То время - That Time

Песню Регины Спектор «То время» см. Начни надеяться

То время одноактная пьеса Сэмюэл Беккет, написанный на английском языке с 8 июня 1974 года по август 1975 года. Он был специально написан для актера. Патрик Маги, которая впервые выступила по случаю празднования семидесятилетия Беккета в лондонском Королевский придворный театр 20 мая 1976 г.[1]

Синопсис

Слушатель

На сцене зрители сталкиваются с головой одряхлевшего человека, находящегося примерно в десяти футах над сценой и немного не в центре; все остальное в темноте. У мужчины пылающие седые волосы, и он молчит, если не считать его медленного и ровного дыхания, которое усиливается. Беккет определил, что старик вдохновлен Лаоцзы[2] («Тот старый китаец задолго до нашей эры» (B3)). В ранних черновиках Беккет кладет голову на подушку.[3] особенно вспоминая умирающих, прикованных к постели Мэлоун. Текст требует, чтобы Слушатель открывал и закрывал глаза (которые большую часть времени оставались закрытыми) и улыбался - «предпочтительнее беззубый» - в самом конце выступления.

Актер откликается на три набора воспоминаний, которые приходят к нему со всех сторон в заданной последовательности. Эти голоса описывают жизнь в самоиндуцированной изоляции и ретроспективе, и каждое из этих трех путешествий в прошлое усиливает его чувство одиночества. Для компании он сочинял истории, и теперь, после многих лет страдания от рака времени,[4] испытывает значительные трудности с различением фактов и вымысла.

Беккет потребовал, чтобы эти монологи, хотя и с участием одного и того же актера, были предварительно записаны и не представлялись вживую. Он также уточнил, что голоса исходят из трех мест, предпочтительно слева, справа и сверху от актера, и что переключение с одного на другое должно быть плавным и все же четко заметным. Однако он не оговаривал, что следует прилагать какие-либо усилия, чтобы различать голоса, за исключением случаев, когда было непрактично, чтобы они исходили из трех разных мест; в этом случае он попросил изменить подача чтобы отличать одно от другого.

«История B связана с молодым человеком, история C - это история старика, а история A - это история мужчины среднего возраста», - пояснил он.[5]

Значение последней улыбки неясно и является источником множества предположений. Тот факт, что «естественный порядок» (BAC - см. Ниже) восстанавливается и поддерживается в третьем раунде, является маловероятной причиной, потому что Беккет изменил образец только в последней версии, и поэтому это сомнительное объяснение улыбки, которая была ранее включенные в более ранние проекты.[6] «Это… улыбка облегчения и удовлетворения от того, что наконец все мучения почти закончились? Критическое размышление о незначительности индивидуального человеческого существования в контексте бесконечности? »[7] Улыбается ли Слушатель, потому что он наконец узнает себя в разных «я» своей памяти?[8] Беккет не объяснил. Все, что можно сказать наверняка, - это то, что история - точнее, жизнь этого человека - «пришла и ушла… в мгновение ока» (С12), слова, которые перекликаются с словами Владимира в конце В ожидании Годо: «Верхом на могиле и тяжелом рождении».[9] В немецкой постановке 1977 года, поставленной самим Беккетом, он сделал одно дополнение к финальной сцене: Клаус: «Улыбка Херма ... слилась с его слышимым дыханием в единый презрительный смех на выдохе - последнее вдохновение Беккета».[10]

А

Голос А - это зрелость. Мужчина возвращается в «последний раз» (А1) в город, в котором он вырос, и безуспешно пытается добраться до глупость где он скрывался ребенком от десяти до двенадцати (A4 / A10), глядя на «книга с картинками »(A3) и разговаривает сам с собой для компании (A9), придумывая« воображаемые разговоры », пока его семья в темноте искала его (A4). В трамваи больше не ходят (A1), а железнодорожная станция «полностью закрыта и заколочена» (A6). Удрученный, он сидит в дверном проеме, сочиняя истории из прошлого (A11), пока он ждет ночного парома, никогда не собираясь возвращаться (A7).

