Сэмюэл Беккет - Википедия - Samuel Beckett

Эта статья об ирландском писателе. Для Квантовый скачок характер, см Сэм Беккет. О судне ирландской военно-морской службы имени Беккета см. Ле Сэмюэл Беккет (P61).

Сэмюэл Беккет
Беккет в 1977 году
Беккет в 1977 году
РодившийсяСэмюэл Барклай Беккет
(1906-04-13)13 апреля 1906 г.
Foxrock, Дублин, Ирландия
Умер22 декабря 1989 г.(1989-12-22) (83 года)
Париж, Франция
ПсевдонимЭндрю Белис[1]
Род занятийПисатель, драматург, поэт, театральный режиссер, эссеист, литературный переводчик
Языканглийский, Французский
НациональностьИрландский
ОбразованиеКоролевская школа Портора
Альма-матерТринити-колледж Дублина
ЖанрыДрама, вымысел, поэзия, сценарии, личная переписка[2]
Известные работы
Известные награды
Активные годы1929–1989
Супруг
Подпись

Сэмюэл Барклай Беккет (/ˈбɛkɪт/; 13 апреля 1906 - 22 декабря 1989) Ирландский писатель, драматург, короткий рассказ писатель театральный режиссер, поэт, и литературный переводчик. Житель Париж большую часть своей взрослой жизни он писал на обоих Французский и английский.

Беккет идиосинкразический работа предлагает мрачную, трагикомический взгляд на существование и опыт, часто в сочетании с черная комедия, ерунда и виселицы юмора. Становилось все более минималист в его более поздней карьере, включая больше эстетический и лингвистический экспериментирование. Он считается одним из последних модернист писателей, и одной из ключевых фигур в том, Мартин Эсслин называется "Театр абсурда ".[3] Его самая известная работа - пьеса 1953 года. В ожидании Годо.

Беккет был награжден премией 1969 г. Нобелевская премия по литературе «за его сочинение, которое - в новых формах романа и драмы - в нищете современного человека обретает свое возвышение».[4] Он был избран Саой из Аосдана в 1984 г.

ранняя жизнь и образование

Сэмюэл Беккет родился в Дублин на Хорошая пятница 13 апреля 1906 г., Уильяму Фрэнку Беккету (1871–1933), инспектор количества и потомок Гугеноты, и Мария Джонс Роу, медсестра, когда обоим было по 35.[5] Они поженились в 1901 году. У Беккета был один старший брат, Фрэнк Эдвард Беккет (1902–1954). В возрасте пяти лет Беккет пошел в местный детский сад в Дублине, где начал учиться Музыка, а затем перешел в школу Earlsfort House School в центре Дублина недалеко от Харкорт-стрит. Бекетты были членами англиканской церкви. Церковь Ирландии. Семейный дом, Колдрина в пригороде Дублина, Foxrock, был большим домом и садом с теннисным кортом, построенным в 1903 году отцом Самуэля, Уильямом. Дом и сад вместе с окрестностями, куда он часто ходил гулять с отцом, близлежащие Ипподром Леопардстауна, железнодорожная станция Фоксрок и станция Харкорт-стрит на городской конечной линии - все это фигурирует в его прозе и пьесах.

В 1919/1920 Беккет отправился в Королевская школа Портора в Эннискиллен, Графство Фермана (который Оскар Уальд тоже присутствовал). Он уехал через три года, в 1923 году, и поступил в Тринити-колледж, Дублин где он учился современная литература. Естественный спортсмен, Беккет преуспел в крикет как левша бэтсмен и левая рука в среднем темпе котелок. Позже он должен был играть за Дублинский университет и сыграл два первый класс игры против Нортгемптоншир.[6] В результате он стал единственным лауреатом Нобелевской премии по литературе, сыгравшим первоклассный крикет.[7]

Ранние произведения

Самуэль Беккет Уок, Париж (Франция)

Беккет учил французский, Итальянский и английский в Тринити-колледж Дублина с 1923 по 1927 год (одним из его наставников был Беркли ученый А. А. Люс, который познакомил его с творчеством Анри Бергсон[8]). Он был избран ученым в современных языках в 1926 году. Беккет окончил BA и после короткого обучения на Кэмпбелл Колледж в Белфаст, занял пост lecteur d'anglais на École Normale Supérieure в Париже с ноября 1928 по 1930 гг.[9] Там его познакомили с известным ирландским писателем. Джеймс Джойс к Томас МакГриви, поэт и доверенное лицо Беккета, который также работал там. Эта встреча произвела на молодого человека огромное впечатление. Беккет помогал Джойсу разными способами, одним из которых было исследование книги, которая стала Поминки по Финнегану.[10]

В 1929 году Беккет опубликовал свою первую работу, критическую сочинение под названием «Данте ... Бруно. Вико ... Джойс». Эссе защищает работу и метод Джойса, главным образом от обвинений в бессмысленной неясности и неясности, и было вкладом Беккета в Наша экспертиза вокруг его способности включать незавершенную работу (книга эссе о Джойсе, в которую также вошли статьи Юджин Жолас, Роберт Макалмон, и Уильям Карлос Уильямс ). Однако близкие отношения Беккета с Джойс и его семьей охладились, когда он отверг ухаживания дочери Джойса. Люсия из-за ее прогрессирования шизофрения. Первый рассказ Беккета «Успение» был опубликован в периодическом издании Джоласа. переход. В следующем году он выиграл небольшую литературную премию за свое поспешно сочиненное стихотворение «Вороскоп», основанное на биографии Рене Декарт что Беккет случайно читал, когда его побуждали подчиниться.

В 1930 году Беккет вернулся в Тринити-колледж в качестве лектор. В ноябре 1930 года он представил Троицкому обществу современных языков доклад на французском о Тулуза поэт Жан дю Шас, основатель движения под названием le Concentrisme. Это был литературный пародия, поскольку Беккет фактически изобрел поэта и его движение, которое утверждало, что оно «противоречит всему, что ясно и отчетливо в Декарт Позже Беккет утверждал, что не собирался вводить в заблуждение свою аудиторию.[11] Когда Беккет ушел из Тринити в конце 1931 года, его короткая академическая карьера подошла к концу. Он ознаменовал это стихотворением «Гном», вдохновленным его чтением Иоганн Вольфганг Гете с Ученичество Вильгельма Майстера и в конечном итоге опубликовано в Журнал Дублин в 1934 г .:

Проведите годы обучения разбазариванию
Мужество на годы странствий
Через мир, вежливо поворачивающийся
От хамства обучения[12]

Беккет путешествовал повсюду Европа. Он провел некоторое время в Лондон, где в 1931 г. Пруст, его критическое исследование французского автора Марсель Пруст. Два года спустя, после смерти отца, он начал двухлетнее лечение Тавистокская клиника психоаналитик Доктор Уилфред Бион. Аспекты этого стали очевидны в более поздних работах Беккета, таких как Ватт и В ожидании Годо.[13] В 1932 году он написал свой первый роман, Мечта о справедливости для средних женщин, но после множества отказов издателей от него решили отказаться (в итоге он был опубликован в 1992 году). Однако, несмотря на его неспособность опубликовать роман, он послужил источником для многих ранних стихов Беккета, а также для его первой полнометражной книги 1933 года. короткий рассказ коллекция Больше уколов, чем ударов.

