Мария Ирен Форнес - María Irene Fornés

Мария Ирен Форнес
Мария Ирен Форнес (2012) .jpg
Fornés c. Ноябрь 2011 г.
Родившийся(1930-05-14)14 мая 1930 г.
Гавана, Куба
Умер30 октября 2018 г.(2018-10-30) (88 лет)
Нью-Йорк, Соединенные Штаты
ГражданствоАмериканец (1951)
Род занятийДраматург, режиссер, педагог
ОрганизацияИНТАР Лаборатория испаноязычных драматургов ИНТАР (International Arts Relations, Inc.)
Известная работа
Партнер (ы)Харриет Сомерс, Сьюзан Зонтаг
Награды9 Оби Награды, Американская академия и институт искусств и литературы, ПЕН / Международный фонд театральной премии Лауры Пельс

Мария Ирен Форнес (14 мая 1930 г. - 30 октября 2018 г.)[1] был кубинско-американским авангард драматург и режиссер, который был ведущей фигурой вне Бродвея движение в 1960-х. Всегда бунтарь, каждая из пьес Форнеса была собственным миром, сильно отличающимся друг от друга. В то время как современные драматурги разработали фирменный стиль, решающим фактором, определяющим пьесу Форнеса, является не тон или структура, а интенсивное, безжалостное и сострадательное исследование человеческого состояния, особенно того, как интимные личные отношения затрагиваются и заражаются экономическими условиями.

В 1965 году она выиграла свои первые выдающиеся пьесы. Премия Оби за Променад и Успешная жизнь троих. Она также была финалисткой Пулитцеровская премия с ее игрой А что насчет ночи? в 1990 году. Другие известные работы включают Фефу и ее друзья, Грязь, Сарита, и Письма с Кубы. Форнес стал известен как в латиноамериканском, так и в экспериментальном театре Нью-Йорка, выиграв в общей сложности девять Оби Награды.

Форнес также признана блестящим и требовательным режиссером и одним из самых значительных учителей драматургии своего времени. На ее методику повлияли актерские упражнения, с которыми она столкнулась в Актерской студии, и они были сосредоточены на том, чтобы заставить писателей проникнуть в их тела и творческое бессознательное, чтобы они погрузились в свое воображение.

Документальный фильм о Форнесе под названием Остальное я составляю Мишель Мемран была написана в сотрудничестве с Форнес и посвящена ее творческой жизни в годы, прошедшие после того, как она перестала писать из-за слабоумия.

биография

Ранние годы

Форнес родился в Гаване, Куба,[2] и иммигрировала в Соединенные Штаты в возрасте 15 лет вместе со своей матерью Кармен Колладо Форнес и сестрой Маргаритой Форнес Лапинель после того, как ее отец Карлос Форнес умер в 1945 году. У Ирен есть две старшие сестры, Маргарита и Карменсита, и три старших братья, Рафаэль (известный карикатурист), Гектор и Рауль. Она стала гражданином США в 1951 году.[3] Когда она впервые приехала в Америку, Форнес работала на обувной фабрике Capezio. Недовольная, она пошла на занятия по изучению английского языка и стала переводчиком. В 19 лет она увлеклась живописью и начала свое формальное образование в области абстрактного искусства, обучаясь у Ганс Хофманн в Нью-Йорке и Провинстаун, Массачусетс.[4]

К 1954 году Форнес познакомился с писателем и натурщицей. Харриет Сомерс. Они стали любовниками, и она переехала в Париж, чтобы жить с Сомерсом и изучать живопись.[4] Там на нее большое влияние оказала французская постановка Сэмюэл Беккет с В ожидании Годо, хотя она никогда не читала пьесу и не понимала французского. Это был момент, когда она осознала, какое мощное влияние может оказать театр, но она начала писать только в начале 1960-х годов. Она жила с Сомерсом в Париже три года, но отношения закончились до того, как Форнес вернулся в Нью-Йорк в 1957 году.[5]