B

Голос В - голос молодости. В нем описывается сидение с девушкой рядом с пшеничным полем, обмен клятвами любви (B1), затем лежание с ней на песке (B7) и последующее пребывание в одиночестве в тех же условиях (B9). В каждом случае необычно отсутствует контакт действия, предполагающий его неспособность экстраполировать за пределы того, что он просто находится с другим. Эти события, кажется, рассматриваются в поворотный момент в его жизни: сидя у окна в темноте и слушая уханье совы, он вспоминал / воображал сценарий первой любви, но затем обнаружил, что не может продолжать и вынужден уступить. до попытки (B12).

C

Голос C - это голос старости. К этому времени он довольствуется поисками убежища (и некоторой степени конфиденциальности) в общественных местах, таких как почтовое отделение (C9), публичная библиотека (C11) и портретная галерея (C1). В галерее он видит отражение лица в стекле и не совсем узнает себя (C3). Всю свою жизнь он прожил в прошлом - все голоса отражающие - но теперь он сталкивается с отражением, которое является текущим, его собственным. Текст, которым завершается пьеса, «видение» в библиотеке, где все книги растворились в прахе (C12), вызывает наставление Бога к Адам, «Прах ты; в прах возвратишься »(Бытие 3:19)

Бытие

Беккет сначала написал непрерывную прозу для каждого из трех голосовых аспектов, а затем вставил их в 36 параграфов стихов, которые представлены в манере, аналогичной Играть в в следующем порядке:[11]

A1C1B1A2C2Би 2A3C3B3C4A4B4ПАУЗАДЫХАНИЕ
C5B5A5C6B6A6C7B7A7B8C8A8ПАУЗАДЫХАНИЕ
B9A9C9B10A10C10B11A11C11B12A12C12ПАУЗАУЛЫБКА

Известно, что Беккет давно интересовался музыкальной структурой. Время диктовало, где будут паузы, поскольку он планировал выступить 3 раза по 5 минут с паузами через 5 минут 10 минут. Паузы «следуют за моментами, когда каждый из голосов сталкивается с моментом сомнения, пространственного, временного или психологического замешательства».[12]

Ранние черновики содержат множество биографических воспоминаний, некоторые из которых все еще присутствуют в окончательной версии. Башня Баррингтона превратилась в Безумие Фоли[13] чтобы извлечь выгоду из аллитерации, «автобус номер 11, [который] доставит его только в пригород Clonskeagh оставив ему пять миль ходьбы до безумия[14] а «Дорический вокзал» - это заколоченный вокзал на Харкорт-стрит в Дублин.[15] Портретная галерея, библиотека и почтовое отделение предлагают Лондон где Беккет прожил два года в тридцатых годах.

Название имеет двойное значение, относящееся к определенному периоду времени, а также ко времени в целом. Это ясно из французского перевода, сделанного Беккетом, где нет ни одного слова, передающего эту двойственность значения, и хотя он выбрал Cette Fois в качестве названия на французском языке он перевел «время» как «fois», «temps» и «heure» в зависимости от контекста.[16]

Общие темы

Каждый голос в То время сначала имеет предметную область, независимую от других, но по мере развития игры связи устанавливаются через общие изображения и повторяющиеся темы. История C происходит зимой («всегда зима» (C1)); События B происходят летом, поэтому логично предположить, что сказка A происходит осенью («серый день» (A1), «бледное солнце» (A8)). A сидит на каменной ступеньке, но помнит, как сидел на камне в безумии, B сидит на камне у пшеничного поля, а C на мраморной плите в портретной галерее, связывая воспоминания. Факты о том, что родители этого мужчины мертвы, и зеленая шинель («отличительная внешняя одежда многих персонажей Беккета»[17]), оставленные ему отцом, упомянуты в A12 и C2.

Каждая из трех сцен, созданных Голосами A, B и C, претендует на роль «поворотного момента», «того времени», обозначающего «никогда не то же самое, но то же самое», когда я, возможно, сможет «сказать, что я себе »(все цитаты, C5).