Беккет публиковал эссе и обзоры, в том числе «Недавнюю ирландскую поэзию» (в Книжник, Август 1934 г.) и "Гуманистический квиетизм", рецензия на книгу его друга Томаса МакГриви. Стихи (в Журнал Дублин, Июль – сентябрь 1934 г.). Они сосредоточились на работе МакГриви, Брайан Коффи, Денис Девлин и Бланэйд Салкельд, несмотря на их скромные достижения в то время, выгодно сравнивая их с их Кельтское возрождение современники и взывая Эзра Паунд, Т. С. Элиот, а Французские символисты как их предшественники. Описывая этих поэтов как «ядро живого поэта Ирландии», Беккет прослеживал контуры ирландского поэтического произведения. модернист канон.[14]

В 1935 году - году, когда он успешно опубликовал сборник своих стихов, Кости Эхо и другие осадки- Беккет работал над своим романом Мерфи. В мае он написал МакГриви, что читал о фильм и хотел поехать в Москву учиться у Сергей Эйзенштейн на Институт кинематографии им. Герасимова. В середине 1936 года он написал Эйзенштейну и Всеволод Пудовкин предложить себя в качестве их ученика. Однако из этого ничего не вышло, так как письмо Беккета было потеряно из-за карантина Эйзенштейна во время оспа вспышка болезни, а также его сосредоточенность на переписывании сценария отложенного производства фильма. В 1936 году друг предложил ему поискать работы Арнольд Геулинкс, что сделал Беккет и сделал много заметок. Имя философа упоминается в Мерфи и чтение, видимо, произвело сильное впечатление.[15] Мерфи был закончен в 1936 году, и Беккет отправился в длительное путешествие по Германия, за это время он заполнил несколько блокнотов списками примечательных произведений искусства, которые он видел, и отметил свое отвращение к Нацистский свирепость, охватившая страну. Вернувшись ненадолго в Ирландию в 1937 году, он руководил публикацией Мерфи (1938), который он перевел на французский в следующем году. Он поссорился с матерью, что поспособствовало его решению навсегда поселиться в Париже. Беккет остался в Париже после вспышки Вторая Мировая Война в 1939 году, предпочитая, по его собственным словам, «воюющую Францию ​​мирной Ирландии».[16] Вскоре его лицо стало известным в мире Левый берег кафе, где он укрепил свою преданность Джойсу и наладил новые с художниками Альберто Джакометти и Марсель Дюшан, с которыми он регулярно играл шахматы. Где-то в декабре 1937 года у Беккета был короткий роман с Пегги Гуггенхайм, который дал ему прозвище «Обломов» (в честь персонажа из Иван Гончаров с Роман ).[17]

В январе 1938 года в Париже Беккет получил ножевое ранение в грудь и чуть не убил, когда отказался от ходатайств печально известного сутенер (который пошел по имени Прудент). Джойс устроила Беккет в больнице отдельную палату. Публичность вокруг этого ножевого ранения привлекла внимание Сюзанна Дешево-Дюмениль, который немного знал Беккета с момента его первого пребывания в Париже. На этот раз, однако, они начали дружбу на всю жизнь. На предварительном слушании Беккет спросил нападавшего о мотивах нанесенного ножевого ранения. Прудент ответил: «Je ne sais pas, Monsieur. Je m'excuse» [«Я не знаю, сэр. Мне очень жаль»].[18] В конце концов Беккет снял обвинения со своего нападающего - частично, чтобы избежать дальнейших формальностей, частично потому, что он нашел Прудент симпатичным и хорошо воспитанным.

Вторая мировая война и французское сопротивление

После немецкой оккупации Франции в 1940 году Беккет присоединился к Французское сопротивление, в котором он работал курьером.[19] Несколько раз в течение следующих двух лет его чуть не ловили Гестапо. В августе 1942 года его подразделение было предано, и он и Сюзанна бежали на юг пешком в безопасную маленькую деревню Руссильон, в Воклюз департамент в Прованс-Альпы-Лазурный берег. Там он продолжал помогать Сопротивлению, складывая оружие на заднем дворе своего дома. В течение двух лет, что Беккет остался в Руссильоне, он косвенно помогал маки саботировать немецкую армию в горах Воклюз, хотя в более поздние годы он редко рассказывал о своей военной работе.[20]

Беккет был награжден Croix de Guerre и Médaille de la Résistance французским правительством за его усилия в борьбе с немецкой оккупацией; до конца своей жизни, однако, Беккет называл свою работу с французским Сопротивлением «бойскаутом».[21][22] Скрываясь в Руссильоне, он продолжил работу над романом. Ватт (начат в 1941 г. и завершен в 1945 г., но публиковался только в 1953 г., хотя отрывок был опубликован в Дублинском литературном периодическом издании Посланник ). После войны Беккет вернулся во Францию ​​в 1946 году, где работал менеджером магазинов.[23] в больнице Ирландского Красного Креста в г. Сен-Ло.

Слава: романы и театр

Портрет Сэмюэля Беккета - автор Реджинальд Грей, написана в Париже, 1961 г. (из собрания Кена Уайта, Дублин).