Карьера

В 1959 году Форнес познакомился с писателем. Сьюзан Зонтаг в гостях и завязались отношения, продлившиеся несколько лет. Пока Форнес была с Зонтаг, она начала писать пьесы. В основополагающей книге Скотта Каммингса о Марии Ирен Форнс он пишет: «По ее собственным словам, Форнс взялась писать по прихоти. В профиле Village Voice 1986 года Росс Ветцстеон рассказывает, как в субботу вечером весной 1961 года Форнес и писательница Сьюзан Зонтаг тусовалась в Гринвич-Виллидж в поисках вечеринки. Когда Зонтаг выразила разочарование по поводу романа, который хотела написать, Форнс настоял на том, чтобы они отказались от своих вечерних планов, вернулись в свою квартиру, которую они делили, сели на кухне стол и просто принялись за работу. Когда они вернулись домой, как будто чтобы доказать, насколько это просто, Форнс тоже села писать. Не имея опыта и не зная, с чего начать, она наугад открыла кулинарную книгу и начала короткий рассказ, в котором используется первое слово каждого предложения на странице. «Я бы никогда не подумал о написании, если бы не сделал вид, что собираюсь показать Сьюзен, как это легко» ». [6]Однако до того, как это произошло, первым шагом Форнес к драматургии был перевод привезенных с Кубы писем, которые ее прадеду написал двоюродный брат из Испании. Она превратила буквы в пьесу под названием Ла Виуда (Вдова, 1961), который никогда не переводился на английский язык, но был представлен на испанском языке в Нью-Йорке. Сама она никогда не ставила пьесу, и, согласно исчерпывающей книге Скотта Каммингса о Форнесе, «в ее карьере это скорее предвестник, чем первая пьеса».

Ее первой пьесой и началом карьеры драматурга считается пьеса под названием Там! Вы умерли, впервые спродюсированный «Мастерской актеров Сан-Франциско» в 1963 году. Абсурдистская пьеса с двумя персонажами, позже переименованная в Танго Палас и произведен в 1964 году в Нью-Йорке Актерская студия.[7] Произведение представляет собой аллегорическую борьбу за власть между двумя центральными персонажами: Исидором, клоуном, и Леопольдом, наивным юношей. Как и многое в ее сочинении, Танго Палас подчеркивает характер, а не сюжет.[8] С его помощью Форнес также утвердила свой производственный стиль, участвуя во всем процессе постановки. По мере роста репутации Форнеса в авангард кругах, она подружилась с Норман Мейлер и Джозеф Папп и снова связались с Гарриет Сомерс. Танго Палас последовал Успешная жизнь троих и Променад, за которую она выиграла свои первые выдающиеся пьесы Премия Оби в 1965 г.[3] Ее работу отстаивали Журнал исполнительских искусств (потом PAJ).[нужна цитата ]

В Фефу и ее друзья (1977) Форнес начал разбирать сцену, размещая сцены в нескольких местах одновременно по всему театру. Во втором акте используются четыре набора (лужайка, кабинет, спальня и кухня). Зрители делятся на группы для просмотра каждой сцены, а затем переходят к следующему набору; сцены повторяются, пока каждая группа не увидит все четыре сцены.[9] История, впервые созданная New York Theater Strategy в Relativity Media Lab, рассказывает о восьми женщинах, которые, кажется, вступают в неприятности с мужчинами, и достигает кульминации в сцене убийства. Смещая свой стиль в сторону натурализма, Форнес изображает своих героев настоящими женщинами. Критики и ученые считают пьесу феминистской, поскольку она фокусируется на женских персонажах и их мыслях, чувствах и отношениях и рассказывается с точки зрения женщины.[10][11]

В 1982 году Форнес получил особую награду Obie for Sustainable Achievement; в 1984 году она получила Obies за письмо и режиссуру. Дунай (1982), Грязь (1983) и Сарита (1984). Грязь, впервые выпущенный в 1983 году на фестивале драматургов в Падуа-Хиллз в Калифорнии.[12] исследует бедную жизнь Мэй, Ллойда и Генри, попавших в любовный треугольник. Форнес противопоставляет стремление к большему в жизни тому, что реально возможно в данных условиях. Когда критики жаловались на ее пессимизм, Форнес умолял не согласиться:

