Театр в США - Википедия - Theater in the United States

Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: «Театр в США»  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Июль 2007 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Театр в США является частью европейской театральной традиции, восходящей к древнегреческий театр и находится под сильным влиянием Британский театр. Центральным центром американской театральной сцены является Нью-Йорк, с его подразделениями Бродвей, Off-Broadway, и Off-Off-Broadway. Многие звезды кино и телевидения получили большой перерыв в работе в Нью-Йорке. За пределами Нью-Йорка во многих городах есть профессиональные региональные или местные театральные труппы которые создают свои собственные сезоны, причем некоторые работы производятся на региональном уровне с надеждой в конечном итоге переехать в Нью-Йорк. Театр США также имеет активную общественный театр культура, которая опирается в основном на местных волонтеров, которые могут не заниматься активной театральной карьерой.

Ранняя история

Эта статья является частью серия на
Культура Соединенные Штаты Америки
Общество
История Язык Люди Раса и этническая принадлежность Религия
Искусство и литература
Архитектура Изобразительное искусство Танец Мода Литература Комиксы Поэзия Музыка Скульптура Театр
Другой
Кухня Фестивали Фольклор Средства массовой информации Газеты Радио Кинотеатр телевидение Интернет порнография Мифология Спорт
Символы
Флаг Великая Печать Памятники Девиз Гимн Птица Объекты всемирного наследия
Портал США

Эдвин Форрест, популярный ранний американский актер

До основания первой английской колонии в 1607 году существовали испанские драмы и индейские племена, которые устраивали театральные представления.^[1]

Хотя театр был построен в Вильямсбург, Вирджиния в 1716 г., а оригинал Док-стрит театр открыт в Чарльстон, Южная Каролина в 1736 году рождение профессионального театра в Америке могло начаться, когда Льюис Халлам прибыл со своей театральной труппой в Вильямсбург в 1752 году.^[2] Льюис и его брат Уильям, прибывшие в 1754 году, были первыми, кто организовал в Европе полную труппу актеров и привез их на колонии. Они привезли с собой репертуар популярных в то время в Лондоне пьес, в том числе Гамлет, Отелло, Офицер по найму, и Ричард III. Венецианский купец был их первый спектакль, показанный первоначально 15 сентября 1752 года.^[3] Столкнувшись с противодействием религиозных организаций, Халлам и его компания уехали в Ямайка в 1754 или 1755 гг.^{[нужна цитата ]} Вскоре после, Льюис Халлам-младший, основал американскую компанию, открыл театр в Нью-Йорке и представил первую профессионально смонтированную американскую пьесу -Князь Парфии, к Томас Годфри —В 1767 г.^[4]

В 18 веке законы, запрещавшие показывать пьесы, были приняты в Массачусетс в 1750 г., в Пенсильвания в 1759 г., а в Род-Айленд в 1761 году, а пьесы были запрещены в большинстве штатов во время Американская революционная война по настоянию Континентальный Конгресс.^[3] В 1794 году президент Йельский колледж, Тимоти Дуайт IV в своем «Эссе на сцене» заявил, что «развлечься игрой означает не что иное, как потерю самого ценного сокровища: бессмертной души».^{[нужна цитата ]}

Однако, несмотря на такие законы, некоторые писатели попробовали себя в драматургии. Скорее всего, первые пьесы, написанные в Америке, были написаны авторами европейского происхождения - мы знаем об оригинальных пьесах, написанных испанцами, французами и англичанами еще в 1567 году, - хотя до тех пор в Америке пьесы не печатались. Роберт Хантер Андроборос в 1714 году. Тем не менее, в первые годы большинство поставленных пьес происходило из Европы; только с Годфри Князь Парфии в 1767 году мы получаем профессионально поставленную пьесу, написанную американцем, хотя она была в последнюю минуту заменой комической оперы Томаса Форреста Разочарование; или, Сила доверчивости, и хотя первая пьеса, серьезно относящаяся к американской тематике, Понтих; или, дикари Америки к Роберт Роджерс, был опубликован в Лондоне годом ранее.^[5] «Катон», пьеса о революции, была поставлена ​​Джорджу Вашингтону и его войскам в Вэлли-Фордж зимой 1777–1778 годов.