В 1945 году Беккет вернулся в Дублин с кратким визитом. Во время его пребывания в комнате матери он получил откровение: ему явилось все его будущее направление в литературе. Беккет чувствовал, что навсегда останется в тени Джойса, уверенный, что никогда не победит его в его собственной игре. Его откровение побудило его изменить направление и признать как свою собственную глупость, так и свою заинтересованность в невежестве и бессилии:

«Я понял, что Джойс зашел так далеко, как только мог, в направлении знания большего, [контроля] над своим материалом. Он всегда дополнял его; достаточно взглянуть на его доказательства, чтобы увидеть это. Я понял, что мой собственный путь был в обнищании, в незнании и в изъятии, в вычитании, а не в добавлении ».[24]

Ноулсон утверждает, что «Беккет отвергал принцип Джойсана, согласно которому знание большего было способом творческого понимания мира и управления им ... В будущем его работа будет сосредоточена на бедности, неудачах, изгнании и утратах - как он выразился, на человеке. как «не знающий» и «не знающий» ».[25] Это откровение «по праву считалось поворотным моментом во всей его карьере». Беккет придумал переживания в своей пьесе. Последняя лента Краппа (1958). Слушая запись, которую он записал в начале своей жизни, Крапп слышит, как его младший «я» говорит: «Наконец-то мне стало ясно, что темнота, которую я всегда пытался сдержать, на самом деле моя самая…», и в этот момент Крапп быстро ... пересылает ленту (прежде, чем аудитория услышит полное откровение). Позже Беккет объяснил Ноулсону, что пропущенные слова на пленке - «драгоценный союзник».[25]

В 1946 г. Жан-Поль Сартр Журнал Les Temps modernes опубликовала первую часть рассказа Беккета »Люкс"(позже будет называться"Ла Фин"или" Конец "), не понимая, что Беккет представил только первую половину истории; Симона де Бовуар отказался публиковать вторую часть. Беккет также начал писать свой четвертый роман, Мерсье и Камье, который не был опубликован до 1970 года. Роман предвосхитил его самое известное произведение - пьесу В ожидании Годо, который был написан вскоре после этого. Что еще более важно, роман был первым длинным произведением Беккета, написанным на французском языке, на языке большинства его последующих работ, получивших широкую поддержку Жером Линдон, директор своего парижского издательства Les Éditions de Minuit, в том числе Poioumenon «трилогия» романов: Моллой (1951); Мэлоун Мёрт (1951), Мэлоун умирает (1958); L'innommable (1953), Неизвестный (1960). Несмотря на то, что Беккет был носителем английского языка, он писал по-французски, потому что, как он сам утверждал, ему было легче писать «без стиля».[26]

Портрет, около 1970 г.

Беккет наиболее известен своей игрой Сопровождающий Годо (В ожидании Годо; 1953). Как и большинство его произведений после 1947 года, пьеса впервые была написана на французском языке. Беккет работал над пьесой с октября 1948 по январь 1949 года.[27] Его партнер, Сюзанна Дешево-Дюмениль, было неотъемлемой частью его успеха. Дечево-Дюмениль стал его агентом и отправил рукопись нескольким производителям, пока они не встретились. Роджер Блин, будущий режиссер спектакля.[28]

Знания Блина о французском театре и видение наряду с Беккетом, знавшим, что он хотел, чтобы представить в пьесе, во многом способствовали ее успеху. В цитируемой статье критик Вивиан Мерсье писал, что Беккет «достиг теоретической невозможности - пьесы, в которой ничего не происходит, но которая при этом удерживает зрителей приклеенными к своим местам. Более того, поскольку второй акт представляет собой несколько иную репризу первого, он написал пьесу, в которой ничего не происходит. случается дважды ".[29] Пьеса была опубликована в 1952 году, премьера состоялась в 1953 году в Париже; английский перевод был выполнен двумя годами позже. Спектакль пользовался успехом у критиков, популярным и неоднозначным в Париже. Он открылся в Лондоне в 1955 году и получил в основном отрицательные отзывы, но все изменилось благодаря положительной реакции Гарольда Хобсона в Санди Таймс и позже, Кеннет Тайнан. После показа в Майами спектакль стал чрезвычайно популярным, с большим успехом ставился в США и Германии. Пьеса - фаворит: она не только часто ставится, но и вдохновляет драматургов всего мира на ее подражание.[30] Это единственная пьеса, рукопись которой Беккет никогда не продавал, не жертвовал и не отдавал.[30] Он отказался разрешить перевод пьесы в фильм, но разрешил ее показывать по телевидению.[31]

Беккет сам перевел на английский все свои работы, за исключением Моллой, для чего он сотрудничал с Патриком Боулзом. Успех В ожидании Годо открыл для своего автора карьеру в театре. Беккет продолжал писать успешные полнометражные пьесы, в том числе Fin de partie (Эндшпиль ) (1957), Последняя лента Краппа (1958, на английском языке), Счастливые дни (1961, также написано на английском языке), и Играть в (1963). В 1961 году Беккет получил премию International Publishers Formentor Prize в знак признания его работы, которую он разделил в том же году с Хорхе Луис Борхес.

Позже жизнь и смерть

Могила Сэмюэля Беккета в cimetière du Montparnasse.

1960-е были временем перемен для Беккета как в личном, так и в писательском плане. В 1961 году он женился на Сюзанне на тайной гражданской церемонии в Англии (это секретность по причинам, связанным с французским законом о наследовании). Успех его пьес привел к приглашениям на репетиции и постановки по всему миру, что в конечном итоге привело к новой карьере театрального режиссера. В 1957 году он получил свою первую комиссию от Третья программа BBC для радиоспектакля, Все это падение. Он продолжал время от времени писать для радио и расширил сферу своей деятельности, включив в нее кино и телевидение. Он снова начал писать по-английски, хотя до конца жизни писал и по-французски.

Беккет купил участок земли в 1953 году возле деревушки примерно в 60 километрах к северо-востоку от Парижа и построил себе коттедж с помощью местных жителей.

С конца 1950-х до своей смерти Беккет был в отношениях с Барбара Брей, вдова, которая работала редактором сценариев в BBC. Ноулсон писал о них: «Она была маленькой и привлекательной, но, прежде всего, очень умной и начитанной. Беккет, кажется, сразу привлек к себе, а она к нему. Их встреча была очень важной для них обоих, поскольку она представляла начало отношений, которые должны были длиться, параллельно с отношениями с Сюзанной, на всю оставшуюся жизнь ".[32] Барбара Брэй умерла в Эдинбург 25 февраля 2010 г.