Многие люди говорили мне о "Mud" и "Sarita", что им это нравится, они очень много чувствуют, но они чувствуют, что в самом конце есть дыра. "Что вы говорите?" они спрашивают. "Что нет никакой надежды?" Один из критиков сказал о «Грязи», что там нет выхода. Я ничего такого не говорил. Несмотря на то, что у «Сариты» трагический конец - она ​​убивает своего любовника, а затем сходит с ума и попадает в психиатрическую больницу - я ничего такого не говорю! Я показываю, что могло случиться. Именно так. Я даю им пример того, что возможно.[13]

Грязь иллюстрирует знакомую технику Форнеса, изображающую рост женского персонажа, которому противостоят мужские персонажи. В произведении также исследуется, как разум переживает бедность и изоляцию.[10][11]

Поведение жизни (1985) был еще одним победителем Оби, как и Abingdon Square (1988). Форнес также был финалистом 1990 года. Пулитцеровская премия в области драмы с ее игрой А что насчет ночи?[14] В 2000 г. Письма с Кубы Премьера состоялась в театральной труппе Signature Theater Company в Нью-Йорке в рамках годичной ретроспективы ее карьеры. Спектакль посвящен молодой кубинской танцовщице, живущей в Нью-Йорке, которая переписывается со своим братом на Кубе. Это первая работа, которую Форнес определяет как основанную на личном опыте, отмечая, что она почти 30 лет обменивалась письмами с собственным братом. Письма с КубыТоже заработал Оби.[8]

Форнес стал признанной силой как в латиноамериканском, так и в экспериментальном театре Нью-Йорка, выиграв в общей сложности девять премий Оби.[15] Возможно, однако, наибольшее влияние на Ирен оказали ее легендарные мастер-классы по драматургу, которые она преподавала начинающим писателям со всего мира. Местная в Нью-Йорке, в качестве директора Лаборатории испаноязычных драматургов-резидентов ИНТАР в 1980-х и начале 90-х годов она воспитывала поколение латинских драматургов, в том числе Черри Морага, Мигдалия Крус, Нило Крус, Каридад Свич и Эдуардо. Мачадо. Она получила почетный докторская степень из Колледж Бейтса в 1992 г.[3]

Театральные знаменитости, такие как писатели, лауреаты Пулитцеровской премии Тони Кушнер (Ангелы в Америке), Паула Фогель (Как я научился водить машину), Лэнфорд Уилсон (Безумие Талли), Сэм Шепард (Похороненный ребенок) и Эдвард Олби (Хрупкий баланс) Считаем Форнеса источником вдохновения и влияния. «Ее работа не имеет прецедентов, она ни на чем не основана, - однажды сказал о ней Ланфорд Уилсон, - она ​​самая оригинальная из всех». Паула Фогель утверждает: «В творчестве каждого американского драматурга в конце 20-го века есть только два этапа: до того, как она прочитает Марию Ирен Форнес, и после». Тони Кушнер заключает: «Каждый раз, когда я слушаю Форнес, читаю или смотрю одну из ее пьес, я чувствую следующее: она дышит, всегда дышала более тонким, чистым и острым воздухом».

Игры

Награды

  • 1961 Джон Хэй Уитни Стипендия фонда[16]
  • Премия Оби 1965 года за выдающиеся пьесы: Променад и Успешная жизнь троих
  • Премия Оби 1977 года за драматургию: Фефу и ее друзья
  • Премия Оби 1979 года за режиссуру: Глаза на гарем
  • 1982 Премия Оби за устойчивые достижения
  • 1984 Две премии Оби за 1) драматургию и 2) режиссуру: Дунай, Сарита и Грязь
  • Премия Оби 1985 года за лучшую новую американскую пьесу: Поведение жизни
  • 1985 Американская академия и Институт искусств и литературы
  • 1986 Премия драматургов США за перевод Холодный воздух
  • Премия Оби 1988 года за лучшую новую американскую пьесу: Abingdon Square
  • 2000 г. Премия Оби - Особые цитаты: "Письма с Кубы"
  • Премия губернатора штата Нью-Йорк 1990 года[15]
  • 2001 Премия Роберта Чесли
  • 2002 ПЕН / Международный фонд театральной премии Лауры Пельс для главного американского драматурга

