. Гонолулу, штат Гавайи, США: Black Press Group Ltd. Получено 13 сентября, 2012.
  5. ^ «Третий ежегодный джазовый фестиваль Тихоокеанского побережья». Получено 23 сентября, 2012.[нуждается в обновлении ]
  6. ^ «Фестиваль джаза и наследия Маноа 2012». UHM Outreach College. Получено 23 сентября, 2012.[нуждается в обновлении ]
  7. ^ "Центр исполнительских искусств UH Hilo". Получено 13 сентября, 2012.
  8. ^ «Гавайи - Большой остров - Развлечения». Alternative-hawaii.com. 28 декабря 2011 г.. Получено 13 сентября, 2012.
  9. ^ «Гавайи - Кауаи - Развлечения». Alternative-hawaii.com. 25 февраля 2009 г.. Получено 13 сентября, 2012.
  10. ^ "Центр Нила Блейсделла". Получено 13 сентября, 2012.
  11. ^ Театры и аудитории Гонолулу, получено 13 ноября 2010 г.
  12. ^ «Гавайи - Ланаи - Развлечения». Alternative-hawaii.com. 11 марта 2010 г.. Получено 13 сентября, 2012.
  13. ^ "Театр Ланаи и Театр в Ланаи Сити, Гавайи". Cinematreasures.org. Получено 13 сентября, 2012.
  14. ^ "История симфонического оркестра Гонолулу". 2008. Архивировано с оригинал 19 февраля 2008 г.. Получено 10 сентября, 2012.
  15. ^ "Хоровое общество Оаху". Oahuchoral.com. Получено 10 сентября, 2012.
  16. ^ а б «Следы в темноте: скрытые истории популярной музыки»; Джордж Липсиц; стр. 228; Издатель: Университет Миннесоты Пресс; ISBN  0816650195; ISBN  9780816650194
  17. ^ а б Татарка, Елизавета, у Георгия Канахеле Гавайская музыка и музыканты
  18. ^ См .: Канахеле, Джордж С., Гавайская музыка и музыканты, стр 367–368
  19. ^ "Тау Мо, 95; исполнила гавайскую музыку для многих мировых лидеров". Лос-Анджелес Таймс. 2004-07-05. ISSN  0458-3035. Получено 2018-12-31.
  20. ^ Вонг, Рэнди (19 января 2006 г.). «История Гавайского международного джазового фестиваля» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 3 июля 2007 г.. Получено 10 сентября, 2012.
  21. ^ Боргерсон, Джанет (2017). Создан для Hi-Fi-жизни: виниловая пластинка в Америке середины века. Шредер, Джонатан Э., 1962-. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. С. 260–261. ISBN  9780262036238. OCLC  958205262.
  22. ^ https://web.archive.org/web/20170422035800/http://heyrobertsilva.com/blog/2010/08/17/johnny-cash-in-a-grass-skirt-the-hawaiian-roots-of- страна/. Архивировано из оригинал 22 апреля 2017 г.. Получено 25 августа, 2010. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  23. ^ "'02 не год смерти Джаваиана, но берегись ". Honolulu Star-Bulletin. Получено 12 января, 2006.
  24. ^ «Скотти Мур - стадион Гонолулу - Гонолулу, штат Гавайи». www.scottymoore.net. Получено 7 апреля 2018.
  25. ^ «Скотти Мур - Арена Блоха и Мемориал авианосца Аризона». www.scottymoore.net. Получено 7 апреля 2018.
  26. ^ "Международный центр Гонолулу, Гонолулу, штат Гавайи, США. Сетлисты для концертов | setlist.fm". www.setlist.fm. Получено 2018-12-31.
  27. ^ Мэтью (20 апреля 2016 г.). "Воспоминания о фестивалях кратера Даймонд-Хед, Гавайях" Вудсток.'". hawaiimagazine.com. Получено 7 апреля 2018.
  28. ^ "Интересные факты - Укулеле". Luaukalamaku.com. Архивировано из оригинал на 2009-04-13. Получено 2015-10-26.
  29. ^ Прайор, Олтон. Малоизвестные сказки в истории Гавайев. Издательство "Дилижанс": 2004 г.
  30. ^ «Как делается укулеле - процесс производства, изготовление, изготовление, история, бывшее в употреблении, части, продукт, машина, история». www.madehow.com. Получено 2017-04-24.
  31. ^ Те Ранги Хироа (2003). Искусство и ремесла Гавайев. Гонолулу, Гавайи: Bishop Museum Press.
  32. ^ "Охе хано иху". Rangapae.com. 24 мая 2008 г.. Получено 13 сентября, 2012.
  33. ^ "Победители конкурса McDonald's NextNext на Гавайях". Гавайи Битбокс. 31 октября 2017 года.
  34. ^ "McDonald's NextNext Hawaii. Художник: Эми Харт". Журнал OurStage. 19 августа 2016 г.
  35. ^ "McDonald's NextNext Hawaii. Рекомендуемый исполнитель: LIV". Журнал OurStage. 22 августа 2016 г.
  36. ^ "Непревзойденный". Метро HNL. 23 сентября 2016 г.
  37. ^ "McDonald's NextNext Hawaii. Художник: Kings Of Spade". Журнал OurStage. 23 августа 2016 года.
  38. ^ «Объявлены победители музыкального конкурса McDonald's NextNext на Гавайях». Гавайи Битбокс. 7 ноября 2016 г.
  39. ^ "McDonald's NextNext Hawaii. Художник: Джефф Джеймс". Журнал OurStage. 12 августа 2016 г.
  40. ^ "McDonald's NextNext Hawaii. Художник: Ири Лав". Журнал OurStage. 11 августа 2016 г.