Карикатура на Сэмюэля Беккета. Автор Джавад Ализаде

В октябре 1969 г. во время отпуска в г. Тунис с Сюзанной Беккет услышал, что он выиграл Нобелевская премия по литературе. Предвидя, что с этого момента ее очень замкнутый муж будет обременен славой, Сюзанна назвала награду «катастрофой».[33] Хотя Беккет не уделял много времени интервью, он иногда встречался с художниками, учеными и поклонниками, которые искали его в анонимном холле отеля PLM St. Jacques в Париже, недалеко от его дома. Монпарнас дома.[34] Хотя Беккет был очень замкнутым человеком, обзор второго тома его писем Роем Фостером от 15 декабря 2011 г. Новая Республика показывает, что Беккет не только неожиданно любезен, но и часто готов говорить о своей работе и о процессе, стоящем за ней.[35]

Сюзанна умерла 17 июля 1989 года. Она содержалась в доме престарелых и страдала от эмфизема и возможно болезнь Паркинсона Беккет скончался 22 декабря. Эти двое были похоронены вместе в cimetière du Montparnasse в Париже и поделитесь простым гранитным надгробием, которое следует директиве Беккета о том, что он должен быть «любого цвета, если он серый».

Работает

Карикатура на Беккета. Автор Эдмунд С. Вальтман

Писательскую карьеру Беккета можно условно разделить на три периода: его ранние произведения до конца Второй мировой войны в 1945 году; его средний период, простирающийся с 1945 до начала 1960-х годов, в течение которого он написал, вероятно, самые известные его произведения; и его поздний период, с начала 1960-х до смерти Беккета в 1989 году, в течение которого его работы, как правило, становились короче, а его стиль более минималист.

Ранние работы

Считается, что на самые ранние работы Беккета сильное влияние оказали работы его друга Джеймса Джойса. Они эрудированы и, кажется, отображают знания автора просто ради них самих, что приводит к нескольким неясным отрывкам. Вступительные фразы сборника рассказов Больше уколов, чем ударов (1934) представляет собой репрезентативный образец этого стиля:

Было утро, и Белаква застрял в первой песне на Луне. Он так увяз, что не мог двигаться ни назад, ни вперед. Блаженная Беатрис была там, Данте тоже, и она объяснила ему пятна на Луне. Она сначала показала ему, в чем он виноват, а затем представила собственное объяснение. Она получила его от Бога, поэтому он мог полагаться на его точность во всем.[36]

Отрывок ссылается на Данте с Комедия, что может сбить с толку читателей, не знакомых с этой работой. Это также предвосхищает аспекты более поздней работы Беккета: физическое бездействие персонажа Белаквы; погружение персонажа в собственную голову и мысли; несколько дерзкая комедия последнего предложения.

Подобные элементы присутствуют в первом опубликованном романе Беккета: Мерфи (1938), в котором также исследуются темы безумия и шахмат (оба из которых будут повторяющимися элементами в более поздних работах Беккета). Вступительное предложение романа намекает на несколько пессимистический оттенок и чернить юмор которые одушевляют многие работы Беккета: «Солнце сияло, не имея альтернативы, ничего нового».[37] Ватт, написанная в то время, когда Беккет скрывался в Руссильоне во время Второй мировой войны, похожа по тематике, но менее яркая по стилю. Он исследует человеческое движение, как будто это математическая перестановка, предвещая более позднюю озабоченность Беккета - как в его романах, так и в драматических произведениях - точным движением.

Эссе Беккета 1930 года Пруст находился под сильным влиянием Шопенгауэр с пессимизм и хвалебные описания святого аскетизма. В это время Беккет начал творчески писать на французском языке. В конце 1930-х годов он написал несколько коротких стихотворений на этом языке и их редкость - в отличие от плотности его английских стихов примерно того же периода, собранных в Кости Эхо и другие осадки (1935) - похоже, показывает, что Беккет, хотя и с помощью другого языка, находился в процессе упрощения своего стиля, изменение также проявилось в Ватт.

Средний период

кто может рассказать сказку
старика?
отсутствие взвешивания на весах?
мерять хотите с размахом?
сумма оценки
мировых бед?
ничто
в слова вложить?

Из Ватт (1953)[38]

После Второй мировой войны Беккет окончательно обратился к французскому языку как к средству передвижения. Именно это, вместе с «откровением», пережитым в комнате его матери в Дублине, в котором он осознал, что его искусство должно быть субъективным и полностью заимствованным из его собственного внутреннего мира, привело к созданию работ, которыми Беккета сегодня больше всего помнят. .

В течение 15 лет после войны Беккет поставил четыре основных полнометражных театральных постановки: Сопровождающий Годо (написано 1948–1949; В ожидании Годо ), Fin de partie (1955–1957; Эндшпиль ), Последняя лента Краппа (1958), и Счастливые дни (1961). Эти пьесы, которые, как часто справедливо или ошибочно считают, сыграли важную роль в так называемом "Театр абсурда "- сделка в мрачно юмористический способом с темами, похожими на темы примерно современных мыслители-экзистенциалисты. Термин «Театр абсурда» был введен Мартином Эсслином в одноименной книге; Беккет и Годо были центральными элементами книги. Эсслин утверждал, что эти пьесы были исполнением Альбер Камю понятие «абсурд»;[39] это одна из причин, по которой Беккета часто ошибочно называют экзистенциалистом (это основано на предположении, что Камю был экзистенциалистом, хотя на самом деле он оторвался от экзистенциалистского движения и основал его собственная философия ). Хотя многие темы схожи, Беккет мало интересовался экзистенциализмом в целом.[40]

Вообще говоря, пьесы затрагивают тему отчаяния и воли к выживанию, несмотря на это отчаяние, перед лицом непостижимого и непонятного мира. Слова Нелл - одного из двух персонажей в Эндшпиль запертые в мусорных баках, из которых они иногда выглядывают, чтобы заговорить, - могут лучше всего резюмировать темы пьес Беккета в средний период: «Нет ничего смешнее несчастья, я допускаю это ... Да, да, это самая смешная вещь в мире. И мы смеемся, мы смеемся, с желанием, вначале. Но это всегда одно и то же. Да, это похоже на забавную историю, которую мы слышали слишком часто, мы до сих пор находим ее смешной, но мы больше не смейся ".[41]

Беккет В ожидании Годо считается визитной карточкой Театра абсурда. Два главных героя пьесы, Владимир и Эстрагон (на снимке в постановке 2010 г. Школа Doon, Индия), озвучивают экзистенциализм Беккета.

