Меган Терри - Megan Terry

Меган Терри
Родившийся
Маргарита Даффи

(1932-07-22) 22 июля 1932 г. (возраст 88)
Сиэтл, Вашингтон
Образование
Род занятийДраматург
Организация
Известная работа
Награды

Меган Терри (родился 22 июля 1932 г.) - американец драматург, сценарист, художник театра.[1]

Она написала более пятидесяти работ для театра, радио и телевидения, и наиболее известна благодаря ей. авангардный театральный работа с 1960-х гг.[2] Как член-основатель Открытый театр, она разработала технику обучения актеров и создания персонажей, известную как «трансформация». Она использовала эту технику для создания своей работы 1966 года. Вьет Рок, который был первым рок-мюзикл и первая пьеса, посвященная война во Вьетнаме.[3][4]

Жизнь и работа

ранняя жизнь и образование

Она родилась, как Маргарита Даффи, у Маргариты (урожденной Генри) и бизнесмен Гарольд Джозеф в Сиэтл, Вашингтон.[5] Впервые она проявила интерес к театру после посещения спектакля в возрасте семи лет. Она написала: «Я пошла, посмотрела на сцену и безумно полюбила ... Я знала, что хочу сделать это, что бы это ни было».[6] В детстве она писала, руководила и создавала декорации для постановок на заднем дворе семейного дома, за что получила от отца прозвища «Таллула Черноголовый» и «Сара Изжога». Ему не нравился ее интерес к театру.[5]

После нескольких лет участия в школьных спектаклях Терри стал участником Сиэтлский репертуарный театр в старшем классе средней школы. Либеральная политика и активистские взгляды директоров компании, Флоренс и Бертон Джеймс, повлияли на ее взгляд на театр в обществе. Она приписывает их влияние, а также закрытие в 1951 году Сиэтлского репертуарного театра под давлением Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности, для ее последующего использования политический комментарий на сцене.[7]

Терри продолжал получать стипендию на Школа изящных искусств Банфа в Альберта, Канада, где получила сертификаты театральной режиссуры, дизайна и актерского мастерства. Там она проходила курсы психологии и социологии в Университет Альберты, и работала техническим директором Детского театра Эдмонтона, где она заинтересовалась театром как инструментом обучения молодежи.[5] В середине программы обучения Терри была вынуждена вернуться в Сиэтл, когда ее дедушка серьезно заболел. Она получила степень в Вашингтонский университет, где она была награждена Бакалавр образования степень в 1952 г.[1]

После окончания учебы она решила сосредоточиться на театре для детей и начала преподавать в старейшей консерватории Сиэтла. Корнуоллская школа союзных искусств. Она также организовала свой первый ансамбль Cornish Players.[8] В то время она писала серию спорных коротких пьес для молодежи, посвященных таким вопросам, как секс и политика, и приняла псевдоним чтобы оградить свою карьеру драматурга от более консервативных коллег. Она выбрала имя Меган, потому что это было кельтская болею за Маргариту, а Терри - в дань уважения актрисе девятнадцатого века Эллен Терри.[5]

Нью-Йорк, Открытый театр и Вьет Рок

Терри столкнулась с негативной реакцией из-за резкости своих ранних пьес, Пляжная трава и выходить (1955) и Переместить машину (1955). Она все больше разочаровывалась в творческой и политической сдержанности театрального сообщества Сиэтла и решила переехать в Нью-Йорк.[1] Оказавшись там, она продолжила писать пьесы, посвященные социальным и политическим вопросам, в том числе Волшебный реалист (1960), в котором используется водевиль методы для бурлеск неравенство капиталистический структура экономической власти над людьми, семьями и уголовным правосудием, а также Экс-мисс Медная королева на наборе таблеток, история бывшегоКоролева красоты кто начал работать девушка легкого поведения поддержать ее наркотическая зависимость. Экс-мисс Медная королева на наборе таблеток открыт в 1963 г. Эдвард Олби Мастерская блока драматургов. Несмотря на успех этих ранних постановок, Терри пришлось зарабатывать на жизнь актрисой в телесериалах.[1]

В свободное время она начала налаживать связи в театральном сообществе, в том числе с коллегой-драматургом. Мария Ирен Форнес и директор Иосиф Чайкин. Чайкин тогда работал с Живой театр.[9] Терри и Чайкин вместе с Питер Фельдман и Барбара Ванн, основанный Открытый театр в 1963 году. Открытый театр был кооператив из закрытой экспериментальной лаборатории превратилась в ансамбль. Открытый театр использовал методы всемирного коллективного театрального движения и был особенно вдохновлен работой учителя актерского мастерства, Нола Чилтон, и новатор театральные игры, Альт Сполин.[10]