В Революционный период был толчком для драматургов, для которых политические дебаты были благодатной почвой как для сатиры, как видно из произведений Мерси Отис Уоррен и полковника Роберта Манфорда, а также за пьесы о героизме, как в произведениях Хью Генри Брэкенридж. В послевоенный период зародилась американская социальная комедия. Роял Тайлер с Контраст, в котором была создана многократно имитируемая версия персонажа «Янки», названного здесь «Джонатан». Но профессиональных драматургов до Уильям Данлэп, чья работа в качестве драматурга, переводчика, менеджера и историка театра принесла ему титул «отца американской драмы»; помимо перевода пьес Август фон Коцебу и французские мелодрамы, Данлэп писал пьесы в самых разных стилях, из которых Андре и Отец; или, американский шандизм его лучшие.^[5]

19 век

Довоенный театр

На 825 Walnut Street в Филадельфия, Пенсильвания, Уолнат-стрит театр, или «Грецкий орех». Основана в 1809 г. Цирк Пепина и Брешара, «Орех» - старейший театр Америки. Первая театральная постановка Ореха, Соперники, был поставлен в 1812 году. Присутствовали президент Томас Джеферсон и Маркиз де Лафайет.^[6]

Провинциальным театрам часто не хватало тепла и минимализма. театральная собственность ("реквизит") и пейзаж. Быстро со страной расширение на запад, некоторые предприниматели управляли плавучими театрами на баржи или же речные лодки что будет путешествовать из города в город. Большой город мог позволить себе длительный «пробег» - или период времени, в течение которого гастролирующая труппа устраивала последовательные несколько представлений - постановки, и в 1841 году в Нью-Йорке был показан единственный спектакль в течение беспрецедентных трех недель.^{[нужна цитата ]}

Джон Дрю, известный американский актер, сыгравший роль Петруччо из Укрощение строптивой

Уильям Шекспир Русские произведения исполнялись обычно. Американские пьесы того периода были в основном мелодрамы, известным примером которого был Хижина дяди Тома, адаптировано Джордж Эйкен, из одноименного романа Гарриет Бичер-Стоу.

В 1821 году Уильям Генри Браун основал Африканский театр рощи в Нью-Йорке. Это была третья попытка создать афроамериканский театр, но самая удачная из всех. Труппа поставила не только Шекспира, но и поставила первую пьесу афроамериканца. Драма Короля Шотэуэя. Театр закрыли в 1823 году.^[7] Афро-американский театр был относительно бездействующим, за исключением пьесы 1858 года. Побег; или, прыжок к свободе к Уильям Уэллс Браун, который был бывшим рабом. Афро-американские работы не будут рассматриваться снова до 1920-х годов. Гарлем Ренессанс.^[7]

Популярной формой театра в то время был шоу менестрелей, в котором фигурировали белые (а иногда, особенно после Гражданской войны, чернить ) актеры, одетые в "черное лицо (рисовать лицо и т. д. темным макияжем, чтобы имитировать окраску Африканский или афроамериканец) ». Игроки развлекали публику комическими сценками, пародиями на популярные пьесы и мюзиклы, общим шутовством и фарсом. расовые стереотипы и расист темы.^{[нужна цитата ]}

На протяжении XIX века театральная культура была связана с гедонизм и даже насилие; актеры (особенно женщины) считались немногим лучше проституток. Джесси Бонд писали, что к середине XIX века «сцена была в упадке, елизаветинская слава и грузинская искусственность ушли в прошлое, высокопарная трагедия и пошлый фарс были всем, из чего мог выбирать будущий любитель пьес, а театр стал местом дурной репутации ».^[8] 15 апреля 1865 года, менее чем через неделю после окончания Гражданская война в США, Абрахам Линкольн, во время просмотра игра в Театр Форда в Вашингтоне, округ Колумбия, был убит всенародно популярным театральным артистом того времени, Джон Уилкс Бут.

Викторианский бурлеск, форма непристойного комического театра, высмеивающего высокое искусство и культуру, был импортирован из Англии примерно в 1860 году и в Америке стал формой фарс в котором женщины в мужских ролях высмеивали политику и культуру дня. Критикуемый за его сексуальность и откровенность, этот вид развлечения был вытеснен с "законной сцены" и оказался низведен до салонов и бары.^{[нужна цитата ]} Женщины-продюсеры, такие как Лидия Томпсон были заменены их коллегами-мужчинами, которые смягчали политику и играли на сексуальности, пока бурлеск-шоу в конце концов превратились в красивых девушек в откровенной одежде, поющих песни, в то время как комики-мужчины рассказывали непристойные анекдоты.