Выдающимися достижениями Беккета в прозе того периода были три романа Моллой (1951), Мэлоун Мёрт (1951; Мэлоун умирает ) и L'innommable (1953: Неизвестный ). В этих романах, иногда называемых «трилогией», хотя это противоречит явным пожеланиям автора, проза становится все более обнаженной и урезанной.[42] Моллойнапример, все еще сохраняет многие характеристики обычного романа (время, место, движение и сюжет) и использует структуру романа. детективный роман. В Мэлоун умирает, движение и сюжет в значительной степени отсутствуют, хотя все же есть некоторые указания на место и течение времени; "действие" книги принимает форму внутренний монолог. Наконец, в Неизвестный, почти всякое ощущение места и времени упразднено, и основной темой, кажется, является конфликт между стремлением голоса продолжать говорить, чтобы продолжать существовать, и его почти столь же сильным побуждением к тишине и забвению. Несмотря на широко распространенное мнение, что работы Беккета, примером которых являются романы того периода, по сути своей пессимистичны, воля к жизни, кажется, в конце концов побеждает; засвидетельствуйте, например, знаменитую заключительную фразу Неизвестный: «Я не могу, я продолжу».[43]

После этих трех романов Беккет в течение многих лет боролся за создание прочного произведения в прозе, о чем свидетельствуют краткие «рассказы», ​​позже собранные как Тексты для ничего. Однако в конце 1950-х годов он создал одно из самых радикальных произведений в прозе: Комментарий c'est (1961; Как это). Ранний вариант версии Комментарий c'est, L'Image, был опубликован в British Arts Review, X: Ежеквартальный обзор (1959), и это первое появление романа в любой форме.[44]). Это произведение повествует о приключениях безымянного рассказчика, который полз по грязи, таща за собой мешок консервов. Он был написан как последовательность абзацев без пунктуации в стиле, приближающемся к телеграф: "Вы где-то живы, где-то на огромном отрезке времени, тогда все кончено, вас больше нет живых, не больше, чем снова, вы снова там живы, снова это не закончилось ошибка вы начинаете снова все сначала более или менее в том же месте или в другом, как на другом изображении выше при свете, к которому вы приходите в больнице в темноте "[45] После этой работы прошло почти еще десять лет, прежде чем Беккет создал произведение недраматической прозы. Как это обычно считается завершением его среднего писательского периода.

Поздние работы

раз она остановилась
сидя у ее окна
тихо у ее окна
только окно
напротив других окон
другие только окна
все глаза
со всех сторон
высокий и низкий
раз она остановилась

Из Rockaby (1980)

На протяжении 1960-х и в 1970-е годы работы Беккета демонстрировали растущую тенденцию - уже очевидную в большей части его работ 1950-х годов - к компактности. Это привело к тому, что его работу иногда описывают как минималист. Ярким примером этого среди его драматических произведений является произведение 1969 года. Дыхание, который длится всего 35 секунд и не содержит символов (хотя, вероятно, он был предназначен для ироничного комментария к Ой! Калькутта! театральная ревю для которого он послужил вводной частью).[46]

Портрет автора Реджинальд Грей

В его театре позднего периода персонажи Беккета, которых уже мало в более ранних пьесах, сведены к основным элементам. Иронично названный Играть в (1962), например, состоит из трех персонажей, погруженных по шею в большие погребальные урны. Телевизионная драма Эх Джо (1963), который был написан для актера Джек Макгоуран, анимируется камерой, которая постоянно приближается к лицу главного персонажа. Игра Не я (1972) состоит почти исключительно из, по словам Беккета, «движущегося рта, остальная часть сцены которого погружена в темноту».[47] Следуя из Последняя лента Краппамногие из этих более поздних пьес исследуют память, часто в форме вынужденного воспоминания о преследующих событиях прошлого в момент тишины в настоящем. Они также имеют дело с темой замкнутого в себе и наблюдаемого, голосом, который либо приходит извне в голову главного героя (как в Эх Джо) или другой персонаж комментирует главного героя безмолвно, посредством жеста (как в Не я). Самая политически заряженная пьеса Беккета, Катастрофа (1982), который был посвящен Вацлав Гавел, относительно подробно рассматривает идею диктатуры. После долгого периода бездействия поэзия Беккета в этот период пережила возрождение в сверхкратких французских стихах мирлитоннады, некоторые из которых содержат всего шесть слов. Они бросили вызов обычной скрупулезной заботе Беккета о переводе своей работы с оригинала на другой из двух его языков; несколько писателей, в том числе Дерек Махон, пытались перевести, но полная версия последовательности не была опубликована на английском языке.

Прозаические произведения Беккета позднего периода не были столь плодовитыми, как его театр, как следует из названия сборника коротких прозаических текстов 1976 года. Шипит (который американский художник Джаспер Джонс показано). Беккет пережил нечто вроде возрождения с новеллой. Компания (1980), который продолжился Я видел плохо сказал (1982) и Ворствард Хо (1984), позже собранные в Nohow On. В этих трех историях "закрытого пространства"[48] Беккет продолжил свое предварительное занятие памятью и ее влиянием на ограниченное и наблюдаемое «я», а также с позиционированием тел в пространстве в качестве первых фраз. Компания проясните: «Голос приходит к одному в темноте. Представьте». "Человеку, лежащему на спине в темноте. Это он может сказать по давлению на его задние части и по тому, как темнота меняется, когда он закрывает глаза и снова, когда он их снова открывает. Только малая часть сказанного может быть проверено. Например, когда он слышит: «Ты лежишь на спине в темноте. Тогда он должен признать правду того, что сказано».[49] Темы одиночества и обреченного желания успешно общаться с другими людьми выражены в нескольких поздних частях, в том числе Компания и Rockaby.

В больнице и доме престарелых, где он провел свои последние дни, Беккет написал свое последнее произведение, стихотворение 1988 года «Что такое слово» («Комментарий ужасный»). Поэма борется с неспособностью подобрать слова, чтобы выразить себя, тема перекликается с более ранними работами Беккета, хотя, возможно, усугубляется болезнью, которую он пережил в конце жизни.