Вместе со своими коллегами из Открытого театра Терри начала работать над упражнениями для создания нового вида совместного выступления, основанного на «радикальной программе коллективного участия в неиерархическом коллективном ансамбле», в котором концепция «спектакля» рассматривалась как продолжение процесс, а не конечный продукт.[1] В результате в постановках были обнаружены внезапные изменения настроения, времени или характера, призванные нарушить чувство погружения аудитории и сосредоточиться на создании изменяющегося эмоционального состояния. Эти методы привели к театральному опыту, который исследователь-феминистка Ребекка Белл-Метеро описала как наполненный «... приземленным языком, сексуальным и политическим содержанием, музыкальными фрагментами, юмором и водевильными штрихами, [которые] все вместе создают живые, динамичные впечатления для аудитории ".[11]

Наиболее значительным вкладом Терри в растущий репертуар упражнений «Открытого театра» была «трансформация», когда актеры импровизировали подслушанные диалоги, пытаясь «превратиться» в персонажей, справляющихся с различными ситуациями.[12] Эти упражнения подпитывали работу Терри, поскольку она и компания поставили такие пьесы, как Хранить плотно закрытым в прохладном сухом месте на Театр на Шеридан-сквер и Сумерки, о мой дорогой в Театре Мартиники, оба в 1965 году.[8] Театральные эксперименты с самоуправлением были прерваны возмущением ансамбля по поводу Соединенные Штаты 'решение начать войну с Вьетнамом.[13] В знак протеста Терри и ее ансамбль начали работу над тем, что станет Вьет Рок:

Так же, как мы были на пороге крупных достижений в актерском мастерстве, драматургии и режиссуре, нам пришлось направить все силы на то, чтобы остановить войну во Вьетнаме. Многие работы были отложены, другие работы ускорились из-за необходимости решения проблемы войны. Вот как Вьет Рок возникла по необходимости. Женщины играли мужчин - актрисы, как вьетнамки, получились потому, что у нас не хватало мужчин в компании, а те, которые у нас были, постоянно уходили в поисках оплачиваемой работы.[14]

Как первый рок-мюзикл будет написана и исполнена в Соединенных Штатах, и первая пьеса, посвященная участию Америки во Вьетнаме, Вьет Рок была знаковой постановкой как для «Открытого театра», так и для драматурга Терри.[15] Коллективно созданная пьеса возникла из мастерских-импровизаций в лаборатории Open Theatre на музыку Марианна де Пюри.[16] Премьера мюзикла вне Бродвея в Клуб экспериментального театра La MaMa и прошел предварительный просмотр на Йельский репертуарный театр перед открытием вне Бродвея в Театре Мартиники 10 ноября 1966 года.[17]

Терри описал Вьет Рок как «народный военный фильм» о «бесполезности и неуместности» войны и «кошмарах, фантазиях, сожалениях, ужасах, замешательстве» войны во Вьетнаме.[8][16] Вьет Рок передает «бомбардировку впечатлений, которые мы получаем от средств массовой информации» вместе с свидетельствами о войне из первых рук. После жизней семи солдат на линия фронта, преимущественно женский состав сочетал интимные сцены, как мальчик ползет на животе и говорит: «Я не могу дождаться, пока я доберусь туда и убью на черном рынке!» с актерами, исполняющими быстрые рок-номера, такие как "Давай поиграем с L.B.J.!"[17][18] Подобно упражнениям «трансформации», выполненным ранее на семинарах, Вьет Рок собрал личные истории ветераны и включил их в сатирический антивоенный отзыв с рок-н-ролл саундтрек.[4] Ричард Шехнер описанный Вьет Рок как «елизаветинские по объему и тону» и сравнил технику, используемую Открытым театром, с техникой Шекспир.[19] Одни хвалили энергичность социального протеста пьесы, другие нет.[8] Нью-Йорк Таймс критик Уолтер Керр назвал мюзикл «поистине тревожным» и «по сути бездумным шумом, исходящим только из кишечника».[17]

Актерский состав Жером Рагни заимствовал антивоенную тему Терри, технику импровизации и эстетику рок-н-ролла для создания музыкального Волосы с другим актером Джеймс Радо.[20][21] Канадский драматург Гэри Боттинг отметил: "Справедливо сказать, что Вьет Рок был непревзойденным по популярности на Off-Off-Broadway до появления рок-мюзикла, которым руководил один и тот же человек, рок-мюзикла, который, казалось, покорил мир: Волосы."[22]

Более поздняя карьера

После смешанных обзоров Вьет Рок, который был переведен и произведен на международном уровне, Терри покинул Нью-Йорк и покинул The Open Theater. Она переехала в Миннесота и стал писатель за Миннеаполис 'Театр Firehouse, где она раньше была Член Рокфеллера во время развития Хранить плотно закрытым в прохладном сухом месте.[8] В течение нескольких лет она делила свое время между театром в Миннесоте и заказами для телевидения и общественного радио, включая программу Главная: Мыло будущего (1968).[1] Она действительно вернулась в Нью-Йорк, чтобы разработать новые пьесы, такие как Изменения (1968) в Клуб экспериментального театра La MaMa, St. Hydro Clemency, и Massachusetts Trust, все под руководством Том О'Хорган.