Драма довоенного периода имела тенденцию быть производной по форме, имитируя европейские мелодрамы и романтические трагедии, но родная по содержанию, апеллируя к народному национализму, драматизируя текущие события и изображая американский героизм. Но драматурги были ограничены рядом факторов, включая необходимость рентабельности пьес, средние вкусы американских театралов и отсутствие защиты авторских прав и компенсаций драматургам. В то время лучшей стратегией для драматурга было стать актером и / или менеджером по образцу Джон Ховард Пейн, Дион Бусико и Джон Брум. В этот период стали популярны определенные типы местных персонажей, особенно «янки», «негр» и «индеец», примером которых являются персонажи Джонатан, Самбо и Метамора. Между тем, рост иммиграции привел к появлению ряда пьес об ирландцах и немцах, которые часто совпадали с опасениями по поводу умеренности и католицизма. В этот период также были представлены пьесы об американской экспансии на Запад (включая пьесы о мормонизме) и о правах женщин. Среди лучших пьес того периода: Джеймс Нельсон Баркер с Суеверие; или Отец-фанатик, Анна Кора Моватт с Мода; или, Жизнь в Нью-Йорке, Натаниэль Баннистер с Патнэм, Железный сын 76-го, Дион Бусико с Октоун; или, Жизнь в Луизиане, и Корнелиус Мэтьюз с Колдовство; или Мученики Салемские. В то же время Америка создала новые драматические формы в Том показывает, то шоубот театр и шоу менестрелей.^[5]

Послевоенный театр

В течение послевоенный На севере театр процветал, поскольку послевоенный бум позволял ставить более длинные и частые постановки. Появление американского железнодорожного транспорта позволило продюсерским компаниям, актерам и большим сложным декорациям легко перемещаться между городами, что сделало возможным создание постоянных театров в небольших городах. Изобретение и практическое применение электрическое освещение также привели к изменениям и усовершенствованию стилей декораций, а также к изменениям в дизайне интерьеров театра и зон отдыха.

Артисты шоу менестрелей Роллин Ховард (в женском костюме) и Джордж Гриффин, ок. 1855 г.

В 1896 г. Чарльз Фроман, Аль Хайман, Эйб Эрлангер, Марк Клау, Сэмюэл Флендерсон и Дж. Фред Циммерман, старший сформировал Театральный Синдикат, которые установили систематизированные бронирование сети по всей территории Соединенных Штатов и создали управленческую монополию, которая контролировала все аспекты контрактов и заказов до начала 20-го века, когда Братья Шуберт основал конкурирующее агентство, Организация Шуберта.

Для драматургов послевоенный период принес больше материального вознаграждения и эстетического уважения (включая профессиональную критику), чем было доступно ранее. По форме спектакли, мелодрамы и фарсы оставались популярными, но поэтическая драма и романтизм почти полностью вымерли из-за нового акцента на реализме, который был взят в серьезной драме, мелодраме и комедии. Этот реализм был не совсем европейским реализмом Ибсен с Призраки, но сочетание сценического реализма (например, "Беласко Метод ») с менее романтическим взглядом на жизнь, сопровождавшим культурные потрясения того периода. Наиболее амбициозные попытки к реализму в этот период были предприняты Джеймс Херн, на которого повлияли идеи Ибсена, Харди и Золя относительно реализма, правды и литературного качества; его самое главное достижение, Маргарет Флеминг, воплощает принципы, которые он изложил в своем эссе «Искусство ради правды в драме». Несмотря на то что Флеминг не привлекал публику - критики и зрители считали, что это слишком много внимания уделяется неподобающим темам и включает неподходящие сцены, такие как Маргарет, ухаживающая за внебрачным ребенком своего мужа на сцене - другие формы драматического реализма становились все более популярными в мелодрамах (например, Огюстен Дэйли с Под газовым светом ) И в местный колорит игры (Бронсон Ховард с Шенандоа). Другими ключевыми драматургами этого периода являются Дэвид Беласко, Стил Маккей, Уильям Дин Хауэллс, Дион Бусико, и Клайд Фитч.^[5]

ХХ век

Водевиль был распространен в конце 19-го и начале 20-го века и примечателен тем, что оказал сильное влияние на ранние фильмы, радио и телевизионные производства в стране. (Это произошло из более ранней американской практики, когда певцы и новички выступали между актами в стандартной пьесе.) Джордж Бернс был очень долгоживущим американским комиком, который начинал в сообществе водевилей, но продолжал наслаждаться карьерой до 1990-х годов.