Соавторы

Джек Макгоуран

Джек Макгоуран был первым актером, сделавшим персональное шоу по произведениям Беккета. Он дебютировал Конец дня в Дублине в 1962 году, пересмотрев его как От начала до конца (1965). Шоу подверглось дальнейшим изменениям, прежде чем Беккет поставил его в Париже в 1970 году; МакГоуэн выиграл Оби 1970–1971 за лучшую роль актера, когда он исполнил шоу вне Бродвея как Джек Макгоуран в произведениях Сэмюэля Беккета. Беккет написал радиоспектакль Угли и телеспектакль Эх Джо специально для MacGowran. Также актер снимался в различных постановках В ожидании Годо и Эндшпиль, и сделал несколько чтений пьес и стихов Беккета на BBC Radio; он также записал LP, МакГовран говорит с Беккетом за Claddagh Records в 1966 г.[50][51]

Билли Уайтлоу

Билли Уайтлоу работал с Беккетом 25 лет над такими пьесами, как Не я, Эх Джо, Шаги и Rockaby. Впервые она встретила Беккета в 1963 году. В ее автобиографии Билли Уайтлоу ...: Кто он ?, она описывает их первую встречу в 1963 году как «доверие с первого взгляда». Беккет написал для нее много своих экспериментальных театральных работ. Ее стали считать его музой, «высшим толкователем его произведений», возможно, наиболее известной благодаря роли рта в Не я. Она сказала о пьесе Rockaby: «Я вставляю кассету в голову. И я как бы смотрю определенным образом, но не на аудиторию. Иногда, как режиссер, Беккет выходит с абсолютными жемчужинами, и я часто использую их в других областях. Счастливые дни и я просто не знала, где в театре смотреть во время этой секции. И я спросил, и он немного подумал, а затем сказал: «Внутрь» ».[52][53][54] Она сказала о своей роли в Шаги: "Я чувствовал себя трогательным, музыкальным Эдвард Мунк живопись и, собственно, когда Беккет руководил Шаги он не только использовал меня, чтобы играть по нотам, но я почти чувствовал, что он вынул кисть и писал ».[55] «Сэм знал, что я выверну себя наизнанку, чтобы дать ему то, что он хотел», - объяснила она. «При всей работе Сэма крик был, моей задачей было попытаться избавиться от него». Она перестала ставить его пьесы в 1989 году, когда он умер.[56]

Джоселин Герберт

Английский сценограф Джоселин Герберт был близким другом и влиял на Беккета до самой его смерти. Она работала с ним над такими пьесами, как Счастливые дни (их третий проект) и Последняя лента Краппа на Королевский придворный театр. Беккет сказал, что Герберт стал его самым близким другом в Англии: «Она прекрасно разбирается в работе, очень чувствительна и не хочет забивать гвоздь по голове. Вообще говоря, у дизайнеров есть тенденция преувеличивать, и с Джоселин такого никогда не было ".[57]

Уолтер Асмус

Немецкий режиссер Уолтер Д. Асмус начал свои рабочие отношения с Беккетом в театре Шиллера в Берлине в 1974 году и продолжались до 1989 года, года смерти драматурга.[58] Асмус поставил все пьесы Беккета на международном уровне.

Наследие

Сэмюэл Беккет изображен на Ирландская памятная монета празднование 100-летия со дня рождения

Из всех англоязычных модернисты, Работа Беккета представляет собой наиболее настойчивую атаку на реалистическая традиция. Он открыл возможности театра и художественной литературы, которые обходятся без обычного сюжета и единства времени и места, чтобы сосредоточиться на основных компонентах сюжета. состояние человека. Вацлав Гавел, Джон Бэнвилл, Эйдан Хиггинс, Том Стоппард, Гарольд Пинтер и Джон Фосс публично заявили о своей признательности примеру Беккета. Он имел более широкое влияние на экспериментальное письмо с 1950-х годов с Бит поколения к событиям 1960-х годов и позже.[59] В ирландском контексте он оказал большое влияние на поэтов, таких как Дерек Махон и Томас Кинселла, а также писатели любят Тревор Джойс и Кэтрин Уолш которые заявляют о своей приверженности модернистской традиции как альтернативе доминирующему реалистическому мейнстриму.

Мост Сэмюэля Беккета, Дублин

Многие крупнейшие композиторы 20-го века, в том числе Лучано Берио, Дьёрдь Куртаг, Мортон Фельдман, Паскаль Дюсапин, Филип Гласс, Роман Хаубеншток-Рамати и Хайнц Холлигер создали музыкальные произведения по текстам Беккета. Его работы также повлияли на многих зарубежных писателей, художников и режиссеров, включая Эдвард Олби, Авигдор Ариха, Пол Остер, Дж. М. Кутзи,[60] Ричард Калич, Дуглас Гордон, Брюс Науман, Энтони Мингелла,[61] Дамиан Петтигрю[62] и Чарли Кауфман.[63]

Беккет - один из наиболее широко обсуждаемых и высоко ценимых авторов 20-го века, вдохновивший критически настроенную индустрию соперничать с той, которая возникла вокруг Джеймса Джойса. Он разделил критическое мнение. Некоторые ранние философские критики, такие как Сартр и Теодор Адорно, похвалил его, одного за разоблачение абсурда, другого за критический отказ от простоты; другие, такие как Георг Лукач осудил его за «декадентское» отсутствие реализм.[64]

После смерти Беккета все права на исполнение его пьес находятся в ведении поместья Беккетов, которым в настоящее время управляет Эдвард Беккет (племянник автора). Поместье имеет неоднозначную репутацию благодаря твердому контролю над исполнением пьес Беккета и не дает лицензий на постановки, не соответствующие указаниям автора.

В 2004 году историкам, заинтересованным в отслеживании линии крови Беккета, был предоставлен доступ к подтвержденным образцам следов его крови. ДНК проводить молекулярные генеалогические исследования для облегчения точного определения происхождения.

Некоторые из самых известных фотографий Беккета были сделаны фотографом. Джон Минихэн, который фотографировал его между 1980 и 1985 годами и настолько завязал с писателем отношения, что фактически стал его официальным фотографом. Некоторые считают, что одна из них входит в тройку лучших фотографий ХХ века.[65] It was the theatre photographer John Haynes, however, who took possibly the most widely reproduced image of Beckett: it is used on the cover of the Knowlson biography, for instance. This portrait was taken during rehearsals of the San Quentin Drama Workshop at the Royal Court Theatre in London, where Haynes photographed many productions of Beckett's work.[66]Сообщение, the Irish postal service, issued a памятная марка of Beckett in 1994.The Центральный банк Ирландии launched two Samuel Beckett Centenary памятные монеты on 26 April 2006: €10 Silver Coin and €20 Gold Coin.

On 10 December 2009, the new bridge across the Река Лиффи in Dublin was opened and named the Samuel Beckett Bridge в его честь. Reminiscent of a harp on its side, it was designed by the celebrated Spanish architect Сантьяго Калатрава, который также разработал Мост Джеймса Джойса situated further upstream and opened on Цветущий день (16 June) 2003. Attendees at the official opening ceremony included Beckett's niece Caroline Murphy, his nephew Edward Beckett, poet Симус Хини и Barry McGovern.[67]The newest ship of the Ирландская военно-морская служба, то LÉ Сэмюэл Беккет (P61), is named for Beckett. An Ulster History Circle blue plaque in his memory is located at Portora Royal School, Enniskillen, County Fermanagh.