Голоса на протяжении всего спектакля пытаются расположить все события в правильном временном порядке, а также запомнить, когда именно произошли определенные события: «Было это время или было другое время» (C6). Вивиан Мерсье в Беккет / Беккет спрашивает: «Это воспоминания или выдумки…? Всякая память - это выдуманный процесс…? » (стр. 236) В каждом голосе высказывается или предлагается идея о том, что человек изобретает людей или события, например, когда голос Б говорит: «Это всего лишь одна из тех вещей, которые вы продолжали придумывать, чтобы не допустить пустоты» (B4). Эти голоса из прошлого Слушателя не являются самостоятельными сущностями, это то, как он сейчас помнит / воображает голоса того времени. Слушатель всеведущий рассказчик хотя и ошибочный, поэтому каждый из голосов имеет некоторое представление о временах других и повторяет фразы по крайней мере из одного из других временных интервалов.

Связанные тексты

Последняя лента Краппа

В Последняя лента Краппа Беккет четко указывает, что голос на пленках должен быть слышно другим («Сильный голос, довольно напыщенный, явно Крэппа гораздо раньше»[18]) тогда как в То время в примечаниях просто сказано: «Голоса A B C - его собственные, приходящие к нему с обеих сторон и сверху»,[19] что наводит на мысль о том, что эти голоса принадлежат текущему периоду времени.

Kilcool

Считается «предшественником Не я и То время,"[20] в «Рукопись Килкула» - неопубликованный драматический монолог, над которым работал Беккет, и от которого отказались в 1963 году. В ранних набросках женский голос описывает переезд в Килкул (отец Беккета когда-то снимал дом в Kilcoole ). Она потеряла обоих родителей, и смерть матери ее особенно беспокоит. В более поздних набросках Беккет исключил почти все натуралистические детали. Визуализация представляет собой «женское лицо в постоянном свете. Ничего, кроме неподвижного освещенного лица и речи».[21]

Фильм

Сцена в портретной галерее, где Си переживает ужасающий момент самопознания, похожа на сцену в конце Фильм (фильм) (1965), где O сталкивается с самим E.[22]

Эх Джо

В конце Эх Джо В первой телеспектакле Беккета, написанной в 1965 году, главный герой Джо улыбается после того, как в его голове постоянно раздаются женские голоса. Завершающая улыбка «может означать прекращение или подавление, по крайней мере на время, вопрошающих голосов».[23]

Не я

Беккет позвонил То время "брат Не я "(написано в 1972 г.)[24] а позже написал Джордж Риви: "Написали короткую пьесу (театр): То время. Не я семья".[25] Кроме того, поскольку более поздняя игра была «вырезана из той же текстуры», что и Не я, он не хотел, чтобы они выставлялись на одном счете.[26]

Компания

Впервые написанный на английском языке в 1980 году и описанный как "длинная поэма в прозе",[27] Компания имеет сходство с То время : «Голос приходит к одному в темноте. Представьте себе». [28] Слушатель становится "слушателем" [29] который «говорит о себе как о другом».[30] Голоса атакуют его «с одной стороны, а то с другой»,[31] придумывать сказки («басня о человеке с тобой в темноте»)[32] которые «подходят к концу» в тишине и одиночестве: «А ты, как всегда. Один».[33]