Некоторым водевильным театрам, построенным между 1900 и 1920 годами, также удалось выжить, хотя многие из них проходили периоды альтернативного использования, чаще всего в качестве кинотеатров, до второй половины столетия многие городские жители сокращались и мультиплексы построен в пригороде. С тех пор некоторые номера были восстановлены до первоначального или почти первоначального состояния и почти сто лет спустя привлекают новую аудиторию.

К началу 20-го века законный театр 1752 года (без водевиля) в Соединенных Штатах стал значительно более изощренным, как и в Европе. Звезды этой эпохи, такие как Этель Бэрримор и Джон Бэрримор, часто считались даже более важными, чем само шоу. Развитие кино также привело ко многим изменениям в театре. Популярность мюзиклов могла быть частично связана с тем, что ранние фильмы не имел звука и, следовательно, не мог конкурировать, пока Певец джаза 1927 года, в котором в одной картине соединились разговор и музыка. В этот период расцвели более сложные и изощренные драмы, а стиль игры стал более сдержанным. Уже к 1915 году актеров переманивали из театра в Серебряный экран, и водевиль начал сталкиваться с жесткой конкуренцией.

Пока ревю состоящий в основном из несвязанных песен, скетчей, комедийных номеров и танцующих девушек (Зигфельд девушки ) доминировал в течение первых 20 лет 20-го века, музыкальный театр в конечном итоге развился дальше этого. Одним из первых серьезных шагов было Показать лодку, с музыкой Джером Керн и слова Оскар Хаммерштейн. В нем были представлены песни и немузыкальные сцены, которые были объединены для развития сюжета шоу. Следующим большим шагом вперед был Оклахома!, на слова Хаммерштейна и музыку Ричард Роджерс. Его «балеты мечты» использовали танец для продолжения сюжета и развития персонажей.

Коллективы самодеятельности всегда имели место рядом с профессиональными актерскими труппами. Компания Amateur Comedy Club, Inc. была основана в Нью-Йорке 18 апреля 1884 года. Она была организована семью джентльменами, отколовшимися от драматической организации Мэдисон-сквер, известной в обществе компании под председательством г-жи Джеймса Брауна Поттера и Дэвид Беласко. Первый спектакль ACC состоялся 13 февраля 1885 года. С тех пор он выступает непрерывно, что делает его старейшим и постоянно действующим театральным обществом в Соединенных Штатах. Среди видных жителей Нью-Йорка, которые были членами ACC, - Теодор, Фредерик и Джон Стейнвеи из семьи производителей фортепиано; Гордон Грант, художник-маринист; Кристофер Ла Фарж, архитектор; Ван Х. Картмелл, издатель; Альберт Стернер, художник; и Эдвард Фалес Кауард, театральный критик и драматург. Элси Де Вульф, Леди Мендл, позже известная как первый в мире профессиональный декоратор интерьеров, участвовала в постановках Клуба в первые годы 20 века, как и Хоуп Уильямс, и Джули Харрис в 1940-х годах.

В театре начала 20 века доминировали Barrymores —Этель Бэрримор, Джон Бэрримор, и Лайонел Бэрримор. Включены другие великие Лауретт Тейлор, Жанна Игелс, и Ева Ле Гальен Массовые социальные изменения, произошедшие во время Великая депрессия также оказал влияние на театр в Соединенных Штатах. Пьесы взяли на себя социальные роли, отождествляя себя с иммигрантами и безработными. В Федеральный Театр Проект, а Новый договор программа создана Франклин Д. Рузвельт, помогал продвигать театр и обеспечивать работой актеров. В программе было поставлено много сложных и противоречивых пьес, таких как Здесь этого не может быть к Синклер Льюис и Колыбель будет рок к Марк Блицштейн. Напротив, легендарный продюсер Брок Пембертон (основатель Тони Награды ) был среди тех, кто считал, что сейчас больше, чем когда-либо, время для комических развлечений, чтобы обеспечить побег из преобладающих суровых социальных условий: типичными для его постановок были Лоуренс Райли комедия Личная внешность (1934), чей успех на Бродвее (501 выступление) подтвердил Пембертон.