Happy Days Enniskillen International Beckett Festival is an annual multi-arts festival celebrating the work and influence of Beckett. The festival, founded in 2011, is held at Эннискиллен, Северная Ирландия where Beckett spent his formative years studying at Королевская школа Портора.[68][69][70]

В 1983 г. Samuel Beckett Award was established for writers who, in the opinion of a committee of critics, producers and publishers, showed innovation and excellence in writing for the performing arts. В 2003 г. The Oxford Samuel Beckett Theatre Trust[71] was formed to support the showcasing of new innovative theatre at the Барбикан Центр в лондонском Сити.

Music for three Samuel Beckett plays (Слова и музыка, Каскандо, и ...but the clouds...), was composed by Martin Pearlman which was commissioned by the 92nd Street Y in New York for the Beckett centennial and produced there and at Гарвардский университет.[72][73]

In January 2019 Beckett was the subject of the BBC Radio 4 программа В наше время.[74]

Архивы

Samuel Beckett's prolific career is spread across archives around the world. Significant collections include those at the Центр Гарри выкупа,[75][76][77] Вашингтонский университет,[78] то Университет Ридинга,[79] Тринити-колледж, Дублин,[80] и Библиотека Houghton.[81] Given the scattered nature of these collections, an effort has been made to create a digital repository through the Университет Антверпена.[82]