Рекомендации

  1. ^ Указатель постановок (сцена, радио и телевидение) пьес Беккета В архиве 2006-09-02 на Wayback Machine
  2. ^ Либера А. "Чтение То время’В Дэвис, Р. Дж. И Батлер, Л. Сент-Дж. (Ред.) «Разберись, кто может»: очерки поздних произведений Сэмюэля Беккета (Джеррардс Кросс: Колин Смайт, 1988), стр. 97
  3. ^ MS из То время от 8 июня 1974 г., MS 1477/1 (чтение)
  4. ^ «Память и привычка - атрибуты рака времени», - писал Беккет в своем исследовании 1931 года. Марсель Пруст. Беккет, Пруст (Нью-Йорк: Grove, 1994), 7
  5. ^ Асмус, В. Д., «Репетиционные заметки к немецкой премьере оперы Беккета. То время и Шаги' в Журнал исследований Беккета, № 2, лето 1977 г., с. 92
  6. ^ Читающая университетская библиотека R.U.L. MS 1477/1 - MS 1477/10, Машинопись 5 в MS 1477/6
  7. ^ Ноулсон, Дж. И Пиллинг, Дж., Фрески черепа (Лондон: Джон Колдер, 1979), стр 210)
  8. ^ Малкин, Дж. Р., Театр памяти и постмодернистская драма (Мичиган: University of Michigan Press, 1999), стр. 59.
  9. ^ Беккет, С., В ожидании Годо (Лондон: Faber and Faber, [1956] 1988 г.), стр. 90.
  10. ^ Кон, Р., "Просто играй: Театр Беккета" (Принстон: Princeton University Press, 1980), стр. 269
  11. ^ Либера А. "Чтение То время’В Дэвис, Р. Дж. И Батлер, Л. Сент-Дж. (Ред.) «Разберись, кто может»: очерки поздних произведений Сэмюэля Беккета (Джеррардс Кросс: Колин Смайт, 1988), стр. 91,2
  12. ^ Лайонс, К. Р., Сэмюэл Беккет, MacMillan Modern Dramatists (Лондон: MacMillan Education, 1983), стр. 162
  13. ^ О’Брайен, Э., Страна Беккет (Дублин: The Black Cat Press, 1986), стр. 27
  14. ^ О’Брайен, Э., Страна Беккет (Дублин: The Black Cat Press, 1986), стр 220.
  15. ^ О’Брайен, Э., Страна Беккет (Дублин: The Black Cat Press, 1986), стр.
  16. ^ Коннор, С., «Голос и механическое воспроизведение: Последняя лента Краппа, Огайо Экспромт, Rockaby, То время’В Birkett, J. и Ince, K., (Eds.) Сэмюэл Беккет (Харлоу: Longman, 1999), стр. 131
  17. ^ Акерли, К. Дж., Гонтарски, С. Э. (ред.) Фабер, спутник Сэмюэля Беккета(Лондон: Faber and Faber, 2006), стр. 235
  18. ^ Беккет, Сборник коротких пьес Сэмюэля Беккета, 57
  19. ^ Беккет, Сборник коротких пьес Сэмюэля Беккета, 228
  20. ^ Цитируется в C.J. Ackerley и S.E. Gontarski (ed.), Компаньон Рощи Сэмюэля Беккета (Нью-Йорк: Grove, 2006), 298
  21. ^ Джеймс Ноулсон, Проклятые до славы: жизнь Сэмюэля Беккета (Лондон: Блумсбери, 1996), 814
  22. ^ Беккет, Сборник коротких пьес Сэмюэля Беккета, 163
  23. ^ Акерли и Гонтарски (ред.), Компаньон Рощи Сэмюэля Беккета, 570
  24. ^ Письмо Моррису Синклеру от 2 июля 1974 г. Цитируется в Ноулсон, Проклятые до славы: жизнь Сэмюэля Беккета, 600
  25. ^ Письмо от 1 сентября 1974 г. Акерли и Гонтарски (ред.), Компаньон Рощи Сэмюэля Беккета, 568
  26. ^ Енох Братер, За гранью минимализма: поздний стиль Беккета в театре (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1987), 37.
  27. ^ Акерли и С. Э. Гонтарски (ред.), Компаньон Рощи Сэмюэля Беккета, 106
  28. ^ Сэмюэл Беккет, Компания (Лондон: Джон Колдер, [1980] 1996), 7.
  29. ^ Беккет, Компания, 42
  30. ^ Беккет, Компания, 34
  31. ^ Беккет, Компания, 19
  32. ^ Беккет, Компания, 88-89
  33. ^ Беккет, Компания, 88-89

внешняя ссылка