Годы между мировыми войнами были годами крайностей. Юджин О'Нил Его пьесы были кульминацией серьезных драматических постановок, приведших к началу войны в Европе. За горизонтом (1920), за что получил свою первую Пулитцеровскую премию; позже он выиграл Пулитцеры за Анна Кристи (1922) и Странная интерлюдия (1928), а также Нобелевская премия по литературе. Альфред Лант и Линн Фонтанн оставалась популярной актерской парой в 1930-е годы.

1940 год оказался поворотным для афроамериканского театра. Фредерик О'Нил и Абрам Хилл основал ANT, или Американский негритянский театр, самая известная афроамериканская театральная труппа 1940-х годов. Их сцена была небольшой и располагалась в подвале библиотеки в Гарлеме, и большинство представлений были написаны афроамериканцами. Некоторые шоу включают Теодора Брауна Естественный человек (1941), Абрам Хиллс Тяжело ходить (1944), и Оуэн Додсон с Сад времени (1945). Многие известные актеры прошли обучение в АНТ, в том числе Гарри Белафонте, Сидни Пуатье, Алиса и Элвин Чайлдресс, Оцеола Арчер, Руби Ди, Эрл Хайман, Хильда Симмс, среди многих других.^[9]

В театре середины 20-го века было много великих ведущих леди, в том числе Хелен Хейз, Кэтрин Корнелл, Таллула Бэнкхед, Джудит Андерсон, и Рут Гордон. Музыкальный театр видел таких звезд, как Этель Мерман, Беатрис Лилли, Мэри Мартин, и Гертруда Лоуренс.

Театр после Второй мировой войны

Марка О'Нила, выпущенная в 1967 г.

После Второй мировой войны американский театр получил признание. Несколько американских драматургов, таких как Артур Миллер и Теннесси Уильямс, стал всемирно известным.

В 1950-х и 1960-х годах эксперименты в области искусства распространились и на театр, с такими пьесами, как Волосы включая нагота и ссылки на культуру наркотиков. Мюзиклы также оставались популярными, и такие мюзиклы, как Вестсайдская история и Линия припева побил предыдущие рекорды. При этом показывает, как Стивен Сондхейм с Компания начал разбирать музыкальную форму в том виде, в каком она практиковалась в середине века, отходя от традиционного сюжета и реалистичного внешнего окружения, чтобы исследовать внутреннее состояние центрального персонажа; его Безумие опирался на стилизацию Зигфельд Фоллис - стилизованное ревю; его Тихоокеанские увертюры использовал японский кабуки театральные практики; и Мы весело катимся рассказал свою историю задом наперед. По аналогии, Боб Фосс производство Чикаго вернул мюзикл к его водевильным истокам.

Факты и цифры послевоенного театра

Послевоенные американские театральные аудитории и кассовые сборы постоянно сокращались из-за необъявленного «наступления» телевидения и радио на классическое кино. законный театр. По словам Джеймса Ф. Рейли, исполнительного директора Лига театров Нью-Йорка, между 1930 и 1951 годами количество законных театров в Нью-Йорке сократилось с 68 до 30. Кроме того, входной налог был тяжелым бременем для театра с 1918 года. С тех пор он никогда не снижался и был удвоен в 1943 году. .^[10] Общая вместимость тридцати самых известных законных театров составляла в 1951 году 35 697 мест. С 1937 года только в Нью-Йорке 14 бывших законных театров с нормальной вместимостью 16 955 мест были переданы в оба. радиопередачи или же телевизионные представления.^[11]

В конце 1990-х и 2000-х годах американский театр начал заимствовать у кино и оперы. Например, Джули Теймор, Директор Король Лев направленный Die Zauberflöte на Метрополитен-опера. Кроме того, вокруг Диснея были созданы бродвейские мюзиклы. Мэри Поппинс, Тарзан, Русалочка, и тот, с которого все началось, Красавица и Чудовище, которые, возможно, способствовали Таймс Сквер Оживление России в 1990-е гг. Также, Мел Брукс с Продюсеры и Молодой Франкенштейн сняты по его хитам.