Почести и награды

1958 Endgame [85]
1960 Krapp's Last Tape [86]
1962 Happy Days [87]
1964 Play [88]

Selected works by Beckett

Драматические произведения

Проза

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Fathoms from Anywhere – A Samuel Beckett Centenary Exhibition".
  2. ^ Muldoon, Paul (12 December 2014). "The Letters and Poems of Samuel Beckett". Нью-Йорк Таймс. Получено 13 декабря 2014.
  3. ^ Cakirtas, O. Developmental Psychology Rediscovered: Negative Identity and Ego Integrity vs. Despair in Samuel Beckett's Endgame. International Journal of Language Academy.Volume 2/2 Summer 2014 p. 194/203. http://www.ijla.net/Makaleler/1990731560_13.%20.pdf
  4. ^ "The Nobel Prize in Literature 1969". Нобелевский фонд. 7 октября 2010 г.. Получено 7 октября 2010.
  5. ^ "Samuel beckett −1906-1989". Imagi-nation.com. Получено 12 декабря 2013.
  6. ^ "Samuel Beckett". Альманах Wisden Cricketers '. ESPNcricinfo. Получено 6 марта 2011.
  7. ^ Райс, Джонатан (2001). "Never a famous cricketer". Wisden. ESPNcricinfo. Получено 6 марта 2011.
  8. ^ Colangelo, Jeremy (2017). "Nothing is Impossible: Bergson, Beckett, and the Pursuit of the Naught". Журнал современной литературы. 40 (4): 39. Дои:10.2979/jmodelite.40.4.03. S2CID  171790059. Получено 14 марта 2018.
  9. ^ Ackerley and Gontarski, Grove Companion to Samuel Beckett, 161
  10. ^ Knowlson (1997) p106.
  11. ^ К. Дж. Акерли и С. Э. Гонтарски, Компаньон Рощи Сэмюэля Беккета (New York: Grove Press, 2004), 108.
  12. ^ "Gnome" from Сборник стихов
  13. ^ Beckett, Samuel. (1906–1989) В архиве 14 октября 2007 г. Wayback Machine - Литературная энциклопедия
  14. ^ Disjecta, 76
  15. ^ The notes that Beckett took have been published and commented in Notes de Beckett sur Geulincx (2012) ed. N. Doutey, Paris: Les Solitaires Intempestifs, ISBN  978-2-84681-350-1 и Arnold Geulincx Ethics With Samuel Beckett's Notes, изд. H. Van Ruler, Brill Academic Publishers ISBN  9789004154674.
  16. ^ Israel Shenker, "Moody Man of Letters", Нью-Йорк Таймс, 5 May 1956; quoted in Cronin, 310
  17. ^ This character, she said, was so looed by apathia that he "finally did not even have the willpower to get out of bed"; quoted in Gussow (1989).
  18. ^ Knowlson (1997) p261
  19. ^ "Lettres – Blanche – GALLIMARD – Site Gallimard". gallimard.fr.
  20. ^ Knowlson (1997) p304–305
  21. ^ "The Modern Word". The Modern Word. Архивировано из оригинал 17 августа 2014 г.. Получено 12 декабря 2013.
  22. ^ Knowlson (1997) p303
  23. ^ McNally, Frank. "Down but not out in Saint-Lô: Frank McNally on Samuel Beckett and the Irish Red Cross in postwar France". The Irish Times. Получено 13 декабря 2020.
  24. ^ Samuel Beckett, as related by James Knowlson in his biography.
  25. ^ а б Knowlson (1997) p352–353.
  26. ^ Knowlson (1997) p324
  27. ^ Knowlson (1997) p342
  28. ^ Bair, Deirdre (1982). Weintraub, Stanley (ed.). "Samuel (Barclay) Beckett". Литературно-биографический словарь. Детройт: Гейл. 13. Получено 9 октября 2018.
  29. ^ Irish Times, 18 February 1956, p. 6.
  30. ^ а б Bair (1982), p13
  31. ^ Ackerley, C.J.; Gontarski, S.E. (2004). The Grove companion to Samuel Beckett : a reader's guide to his works, life, and thought (1-е изд.). Нью-Йорк: Grove Press. п. 622. ISBN  0802140491.
  32. ^ Knowlson (1997) p458-9.
  33. ^ Knowlson (1998) p505.
  34. ^ "Happiest moment of the past half million: Beckett Biography". Themodernword.com. Архивировано из оригинал 17 августа 2014 г.. Получено 12 декабря 2013.
  35. ^ Foster, Roy (15 December 2011). "Darkness and Kindness". Новая Республика. Получено 5 декабря 2011.
  36. ^ More Pricks than Kicks, 9
  37. ^ Мерфи, 1
  38. ^ Ватт by Beckett quoted in: Booth, Wayne C. (1975) A rhetoric of irony By Wayne C. Booth Chicago University Press p258 ISBN  0-226-06553-7
  39. ^ Esslin (1969).
  40. ^ Ackerley and Gontarski (2004)
  41. ^ Эндшпиль, 18–19
  42. ^ Ackerley and Gontarski (2004) p586
  43. ^ Три романа, 414
  44. ^ "L’Image", X: A Quarterly Review, ed. Дэвид Райт & Patrick Swift, Vol. I, No. 1, November 1959 Выставка Беккета Центр Гарри Рэнсома Техасского университета в Остине
  45. ^ Как это, 22
  46. ^ Knowlson (1997) p501
  47. ^ Quoted in Knowlson (1997) p522
  48. ^ Nohow On, vii
  49. ^ Nohow On, 3
  50. ^ "Jack MacGowran – MacGowran Speaking Beckett".
  51. ^ "Big City Books – First Editions, Rare, Fanzines, Music Memorabilia – contact". Архивировано из оригинал on 24 January 2016.
  52. ^ Литературное приложение к The Times 31 декабря 2008 г. Princes and players.. Retrieved 31 March 2010
  53. ^ Whitelaw Biography – State University of New York.. Retrieved 31 March 2010
  54. ^ Статья Guardian Муза 10 February 2000.. Retrieved 31 March 2010
  55. ^ Статья Guardian Plays for today 1 September 1999.. Retrieved 31 March 2010
  56. ^ Нью-Йорк Таймс article : An Immediate Bonding With Beckett: An Actress's Memoirs 24 апреля 1996 г.. Retrieved 31 March 2010
  57. ^ Хранитель статья Jocelyn Herbert. 8 мая 2003 г.. Retrieved 31 March 2010
  58. ^ The Jocelyn Herbert Lecture 2015: Walter Asmus – The Art of Beckett
  59. ^ ""Beginning to End, Ending to Begin". The Cutting Ball". Archived from the original on 7 August 2009. Получено 27 апреля 2008.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  60. ^ These three writers and the artist Arikha cited in Beckett Remembering, Remembering Beckett (ed. James and Elizabeth Knowlson, New York: Arcade, 2006)
  61. ^ Cited in Knowlson (ed.), Beckett Remembering, Remembering Beckett, 280
  62. ^ Цитируется в Лучше не обслужить автора: переписка Сэмюэля Беккета и Алана Шнайдера (ed. Maurice Harmon, Cambridge: Harvard University Press, 1998), 442–443.
  63. ^ "Charlie Kaufman interview: Life's little dramas". Шотландец. Получено 8 марта 2017.
  64. ^ Adorno, Theodor W. (1961) "Trying to Understand Endgame". Новая немецкая критика, нет. 26, (Spring-Summer 1982) p119–150. В The Adorno Reader изд. Brian O'Connor. Издательство Blackwell. 2000
  65. ^ 1998 The Royal Academy Magazine, the "Image of the century"
  66. ^ "Photographer John Haynes's website". Johnhaynesphotography.com. Получено 17 марта 2014.
  67. ^ «Мост Сэмюэля Беккета открывается».
  68. ^ Slater, Sasha. "Going to the Opera". Sophie Hunter Central.
  69. ^ "Samuel Beckett's old school ties". The Irish Times.
  70. ^ "Beckett Festival: Happy Days are here again". Белфастский телеграф.
  71. ^ "Oxford Samuel Beckett Theatre Trust".
  72. ^ Byrne, Terry (11 November 2007). "A fresh approach to Beckett's work - The Boston Globe". archive.boston.com. Получено 22 января 2020.
  73. ^ Polonyi, Anna I. (15 November 2007). "Beckett Storms Harvard Stage". Малиновый. Получено 22 января 2020.
  74. ^ "Samuel Beckett, In Our Time – BBC Radio 5". BBC. Получено 22 декабря 2018.
  75. ^ "Samuel Beckett: An Inventory of His Papers in the Carlton Lake Collection at the Harry Ransom Humanities Research Center". norman.hrc.utexas.edu. Получено 3 ноября 2017.
  76. ^ "Samuel Beckett: A Collection of His Papers at the Harry Ransom Humanities Research Center". norman.hrc.utexas.edu. Boyle, Kay, Brown, Andreas, Higgins Aidan, 1927– ., Howe, Mary Manning, Kobler, John, John Calder, Ltd. Получено 3 ноября 2017.CS1 maint: другие (связь)
  77. ^ "Peter Snow: A Preliminary Inventory of His Collection of Samuel Beckett's at the Harry Ransom Center". norman.hrc.utexas.edu. Получено 3 ноября 2017.
  78. ^ "Samuel Beckett Papers (MSS008), 1946–1980 | MSS Manuscripts". archon.wulib.wustl.edu. Получено 3 ноября 2017.
  79. ^ ([email protected]), Beckett International Foundation. "Beckett International Foundation : The Beckett Collection : Accessing the Collection". beckettfoundation.org.uk. Получено 3 ноября 2017.
  80. ^ "Samuel Beckett | Manuscripts at Trinity". www.tcd.ie. Получено 3 ноября 2017.
  81. ^ "Beckett, Samuel, 1906–1989. Samuel Beckett letters to Herbert Benjamin Myron and other papers, 1953–1985: Guide". oasis.lib.harvard.edu. Получено 3 ноября 2017.
  82. ^ "Samuel Beckett: Digital Manuscript Project". beckettarchive.org. Получено 3 ноября 2017.
  83. ^ "Книга членов, 1780–2010: Глава B" (PDF). Американская академия искусств и наук. Получено 29 мая 2011.
  84. ^ "Rare double blue plaque award for home of Nobel Prize winners". BBC. Получено 28 апреля 2016.
  85. ^ Obie Awards. Эндшпиль. 1958.
  86. ^ Obie Awards. Последняя лента Краппа. 1960.
  87. ^ Obie Awards. Счастливые дни. 1962.
  88. ^ Obie Awards. Играть в. 1964.
  89. ^ а б "Playwrights and their stage works". 4-wall.com. Получено 17 марта 2014.
  90. ^ A German version He Joe was broadcast first in 1966. Knowlson, J., Проклятые до славы: жизнь Сэмюэля Беккета (London: Bloomsbury, 1996), p 535
  91. ^ "Введение в The Complete Short Prose: 1929–1989, ed S. E. Gontarski. New York: Grove Press, 1995, p. xiii.
  92. ^ "Введение в The Complete Short Prose: 1929–1989, p.xiii-xiv.
  93. ^ "Введение в The Complete Short Prose: 1929–1989, p. xiv.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Архивные коллекции

Прочие ссылки

  1. ^ Ноулсон, Джеймс (1996). Проклятые до славы: жизнь Сэмюэля Беккета. Саймон и Шустер. ISBN  9780684808727.