Приближаясь к Симоне (1970), пьеса Терри о французском феминистском философе ХХ века Симона Вайль, выиграл 1969/1970 Премия Оби за лучшую игру вне Бродвея.[2] Терри больше интересовался женские проблемы после производства Приближаясь к Симоне и начал работать над тем, чтобы привлечь внимание женщин в театре. Вместе с Форнесом Розалин Дрекслер, Джули Бовассо, Эдриенн Кеннеди, и Рошель Оуэнс Терри основала Женский театральный совет Нью-Йорка в 1972 году.[23] Хотя совет просуществовал недолго, он служил повышение сознания организация в начале 1970-х гг. феминистский театр, и способствовал написанию многих важных феминистских пьес.[3] Находясь в Нью-Йорке, Терри воссоединился с Чайкиным и Открытым театром, чтобы поработать с другими драматургами. Сэм Шепард и Жан-Клод ван Италли на конечной продукции компании, Ночная прогулка, в 1973 году. После постановки Терри снова покинул Нью-Йорк и поселился в Волшебный театр в Омаха, Небраска, где она оставалась драматургом и литературным менеджером до конца своей карьеры.[1]

В знак признания ее достижений и новшеств в театре, Терри была избрана пожизненным членом театра. Колледж стипендиатов американского театра в 1994 году. Среди других ее наград - 1983 Премия Гильдии драматургов, Серебряная медаль Академии театрального искусства за «выдающийся вклад в американский театр и заслуги перед ним», Йельский и Guggenheim Fellowship, а Премия Роберта Чесли, два Фонд Рокфеллера гранты и Национальный фонд искусств литературное товарищество.[24]

Ее документы хранятся в Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств в Линкольн-центр и на Публичная библиотека Омахи. Многие из ее пьес доступны в Александр Стрит Пресс, а некоторые доступны в Rutgers Драматическая библиотека.