Драма

Эта секция нуждается в расширении с: освещение конца 1990-х и дополнительная информация о периодах середины века. Вы можете помочь добавляя к этому. (Июль 2010 г.)

В первые годы 20-го века, до Первой мировой войны, реализм по-прежнему считался основным направлением развития драматургии. Но, начиная примерно с 1900 года, в Штатах началось возрождение поэтической драмы, соответствующее аналогичному возрождению в Европе (например, Йейтс, Метерлинк и Гауптманн ). Наиболее ярким примером этой тенденции была «Библейская трилогия» Уильям Вон Муди, которые также иллюстрируют рост драматургии на религиозную тематику в те же годы, как видно из постановки 1899 г. Бен-Гур и две адаптации 1901 г. Quo Vadis. Муди, однако, наиболее известен двумя пьесами в прозе: Великий разрыв (1906, позже адаптирован к трем фильмам ) и Целитель верой (1909), которые вместе указывают путь к современной американской драме, делая упор на эмоциональных конфликтах, лежащих в основе современных социальных конфликтов. Среди других ключевых драматургов того периода (помимо продолжающейся работы Хауэллса и Fitch): Эдвард Шелдон, Чарльз Ранн Кеннеди и одна из самых успешных женщин-драматургов в американской драме, Рэйчел Кротерс, чей интерес к женской проблематике можно увидеть в таких пьесах, как Он и Она (1911).^[5]

В период между мировыми войнами американская драма достигла зрелости, во многом благодаря произведениям Юджин О'Нил и из Провинстаун Игроки. Эксперименты О'Нила с театральной формой и его сочетание Натуралист и Экспрессионист техники вдохновляли других драматургов использовать большую свободу в своих произведениях, будь то расширение техники Реализм, как в Сьюзан Гласпелл с Мелочи, или заимствуя больше из немецкого экспрессионизма (например, Элмер Райс с Счетная машина ), Другие отличные движения в этот период включают народную драму / регионализм (Пол Грин Пулитцеровский В лоне Авраама ), театрализованная драма (Green's Затерянная колония, о загадочном Колония Роанок ), и даже возвращение к поэтической драме (Максвелл Андерсон с Winterset ). В то же время экономический кризис Великая депрессия привели к росту протестной драмы, как видно из Федеральный Театр Проект с Живая газета постановки и в произведениях Клиффорд Одетс (например., В ожидании Левши ), а также моралистическая драма, как в Лилиан Хеллман с Маленькие лисички и Детский час. Другие ключевые фигуры этой эпохи включают Джордж С. Кауфман, Джордж Келли, Лэнгстон Хьюз, С. Н. Берман, Сидни Ховард, Роберт Э. Шервуд, а также ряд драматургов, следовавших по пути философских поисков О'Нила, Филип Барри, Торнтон Уайлдер (Наш город ) и Уильям Сароян (Время вашей жизни ). Театральная критика не отставала от драмы, например, в творчестве Джордж Жан Натан и в многочисленных книгах и журналах по американскому театру, изданных в то время.^[5]

Уровень, которого достигла американская драма в период между войнами, закрепился в поколении после Второй мировой войны, и к последним произведениям О'Нила и его поколения присоединились такие выдающиеся личности, как Теннесси Уильямс и Артур Миллер, а также созреванием формы музыкального театра. Среди других ключевых драматургов Уильям Инге, Артур Лоранс и Пэдди Чаевски в 1950-х годах авангард движение Джек Ричардсон, Артур Копит, Джек Гелбер и Эдвард Олби 1960-е годы и созревание черной драмы через Лоррейн Хэнсберри, Джеймс Болдуин и Амири Барака. В музыкальном театре к важным фигурам относятся: Роджерс и Хаммерштейн, Лернер и Лоу, Бетти Комден и Адольф Грин, Ричард Адлер и Джерри Росс, Фрэнк Лессер, Джул Стайн, Джерри Бок, Мередит Уилсон и Стивен Сондхейм.^[5]