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Вебер, Брюс (31 октября 2018 г.). «Мария Ирен Форнес, писательница поэтических пьес, умерла в возрасте 88 лет». nytimes.com. В архиве с оригинала на 31.10.2018. Получено 31 октября, 2018.
  2. ^ Скотт Т. Каммингс (2013). Мария Ирен Форнес. Рутледж. С. 5–. ISBN  978-0-415-45434-6.
  3. ^ а б c Страсслер, Дуг «Почетные получатели NYIT в 2009 году обратились к другим, чтобы помочь себе», New York Innovative Theater Awards, Inc., 14 сентября 2009 г., по состоянию на 23 августа 2012 г.
  4. ^ а б Гейнор, Дж. Эллен, Стэнтон Б. Гарнье-младший и Мартин Панчнер. "Мария Ирен Форнес р. 1930", Антология драмы Нортона, Vol. 2 - Девятнадцатый век до наших дней. Эд. Питер Саймон и др., Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, Inc., 2009. стр. 1231–34.
  5. ^ Цверлинг, Харриет Зомерс. "Воспоминания о Зонтаг: из дневника бывшего патруля", Ноябрь 2006 г., по состоянию на 30 декабря 2012 г .; Роллисон, стр. 45–50; and Sontag, стр. 188–189.
  6. ^ (Ветцстеон, 1986)
  7. ^ Алс, Хилтон. "Роковая феминистка", Житель Нью-Йорка, 22 марта 2010 г., т. 86, Выпуск 5, с. 8
  8. ^ а б Энн, Флиотсос и Виеров Венди. "Форнес, Мария Ирен", Американские женщины-постановщики двадцатого века, University of Illinois Press, 2008, стр. 179–89.
  9. ^ Форнес, Мария Ирен (1978). «Играть: Фефу и ее друзья». Журнал исполнительских искусств. 2 (3): 112–140. Дои:10.2307/3245376. JSTOR  3245376.
  10. ^ а б Дайан, Морофф Линн. Театр Форнес в настоящем времени, Издательство Мичиганского университета, 1996.
  11. ^ а б Уильям, Грубер Э. "Персонажи Марии Ирен Форнс: публичная и частная идентичность", Персонаж и характеристика пропавших без вести в современной драме, Издательство Университета Джорджии, 1994, стр. 155–81.
  12. ^ Телген, Дайан (1993). Известные латиноамериканские женщины. VNR AG. ISBN  9780810375789.
  13. ^ Рама, Аллен. "Интервью с Марией Ирен Форнес" Журнал BOMB Fall, 1984. Проверено 17 мая 2013 года.
  14. ^ «Пулитцеровская премия: драма», Пулитцеровская премия Колумбийского университета, по состоянию на 28 августа 2012 г., 27 августа 2012 г.
  15. ^ а б "Обыщи обезьян", Деревенский голос, по состоянию на 24 августа 2012 г.
  16. ^ «Мария Ирен Форнес». в Энциклопедия мировой биографии. Детройт: биография Гейла в контексте. 2005 г.

Рекомендации

  • Роллисон, Карл и Лиза Пэддок. Сьюзан Зонтаг: Создание иконы, W. W. Norton & Company (2000)
  • Зонтаг, Сьюзен. Возрождение: журналы и записные книжки 1947–1963 гг., Фаррар, Штраус и Жиру (2008)
  • Каммингс, Скотт Т. Мария Ирен Форнес: современные и современные драматурги Routledge, Рутледж (2013)

дальнейшее чтение

внешняя ссылка