Избранные работы

Театр

Телевидение

Радио играет

  • 1968: Санибель и Каптива (радио играть выпускается на национальном радио PBS -Бостон)
  • 1972: Американский свадебный ритуал, контролируемый / переданный планетой Юпитер
  • 1974: Главная: Мыло будущего[24]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Смит, Патрик С. (2003). Арнольд Марко и Кеннет Т. Джексон (ред.). «Меган Терри». Энциклопедия Скрибнера американских жизней. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. Биография Гейла в контексте. Получено 20 июля 2012.
  2. ^ а б c Кейссар, Хелен (1999). Бренда Мерфи (ред.). «Феминистический театр семидесятых». в Кембриджский компаньон американских женщин-драматургов. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 177–85. ISBN  0521576806. Получено 21 июля 2012.
  3. ^ а б Шмидт, Керстин (2005). «Меган Терри и Рошель Оуэнс: трансформация и постмодернистский феминизм» в Театр трансформации: постмодернизм в американской драме. Амстердам: Родопи. С. 129–37. ISBN  904201895X.
  4. ^ а б Холсингер, М. Пол, изд. (1999). "Вьет-рок (мюзикл)". в Война и американская популярная культура. Вестпорт: Greenwood Press. п. 425. ISBN  0313299080.
  5. ^ а б c d Партнов, Элейн Т. и Лесли Энн Хаятт, изд. (1998). Женщина-драматург: профили женщин-драматургов от средневековья до наших дней. Нью-Йорк: факты в файле. ISBN  0816030154.
  6. ^ Qtd. в Partnow и Hyatt (1998). Женщина-драматург.
  7. ^ Кэтлин Бецко и Рэйчел Кениг, изд. (1987). Интервью с современными драматургами. Нью-Йорк: Бук Tree Books. стр.377–381. ISBN  0688044050.
  8. ^ а б c d е Салливан, Дэн (26 сентября 1966). «Игра во Вьетнаме открывается в Йельском университете: за работой идут 7 солдат из США на фронт». Нью-Йорк Таймс. Исторические газеты ProQuest. п. 48. ProQuest  117391714.
  9. ^ Гэри Боттинг, Театр протеста в Америке (Эдмонтон: Harden House, 1972) стр. 18-20, 24-28.
  10. ^ Пазолли, Роберт (1970). Книга об открытом театре. Нью-Йорк: Эйвон.
  11. ^ Белл-Метерау, Ребекка (1987). Фрэнк Н. Мэджилл (ред.). «Меган Терри». в Критический обзор драмы. Пасадена: Салем Пресс. п. 340. ISBN  0893563897.
  12. ^ См. Также Сполин, Альт (1999). Импровизация для театра: пособие по обучению и режиссуре. Эванстон: издательство Северо-Западного университета. ISBN  081014008X.
  13. ^ Хьюз, Кэтрин (1967). «Театр идет на войну». Америка. 20 мая: 759–61.
  14. ^ Терри, Меган; Сэм Шепард; Стэнли Кауфманн; Роберт Патрик; Лоуренс Корнфельд; Кристальное поле; Ричард Костеланец; Карл Вебер; Винн Хэндман; Рошель Оуэнс; Кароли Шнееманн; Майкл Фейнголд (осень 1977 г.). «Американский экспериментальный театр: тогда и сейчас». Журнал исполнительских искусств. 2 (2): 13–24. Дои:10.2307/3245333. JSTOR  3245333.
  15. ^ Снизу, Стивен Дж. (2004). Игра в метро: критическая история внебродвейского движения 1960-х годов. Анн-Арбор: Мичиганский университет Press. С. 178–81. ISBN  047211400X.
  16. ^ а б Терри, Меган (осень 1966 г.). "Введение в Вьет Рок". Обзор драмы Тулейна. 11 (1): 196–98. Дои:10.2307/1125282. JSTOR  1125282.
  17. ^ а б c Керр, Уолтер (11 ноября 1966 г.). «Театр:« Вьет-рок »: пьеса Меган Терри на Мартинике». Нью-Йорк Таймс. п. 38. ProQuest  117663166.
  18. ^ Терри, Меган (1967). Вьет-рок и другие пьесы. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  0671211714.
  19. ^ Ричард Шехнер, Всеобщее достояние, цитируется в Гэри Боттинг, Театр протеста в Америке (Эдмонтон: Harden House, 1972, 28.
  20. ^ Уоллман, Элизабет Л. (2006). The Theater Will Rock: История рок-мюзикла. Анн-Арбор: Мичиганский университет Press. С. 43–44. ISBN  978-0-472-11576-1.
  21. ^ Миллер, Скотт (2003). Пусть светит солнце: гений волос. Лондон: Хайнеманн. С. 56–62. ISBN  978-0-325-00556-0.
  22. ^ Гэри Боттинг, «Меган Терри», в Театр протеста в Америке, п. 28.
  23. ^ Ливитт, Дина Луиза (1980). Феминистские театральные группы. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN  0899500056.
  24. ^ а б «Меган Терри». в Современные авторы онлайн. Биография Гейла в контексте: Детройт. 2001 г.. Получено 21 июля 2012.
  25. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Магические реалисты, The (1966) ". Проверено 14 августа 2018 г.
  26. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Игра клоунов, The и Приходы и уходы (1966) ". Проверено 14 августа 2018 г.
  27. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Вьет Рок (1966a) ". По состоянию на 14 августа 2018 г.
  28. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Вьет Рок (1966b) ". По состоянию на 14 августа 2018 г.
  29. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Вьет Рок (1966c) ". По состоянию на 14 августа 2018 г.
  30. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Люди против Ранчмена, The (1967) ". Проверено 14 августа 2018 г.
  31. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Massachusetts Trust (1968) ". По состоянию на 14 августа 2018 г.
  32. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Изменения (1968) ". По состоянию на 14 августа 2018 г.
  33. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Хранить плотно закрытым в прохладном сухом месте (1968) ". По состоянию на 14 августа 2018 г.
  34. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Приближаясь к Симоне (1970) ". Проверено 14 августа 2018 г.
  35. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Успокойся, мама и Сумрак, о, моя дорогая (1974) ". По состоянию на 14 августа 2018 г.

дальнейшее чтение

  • Бреслауэр, Ян; Хелен Кейссар (1989). Линда Харт (ред.). Спектакль: феминистские эссе о современном женском театре. Анн-Арбор: Мичиганский университет Press. С. Делать магию публичной: странствующий семейный цирк Меган Терри.
  • Ларсон, Джеймс Уоллес (1988). Публичные мечты: критическое исследование пьес Меган Терри, 1955–1986. Диссертация: Университет Канзаса.
  • Шлютер, июнь (1990). Джун Шлютер (ред.). Современная американская драма: Женский каноник. Резерфорд, Нью-Джерси: Издательство Университета Фэрли Дикинсон. С. Драма трансформации Меган Терри: «Держитесь под замком в прохладном сухом месте» и возможности личности.
  • Терри, Меган (10 ноября 1958 г.). «Кто говорит, что только слова создают большую драму?». Нью-Йорк Таймс. ProQuest  118431907.

внешняя ссылка