Период, начавшийся в середине 1960-х годов, с принятием законодательства о гражданских правах и его последствиями, привел к появлению театра «повестки дня», сопоставимого с тем, что было в 1930-х годах. Многие из основных драматургов середины века продолжали создавать новые произведения, но к ним присоединились такие имена, как Сэм Шепард, Нил Саймон, Ромул Линней, Дэвид Рабе, Лэнфорд Уилсон, Дэвид Мамет, и Джон Гуаре. Многие известные драматурги были женщинами, в том числе Бет Хенли, Марша Норман, Венди Вассерштейн, Меган Терри, Паула Фогель и Мария Ирен Форнес. Рост этнических движений за гордость привел к большему успеху драматургов из расовых меньшинств, таких как чернокожие драматурги. Дуглас Тернер Уорд, Эдриенн Кеннеди, Эд Буллинз, Чарльз Фуллер, Сюзан-Лорийские парки, Нтозакэ Шэндж, Джордж К. Вулф и Август Уилсон, создавший драматическую историю США своим циклом пьес, Питтсбургский цикл, по одному на каждое десятилетие ХХ века. Азиатско-американский театр представлен в начале 1970-х гг. Фрэнк Чин и добился международного успеха с Дэвид Генри Хван с М. Баттерфляй. Латиноамериканский театр вырос из выступлений местных активистов Луис Вальдес ориентированный на чикано Театро Кампесино к его более формальным пьесам, таким как Zoot Костюм, а позже и отмеченной наградами работе кубинских американцев Форнес (несколько Оби) и ее ученицы Нило Круз (Пулитцера), драматургам Пуэрто-Рико Хосе Ривера и Мигель Пиньеро и отмеченному премией Тони мюзиклу о доминиканцах в Нью-Йорке, В высотах. Наконец, рост движения за права геев и кризис СПИДа привели к появлению ряда важных драматургов геев и лесбиянок, в том числе Кристофер Дуранг, Холли Хьюз, Карен Мальпеде, Терренс МакНалли, Ларри Крамер, Тони Кушнер, чей Ангелы в Америке два года подряд получил премию Тони, а композитор-драматург Джонатан Ларсон, музыкальный Аренда бегал более двенадцати лет.^[5]

Современный американский театр

Хотя более ранние стили театра, такие как Менестрель показывает и Водевиль действия исчезли из ландшафта, театр по-прежнему остается популярным видом современного американского искусства. Бродвейские постановки по-прежнему развлекают миллионы зрителей, хотя постановки стали более сложными и дорогими. В то же время театр также служил платформой для самовыражения и площадкой для исследования идентичности недостаточно представленных сообществ меньшинств, которые создали свои собственные компании и создали свои собственные жанры произведений, в частности Восток Запад Игроки, основанная в 1965 году как первая Азиатско-американский театр группа. Известные современные американские драматурги включают Эдвард Олби, Август Уилсон, Тони Кушнер, Дэвид Генри Хван, Джон Гуаре, и Венди Вассерштейн. Небольшие городские театры остаются источником инноваций, а региональные театры остаются важной частью театральной жизни. Драму также преподают в средних школах и колледжах, чего не делали в предыдущие эпохи, и благодаря этому многие начинают интересоваться театром.

The Faster Times Интернет-газета, выходившая с 2009 по 2013 год, представляла еженедельную колонку, в которой обсуждались проблемы и тенденции в американском театре.^[12]

HowlRound, онлайн-форум, на котором представлены мнения и эссе художников и ученых Американского театра сегодня.^[13]

Смотрите также

• Список драматургов из США
• Список американских пьес
• Танцы в США

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Берк, Салли. Американские драматурги-феминистки (1996)
• Краснер, Дэвид. Американская драма 1945 - 2000 годов: введение (2006)
• Миллер, Джордан Йель и Уинифред Л. Фрейзер. Американская драма между войнами (1991)
• Ричардсон, Гэри А. Американская драма во время Первой мировой войны (1997)
• Рудан, Мэтью Чарльз. Американская драма с 1960 года: критическая история (1996)
• Шиах, Дон. Американская драма 1900–1990 (2000)
• Ватт, Стивен и Гэри А. Ричардсон. Американская драма: от колониального до современного (1994)
• Уилс, Джеральд Клиффорд. Американская драма времен Второй мировой войны (1962)

внешняя ссылка

• 538 фотографий американских театральных деятелей, зданий и сцен; они созданы до 1923 г. и не защищены авторским правом.