Рекомендации

  • «Большой остров: развлечения». Альтернативные Гавайи. Получено 2 февраля, 2006.
  • «Куауи: развлечения». Альтернативные Гавайи. Получено 2 февраля, 2006.
  • Купер, Майк (2000). «Стальная горка Хула Балу». В Бротоне, Саймон; Эллингем, Марк; МакКонначи, Джеймс; Дуэйн, Орла (ред.). Мировая музыка, Vol. 2: Африка, Европа и Ближний Восток. Лондон: грубые гиды. С. 56–57. ISBN  1-85828-636-0.
  • «Ланаи: развлечения». Альтернативные Гавайи. Получено 2 февраля, 2006.
  • Мануэль, Питер (1988). Популярная музыка незападного мира. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр.236–241. ISBN  0-19-506334-1.
  • Канахеле, Джордж С.; Бергер, Джон, ред. (2012) [1979]. Гавайская музыка и музыканты (2-е изд.). Гонолулу, Гавайи, США: Mutual Publishing, LLC. ISBN  9781566479677. OCLC  808415079.
  • Унтербергер, Ричи (1999). Музыка США: Грубый гид. Лондон: грубые гиды. стр.465–473. ISBN  1-85828-421-X.
  • «Шоу Вайкики Хула заканчивается». Honolulu Star-Bulletin. Получено 29 марта, 2006.
  • Татарская, Елизавета (1979). "Гитара Slack Key". В Канахеле, Джордж С. (ред.). Гавайская музыка и музыканты. Университетское издательство Гавайев. стр.350–360. ISBN  0-8248-0578-X.
  • Инди-блог, 2008 г .: «Музыкантов кантри-музыки привлекла гавайская музыка, когда они впервые услышали гавайскую стальную гитару на выставке Pan Pacific в Сан-Франциско в 1915 году. Вскоре такие артисты, как Хут Гибсон и Джимми Дэвис, записывались с гавайцами. Любовь Гавайев с музыкой кантри восходит к Второй мировой войне, результат притока большого числа военнослужащих с материковой части США. Местные звукозаписывающие компании пытались выпустить "деревенскую музыку", чтобы удовлетворить новый интерес. Bell Records выпустила записи в 1945 году Fiddling. Сэм и его гавайские бакару.
  • Рокуэлл, Т. Малкольм, Гавайские и гавайские гитарные отчеты 1891 - 1960 гг. (Mahina Piha Press © 2007) ISBN  978-0-615-14982-0 - исх. 78data.com

внешняя ссылка